Mizrahi -musik - Mizrahi music

Judisk och israelisk musik
Religiös
Samtida Piyyut Zemirot Nigun Pizmonim Baqashot
Sekulär
Klezmer Sefardisk Mizrahi Mainstream och jazz Klassisk Judisk konstmusik
Israel
Hatikvah Jerusalem av guld
Piyyutim
Adon Olam Geshem Lekhah Dodi Ma'oz Tzur Yedid Nefesh Yigdal
Dansa
Israelisk folkdans Balett Horah Jemenitisk dans
Musik för semester
Shabbat Hanukkah Välsignelser Åh Chanukah Dreidel sång Al Hanisim Mi Y'malel Ner Li Påsk (Haggadah) Ma Nishtana Dayenu Adir Hu Tchad Gadya Echad Mi Yodea L'Shana Haba'ah Lag BaOmer Bar Yochai
v t e

Mizrahi musik ( hebreiska : מוזיקה מזרחית muzika mizrahit  Hebrew uttal:  [muzika mizraħit] , "Eastern / orientalisk musik") avser en musikgenre i Israel som kombinerar element från Europa , i Mellanöstern och Nordafrika ; och framförs mestadels av israeler av judisk härkomst från Mizrahi . Det sjunges vanligtvis på modern hebreiska eller litterärt hebreiska . Den bokstavliga översättningen av Mizrahi från hebreiska är "östlig".

Framväxten av mizrahi -musik

Bakgrund

Mizrahi -judar som immigrerade från arabländerna har under de senaste 50 åren skapat en unik musikstil som kombinerar inslag av arabisk, turkisk och grekisk musik. Detta är inte att förväxla med den nya hebreiska stilen, eftersom Mizrahit -stilen är mer spontan.

Efter andra världskriget gjorde många judiska familjer Aliyah till den nya staten Israel , som grundades 1948. Muzika Mizrahit -rörelsen startade på 1950 -talet med hemodlade artister i stadsdelar med en hög koncentration av judar från arabiska länder som skulle spela på bröllop och andra evenemang. De framförde sånger på hebreiska, men i arabisk stil, på traditionella arabiska instrument - oud , kanun och darbuka . På 1960 -talet lade de till akustisk och elektrisk gitarr till sitt ljud och så blev deras ljud mer eklektiskt. Vokalister dekorerade vanligtvis sin sång med trills , och leveransen var ofta nasal eller guttural i ljudet. Intonation var dock typiskt västerländskt; sångare använde inte de kvartstonsskalor som är typiska för arabisk musik. På 1980 -talet debuterade synthesizrar och elektroniska instrument i Mizrahi -musik.

Texter var ursprungligen texter hämtade från klassisk hebreisk litteratur, inklusive dikter av medeltida hebreiska poeter. Senare lade de till texter av israeliska poeter och började skriva originaltexter också. Ett exempel är låten "Hanale Hitbalbela" (Hannale var förvirrad), sjungen av Yizhar Cohen. Texterna är av den moderna israeliska poeten och textförfattaren Natan Alterman, till en traditionell låt. Sångare översatte också barndomsfavoriter från arabiska till hebreiska och lade till elektronik och ett snabbare tempo.

1970 -talet och framåt

Två av de första populära Mizrahi -musikerna var Zohar Argov och Avihu Medina . Argov växte upp och sjöng i sin synagoga med en mycket definierad Mellanöstern melisma. Hans definitiva Mizrahi -hit var Haperah BeGani ( פרח בגני , lt. Flower in my Garden). Efter sitt självmord blev han en ikon i Israel för vad som händer när man blir lurad av samhället och en politisk aktivist. En pjäs ha-Melekh skrevs om hans livshistoria, skildrade hans fall av droger och hans problem med lagen. Det var oerhört populärt.

Avihu Medina var sångare och kompositör. Han komponerade många populära hits för Argov. Kvinnor började också spela en betydande roll i populär Mizrahi -musik. En populär artist var Zehava Ben . På grund av hennes band till Marocko och Mellanöstern började hon sin karriär med att sjunga Umm Kulthum .

Eftersom israelisk medelhavsmusik var så populär inom de östliga judiska samhällena, som snabbt blev en stor andel av Israel, skulle det naturliga resultatet bli en kontinuerlig uppspelning på den lokala radiostationen. Men den nationella regeringen begränsade spelningen av mizrahi -musik eftersom den inte ansågs vara "äkta israeler". Samhällsforskaren Sami Shalom Chetrit skrev "Det pedagogiska och kulturella etablissemanget gjorde allt för att skilja den andra generationen av östliga invandrare från denna musik genom intensiv socialisering i skolor och i media".

Muzika Mizrahits inträngning i den israeliska mainstream var resultatet av påtryckningar från Mizrahi -kompositörer och producenter som Avihu Medina , stilens överväldigande, obestridliga popularitet och gradvis antagande av element i Muzika Mizrahit av populära israeliska artister. Yardena Arazi, en av Israels mest populära stjärnor, gjorde en inspelning 1989 med namnet "Dimion Mizrahi" (Eastern Imagination), och inkluderade originalmaterial och några kanoniska israeliska låtar.

Godkännandet av Muzika Mizrahit under 1990 -talet är parallellt med israelernas sociala kamp av sefardiskt och mizrahi ursprung för att uppnå social och kulturell acceptans. "Idag har den populära Muzika Mizrahit börjat radera skillnaderna från rockmusik, och vi kan se att inte få artister förvandlas till mainstream. Detta drag till mainstreamkulturen inkluderar kulturell assimilering", skriver litteraturforskare och kritiker Mati Shmuelof.

Det är ett allmänt accepterat faktum nu att uppfinningen av den inspelningsbara kassetten av Philips Corporation och det kommersiella kassettdistributionsnätet i tågstationen i Tel Aviv hade stor inverkan på populariteten hos israelisk medelhavsmusik. Kassetter tillät Mizrahi -befolkningen att skapa och distribuera sin egen musik inom sina samhällen. De tillät också mer musikalisk integration. Man kan ha Umm Kulthum och en granne som är en framväxande sångare. Kassettband var en dominerande faktor för tillväxten av israelisk medelhavsmusik under 1970 -talet. Efter att först ha varit en favorit på samhällsfester, som bröllop och födelsedagar, blev inspelningen av en viss bröllopsfest en önskad vara i Mizrahi ma'abarot ("transitläger"). Dessa kassetter är det som fick etnomusikologen Amy Horowitz att börja forska om denna blommande nya musikstil.

Efter att Reuvenis vänner och grannar började erbjuda sig att köpa kassetterna insåg han att han kan ha en stor möjlighet. Han och hans bror blev senare ett av de stora Mizrahi -kassettföretagen i Israel.

Fusionsgenrer

Med tiden uppstod fusioner av mizrahi -musik med andra genrer, inklusive orientalisk rock, hiphop och pop.

Rock och metal

Rock Mizrahi ("orientalisk rock") är ett brett begrepp som innehåller flera olika israeliska musikstilar. Den definieras av kombinationen av rockmusik med instrument från Mellanöstern, kompositioner och sångtekniker. Jämförelse kan göras med progressiv rock , eftersom Mellanösternskalor och rytm tenderar att bryta västerländska normer. Några exempel är Orphaned Land , Knesiyat Hasekhel , Algir och sångaren Aviv Guedj, Yosi Sassi och Dudu Tassa. Ett annat anmärkningsvärt exempel är Fortisakharof, en kreativ duo bestående av Rami Fortis och Berry Sakharof . Både Fortis och Sakharof har delvis Mizrachi -bakgrund (turkiska och irakiska). De orientaliska elementen i deras musik sträcker sig från mycket subtil till mycket tydlig ibland. De två började sitt projekt 1989 efter upplösningen av Post Punk -gruppen Minimal Compact . Båda grupperna har flera teman i Mellanöstern, inklusive en låt på gibberish arabiska, "Sandanya", från deras debut -LP Foreign Affair .

Fusionen av mizrahi -musik och metalmusik kan definieras som orientalisk metal . Andra undergenrer av Rock kategoriserar sällan sina orientaliska influenser.

Pop

I mitten av 1990 -talet hade Mizrahi Pop -etiketter redan börjat förvandlas från underjordiska operationer som distribuerade kassetter inom Mizrahi -samhället till en mycket mer formell och standardiserad musikindustri . Musiker och producenter på den tiden började införliva fler element av rock , techno , elektronisk dansmusik , Europop och R&B , samtidigt som de starkt betonade de grekiska, turkiska och arabiska rötterna. Tillsammans med tidigare exempel som Ofra Haza och Ethnix , senare agerar som Zehava Ben , Eyal Golan , Sarit Hadad och andra revolutionerade genren och förde den till mycket större publik. Vissa låtar från den här eran hade redan blivit hits i grannländerna, inklusive Grekland och arabiska länder. Mizrahi Pop blev ett mål för hån och ignorerades ofta av den vanliga popkulturen i Israel på den tiden. Även om de demografiskt sett kan ha varit lika populära, vägrade de flesta radiostationer att spela Mizrachi Pop, föredrog amerikansk och europeisk påverkad pop och rock. Skillnaden mellan mizrahi -pop och mainstream var tydlig. Med många Mizrachi Pop -hitsinglar som fortfarande är lågbudgetsproduktioner ignorerade vanliga kritiker och media mest genren, med ursäkten från Mizrachi Pop som saknade konstnärligt djup. De flesta låtar var ganska rakt fram kärlekssånger, översättningar av grekiska/medelhavssånger eller judiska temalåtar, med låtskrivande enligt en viss formel. Det är därför jämförelser med andra globala " motkulturer vände vanliga rörelser" är mindre lämpliga, där hiphop- och reggaemusik är mycket innovativ, samt politisk och protestinriktad. Det är emellertid allmänt överens om att många Mizrahi -poplåtar har mycket mer i sig än det först verkar, så kanske många av dem till viss del missförstod för att vara före sin tid. Det fanns också många fall av ömsesidig påverkan av de två satserna i israelisk pop redan 1985, med några välkända Ashkenazi -låtskrivare som beundrade Mizrahi -ljudet. Under 2000- och 2010 -talet har Mizrahi Pop vuxit till att bli den mest framträdande formen av popmusik i Israel. År 2019 sålde sångaren Omer Adam rekordstora 50 000 biljetter i Hayarkon Park , vilket överträffade det tidigare rekordet som Kaveret höll för den största konserten i Israel.

Kända Mizrahi-artister

Sångare

Musikformationer

• The Revivo Project - Raviv Ben Menachem, Nir Ben Menachem och Eliran Tsur

Se även

• Comadansfestival
• Arabisk musik

Referenser

Vidare läsning

• ISRAELS LYCKEREVOLUTION: Vad min förskolebarns smak i Mizrahi -pop säger om var landet är av Matti Friedman 31 augusti 2015, Tablet (tidskrift) .

externa länkar

• Israelisk musikportal
• En smak av judisk musik från den sefardiska världen
• mizrahi -musik
• The Sephardic Pizmonim Project
• [4] Haaretz
• Linda, Linda av Haim Moshe
• Elinor av Zohar Argoz