Pianokonsert i G (Ravel) - Piano Concerto in G (Ravel)

Pianokonsert i G dur
av Maurice Ravel
Ravel c. 1925
Katalog	M. 83
Komponerad	1929 –1931 ( 1929 )
Tillägnande	Marguerite Long
Rörelser	3

Maurice Ravel s pianokonsert i G-dur , komponerades mellan 1929 och 1931. Konserten är i tre satser med en total speltid lite över 20 minuter. Ravel sa att han i det här stycket inte siktade på att vara djupgående utan att underhålla på samma sätt som Mozart och Saint-Saëns . Bland dess andra influenser är jazz och baskisk folkmusik .

Den första föreställningen gavs i Paris 1932 av pianisten Marguerite Long , med orkestern Lamoureux under ledning av kompositören. Inom några månader hördes arbetet i de stora städerna i Europa och i USA. Det har spelats in många gånger av pianister, orkestrar och dirigenter från hela världen.

Bakgrund och första föreställning

Konserten var Ravels näst sista komposition. Han hade övervägt en pianokonsert, baserad på baskiska teman, 1906; han återvände till idén 1913, men övergav arbetet med verket 1914. Femton år förflutit innan han än en gång vänt sig till idén att skriva en konsert. Han började skissa den 1929 men under hela sin karriär hade han varit en långsam och noggrann arbetare, och det tog nästan tre år innan konserten var klar. Han var tvungen att sätta den åt sidan medan han arbetade till en deadline för att skriva en annan konsert, D-dur , för vänster hand, på uppdrag av Paul Wittgenstein .

Biografen Arbie Orenstein skriver att under sin turné i USA 1928 hade Ravel varit "imponerad av dess jazz , negerspiritualiteter och orkestrarnas excellens". Jazz hade varit populärt i Paris sedan början av decenniet: Ravel hade först hört och haft det 1921 och dess inflytande hörs i fiolsonaten , avslutad 1927 och i D-dur pianokonsert. Det baskiska temat som uppfördes 1906 och 1913 övergavs inte helt. Hans kollega Gustave Samazeuilh trodde att Ravel drog upp sina tidigare idéer för G-dur-konsertens yttre rörelser, och Orenstein noterar ett baskiskt inflytande i verkets inledande tema.

I en intervju med musikkritikern Pierre Leroi, som publicerades i oktober 1931, sa Ravel:

Han hade tänkt sig att vara solist i den första offentliga föreställningen av det nya verket, men trötthet, dålig hälsa och arbetstryck fick honom att erbjuda premiären till Marguerite Long , som han tillägnade konserten. Long, som var känd för sina framträdanden av verk Fauré och Debussy, hade tidigare bett Ravel om ett nytt verk. Hon fick det slutförda partiet den 11 november 1931 och spelade konserten på Salle Pleyel den 14 januari 1932, med Ravel som dirigerade Orchester Lamoureux .

Några dagar efter premiären inledde Ravel och Long en europeisk turné med konserten, som spelade i sexton städer, med start i Antwerpen och inklusive Bryssel, Wien, Bukarest, Prag, London, Warszawa, Berlin, Amsterdam och Budapest. De första nordamerikanska föreställningarna gavs den 22 april 1932 i Boston och Philadelphia .

Instrumentation

Ravel sa till Leroi: "För att inte onödigt väga ner orkesterstrukturen krävde jag en reducerad orkester: de vanliga strängarna förenas endast av en flöjt, piccolo, obo, cor anglais, två fagott, två horn, en trumpet och en trombon". Orenstein påpekar att Ravel, eller Leroi, glömde att nämna två klarinetter och det omfattande utbudet av slaginstrument. Instrumentets fullständiga tal, förutom piano, består av piccolo , flöjt , obo , cor anglais , E ♭ klarinett , klarinett i B ♭ och A , 2 fagott , 2 horn i F, trumpet i C, trombon , pauker , triangel , virveltrumma , cymbaler , bastrumma , tamtam , träblock , piska , harpa , 16 fioler , 6 violer , 6 cello och 4 kontrabaser .

Strukturera

Affisch för premiären av pianokonserten 1932

Konserten spelar vanligtvis i cirka 22 minuter.

I. Allegramente

Den första satsen, i G dur, är i ²
₂tid. Den öppnas med en enda skarp pisk-spricka, följt av en utställning som innehåller fem olika teman. Orenstein säger om dem att den första föreslår en baskisk folkmelodi, den andra påverkar Spanien och de andra tre härrör från jazzens idiom. Utvecklingsavsnittet - "en livlig pjäs" - följs av en kadensaliknande passage som leder till rekapituleringen. Där en cadenza kan förväntas i en sådan konsertrörelse, skriver Ravel tre: först för harpa, sedan för träblås och slutligen för piano; den sista av dessa bygger på det femte temat i utställningen. En utökad coda avslutar rörelsen, tar tillbaka en del av materialet från utvecklingsavsnittet och avslutas med en serie nedåtgående stora och mindre triader .

II. Adagio assai

Den långsamma rörelsen, i E dur, är i ³
₄tid. Till skillnad från föregående rörelse är det ett lugnt ämne för Mozartian-stillhet skriven i ternär form . Ravel sa om det, "Den flytande frasen! Hur jag arbetade över det bar för bar! Det dödade mig nästan!" Det första temat presenteras av piano, ensamkommande. Ravel sa att han tog temat från Larghetto of Mozarts Clarinet Quintet , men i en analys av arbetet som publicerades 2000 kommenterar Michael Russ att medan Mozarts melodi utvecklas över 20 staplar, bygger Ravel en ännu längre - 34-bar - melodi utan att upprepa en enda stapel. Musikologen Michel Fleury kallar invigningen en "utökad monolog i stil med en ståtlig Sarabande " och påpekar att den härleder "dess märkligt hypnotiska karaktär" från den rytmiska skillnaden mellan³
₄ tidssignatur för melodin i höger hand och ³
₈ackompanjemanget. Efter trettio barer - cirka tre minuter i en typisk föreställning - går solo-flöjt in med C ♯ och obo, klarinett och flöjt bär melodin in i det andra temat. Det följer en mer dissonant episod, genomsyrad av vad Fleury kallar en liten känsla av oro; orkestern spelar långsamt stigande ackordprogressioner medan pianodelen består av "iriserande harmonier". Cor anglais återinför öppningstemat under pianots "känsliga filigran i högregistret".

III. Presto

Finalen, i G-dur, är inne ²
₄tid. På knappt fyra minuter i en typisk föreställning är det mycket kortast av de tre. Fyra snabba ackord startade i början det som Fleury beskriver som "ett ostoppbart angrepp, som drivs av klarinettens skrik och piccolo, trombonens åsnor och enstaka fanfare blomstrar i mässingen". Orenstein finner öppningen påminner karnevalen atmosfär av Stravinskijs 's Petrusjka eller Satie s Parade . Solodelen börjar med en serie demisemiquavers märkta för att spelas piano - en tekniskt krävande kombination. Musiken går igenom flera lägen innan den kommer till sin slutsats med samma fyra ackord som rörelsen börjar med. Henry Prunières granskade premiären av verket, "Anden av jazz animerar verkligen den sista satsen ... men med extrem diskretion".

Källa: WorldCat .

Trivia

• Jacques Brel använde fraser från andra satsen av Ravels pianokonsert i G i hans chanson Les Désespérés.

Anteckningar, referenser och källor

Anteckningar

Referenser

Källor

• Nichols, Roger (2011). Ravel . New Haven, USA och London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10882-8.
• Orenstein, Arbie (1991) [1975]. Ravel: Man och musiker . Mineola, USA: Dover. ISBN 978-0-486-26633-6.
• Orenstein, Arbie (2003) [1989]. En Ravel Reader . Mineola, USA: Dover. ISBN 978-0-486-43078-2.
• Orledge, Robert (2000). "Evokationer av exotism". I Deborah Mawer (red.). Cambridge Companion till Ravel . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64856-1.
• Russ, Michael (2000). "Ravel och orkestern". I Deborah Mawer (red.). Cambridge Companion till Ravel . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64856-1.
• Sackville-West, Edward; Desmond Shawe-Taylor (1955). Record Guide . London: Collins. OCLC  500373060 .

Vidare läsning

• Lewis, Cary (augusti 1965). Ravels pianokonserter ( M.Mus. ). North Texas State University. OCLC  42709867 . Hämtad 21 september 2017 .

externa länkar

• Pianokonsert : poäng vid International Music Score Library Project
• Programanteckningar från New York Philharmonic (PDF)
• Concerto pour piano et orchester en sol majeur på Piano Society