Julie Taymor - Julie Taymor

Julie Taymor
Julie Taymor Montclair 2014.jpg
Taymor vid Montclair Film Festival 2014
Född ( 1952-12-15 )15 december 1952 (68 år)
Newton, Massachusetts , USA
Alma mater Oberlin College (BA, 1974, Mythology and Folklore, Phi Beta Kappa hedrar)
Ockupation Film- och scenregissör, ​​manusförfattare
Partner Elliot Goldenthal

Julie Taymor (född 15 december 1952) är en amerikansk regissör och skribent av teater, opera och film. Sedan hennes scenanpassning av The Lion King debuterade 1997, har 24 globala produktioner setts av mer än 100 miljoner människor i över 100 städer i 20 länder, på alla kontinenter utom Antarktis, och dess brutto över hela världen överstiger det för någon underhållningstitel i box kontorshistoria. The Lion King fick också 11 Tony Award -nomineringar och fick Taymor Tony Awards för bästa regissör och kostymdesigner, och hedrades med mer än 70 stora konstutmärkelser världen över.

Hennes film Frida om vördade mexikanska artisten Frida Kahlo nominerades till fem Oscar -utmärkelser (inklusive en bästa originalsongnick för hennes komposition "Burn It Blue"), och hennes "1960 -talets Beatles -jukeboxmusikal" Across the Universe vann godkännande av både Yoko Ono och Paul McCartney . Dessa filmer utvecklade hennes rykte för respektfull hantering av konstnärernas känsliga arv bland deras fans.

Taymor skapade Taymor World Theatre Fellowship 2016 för att ge företag till unga teaterledare möjligheter att flytta sina gränser genom resor, exponering för nya erfarenheter och experiment.

Tidigt liv

Fotografi av Taymors mor, Elizabeth Bernstein Taymor, 1965

Taymor föddes i Newton , Massachusetts , dotter till Elizabeth (född Bernstein), professor i statsvetenskap och demokratisk aktivist, och Melvin Lester Taymor, gynekolog . Taymors intresse för teater fick rot tidigt i hennes liv. Vid tio års ålder hade hon gått med i Boston Children's Theatre och medverkat i ett antal produktioner. Att vara den yngsta medlemmen i teatergrupper blev vanligt. Vid 13, tog hon resor till Boston själv varje helg, där hon upptäckte Julie Portmans Theatre Workshop. Vid 15 års ålder skickade hennes föräldrar henne till både Sri Lanka och Indien med Experiment in International Living . Efter att ha tagit gymnasiet vid 16, åkte Taymor till Paris för att studera hos L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq . Hennes studier där utsatte henne för mime , vilket hjälpte till att utveckla hennes fysiska känslor. I Paris arbetade Taymor för första gången med masker och fördjupade sig i film, särskilt Fellini och Kurosawa .

År 1970 skrevs Taymor in på Oberlin College i Ohio . Under sitt andra år, internerades hon med Joseph Chaikin 's Open teatern och andra företag i New York City. När hon fick höra att regissören Herbert Blau flyttade till Oberlin, återvände hon dit och provspelade framgångsrikt och blev återigen den yngsta medlemmen i en trupp. År 1973 deltog Taymor i ett sommarprogram av American Society for Eastern Arts i Seattle . Instruktörerna var mästare i indonesiskt topengmaskerat dansdrama och wayang kulit skuggdocka. Detta skulle visa sig ha stor effekt på Taymor under senare år. Taymor tog examen från Oberlin College med en huvudämne i mytologi och folklore och med Phi Beta Kappa -utmärkelser 1974.

Som college senior vann Taymor ett år långt Thomas J. Watson Fellowship som började efter examen. Watson tillät henne att resa till Japan och Indonesien som hon fortsatte självständigt från 1975 till 1979. I Indonesien utvecklade hon ett mask-/dansföretag, Teatr Loh, bestående av japanska, balinesiska, sundanesiska, franska, tyska och amerikanska skådespelare, musiker, dansare och marionettspelare. Företaget turnerade i hela Indonesien med två originalproduktioner, Way of Snow och Tirai, som sedan framfördes i USA. Hon träffade sin mångåriga samarbetspartner, Elliot Goldenthal , 1980.

Taymor var 2010 års inledande talare för hennes alma mater, Oberlin College i Oberlin, Ohio.

Karriär

Teater

Tillbaka i New York från Indonesien, förnyade Taymor. Tirai på La MaMa 1980. Hennes nästa projekt, The Haggadah, kom från The Public Theatre -chefen Joseph Papps önskan att skapa en årlig påsktävling som skulle vara kulturellt inkluderande. 1984 arbetade Taymor i samarbete med Theatre for a New Audience på en 60-minuters version av A Midsummer Night's Dream som presenterades på The Public Theatre. Två år senare regisserade hon sin första Shakespeare -pjäs, The Tempest , för Theatre for a New Audience. Hon fortsatte med att regissera tre andra produktioner på den teatern, inklusive The Taming of the Shrew , Titus Andronicus och The Green Bird av Gozzi . Hon anpassade senare Tempest och Titus till stora film.

Taymor är känd för en distinkt visuell stil, med omfattande användning av marionetter och masker, utvecklade till stor del från hennes tid i Indonesien och arbetade med Teatr Loh.

Taymor är mest känd för sin produktion av The Lion King , som öppnade på Broadway 1997. Lejonkungens brutto över hela världen överstiger den för någon underhållningstitel i biljettkassans historia, och har presenterats i över 100 städer i över 20 länder, med sett av mer än 100 miljoner människor världen över.

Taymor skiljer sig från att vara den första kvinnan som fick Tony Award för bästa regi av en musikal, som hon vann för The Lion King . Hon fick också ett Tony Award för sina ursprungliga kostymdesigner för produktionen. Taymor meddesignade maskerna och marionetterna och skrev ytterligare texter till showen. 2007 framfördes The Lion King i Johannesburg och hade sin första franska språksproduktion i Paris. 2008 tilldelades Le Roi Lion bästa kostymdesign, bästa ljusdesign och bästa musikal vid Molière Awards , Frankrikes nationella teaterpriser.

År 2000 regisserade Taymor Carlo Gozzis The Green Bird på Broadway. Verket producerades första gången 1996 av Theatre for a New Audience på New Victory Theatre och presenterades på La Jolla Playhouse. Taymors scenproduktion av Shakespeares Titus Andronicus producerades utanför Broadway av Theatre för en ny publik 1994. Andra regi-krediter inkluderar The Tempest , The Taming of the Shrew , The Transposed Heads , baserat på novellen av Thomas Mann , samproducerad av American Musical Theatre Festival och The Lincoln Center; och Liberty's Taken , en originalmusikal som skapades tillsammans med David Suehsdorf och Elliot Goldenthal.

Hennes ursprungliga musikteaterverk, Juan Darién: A Carnival Mass , som presenterades på Lincoln Center Vivian Beaumont Theatre 1996, fick fem Tony Award-nomineringar inklusive bästa regissör. Juan Darién: A Carnival Mass, som ursprungligen producerades av Music Theatre Group 1988, regisserades av Taymor och skrevs tillsammans med Elliot Goldenthal. Mottagaren av två Obies och många andra utmärkelser, stycket framfördes på Edinburgh International Festival, liksom festivaler i Frankrike, Jerusalem och Montreal, och hade en förlängd körning i San Francisco.

I april 2007 meddelades att en musikalisk anpassning av Spider-Man förbereddes för Broadway . Taymor valdes att regissera serien och skriva boken med Glen Berger . Produktionen innehåller musik och texter av Bono och The Edge . Musikalen, Spider-Man: Turn Off the Dark , var planerad att börja förhandsvisningar den 28 november 2010 på Foxwoods Theatre . Pjäsen försenades i flera månader på grund av många skador, och Taymor fick sparken och ersattes av Philip William McKinley. Pjäsen öppnade officiellt den 14 juni 2011, efter att ha satt rekordet för den längsta förhandsvisningsperioden i Broadways historia med 182 föreställningar. Produktionen satte också rekordet för den dyraste Broadway -produktionen till uppskattningsvis 75 miljoner dollar.

Taymor var en introduktion från 2015 i Theatre Hall of Fame för livstidens prestationer i American Theatre.

Taymor regisserade en Broadway -återupplivning av David Henry Hwangs M. Butterfly , med Clive Owen i huvudrollen , som öppnade den 26 oktober 2017 på Cort Theatre, med förhandsvisningar som började den 7 oktober. David Henry Hwang gjorde ändringar i originaltexten för väckelsen, mestadels centrerad på frågan om intersektionella identiteter.

Scenproduktion historia

  • Way of Snow (1974–75, 1980) - författare, regissör och designer i Java och Bali och The Ark Theatre, New York City
  • Tirai (1978–79, 1981) - författare, regissör och designer i Java och Bali och La MaMa, New York City
  • Haggadah (1980) - uppsättningar, kostymer, masker och marionetter producerade för NY Shakespeare Festival/Public Theatre, New York City
  • Black Elk Lives (1981) - uppsättningar, masker och marionetter producerade på Intermedia Theatre, New York City
  • The King Stag (1984) - kostymer, masker, dockor och koreografi producerade på ART, Cambridge, MA
  • Liberty's Taken (1985) - regissör, ​​masker och marionetter producerade på Castle Hill Festival, MA
  • The Transposed Heads (1984, 1986) - regissör, ​​masker och marionetter producerade på The Ark Theatre, NYC och Lincoln Center
  • Stormen (1986, av Shakespeare, förkortad) - regissör, ​​marionett. producerad för teater för en ny publik på Classic Stage Company (NYC)
  • The Taming of the Shrew (1988, av Shakespeare) - regissör, ​​producerad av Theatre For a New Audience
  • Juan Darién: A Carnival Mass (1988, 1990, 1996) - regissör, co-bookwriter, co natursköna designer , co kostymdesigner , mask designer , marionett designer
    - Tony Award co-nominering för bästa Scenic Design, Tony Award-nominering för Bästa regi av en musikal
  • Oedipus Rex (1992, av Igor Stravinsky ) - regissör, ​​dockteater. på Sito Kinen Festival i Matsumoto (inspelad för TV, släppt 1993 / släppt DVD)
  • The Magic Flute (1993, av Mozart - regissör, ​​kostymdesigner, masker och marionettdesigner av Taymor och Michael Curry
  • Titus Andronicus (1994, av Shakespeare) - regissör, ​​producerad av Theatre For a New Audience
  • The Flying Dutchman (1996, av Richard Wagner ) - regissör
  • Salome (premiär 1995 på Passionstheater, Oberammergau , Tyskland) regisserad och koreograferad av Taymor och Andreas Liyepa
  • Lejonkungen (1997)-regissör, textförfattare till låten "Endless Night", kostymdesigner, co-maskdesigner, co-puppet designer-
    Tony Award-vinnare för bästa regi av en musikal, Tony Award-nominering för bästa originalmusik , Tony Award -vinnare för bästa kostymdesign
  • The Green Bird (1996, 2000) - regissör, ​​maskdesigner, marionettdesigner producerad av Theatre for a New Audience på New Victory Theatre (1996), La Jolla och på Broadway på Cort Theatre (2000)
  • The Magic Flute (premiär 2005, opera av Mozart) - regissör, Metropolitan Opera (NY), direktsändning
  • The Magic Flute (2006), nyöversatt och förkortad version, Metropolitan Opera, Opera Australia (2012)
  • Grendel (2007, opera av Elliot Goldenthal )-librettist, regissör, ​​medbeställd och framförd på LA Opera och The Lincoln Center Festival
  • Spider-Man: Turn Off the Dark (2010, musikalisk anpassning av Spider-Man )-regissör, ​​medförfattare, maskdesigner, Broadway på Foxwoods Theatre
  • A Midsummer Night's Dream (2013) - regissör, ​​TFANA, Polonsky Shakespeare Center
  • Grounded (2015) - regissör, ​​The Public Theatre
  • M. Butterfly (2017) - regissör, ​​Broadway på Cort Theatre

Filma

Taymors första film, Fool's Fire , som hon regisserade och anpassade ur Edgar Allan Poes novell, Hop-Frog , producerades av American Playhouse . Den timslånga filmen hade premiär på Sundance Film Festival och sändes på PBS i mars 1992. I filmen är alla karaktärer utom titelfiguren Hop-Frog antingen utarbetade marionetter eller masker, inte till skillnad från Taymors scenarbete. Filmen vann priset för bästa drama vid Tokyo International Electronic Cinema Festival.

Taymor regisserade också en filmatisering av opera Oedipus Rex efter att ha regisserat en scenproduktion av samma opera. Filmen hade premiär på Sundance Film Festival och vann jurypriset på Montreal Festival of Film on Art. Sändes internationellt 1993, fick filmen ett Emmy -pris och 1994 International Classical Music Award för bästa operaproduktion.

Taymors debutfilm, Titus (1999), med Anthony Hopkins , Jessica Lange , Alan Cumming och Jonathan Rhys Meyers i huvudrollen , var en bearbetning av Shakespeares pjäs Titus Andronicus . Taymor anpassade manuset och producerade filmen, som fick en Oscar -nominering för kostymdesign.

Taymor fick kritikerros för hennes regi av Salma Hayek och Alfred Molina i Frida , den sanna historien om den mexikanska konstnären Frida Kahlo . Frida fick sex Oscar- nomineringar, inklusive en nominering för bästa skådespelerska för Hayek, och vann två Oscar för make-up och originalpoäng. Frida hedrades med fyra BAFTA -nomineringar och en vinst, inklusive nomineringar för Hayek och Molina, samt två Golden Globe -nomineringar, och vann Golden Globe för bästa originalpoäng. Dessutom fick filmen två Screen Actors Guild -nomineringar. Filmen hade premiär på filmfestivalen i Venedig där den vann festivalens Mimmo Rotella Foundation Award.

Hennes nästa film var jukeboxmusikal Across the Universe (2008), som fick en Golden Globe -nominering för bästa musikal/komedi samt ett Oscar för kostymdesign. Med en samling av 33 Beatles -låtar har filmen Evan Rachel Wood och Jim Sturgess i en kärlekshistoria från 1960 -talet med The Beatles -musik och uppträdanden av Bono , Joe Cocker , Eddie Izzard och Salma Hayek . Taymor både regisserade och var med och skrev historien för filmen.

I november 2008 regisserade Taymor en filmversion av Shakespeares The Tempest , som släpptes i december 2010 med Helen Mirren , Alfred Molina , Djimon Hounsou och Ben Whishaw . Arbetar bakom kameran med Taymor på Stormen ades Oscar vinnarna Elliot Goldenthal för musik, Sandy Powell för kostymer och Françoise Bonnot . Taymor producerade inslaget och anpassade manuset baserat på Shakespeares pjäs.

Hon färdigställde också en filmversion av William Shakespeares A Midsummer Night's Dream , med David Harewood , Max Casella och Kathryn Hunter i huvudrollerna och filmade under hennes kritikerrosade, utsålda scenproduktion som gick på Theatre for a New Audience's new home in Downtown Brooklyn . Filmen visades på Toronto International Film Festival 2014 som en del av Mavericks in Film Program.

Taymor regisserade och var med och skrev The Glorias , en biopic av den feministiska ikonen Gloria Steinem , baserad på hennes roman My Life on the Road , med Julianne Moore , Alicia Vikander , Bette Midler och Janelle Monae . Filmen hade premiär på Sundance Film Festival och släpptes på Amazon Prime den 30 september 2020.

Filmografi

År Filma Direktör Författare Producent Anteckningar
1992 Dårens eld Ja Ja Ja TV -film;

Även kostymdesigner

1999 Titus Ja Ja Ja
2002 Frida Ja Nej Nej Även Tangokoreograf (krediterad Taymor) och textförfattare för låten "Burn it Blue"
2007 Genom universum Ja Berättelse Nej
2010 Stormen Ja Ja Ja
2019 Lejonkungen Nej Nej Verkställande
2020 Glorierna Ja Ja Ja Också krediterad cameo

Inspelade pjäser/Opera

År Titel Direktör Författare Producent Marionetter Masker Anteckningar
1986 Stormen Ja Nej Nej Ja Nej
1990 Juan Darrién: En karnevalsmässa Ja Ja Nej Ja Ja Även co-scenic designer och co-costume designer
1993 Ödipus Rex Ja Nej Nej Nej Ja Även skulpturdesigner och redaktör;

Släpptes som ett avsnitt av Great Performances

1995 Salome Ja Nej Nej Nej Nej Även medkoreograf;

Medregisserad och co-koreograferad med Andreas Liyepa

1997 Lejonkungen Ja Nej Ja Ja Ja Även text för låten "Endless Night" och kostymdesigner
2014 En midsommarnattdröm Ja Nej Nej Nej Nej

Opera

Taymor första opera riktning var Stravinsky 's Oedipus Rex för Saito Kinen Orchestra i Japan, under ledning av Seiji Ozawa 1992. Operan presenterade Philip Langridge som Oidipus och Jessye Norman som Jocasta . Taymor fortsatte att regissera filmatiseringen av operan Oedipus Rex.

Hon fortsatte med att regissera Wagners The Flying Dutchman för Los Angeles Opera i en samproduktion med Houston Grand Opera .

Hon riktade Richard Strauss ' Salome för Kirovoperan i Ryssland, Tyskland och Israel under ledning av Valery Gergiev . Taymors första regi av The Magic Flute ( Die Zauberflöte ) var för Maggio Musicale Fiorentino i Florens , med Zubin Mehta som dirigerade 1993. Över ett decennium senare hade Taymor premiär The Magic Flute på Metropolitan Opera 2004. Showen är nu i repertoar där. En nyöversatt och förkortad engelsk version av operan hade premiär på Met i december 2006 och invigde en ny serie på PBS 2010 med titeln Great Performances at the Met samt lanserade Metropolitan Opera Live i HD- serier med biograföverföringar .

I juni 2006 regisserade Taymor premiären av Elliot Goldenthals opera Grendel för Los Angeles Opera, med Eric Owens i huvudrollen, som också presenterades som en del av Lincoln Center -festivalen i New York sommaren 2006. En mörkt komisk återberättelse av Beowulf- berättelsen baserad på romanen av John Gardner , operan samordnades av Los Angeles Opera och Lincoln Center Festival. Operan var finalist för Pulitzerpriset för musik 2007.

För Metropolitan Opera 2005/06 -säsongen regisserade Taymor en framgångsrik produktion av The Magic Flute . Den reviderades för säsongen 2006/07 och, förutom föreställningar i full längd, anpassades för en 100-minuters version under semestern för att tilltala barn. Den versionen av operan var den första i en serie av NCM Fathom Live on the Big Screen -presentationer av MET -operor som laddades ner via satellit till biografer i Nordamerika och delar av Europa för säsongen 2006/07. År 2012 producerade Opera Australia den här versionen med lokalt byggda landskap och rekvisita i Sydney Opera House , Arts Center Melbourne och Queensland Performing Arts Center i Brisbane.

Böcker

Utställning

En stor retrospektiv av 25 års Taymors arbete med titeln 'Playing With Fire' öppnade hösten 1999 på Wexner Center for the Arts och turnerade National Museum of Women in the Arts (Washington DC) 2000 och Field Museum of Natural History (Chicago) 2001, och förlängdes på grund av populär efterfrågan på varje plats.

I september 2009 begärdes kostymer från The Lion King och presenterades för Smithsonian National Museum of American History och de ingår nu i Smithsonian -samlingen samt Victoria and Albert Museum i London.

Taymor World Theatre Fellowship

År 2016 skapade Taymor Taymor World Theatre Fellowship för att ge företagsamma unga teaterdirektörer resemöjligheter att fördjupa sig i konstnärliga upplevelser utanför sina gränser, och därmed utöka sina kreativa horisonter till att inkludera stilar och tekniker som bara kan upptäckas genom direkt dialog och arbete med kreativa konstnärer från andra kulturer. Genom resor till och dialog med världsteaterartister kommer amerikanska stipendiater att öka sin kreativa kapacitet och återvända till att liva upp den amerikanska teatern med nya produktioner som drivs av deras utökade perspektiv på världsteater i Afrika, Central- och Sydamerika, Asien och/eller Mellanöstern. Årligen beviljas upp till fyra stipendier.

utmärkelser och nomineringar

1991 vann Taymor det prestigefyllda MacArthur Fellowship . Dessutom har Taymor mottagit ett Guggenheim Fellowship , två Obie Awards , det första årliga Dorothy B. Chandler -priset i teater, Brandeis Creative Arts Award och Golden Plate Award från American Academy of Achievement .

Teater

Drama Desk Awards

Tony Awards

Film och TV

Academy Awards

Primetime Emmy Awards

  • 1993
    • Enastående kostymer för ett variationsprogram eller en special - Oedipus Rex (vinnare)

Se även

Referenser

Vidare läsning

  • Blumenthal, Eileen och Taymor, Julie. Julie Taymor, Playing with Fire: Theatre, Opera, Film New York: HN Abrams, 1995

externa länkar