Pianosonat nr 2 (Chopin) - Piano Sonata No. 2 (Chopin)

Pianosonat nr 2
av Frédéric Chopin
Akvarell av Chopin av Maria Wodzińska , 1836
Annat namn	Begravningsmarsch
Nyckel	B ♭ minor
Opus	Op. 35
Form	Pianosonat
Komponerad	1837–1839
Publicerad	1840
Varaktighet	Cirka 21-25 minuter
Rörelser	Fyra

Frédéric Chopin 's Piano Sonata No. 2 in B-flat minor , Op.  35, är en pianosonat i fyra satser . Chopin slutfört arbetet samtidigt som lever i George Sand : s herrgård i Nohant , cirka 250 km (160 mi) söder om Paris , ett år innan den publicerades 1840. Den första av tonsättarens tre mogna sonater (de andra är den Piano Sonata Nr 3 i h -moll , op. 58 och sonaten för piano och cello i g -moll , op. 65), anses verket vara en av litteraturens största pianosonater.

Tredje satsen i pianosonaten nr 2 är Chopins berömda begravningsmarsch ( franska : Marche funèbre ) som komponerades minst två år före resten av verket och har i sig varit en av Chopins mest populära kompositioner. Pianosonaten nr 2 innehåller anspelningar och påminnelser om musik av JS Bach och Ludwig van Beethoven ; Beethovens pianosonat nr 12 har också en begravningsmarsch som sitt tredje sats. En typisk föreställning av Chopins andra sonat varar mellan 21 och 25 minuter, beroende på om upprepningen av den första satsens exponering observeras.

Medan pianosonaten nr 2 blev omedelbar populär bland allmänheten, var kritisk mottagning från början mer tveksam. Robert Schumann , bland andra kritiker, hävdade att verket var strukturellt underlägset och att Chopin "inte riktigt kunde hantera sonatform", en kritik som inte tål tid. Verket har spelats in av många pianister och programmeras regelbundet i konserter och pianotävlingar . Den Marche Funebre förekommer i otaliga arrangemang och utförs vid begravningar över hela världen (inklusive Chopin egen begravning), efter att ha blivit en arketypisk anspelning på döden.

Historisk bakgrund

Pianosonaten nr 2 skrevs under en tid där sonaten förlorade sin överväldigande dominans. Trots att Beethovens och Mozarts sonater utgjorde en betydande del av deras kompositionskapacitet, gäller detta inte för nästa generations kompositörer: Franz Liszt skrev bara en sonata bland sina dussintals instrumentalkompositioner, Robert Schumann sju (åtta om han inkluderade Fantasie i C , op. 17) och Felix Mendelssohn tretton. Förutom pianosonaten nr 2 skrev Chopin bara tre andra sonater: en pianosonat i c -moll (op.  Posth.  4), skriven vid arton års ålder; den Piano Sonata No. 3 i moll (Op 58.); och sonaten för piano och cello i g -moll (op. 65).

Pianosonaten nr 2, den första mogna pianosonaten Chopin skrev, är sammansatt av sin tredje sats ( Marche funèbre ), en begravningsmarsch som många forskare anger skrevs 1837. Jeffrey Kallberg menar dock att sådana indikationer är på grund av en autograf manuskript av åtta musikstänger i D ♭ major märkt Lento cantabile , tydligen skriven som en gåva till en namngiven mottagare. Manuskriptet, som är daterat 28 november 1837, skulle senare bli en del av trion Marche funèbre . Kallberg föreslår dock att detta manuskript kan ha varit tänkt som början på ett tidigare försök till en annan långsam rörelse istället för att vara en del av Marche funèbre och skriver att "det hade varit ovanligt för Chopin att ge ett manuskript som, om det inte innehöll ett helt stycke, citerade inte åtminstone början på det ”, som nästan alla andra presentationsmanuskript gjorde. Han föreslår också att ett fyrhandsarrangemang av Julian Fontana från Marche funèbre kan vara kopplat till en övergiven pianosonat för fyra händer som Chopin skrev 1835, ursprungligen publicerad som hans Op. 28 (som istället anslogs till de 24 preludierna , op. 28), vilket därför ökar möjligheten att rörelsen faktiskt kan komma från 1835 istället för det allmänt accepterade 1837.

En tid efter att ha skrivit Marche funèbre komponerade Chopin de andra satserna och slutförde hela sonaten 1839. I ett brev den 8 augusti 1839, adresserat till Fontana, skrev Chopin:

Jag skriver här en Sonata i b -moll som innehåller min marsch som du redan känner till. Det finns en Allegro, sedan en Scherzo i Es-moll, marschen och en kort avslutning om tre sidor av mitt manuskript. Vänster och höger skvallrar i samklang efter mars. ... Min far har skrivit för att säga att min gamla sonat [i c -moll, op. 4] har publicerats av [ Tobias Haslinger ] och att de tyska kritikerna berömmer det. Inklusive de i dina händer har jag nu sex manuskript. Jag får se utgivarna förbannade innan de får dem för ingenting.

Haslingers obehöriga spridning av Chopins tidiga c -mollsonat (han hade gått så långt som att gravera verket och låta det cirkulera, mot kompositörens önskemål) kan ha ökat trycket Chopin hade att publicera en pianosonat, vilket kan förklara varför Chopin lade till andra rörelser till Marche funèbre för att producera en sonat. Verket slutfördes sommaren 1839 i Nohant (nära Châteauroux ), i Frankrike , och publicerades i maj 1840 i London , Leipzig och Paris . Arbetet var inte inrett med ett engagemang.

Analys

	I. Grave, Doppio movimento Andreas Xenopoulos, piano II. Scherzo Paul Pitman, piano III. Marche funèbre, Lento Andreas Xenopoulos, piano IV. Finale, Presto Paul Pitman, piano
Problem med att spela dessa filer? Se mediehjälp .

Sonaten består av fyra satser :

I. Grave - Doppio movimento

5–7 minuter

Breitkopf & Härtel upplaga redigerad av Johannes Brahms (1878). Denna utgåva saknar ett bakåtgående upprepningstecken vid Doppio movimento och indikerar därför att upprepningen av utställningen ska börja vid graven .

Den första rörelsen är i en modifierad sonatform i B ♭ moll och²
₂tid. Den inleds med en introduktion med fyra takter i den relativa majoren , D ♭ dur markerad Grave , följt av en tempoväxling till Doppio movimento , en nyckeländring av tonic- tangenten och introduktionen av en upprörd baskompagnon; fyra staplar senare kommer huvudtemat in. Huvudtemat, markerat agitato , följs av ett andra tema, i D ♭ dur, som är märkt piano och sostenuto . I början av utvecklingen dyker alla teman upp som presenteras i utställningen. Senare i utvecklingen introduceras en till synes ny låt, som faktiskt är en inversion av en del av det andra temat. I höjdpunkten i utvecklingen kombinerar Chopin tre element på en gång: motiven från Grave -introduktionen och huvudtemat i bas respektive diskant, med grenartripler i mitten. I sammanfattningen återkommer inte huvudavsnittet med huvudtemat, möjligen inspirerat av den äldre binära sonatformen som är typisk för Domenico Scarlattis tangentbordssonater; i stället återkommer bara det lyriska andra temat i tonikens parallella dur B ♭ . Rörelsen avslutas med ett lysande 12-bar stretto som bildar en koda med 12 barer, slutar i tre B ♭ -stora ackord märkta fff ( fortississimo ).

Upprepning av utställningen

När sonaten publicerades 1840 i de vanliga tre städerna Paris , Leipzig och London , indikerade London- och Parisupplagorna att upprepningen av utställningen började i början av rörelsen (vid Grave -sektionen). Emellertid utformade Leipzig -upplagan upprepningen som början vid Doppio movimento -sektionen. Även om den kritiska upplagan som publicerades av Breitkopf & Härtel (som bland annat redigerades av Franz Liszt, Carl Reinecke och Johannes Brahms ) indikerar upprepningen på samma sätt som London och Paris första upplagor, är nästan alla 1900-talets utgåvor likadana som Leipzig -upplagan i detta avseende. Charles Rosen hävdar att upprepningen av utställningen på det sätt som utfördes i Leipzig -utgåvan är ett allvarligt fel och säger att det är "musikaliskt omöjligt" eftersom det avbryter D ♭ -storfrekvensen (som avslutar utställningen) med B ♭ minor -ackompanjemangsfiguren . Leikin förespråkar dock att utesluta graven från upprepningen av utställningen, med hänvisning till att Karol Mikulis fullständiga upplaga av Chopin 1880 innehöll ett upprepningstecken efter graven i första satsen i pianosonaten nr 2. Mikuli var en student av Chopin från 1844 till 1848 och observerade också lektioner Chopin gav till andra studenter - inklusive dem där denna sonat lärdes - och tog omfattande anteckningar.

De flesta kommersiella inspelningar utesluter Graven från upprepningen av utställningen, inklusive de av Vladimir Ashkenazy , Arturo Benedetti Michelangeli , Murray Perahia , Maurizio Pollini , Martha Argerich och Li Yundi ; inspelningarna av bland annat Mitsuko Uchida , Yulianna Avdeeva och Janusz Olejniczak startar upprepningen från Graven . Andra inspelningar, inklusive Sergei Rachmaninoff , Arthur Rubinstein , Vladimir Horowitz , Evgeny Kissin och Garrick Ohlsson , utesluter upprepningen helt och hållet.

II. Scherzo

6–7 minuter

Scherzo öppnades

Det andra satsen är en scherzo i e -moll och³
₄tid utan tempoindikering. Anatole Leikin föreslår att frånvaron av tempoindikationen kan förklaras av den här rörelsens nära likheter och den första satsens slutavsnitt, inklusive förekomsten av upprepade oktaver och ackord i båda satserna, och identiska kadentialfraser. Därför kan avsaknaden av en tempoindikation tyda på att det inte finns något nytt tempo, utan istället bara en förändring av notationen (från trillingar till trippelmeter ).

Rörelsen är i den konventionella scherzo-trio-scherzo- formen med trion i G ♭ dur. Scherzos explosiva rytmiska och dynamiska kraft, liksom dess rasande insisterande på upprepade ackord och oktaver, placerar den i traditionen med Beethovens scherzorörelser. Till skillnad från Beethoven, vars scherzos är transformerade minueter , har denna scherzo många definierande rytmiska egenskaper som gör den till en transformerad mazurka istället. Trion, märkt Più lento , har en sångliknande kvalitet med sin enkla, sinnliga melodi. Efter scherzons återkomst är en koda som är en kondenserad repris av trion och därför avslutar verket i den relativa majoren; andra verk av Chopin som också slutar i den relativa majoren inkluderar Scherzo nr 2 i h -moll (op. 31) och Fantaisie i f -moll (op. 49).

III. Marche funèbre: Lento

8–9 minuter

Invigning av Marche funèbre

Den tredje satsen, med titeln Marche funèbre , är en "skarp sammanställning av begravningsmarsch och pastoral trio". Rörelsen är i h -moll och⁴
₄tid med trion i den relativa majoren av D ♭ . Tempobeteckningen, Lento , lades inte till förrän efter sonatens publicering 1840. Rörelsen inleds med en melodi som består av bara en upprepad B ♭ för nästan tre mått ackompanjerad av alternerande B ♭ (utan den tredje) och G ♭ dur ackorden som ring som en begravningsklocka. Denna melodiska anordning användes också som ryggrad för huvudtemat i den föregående Scherzo -rörelsen och en del av koden för öppningsrörelsen. Melodin efter den upprepade B ♭ är, som Alan Walker noterar, "en strikt retrogad" av den första satsens huvudtema. Rörelsens trio, som är i tonicens relativa dur, består av en lugn nocturne-liknande melodi ackompanjerad av quavers i vänster hand.

Den Marche Funebre ensam har varit en av Chopins mest populära kompositioner och har blivit en arketypisk anspelning på döden. Det har arrangerats allmänt för andra instrumentationer, framför allt för orkester . Rörelsens första kända orkesterarrangemang gjordes av Napoléon Henri Reber och spelades vid graven vid Chopins egen begravning den 30 oktober 1849 på Père Lachaise Cemetery i Paris. Den engelska konduktören Henry Wood gjorde två orkestrationer av Marche funèbre , den första spelades på The Proms vid fyra tillfällen mellan 1895 och 1904. För första natten i 1907 Proms den 17 augusti 1907, dirigerade Wood en ny version som han hade skrivet om att få veta om döden av den kända violinisten Joseph Joachim två dagar tidigare . År 1933 transkriberade Sir Edward Elgar Marche funèbre för full orkester; dess första föreställning var på hans egen minneskonsert nästa år. Det transkriberades också för stor orkester av dirigenten Leopold Stokowski ; denna version spelades in för första gången av Matthias Bamert .

Även om rörelsen ursprungligen publicerades som Marche funèbre , ändrade Chopin titel till helt enkelt Marche i sina korrigeringar av den första Parisutgåvan. Dessutom, varje gång Chopin skrev om denna rörelse i sina brev, hänvisade han till den som en "marsch" istället för en "begravningsmarsch". Kallberg tror att Chopins borttagning av adjektivet funèbre möjligen motiverades av hans förakt för beskrivande etiketter av hans musik. Efter att hans Londonförlag Wessel & Stapleton lagt till obehöriga titlar till Chopins verk, inklusive The Infernal Banquet till sin första scherzo i B -moll (op. 20), skrev kompositören i ett brev till Fontana:

När det gäller [Christian Rudolf Wessel] är han en åsna och en fuskare ... om han har tappat på mina kompositioner beror det utan tvekan på de dumma titlar han har gett dem trots mina upprepade räcken till [Frederic Stapleton]; att om jag lyssnade på min själs röst, skulle jag aldrig ha skickat honom något mer efter dessa titlar.

- 

År 1826, ett decennium innan han skrev denna rörelse, hade Chopin komponerat ytterligare en Marche funèbre i c -moll, som publicerades posthumt som Op. 72 nr 2.

IV. Final: Presto

1–2 minuter

Invigning av finalen

Den korta finalen, märkt Presto och in²
₂tid, är en evighets i "relativt enkelt" binär form som består av parallella oktaver spelas sotto voce e legato (på liknande sätt som Prelude i E ♭ moll , Op. 28 nr 14) och inte en enda vila eller ackord tills de slutliga stängerna med en plötslig fortissimo B ♭ basoktav och ett B ♭ mollackord som avslutar hela stycket. I denna rörelse utarbetas "en komplicerad kromatik i underförstådd harmoni i tre och fyra delar helt med en fördubblad monofonisk linje"; på samma sätt, de fem åtgärder som börjar JS Bach 's fuga En mindre (BWV 543) innebära en fyrdelad harmoni genom en enda monofoniska linje. Garrick Ohlsson påpekade att rörelsen är "extraordinär, för han har skrivit den konstigaste rörelse han någonsin skrivit i hela sitt liv, något som verkligen ser till 1900-talet och postromantik och atonalitet". Dessutom beskriver Leikin finalen som "förmodligen det mest gåtfulla stycket Chopin någonsin skrivit", och Anton Rubinstein sägs ha påpekat att den fjärde satsen är "vinden som ylar runt gravstenarna".

Chopin, som skrev pedalindikationer mycket ofta, skrev inte något i finalen förutom den allra sista raden. Även om Moritz Rosenthal (en elev av Liszt och Mikuli) hävdade att rörelsen inte borde spelas med någon pedal förutom där det anges i den sista åtgärden, trodde Rosen att "vindens effekt över gravarna", som Anton Rubinstein beskrev denna rörelse, "uppnås i allmänhet med en kraftig tvätt av pedalen".

Hänvisningar

Ett återkommande motiv från Preludium för Bachs cellosvit nr 6 i D -dur, BWV 1012

Huvudtema från första satsen i Chopins pianosonat nr 2

Pianosonaten nr 2 drar en anspelning på preludiet från Bachs cellosvit nr 6 i D -dur, BWV 1012. Ett ofta upprepat motiv av Bachs prelude liknar märkbart huvudtemat för första satsen i Chopins sonat; Dessutom, i likhet med finalen i Chopins sonat, är Prelude en perpetuum -mobil med fyra grupper av quaver -trillingar per bar. Dessutom, i finalen, lånade Chopin från Bach hantverket att uppnå polyfoni genom en monofonisk linje med hjälp av arpeggierade figurer: i vissa avseenden gick han till och med längre än Bach i detta avseende. Dessutom följer planen för Chopins sonat direkt planen för Beethovens pianosonat nr 12 i A ♭ dur, op. 26, som också är i fyra satser och har en Marcia funèbre -långsam sats: precis som Chopins sonat följer den långsamma begravningsmarscherörelsen den snabba scherzo -andra satsen. Chopin brukar betraktas som den romantiska tidens kompositör som minst påverkats av Beethoven; dock, Beethovens op. 26 var enligt uppgift hans favorit Beethoven -sonat, och han spelade och lärde det mer än någon annan Beethoven -sonat.

Mottagning och arv

Även om pianosonaten nr 2 snabbt blev populär bland allmänheten, förvirrade den till en början kritikerna, som tyckte att den saknade sammanhållning och enhet, och påpekade att han inte riktigt kunde hantera sonatform. De flesta av de kritiska recensioner som skrevs under århundradet efter verkets publicering var negativa, även om kritiker fortfarande var mycket komplimangerande om vissa aspekter av sonaten. Sonaten, tillsammans med Chopins två andra mogna sonater, framfördes mycket sporadiskt i Polen och andra länder i Europa före 1900; emellertid framfördes Marche funèbre i sig själv ofta, både för piano och i transkriberingar. Det var inte förrän vid sekelskiftet som sonaterna framfördes oftare. Nya kommentarer tyder på att föreställningarna om att verket lider av strukturell underlägsenhet och att Chopin inte kunde hantera sonatform långsamt försvinner, och det anses nu vara en av litteraturens största pianosonater. Sonaten fortsätter nu att visas regelbundet på konsertprogram och framförs ofta i klassiska musiktävlingar , särskilt Chopins internationella pianotävling .

Den första stora kritiken, av Robert Schumann , dök upp 1841. Schumann var kritisk till arbetet. Han beskrev sonaten som "fyra av [hans] tråkigaste barn under samma tak" och tyckte att titeln "Sonata" var nyckfull och lite stolt. Han påpekade också att Marche funèbre "har något avskyvärt" med sig och att "en adagio på sin plats, kanske i D-flat, skulle ha haft en mycket vackrare effekt". Dessutom väckte finalen uppståndelse bland Schumann och andra musiker. Schumann sa att rörelsen "verkar mer som ett hån än någon [slags] musik", och när Felix Mendelssohn ombads om en åsikt om den kommenterade han "Åh, jag avskyr den". James Huneker påpekade att sonatens fyra rörelser "inte har något gemensamt liv", och att sonaten "inte är mer en sonat än att det är en sekvens av ballader och scherzi." Trots dessa anmärkningar kallade han de två sista satserna för "mästerverk" och skrev att finalen "inte har någon parallell i pianomusik". På samma sätt skrev James Cuthbert Hadden att "de fyra rörelserna, betraktade var för sig, är beundransvärda, men tillsammans har de liten tematisk eller annan affinitet" och instämde också i Schumanns beskrivning av sonaten som "fyra av hans tråkigaste barn" bundna ihop. Henry Bidou ansåg att verket var "inte särskilt sammanhängande" och påpekade att "Schumann har påpekat defekten i dess sammansättning".

Trots den negativa reaktionen på verket var mottagandet av själva Marche funèbre generellt positivt, och enligt Hadden, som skrev 1903, hade verket "populariserats till döden". Franz Liszt, en vän till Chopin, påpekade att Marche funèbre är "av så genomträngande sötma att vi knappt kan anse det för denna jord", och Charles Willeby skrev att det är "den vackraste och mest konsekventa rörelsen" i verket. . Trots att hon kritiserade sonaten som helhet, förmedlade Hadden uppfattningen att Marche funèbre "verkligen är den finaste rörelsen i sonaten". Den Marche Funebre ensam fortsätter att vara en av Chopins mest enade populära kompositioner och utförs vid begravningar runt om i världen. Förutom Chopins egen begravning utfördes den också vid statsbegravningarna av John F. Kennedy , Sir Winston Churchill , Margaret Thatcher och de av sovjetiska och kommunistiska ledare, inklusive Leonid Brezhnev , Yuri Andropov och Josef Broz Tito . Rörelsen spelades också vid den statliga begravningen för den polske presidenten Lech Kaczyński och de egyptiska presidenterna Anwar Sadat och Hosni Mubarak .

Sonaten, främst Marche funèbre , spelade inflytande i en mängd olika både klassiska och icke-klassiska kompositioner skrivna efter den. Utvecklingen av den första satsen innehåller ett komplext nätverk av ledmotiv som Richard Wagner på samma sätt skulle förverkliga i sitt verk Der Ring des Nibelungen (i folkmun kallad ringcykeln ). Den andra satsen i Erik Satie 's Embryons desséchés , med titeln "of an Edriophthalma", använder en variant av Marche funèbre andra tema. Satie märker det "Citation de la célèbre mazurka de SCHUBERT" ("citat från den berömda mazurkaen av Schubert "), men det finns ingen sådan bit. Dessutom Marche Funebre samplas i ett antal jazzkompositioner, inklusive Duke Ellington : s ' Black and Tan Fantasy ', och den kanadensiska elektronisk dansmusik musiker deadmau5 använde temat från Marche Funebre i sin sång " Ghosts 'n' Saker ". Professionella brottaren The Undertaker citerar öppningen av mars i sitt entrétema, som en del av hans makabra gimmick. Denna sonat påverkade också Sergei Rachmaninoff i hans pianosonat nr 2 (op. 36), också i h -moll. Medan han förklarade för sina vänner varför han bestämde sig för en ny 1931 -version, sade Rachmaninoff: "Jag tittar på mina tidiga verk och ser hur mycket det är överflödigt. Även i denna sonata rör sig så många röster samtidigt, och det är för långt . Chopins sonat varar nitton minuter, och allt har sagts ".

Tillgängliga utgåvor och inspelningar

Flera mycket uppmärksammade utgåvor finns tillgängliga för Pianosonaten nr 2, framför allt utgåvorna av G. Henle Verlag , upplagan redigerad av Ignacy Jan Paderewski och Chopin National Edition redigerad av Jan Ekier . Verket har framförts och spelats in i stor utsträckning. Två av de tidigaste kommersiella inspelningarna av verket gjordes av Percy Grainger och Sergei Rachmaninoff 1928 respektive 1930. Kommersiella inspelningar har också gjorts av pianister som Alfred Cortot , Daniel Barenboim , Alexander Brailowsky , Samson François , Emil Gilels , Vladimir Horowitz , William Kapell , Wilhelm Kempff , Evgeny Kissin , George Li , Murray Perahia , Ivo Pogorelić , Antonio Pompa-Baldi , Arthur Rubinstein , Mitsuko Uchida och Chopin International Piano Competition vinnare Martha Argerich , Yulianna Avdeeva , Seong-Jin Cho , Maurizio Pollini , Adam Harasiewicz , Li Yundi och Garrick Ohlsson .

Referenser

Anteckningar

Citat

Källor

externa länkar

• Pianosonat nr 2 : Partiturer vid International Music Score Library Project