Sefardisk musik - Sephardic music

Judisk och israelisk musik
Religiös
Samtida Piyyut Zemirot Nigun Pizmonim Baqashot
Sekulär
Klezmer Sephardic Mizrahi Mainstream och jazz Klassisk Judisk konstmusik
Israel
Hatikvah Jerusalem of Gold
Piyyutim
Adon Olam Geshem Lekhah Dodi Ma'oz Tzur Yedid Nefesh Yigdal
Dansa
Israelsk folkdans Balett Horah Jemenitisk dans
Musik för semester
Shabbat Hanukkah Välsignelser Åh Chanukah Dreidel-sång Al Hanisim Mi Y'malel Ner Li Påsk (Haggadah) Ma Nishtana Dayenu Adir Hu Chad Gadya Echad Mi Yodea L'Shana Haba'ah Lag BaOmer Bar Yochai
v t e

Sefardisk musik är ett paraplybegrepp som används för att hänvisa till musiken från det sefardiska judiska samfundet. Sefardiska judar har en varierad repertoar vars ursprung centrerar sig främst kring Medelhavsområdet . I den sekulära traditionen sjunges material vanligtvis i judeo-spanska dialekter , även om andra språk inklusive hebreiska , turkiska , grekiska och andra lokala språk i den sefardiska diasporan används i stor utsträckning. Sephardim upprätthåller geografiskt unika liturgiska och paraliturgiska traditioner.

Låtar som sjungs av kvinnor sjungs traditionellt när de utför hushållsuppgifter utan ackompanjemang eller harmoni. Tamburiner och andra slagverksinstrument används ibland, särskilt i bröllopssånger . Oud och qanún används också i vissa instrument av sefardisk musik, och mer moderna artister innehåller otaliga andra importerade instrument.

Historia

Sefardisk musik har sina rötter i de musikaliska traditionerna hos de judiska samhällena i medeltida Spanien och medeltida Portugal. Sedan dess har det tagit upp influenser från Marocko , Grekland , Bulgarien och de andra platser som spanska och portugisiska judar bosatte sig efter utvisningen från Spanien 1492 och från Portugal 1496. Texter bevarades av samhällen bildade av judarna som utvisades Iberiska halvön . Dessa sefardiska samhällen delar många av samma texter och dikter, men melodierna varierar avsevärt.

Eftersom så många århundraden har gått sedan utvisningen har mycket av de ursprungliga melodierna gått förlorade. Istället har sefardisk musik antagit melodierna och rytmerna i de olika länder där Sephardim bosatte sig. De grekiska och turkiska traditionerna är ganska nära. De marockanska eller ”västerländska” sefardiska traditionerna ligger inte så nära de östra / grekiska / turkiska traditionerna.

Dessa sångtraditioner sprids från Spanien till Marocko (den västra traditionen ) och flera delar av det ottomanska riket (den östra traditionen ) inklusive Grekland, Jerusalem , Armenien , Balkan och Egypten . Sefardisk musik anpassad till var och en av dessa platser, som assimilerar nordafrikanska höga, utsträckta ululeringar; Balkanrytmer, (till exempel om 9/8 tid); och det arabiska maqam- läget .

Sångtraditionerna studerades och transkriberades i början av 1900-talet av ett antal etnomusikologer och forskare inom medeltida spansktalande litteratur. Från omkring 1957 till ganska nyligen samlade Samuel Armistead (UC Davis) tillsammans med kollegorna Joseph Silverman och Israel Katz judisk-spanska sånger från informanter i Nordamerika, Turkiet, Balkan, Grekland, Nordafrika och Israel. De digitaliserade inspelningarna, med transkriptioner och information om sångtyp, finns tillgängliga på webbplatsen Folk Literature of the Sephardic Jewish , som nu är permanent värd för University of Illinois Library.

I början av 1900-talet kom några populära kommersiella inspelningar av sefardisk musik från Grekland och Turkiet, följt av inspelningar från Jerusalem och andra delar av den östra traditionen. De första artisterna var mestadels män, inklusive "Turks" Jack Mayesh, Haim Efendi och Yitzhak Algazi. Senare uppstod en ny generation sångare, av vilka många inte själva var sefardiska. Gloria Levy, Pasharos Sefardíes, Flory Jagoda the Parvarim och Janet & Jak Esim Ensemble är populära Eastern Tradition-artister under denna period. Gerard Edery, Savina Yannatou , Stefani Valadez, Françoise Atlan , Marlene Samoun Yasmin Levy och Mara Aranda är bland den nya generationen sångare som ger en ny tolkning till det Ladino / Judeo-spanska arvet och bland Levy och Edery blandar det med andalusisk flamenco . Operasångaren och skådespelaren David Serero sjunger Ladino och Sephardic-låtar som han ofta inkluderar i teaterklassiker som Merchant of Venice och Othello .

Jewish Community of Thessaloniki Choir grundades 1995 av medlemmar i samhället. Kören grundades i hopp om att den musikaliska tradition som deras förfäder tog med sig när de utvisades från den iberiska halvön för 500 år sedan skulle bevaras och återupplivas. Forskningen av dess dirigent ' Kostis Papazoglou' om sefaradisk musik från den medeltida traditionen (sånger som "Tres Ermanikas") och senare när musiken utvecklades resulterade i en CD, producerad av Minos EMI, med deltagande av Codex Ensemble, under titel "En la mar ay una torre." Idag har denna kör 25-30 medlemmar i olika åldrar. Dess dirigent Kostis Papazoglou, är en erfaren och framstående musiklärare, solist och orkesterdirigent, som har gett konserter över hela Grekland samt i Israel (Tel Aviv), Skopia, Wien, Salzburg, Bulgarien (Sofia), Ryssland (St Petersburg), Egypten (Kairo vid invigningen av den ombyggda Ben Ezra-synagogen), Turkiet (Istanbul i Ashkenaz-synagogen i samband med judisk kulturvecka) och Ungern (i den stora Budapest-synagogen).

Instrumentation

Sefardisk musik, inklusive pan-sefardisk musik som inte nödvändigtvis är judisk-spanska, är främst vokal. Instrument, när de används, spelas för att följa med låtar. valet av instrument som används av Sephardim har i allmänhet återspeglat instrumenten som används i värdkulturen: (grekiska, ottomanska, marockanska, etc.) De instrument som oftast spelas är plockade luter (orörda: oud , Mellanöstern-lutan; och i vad som är nu kalkonerade Turkiet saz eller ibland mandolin eller cumbus ), den assyriska kanunen eller santuren (plockade eller hamrade Mellanöstern citer), fiol och handtrummor (ram och bägare).

För bröllop och andra fester kan musiker också anställas från det muslimska samfundet, eftersom duktiga judiska musiker också anställs av det muslimska samfundet. Generellt spelade sefardiska män både lokala slagverk och melodiinstrument, medan kvinnor vanligtvis sjöng ensamkommande i inhemska sammanhang och vid bröllop, tillsammans med deras sång med tamburiner och ibland andra slagverk. Molho beskriver sefardiska kvinnor i Salonica med köksredskap som improviserad slagverk, på ett sätt som påminner om spansk och portugisisk byutövning idag. (Molho 2021) I östra Medelhavet var kvinnliga musiker som specialiserat sig på att sjunga och trumma för bröllop kända som tanyederas, och de spelade en central roll i bröllopsevenemang. Några judiska skolor från det ottomanska området från början av 1900-talet lärde flickor ut och mandolin; och några kvinnor lärde sig spela piano. Hur som helst, oavsett om instrument används eller inte, så är rösten det viktigaste och alltid lämpliga elementet i sefardisk musik.

Sephardim, precis som andra traditionella musiker, anpassar ofta traditionella instrument till nuvarande normer; vid ett modernt sefardiskt bröllop kommer man definitivt inte att hitta några medeltida instrument, men kommer troligen att höra ett elektroniskt tangentbord.

Kompositörer

Från den sefardiska musikrötterna har en stor korpus av original ny klassisk musik växt. Anmärkningsvärt bland moderna kompositörer är

• Yitzhak Yedid , som mest har skrivit musik för kammargrupper, strävar efter att kombinera klassiska genrer med improvisation på sefardiska rötter och arabisk musik. Yedids komposition 'Oud Bass Piano Trio' är ett bra exempel på detta.
• Betty Olivero , som har tagit traditionella judiska melodier - både Ashkenazic och Sephardic - och satt dem i komplexa, djupt dissonanta sammanhang. Hennes verk "Serafim" för sopran, klarinett, violin, cello och piano är ett bra exempel på detta.
• Tsippi Fleischer , som har komponerat sångverk som slår samman samtida västerländska kompositionstekniker med de modala kvarttonskalorna i arabisk musik.
• Marina Toshich, bosniskfödda israelisk samtida kompositör och oudspelare som använder Sephardi-element från sitt hemland Bosnien. Hon har också publicerat Oud-pedagogiska böcker i USA (Mel Bays).
• Rabbi Simon Benzaquen från Djudeo Espanyol Hip-Hop-bandet Los Serenos Sefarad , som har komponerat raptexter för att uppdatera Old Romanzas.

Musiker

Sefardisk ensemble Naguila från Frankrike och Marocko som spelar i Warszawa, september 2008.

• Noam Vazana (Israel / Nederländerna)
• Gerard Edery (Marocko / USA)
• Consuelo Luz (New Mexico)
• Sefiroth (Storbritannien)
• Mara Aranda (Spanien)
• Paco Díez (Spanien)
• Yitzhak Yedid (Israel)
• Yasmin Levy (Israel)
• Ana Alcaide (Spanien)
• David Serero (Frankrike)
• Gloria Levy (USA)
• Flory Jagoda (USA)
• Judi Frankel (USA)
• Mor Karbasi (Storbritannien)
• Yehoram Gaon (Israel)
• George Dalaras (Grekland)
• Janet & Jak Esim (Turkiet)
• BraAgas (Tjeckien)
• Avraam Perera (Israel)
• Fortuna (Brasilien)
• Daddo Dganit (Israel)
• Rosa Negra - Fado Ladino (Portugal)
• Glykeria (Grekland)
• Javier Ruibal (Spanien)
• Los Desterrados (Storbritannien)
• Los Serenos Sefarad (USA)
• Françoise Atlan (Frankrike)
• Carolien Devilee (Nederländerna)
• Soledad Bravo (Venezuela)
• Joaquín Díaz González (Spanien)
• Yosi Azulay (Israel)
• Sefarad (Turkiet)
• David d'Or (Israel)
• Esther Ofarim (Israel)
• Stefanie Valadez (USA)
• Neil Sedaka (USA)
• María Salgado (Spanien)
• Montserrat Franco (USA)
• Montserrat Figueras (Spanien)
• Nicole Murad (USA)
• Avishai Cohen (bassist) (Israel)
• Koby israelit (Storbritannien)
• Lampa Ladino (Ryssland)
• Anna Hoffman och Romancero Sefardi (Ryssland)
• Sarah Aroeste (USA)
• DeLeon (USA)
• La Mar Enfortuna (USA)
• Sophie Solomon (Storbritannien)
• Adik Chezron (Tyskland)
• Israels Andaluzian Orchestra (Israel)
• Al Andaluz-projektet (Spanien)
• Turtle Voice (USA)
• Doris Benmamán (Venezuela)
• Kim Cunio (Australien)
• John Zorn (USA)
• Dina Rot (Argentina)
• Tamar Ilana (Kanada)
• Liliana Benveniste (Argentina)

Diskografi

• Songs of the Sephardim: Traditional Music of the Spanish Jewish av La Rondinella med Tina Chancey (Dorian Discovery, 1993)
• Spring in Salonica: Sephardic Popular Songs av Savina Yannatou och Primavera En Salonico (Lyra Records, 1996)
• "en la mar ay una torre" 19 sefardiska sånger av Jewish Community Choir of Thessaloniki, med Codex-ensemblen under ledning av Kostis Papazoglou (Minos EMI)
• "The Sephardic Experience Volume 1-4" , The Renaissance Players, Winsome Evans, Celestial Harmonies, 13166-2, 1998

Referenser

• Cohen, Judith. "Ladino Romance". 2000. I Broughton, Simon och Ellingham, Mark med McConnachie, James och Duane, Orla (red.), World Music, Vol. 1: Afrika, Europa och Mellanöstern , s. 370–379. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
• Roda, Jessica. 2018. Se réinventer au présent. Les Judéo-espagnols de France. Famille, gemenskap och patrimoine musikal. Presses universitaires de Rennes , ISBN  978-2-7535-6635-4

Se även

• Folklitteratur för de sefardiska judarna , ett digitalt bibliotek vid University of Illinois som innehåller 40 års fältforskning bland sefardiska samhällen i Nordamerika, Balkan, Grekland, Turkiet, Nordafrika och Israel av professorer Samuel Armistead, Joseph Silverman och Israel Katz
• Om historien för inspelning av Sephardi-musik, se "Sephardic Music: A Century of Recordings"