La belle Hélène -La belle Hélène

Samtida ritning av den första produktionen: Oreste, Pâris, Hélène och Calchas

La belle Hélène ( fransk pronunciation: [la bɛl elɛn] , The Beautiful Helen ) är en opéra bouffe i tre akter, med musik av Jacques Offenbach och ord av Henri Meilhac och Ludovic Halévy . Stycket parodierar historien om Helens flykt med Paris , som startade Trojan -kriget .

Premiären var på Théâtre des Variétés , Paris, den 17 december 1864. Verket gick bra och produktioner följde på tre kontinenter. La belle Hélene fortsatte att återupplivas under hela 1900 -talet och har förblivit ett repertoarstycke på 21 -talet.

Bakgrund och första föreställning

År 1864 var Offenbach väl etablerad som den ledande franska kompositören av operett . Efter framgångar med sina tidiga verk-korta stycken för blygsamma krafter-fick han 1858 tillstånd att iscensätta operor i full längd med större cast och refräng. Den första av dessa som producerades, Orphée aux enfers , uppnådde ryktbarhet och kassasuccé för sin risqué-satir om grekisk mytologi, fransk musiktradition och det andra imperiet . Under de följande sex åren försökte kompositören, i allmänhet förgäves, efterlikna denna framgång. År 1864 återvände han till klassisk mytologi för sitt tema. Hans frekventa medarbetare, Ludovic Halévy , skrev en skiss för en opera som skulle heta The Capture of Troy (La Prize de Troie). Offenbach föreslog ett samarbete med Hector Crémieux , medlibrettist på Orphée , men Halévy föredrog en ny partner, Henri Meilhac , som skrev mycket av handlingen, till vilken Halévy lade till humoristiska detaljer och komisk dialog. Den officiella censorn tog undantag från några av deras ord för respektlöshet för kyrka och stat, men en godkänd text kom fram.

Karikatyr av fejden mellan Offenbachs stjärnasopraner

I Grove -uppsatsen om verket skriver Andrew Lamb , "Som med de flesta av Offenbachs största verk verkar skapandet av La belle Hélène ha varit i stort sett orubbligt". Även om skrivandet av verket gick smidigt, gjorde repetitioner inte. Chefen för Théâtre des Variétés , Théodore Cogniard, var ömtålig och osympatisk för Offenbachs smak för påkostad iscensättning och storskalig orkestrering, och de två ledande damerna- Hortense Schneider och Léa Silly- engagerade sig i en löpande fejd med varandra. Fejden blev allmänt känd och väckte ett ökat intresse för stycket bland parisiska teaterbesökare.

Operan öppnade den 17 december 1864. Den första kvällspubliken var entusiastisk men recensionerna var blandade och kassan var trög för några efterföljande framträdanden tills stödjande recensioner av ledande författare som Henri Rochefort och Jules Vallès gjorde intryck på allmänhet, varefter stycket drog stor publik från både fashionabla bohemer och respektabla medborgare från de rika arrondissementen. Den gick igenom större delen av 1865 (med ett sommaruppehåll i mitten), och ersattes i februari 1866 med Barbe-bleue , med samma ledande spelare, med undantag för Silly, som Schneider avböjde att någonsin dyka upp med igen.

Roller

Léa Silly som Oreste

Synopsis

Plats: Sparta och havets stränder

Tid: Före trojanskriget .

Lag 1

Albert Brasseur (Ménélas), Juliette Simon-Girard (Hélène) och Georges-Guillaume Guy (Agamemnon), väckelse 1899 på Théâtre des Variétés

Paris , son till Priam , anländer med en missiv från gudinnan Venus till översteprästen Calchas , som befaller honom att skaffa Paris kärlek till Helen , lovad av Venus när han tilldelade henne skönhetspriset framför Juno och Minerva .

Paris anländer, förklädd som en herde och vinner tre priser vid en "tävling av vett" (upprörande fåniga ordspel) med de grekiska kungarna under ledning av Agamemnon , varpå han avslöjar sin identitet. Helen, som försökte bosätta sig efter sitt ungdomliga äventyr och medveten om Paris bakgrund, bestämmer att ödet har förseglat hennes öde. Den trojanska prinsen kröntes som segrare av Helen, till avsky för lutaren Achilles och de två stumma Ajaxarna. Paris är inbjuden till en bankett av Helens man Menelaus , kungen av Sparta. Paris har mutat Calchas för att "profetera" att Menelaus genast måste gå vidare till Kreta , vilket han motvilligt accepterar under generellt tryck.

Lag 2

Medan de grekiska kungarna festar i Menelaus palats i hans frånvaro, och Calchas fångas fusk i ett brädspel, kommer Paris till Helen på natten. Efter att hon fått se sitt första raka försök att förföra henne, återvänder han när hon har somnat. Helen har bett om några tilltalande drömmar och tycks tro att detta är en, och motstår honom därför inte mycket längre. Menelaus återvänder oväntat och hittar de två i varandras armar. Helen, som utropar 'la fatalité, la fatalité', säger till honom att allt är hans fel: En bra make vet när han ska komma och när han ska hålla sig borta. Paris försöker avskräcka honom från att sparka upp en rad, men utan resultat. När alla kungar ansluter sig till scenen, berömmer Paris och säger åt honom att gå tillbaka dit han kom ifrån, avgår Paris och lovar att återvända och avsluta jobbet.

Lag 3

Kungarna och deras följe har flyttat till Nauplia för sommarsäsongen, och Helen surrar och protesterar mot sin oskuld. Venus har hämnats för den behandling som hennes protégé Paris fick genom att göra hela befolkningen rörig och amorös, till kungarnas förtvivlan. En överstepräst i Venus anländer på en båt och förklarar att han måste ta Helen till Cythera där hon ska offra 100 kvigor för sina brott. Menelaos uppmanar henne att gå med prästen, men hon vägrar inledningsvis och sa att det är han och inte hon som har kränkt gudinnan. Men när hon inser att prästen är Paris i förklädnad, ger hon sig ut och de seglar iväg tillsammans.

Musikaliska nummer

Lag 1

• Introduktion och refräng
• "Amours divins" - "Divine love" - ​​Chorus och Helen
• Chœur et Oreste "C'est Parthoénis et Léoena" - "It's Parthoenis and Leoena" - Chorus and Orestes
• Air de Pâris "Au mont Ida" - Air: "Mount Ida" - Paris
• Marche des Rois de la Grèce - Greklands kungars marsch
• Chœur "Gloire au berger victorieux"; "Gloire! Gloire! Gloire au berger" - "Ära till den segrande herden"; "Ära! Ära! Ära till herden" - Chorus och Helen

Lag 2

• Entr'acte
• Chœur "O Reine, en ce jour" - "O Queen, on this day" - Refräng
• Åkallning à Vénus - Åkallande till Venus - Helen
• Marche de l'oie - Gåsens marsch
• Scène du jeu - Scen av spelet "Goose"
• Chœur en coulisses "En couronnes tressons les roses" - "I kransar flätade rosor" - Chorus utanför scenen
• Duo Hélène-Pâris "Oui c'est un rêve"-"Ja det är en dröm"-Helen och Paris
• "Un mari sage" (Hélène), valse et final: "A moi! Rois de la Grèce, à moi!" - "En klok make"; vals och final: "To me! Kings of Greece, to me!" - Helen; Menelaus

Lag 3

• Entr'acte
• Chœur et ronde d'Oreste "Vénus au fond de nos âmes" - "Venus i djupet av våra själar" - Refräng och Orestes
• Couplets d'Hélène "Là vrai, je ne suis pas coupable" - Couplets: "Där är jag inte skyldig" - Helen
• Trio patriotique "Lorsque la Grèce est un champ de carnage" (Agamemnon, Calchas, Ménélas) - Patriotic Trio - Agamemnon, Calchas, Menelaus
• Chœur "La galère de Cythère", tyrolienne de Pâris "Soyez gais" - "Fartyget för Cythera"; Tiroler sång: "Be gay" - Chorus and Paris
• Finale - allt

Väckelser

1800 -talet

Anna Judic i titelrollen, 1876

Produktion i Sankt Petersburg, 1868

La belle Hélène återupplivades vid Variétés 1876, 1886 och 1889 med Anna Judic i huvudrollen , 1890 med Jeanne Granier , och 1899 med Juliette Simon-Girard .

Den österrikiska premiären var på Theater an der Wien , som Die schöne Helena , i mars 1865. Det var för detta tillfälle som Eduard Haensch gjorde ett nytt arrangemang av ouverturen, som spelas universellt idag; Offenbachs korta förspel hörs väldigt sällan. Verket gavs i Berlin på Friedrich-Wilhelmstädtisches-teatern i maj samma år, i Bryssel den följande månaden, och i Ungern i mars 1866 på tyska och april 1870 på ungerska.

I London öppnades en anpassning av FC Burnand med titeln Helen, or Taken From the Greek i juni 1866 på Adelphi Theatre . Den ursprungliga franska versionen hade två produktioner på St James's Theatre ; den första, i juli 1868, medverkade Schneider som Helen; den andra, i juli 1873, innehöll Marie Desclauzas, Mario Widmer och Pauline Luigini. Andra engelska anpassningar (inklusive en andra av Burnand) gavs på Gaiety Theatre (1871), Alhambra Theatre (1873) och Royalty Theatre (1878).

Den första New York -produktionen av operan gavs på tyska på Stadt Theatre , New York, i december 1867; den franska originalversionen följde, på Théâtre Français (mars 1868) och en engelsk bearbetning av Molyneux St John som Paris och Helen, eller The Greek Elopement på New York Theatre (april 1868). Det fanns ytterligare amerikanska produktioner 1871 (på franska) och 1899 (på engelska), med Lillian Russell som Helen. Den australiensiska premiären var på Royal Victoria Theatre, Sydney i maj 1876. Från den ryska premiären under säsongen 1868–69 i St Petersburg blev La belle Hélène , och förblev under ett decennium, det mest populära scenverket i Ryssland. I sin första körning spelade den för rekordstort fyrtiotvå på varandra följande föreställningar.

1900 -talet

Jarmila Novotná och Hans Moser som Hélène och Ménélas i Max Reinhardts Berlinproduktion 1931

Väckelser i Paris inkluderade dem på Théâtre de la Gaîté-Lyrique (1919), Théâtre Mogador (1960), Théâtre des Bouffes-Parisiens (1976) och Théâtre National de l'Opéra-Comique (1983 och 1985) och Théâtre de Paris (1986). År 1999 arrangerade Aix-en-Provence-festivalen en produktion av Herbert Wernicke som beskrevs av Kurt Gänzl som "tyvärr tråkig och gimmicky ... som inte har någon förståelse för opéra-bouffe-idiomet".

Max Reinhardts spektakulära bearbetning av verket producerades på Theater am Kurfürstendamm i Berlin 1931, med Jarmila Novotna i huvudrollen . Poängen anpassades starkt av Erich Korngold . Reinhard regisserade sin version i England i december 1931, med en text av AP Herbert under titeln Helen , med Evelyn Laye i huvudrollen . En engelsk version mer trogen Meilhac och Halévy original gavs av Sadler's Wells Opera 1963 och återupplivades på London Coliseum 1975. Scottish Opera turnerade arbetet på 1990 -talet i en översättning av John Wells och English National Opera (ENO) presenterade Offenbachs partitur med ett fullständigt omskrivet libretto av Michael Frayn som La belle Vivette som sprang kort på Coliseum 1995, och klättrades av Hugh Canning från The Sunday Times med Wernickes Aix -produktion som "fasor oförglömda".

Amerikanska produktioner inkluderade New York City Opera (1976) med Karan Armstrong , Ohio Light Opera (1994) och Lyric Opera Cleveland (1996).

2000 -talet

Bland väckelser i Frankrike har det funnits produktioner på Théâtre du Châtelet , Paris (2000 och 2015), Opéra d'Avignon och Opéra de Toulon (båda 2014), Grand Théâtre de Tours  [ fr ] (2015) och Opéra national de Lorraine (2018). Châtelet -produktionen 2000, av Laurent Pelly , presenterades av ENO på Coliseum 2006 med Felicity Lott som Helen. I USA har produktioner inkluderat de av Portland Opera (2001) och Santa Fe Opera med Susan Graham i huvudrollen (2003).

kritisk mottagning

Granskaren i Le Journal amusant tyckte att verket hade alla förväntade Offenbach -kvaliteter: "nåd, stämningsfullhet, övergivande, excentricitet, glädje och anda ... Gillar du bra musik av glad anda? Här är! Vill du skratta och ha kul? Du kommer att skratta, du kommer att ha kul! Gillar du att se en bataljon av vackra kvinnor? Gå till Variétés! Av dessa skäl och många andra kommer La belle Hélène att ha sina 100 föreställningar. Det finns ingen bättre fest kl. teatern." Granskaren kommenterade att librettisterna inte var som subtilt i det här stycket och hade "målat med en bred pensel av buffoonery". Den brittiska tidskriften The Musical World tyckte att musiken var "mycket tunn och i huvudsak andra klass" och tillskrev operans stora framgång till populariteten hos Schneider. Athenaeum ansåg att stycket var grovt oanständigt.

I sin biografi om Offenbach från 1980 skriver Peter Gammond att musiken från La belle Hélène är "förfinad och charmig och visar det mest wieniska inflytandet". Han tillägger att även om det saknar "hit" -låtar är det en sammanhållen och balanserad partitur, med utmärkta låtar för Helen. Men Alexander Faris (1981) skriver, "Det skulle vara svårt att namnge en operett med fler bra låtar än La belle Hélène (även om Die Fledermaus skulle vara en stark utmanare)". Han kommenterar att i den här noten blev Offenbachs harmoni mer kromatisk än den hade varit i tidigare verk, och förutskådade några av Tchaikovskys harmoniska effekter. Båda författarna betraktar musiken högre än Neville Cardus , som skrev om denna not att Offenbach inte var lämplig för sällskap med Johann Strauss , Auber och Sullivan . Mer nyligen skrev Rodney Milnes , som granskade produktionen av Châtelet 2000, "Hela föreställningen är lika oskyldigt smutsig som bara fransmännen klarar. Och den är musikaliskt suverän." I sin operetthistoria (2003) skriver Richard Traubner , " La belle Hélène är mer än en utarbetad kopia av Orphée aux enfers . Den överskrider den förra till ännu högre olympiska höjder i operettkanonen. Dess finaler är roligare, mer genomarbetade, och innebär en ännu större användning av refrängen; orkestrationerna är rikare, melodierna rikligare och det finns en vals av stor nåd och skönhet i akt II ".

Inspelningar

• Felicity Lott , Yann Beuron , Michel Sénéchal , Laurent Naouri , François le Roux , Marie-Ange Todorovitch . Musikalisk regi Marc Minkowski (version ges på Théâtre du Châtelet 2000).
• Jessye Norman , John Aler , Charles Burles, Gabriel Bacquier , Jean-Philippe Lafont. Musikalisk regi, Michel Plasson .
• Jane Rhodes , Rémy Corazza, Jacques Martin, Jules Bastin , Michel Trempont , med Orchestre philharmonique de Strasbourg under Alain Lombard, och kören av Opéra national du Rhin under Gunter Wagner (1978).
• Inspelningar som visas på operadis-opera-discography.org.uk

Se även

• Poire belle Hélène
• Sköna Helena - en 1951 svensk film
• Libretto i WikiSource (på franska)

Anteckningar, referenser och källor

Anteckningar

Referenser

Källor

• Faris, Alexander (1980). Jacques Offenbach . London: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-11147-3.
• Gammond, Peter (1980). Offenbach . London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-0257-2.
• Gänzl, Kurt ; Andrew Lamb (1988). Gänzls Musikteaterbok . London: The Bodley Head. OCLC  966051934 .
• Gaye, Freda (red) (1967). Vem är vem i teatern (fjortonde upplagan). London: Sir Isaac Pitman och söner. OCLC  5997224 .CS1 -underhåll: extra text: författarlista ( länk )
• Kracauer, Siegfried (1938). Orfeus i Paris: Offenbach och sin tids Paris . New York: Knopf. OCLC  639465598 .
• Martinet, André (1887). Offenbach: Sa vie et son oeuvre . Paris: Dentu. OCLC  3574954 .
• Traubner, Richard (2016) [2003]. Operetta: A Theatrical History (andra upplagan). London: Routledge. ISBN 978-1-138-13892-6.

externa länkar

• Libretto som ursprungligen lämnades in för censur, öppnades 27 juli 2011