David Henry Hwang - David Henry Hwang

För att inte förväxla med David Huang .

David Henry Hwang
Hwang 2013
Hwang 2013
Född ( 1957-08-11 )11 augusti 1957 (64 år)
Los Angeles , Kalifornien , USA
Ockupation Dramatiker, manusförfattare, tv -skribent, librettist, textförfattare
Utbildning Stanford University ( BA )
Yale University ( MFA )
Period 1980 -nutid
Genre Drama
Ämne Asiatisk-amerikansk identitet
Genuspolitik
Litterär rörelse Samtida drama
Anmärkningsvärda verk FOB
The Dance and the Railroad
Family Devotions
M. Butterfly
Golden Child
Flower Drum Song (väckelse)
Yellow Face
Chinglish
Soft Power
Make Ophelia YM Chong (1985-1989)
Kathryn Layng (1993 – nuvarande; 2 barn)
David Henry Hwang
Traditionell kinesiska 黃哲倫
Förenklad kinesiska 黄哲伦

David Henry Hwang (född 11 AUG 1957) är en amerikansk dramatiker , librettist , manusförfattare och teater professor vid Columbia University i New York City. Han har vunnit tre Obie Awards . Tre av hans verk - M. Butterfly , Yellow Face och Soft Power - har varit finalister för Pulitzerpriset för drama .

Tidigt liv

Han föddes 1957 i Los Angeles , Kalifornien, till Henry Yuan Hwang, grundaren av Far East National Bank , och Dorothy Hwang, pianolärare. Den äldsta av tre barn, han har två yngre systrar. Han tog en kandidatexamen i engelska från Stanford University 1979 och gick på Yale School of Drama mellan 1980 och 1981 och tog litteraturlektioner. Han gick därifrån när verkstaden av nya pjäser började, eftersom han redan hade en pjäs som producerades i New York. Hans första pjäs producerades på Okada House -sovsalen vid Stanford University efter att han kort studerat dramatik med Sam Shepard och María Irene Fornés . Sommaren 1978 studerade han dramatik med Sam Shepard och deltog i Padua Hills Playwrights Festival, som båda fick honom att skriva sina första pjäser som FOB .

Karriär

Dramatiker David Henry Hwang undervisade i en skrivarkurs i Fort Mason i San Francisco 1979

Trilogi i kinesiskt Amerika

Hwangs tidiga pjäser rörde den kinesiska amerikanska och asiatiska amerikanens roll i den samtida världen. Hans första pjäs, FOB , utforskar kontrasterna och konflikterna mellan etablerade asiatiska amerikaner och " Fresh Off the Boat " nya invandrare. Pjäsen utvecklades av National Playwrights Conference på Eugene O'Neill Theatre Center och hade premiär 1980 Off-Broadway på Joseph Papp Public Theatre . Den vann ett Obie -pris . Papp producerade ytterligare fyra av Hwangs pjäser, inklusive två 1981: The Dance and the Railroad , som berättar historien om en före detta kinesisk operastjärna som arbetade som coolie- arbetare i amerikanska västern från 1800-talet och Family Devotions , en mörkt komisk film om effekterna av västerländsk religion på en kinesisk-amerikansk familj. Detta nominerades till Drama Desk Award. Dessa tre pjäser sammanfogade med vad författaren beskrev som en "Trilogy of Chinese America".

Förgrening / nationell framgång

Efter detta producerade Papp också showen Sound and Beauty , omnibustiteln till två Hwang-enakter i Japan. Vid den här tiden började Hwang arbeta med projekt för den lilla skärmen. En tv -film , Blind Alleys , skriven av Hwang och Frederic Kimball och med Pat Morita och Cloris Leachman i huvudrollen , producerades 1985 och följde en tv -version av The Dance and the Railroad .

Hans nästa pjäs Rich Relations var hans första fullängdare med icke-asiatiska karaktärer. Den hade premiär på Second Stage Theatre i New York.

Hwangs mest kända pjäs var M. Butterfly , som hade premiär på Broadway 1988. Pjäsen är en dekonstruktion av Giacomo Puccinis opera Madama Butterfly , som anspelar på nyhetsrapporter om förhållandet mellan 1900-talet mellan franska diplomaten Bernard Boursicot och Shi Pei Pu , en manlig kinesisk operasångare. Shi övertygade Boursicot om att han var en kvinna under deras tjugoåriga förhållande. Pjäsen vann många utmärkelser för bästa spel: ett Tony Award (som Hwang var den första asiatiska amerikanen att vinna), Drama Desk Award , John Gassner Award och Outer Critics Circle Award . Det var det första av tre av hans verk som blev finalist för Pulitzerpriset för drama.

Arbeta efter- Fjäril

Framgången för M. Butterfly föranledde Hwangs intressen i många andra olika riktningar, inklusive arbete för opera , film och musikteater . Hwang blev en frekvent samarbetspartner som librettist med den världsberömda kompositören Philip Glass .

En av M. Butterfly s Broadway -producenter, David Geffen , övervakade en filmversion av pjäsen, som regisserades av David Cronenberg . Hwang skrev också ett originalmanus, Golden Gate , som producerades av American Playhouse . Hwang skrev ett tidigt utkast till ett manus baserat på AS Byatt 's Booker Prize -winning ny Innehav , som ursprungligen var planerad att ledas av Sydney Pollack . År senare skulle regissören/dramatikern Neil LaBute och Laura Jones samarbeta om manuset till en film från 2002 .

Under hela 1990 -talet fortsatte Hwang att skriva för scenen, inklusive korta pjäser för den berömda Humana Festival på Actors Theatre i Louisville . Hans Golden Child i full längd fick världspremiär på South Coast Repertory 1996. Golden Child producerades senare i New York City. Den vann 1997 ett Obie-pris för dramatik för Hwangs produktion utanför Broadway 1996. 1998 producerades den på Broadway och nominerades samma år till ett Tony Award för bästa spel.

Återgå till Broadway

Under det nya årtusendet hade Hwang två Broadway-framgångar back-to-back. Han blev ombedd av regissören Robert Falls att hjälpa till att skriva boken för musikalen Aida (baserad på operan av Giuseppe Verdi ). I en tidigare version hade den misslyckats i provningar på regionala teatrar. Hwang och Falls skrev om en betydande del av boken (av Linda Woolverton ). Aida (med musik och texter av Elton John och Tim Rice ) öppnade år 2000 och visade sig vara mycket lönsam.

Hans nästa projekt var en radikal översyn av Richard Rodgers , Oscar Hammerstein, II och Joseph Fields musikal Flower Drum Song . Även om det var framgångsrikt när det introducerades på 1950 -talet och början av 1960 -talet, hade det blivit daterat. Den Medborgarrättsrörelsen och andra kulturella förändringar hade stört fortsatt stereotypa skildringar av asiatiska amerikanska samhällen. Även om det aldrig hade varit en fullständig kritisk framgång, inspirerade verket en annan generation asiatiska amerikaner att föreställa sig denna musikal. Den är anpassad från romanen The Flower Drum Song av CY Lee och berättar kulturkrock som en kinesisk familj som bor i San Francisco möter .

Rodgers och Hammerstein -organisationen tillät Hwang att omarbeta handlingen avsevärt, samtidigt som karaktärsnamn och låtar behölls. Hans version 2002-både en hyllning till originalet och ett modernt nytänkande-gav honom hans tredje Tony-nominering. Även om Flower Drum Song ofta kallas den första musikalen med en allasiatisk roll, hade originalproduktionen kastat många icke-asiater i huvudroller, inklusive kaukasier och en afroamerikan ( Juanita Hall ). Men 2002 års väckelse producerades med en allasiatisk skådespelare och sångare, och den turnerade nationellt.

Tillbaka till allmänheten

David Henry Hwang på Public Theatre i New York City 2008.

Hwangs 2007 -pjäs Yellow Face relaterar till hans pjäs Face Value , som stängdes i förhandsvisningar på Broadway i början av 1990 -talet. Han skrev det som svar på en kontrovers om gjutningen av Jonathan Pryce i en eurasisk roll i Miss Saigon . Face Value , som inkluderade musik och texter för en musikal-in-a-play av Hwang, förlorade miljoner dollar. Det var en stötesten i karriären för Hwang och producenten Stuart Ostrow .

I Yellow Face skrev Hwang en semi-självbiografisk pjäs, med honom som huvudpersonen i en mediefarce om felaktig rasidentitet. Detta hade också varit ett viktigt inslag i nominellt värde .

Yellow Face hade premiär i Los Angeles 2007 på Mark Taper Forum som en samproduktion med East West Players . Det flyttade Off-Broadway till Joseph Papp Public Theatre , en viktig plats för Hwangs tidigare arbete. Det fick en förlängd körning på Pappa och vann Hwang sitt tredje Obie -pris för dramatik. Pjäsen var finalist för Pulitzerpriset för drama .

Hwang skrev också en ny kort pjäs, The Great Helmsman för Pappas spelkväll: Tio .

Opera

Hwang har fortsatt att arbeta stadigt i opera- och musikteatervärlden och har också skrivit för barnteater. Hwang co-skrev den engelskspråkiga libretto för en opera anpassning av Lewis Carroll 's Alice i Underlandet med musik (och en del av libretto) av den koreanska tonsättaren Unsuk Chin . Den fick världspremiär på bayerska statsoperan 2007 och släpptes på DVD 2008.

Hwang skrev librettot till Howard Shore : s opera The Fly , baserad på David Cronenberg : s 1986 film med samma namn . Operan hade premiär den 2 juli 2008 i Théâtre du Châtelet i Paris , Frankrike, med Cronenberg som regissör och Plácido Domingo som dirigent.

Hwang skrev librettot för Tarzan , en musikal baserad på en film av Walt Disney Pictures, som producerades på Broadway.

Hwang samarbetade också på flera mediahändelse Icarus at the Edge of Time , anpassad från Brian Greene 's roman med samma namn. Den innehöll musik av Philip Glass och en film av "Al and Al". Verket hade premiär som en del av World Science Festival .

Efter sin stora framgång på Chicagos Goodman Theatre tog Hwangs pjäs, Chinglish , snabbt sin väg till Broadway i oktober 2011. Den vann Joseph Jefferson Award . Chinglish var till stor del inspirerad av Hwangs frekventa besök i Kina och hans observationer av interaktioner mellan kineser och amerikaner. Biljettförsäljningen av Chinglish var konservativ.

Hwangs korta pjäs A Very DNA Reunion skrevs för kvällarna med pjäserna The DNA Trail , som var tänkt av Jamil Khoury och hade premiär i den historiska Chicago Temple Building .

David Henry Hwang och George Takei diskuterar Allegiance -musikal vid Columbia University i slutet av 2015

Sedan 2010

Hwang arbetade på en teaterkommission för Oregon Shakespeare Festival och Arena Stage i Washington, DC. Detta var en musikalisk version av Aimee Manns album The Forgotten Arm , med Mann och Paul Bryant. Han arbetade också med manus för DreamWorks Animation och regissörerna Justin Lin och Jonathan Caouette . 2013 hade en produktion av Yellow Face premiär på YouTube . Den regisserades och anpassades av Jeff Liu och innehöll Sab Shimono bland andra skådespelare.

År 2014 hade två nya Hwang -pjäser premiär. Den första, Kung Fu , om Bruce Lees liv , hade premiär som en del av hans residens på Signature Theatre Off-Broadway . Pjäsen öppnade 24 februari 2014 i en produktion regisserad av Leigh Silverman, och med Cole Horibe, som hade fått berömmelse i tv -serien, So You Think You Can Dance . Den andra var Kain och Abel , en av många pjäser som ingår i Mysterierna , en återberättelse av bibelhistorier. Upptagen av Ed Sylvanus Iskander, innehöll The Mysteries också verk av dramatikerna Craig Lucas , Dael Orlandersmith , Jose Rivera och Jeff Whitty .

År 2014 gick Hwang med på Playwriting -fakulteten vid Columbia University School of the Arts Theatre Program. Han utsågs till chef för Playwriting Concentration och kommer att fungera som docent i teater i playwriting. Hilton Als i New Yorker har beskrivit honom som "den mest framgångsrika kinesiska amerikanska dramatiker som detta land har producerat."

2016 blev Hwang författare och konsultproducent för tv -serien The Affair som vann Golden Globe och skrev 1993 en låt "Solo" i samarbete med Prince .

Hösten 2016 hade San Francisco Opera premiär för Dream of the Red Chamber , en opera av Hwang och Bright Sheng, baserad på den kinesiska romanen från 1700-talet med samma namn. Sommaren 2016 blev Hwang styrelseordförande i American Theatre Wing .

Våren 2018 hade Hwangs Soft Power premiär på Ahmanson Theatre i Los Angeles, Kalifornien. Musiken och ytterligare texter är av Jeanine Tesori . Besättningen är till stor del asiatisk. Den överfördes till Off-Broadway på Public Theatre i september 2019 (förhandsgranskningar). I maj 2020 var det finalist för Pulitzer-priset för drama, vilket gjorde Hwang till den första personen som blev en trefaldig finalist utan att vinna.

Arbetar

Pjäser

Musikteater

Opera libretti

Film/tv

Övrig

Utseende

  • Maxine Hong Kingston: Talking Stories
  • De kinesiska amerikanerna
  • Litterära visioner
  • Asian Pride Porn
  • Grattis Oscar Wilde på födelsedagen
  • Hollywood -kineser
  • Lång historia kort
  • Joe Papp i Five Acts
  • Inbjudan till världslitteratur

Förord/introduktioner/andra texter

  • Red Scarf Girl: A Memoir of the Cultural Revolution
  • Asiatiskt amerikanskt drama: 9 spelningar från det multietniska landskapet
  • Robotberättelser och fler manus
  • Flower Drum Song
  • Staten Asien -Amerika: Aktivism och motstånd på 1990 -talet
  • Monkey King (endast anpassningskälla)
  • Mord i San Jose (endast översättningsanpassning)

Heder/erkännande

Hwang har tilldelats många bidrag, inklusive stipendier från National Endowment for the Arts , Guggenheim och Rockefeller Foundations, New York State Council on the Arts och Pew Charitable Trusts . Han har hedrats med priser från Asian American Legal Defense and Education Fund , Association for Asian Pacific American Artists, Museum of Chinese in the Americas , East West Players , Organization of Chinese Americans , Media Action Network for Asian Americans. , Center for Migration Studies, Asian American Resource Workshop, China Institute och New York Foundation for the Arts. År 1998 döptes nationens äldsta asiatiska amerikanska teaterföretag , East West Players, sin nya huvudstad The David Henry Hwang Theatre. Hwang presenterades i en självbiografisk serie av Boise State University med en sammanfattning av hans tidiga arbete, som en del av Western Writers Series , skriven av Douglas Street. År 2011 fick Hwang PEN/Laura Pels International Foundation for Theatre Award som stormästare i amerikansk teater. 2012 tilldelades han William Inge Award for Distinguished Achievement in the American Theatre, Asia Society Cultural Achievement Award, China Institute Blue Cloud Award och Steinberg Distinguished Playwright Award. 2014 fick han Doris Duke Artist Award. 2015 fick han 2015 ISPA Distinguished Artist Award.

Herr Hwang sitter i styrelserna för Dramatists Guild , Young Playwrights Inc. och Museum Of Chinese in the Americas (MOCA). Han gör intervjuer om konstrelaterade ämnen för den nationella PBS- kabel-tv-serien Asian America . Från 1994–2001 tjänstgjorde han efter utnämning av president Bill Clinton i presidentens kommitté för konst och humaniora.

Hwang innehar hedersgrader från Columbia College Chicago , American Conservatory Theatre , Lehigh University , University of Southern California och State University of New York vid inköp .

2012 utsågs Hwang till stipendiat i USA: s artister .

2015 utsågs Hwang till Ford Foundation Art of Change Fellow.

År 2018 fick Hwang introduktion till American Theatre Hall of Fame .

Privatliv

Han bor i New York City med sin fru, skådespelerskan Kathryn Layng , och deras barn, Noah David och Eva Veanne.

I november 2015 var Hwang offer för ett knivhugg nära sitt hem i Fort Greene, Brooklyn . Gärningsmannen knivhögg Hwang i nacken och skar sin ryggradsartär innan han sprang från platsen. Hwang skadades allvarligt och opererades innan han skrevs ut från sjukhuset. Attacken verkade vara slumpmässig, eftersom ingenting togs; överfallsmannen hittades aldrig. Hwang skrev om upplevelsen i The New York Times . Knivhuggningen inspirerade också till en semi-självbiografisk del av Soft Power , där huvudpersonen, även kallad David Henry Hwang, är offer för en slumpmässig knivhuggning.

Utvalda publicerade verk

  • Broken Promises , New York: Avon, 1983. (out-of-print; inkluderar FOB , The Dance and the Railroad , Family Devotions och The House of Sleeping Beauties )
  • M. Butterfly , New York: Plume, 1988. (Skådespelersutgåva utgiven av Dramatists Play Service, Inc .; ljudversion tillgänglig från LA Theatre Works; filmversion tillgänglig från Warner Bros.)
  • 1 000 flygplan på taket , Salt Lake City: Peregrine Smith, 1989. (Original musikinspelning tillgänglig från Virgin Records)
  • Between Worlds: Contemporary Asian-American Plays , New York: Theatre Communications Group, 1990. (inkluderar Hwangs As the Crow Flies och The Sound of a Voice )
  • FOB and Other Plays , New York: New American Library, 1990. (out-of-print; inkluderar FOB , The Dance and the Railroad , House of Sleeping Beauties , The Sound of a Voice , Rich Relations och 1000 flygplan på taket )
  • Golden Child , New York: Theatre Communications Group, 1998. (tillförordnad utgåva utgiven av Dramatists Play Service, Inc.)
  • Försöker hitta Chinatown: The Selected Plays , New York: Theatre Communications Group, 1999. (inkluderar FOB , The Dance and the Railroad , Family Devotions , The Sound of a Voice , The House of Sleeping Beauties , Bondage , The Voyage och Trying att hitta Chinatown )
  • Humana Festival 1999: The Complete Plays , New Hampshire: Smith and Kraus, 1999. (inkluderar Hwangs Merchandising )
  • Rich Relations , New York: Playscripts, Inc., 2002.
  • Flower Drum Song , musik av Richard Rodgers, texter av Oscar Hammerstein II, bok av David Henry Hwang; baserat på librettot av Oscar Hammerstein, II och Joseph Fields och romanen The Flower Drum Song av CY Lee; New York: Theatre Communications Group, 2003. (Broadway Cast -inspelning tillgänglig från DRG)
  • 2004: The Best Ten-Minute Plays for Two Actors , New Hampshire: Smith and Kraus, 2003. (inkluderar Hwangs Jade Flowerpots och Bound Feet )
  • Peer Gynt (med Stephan Muller), baserat på pjäsen av Henrik Ibsen; New York: Playscripts, Inc., 2006.
  • Tibet Through the Red Box , baserat på boken av Peter Sis; New York: Playscripts, Inc., 2006.
  • 2007: De bästa tio minuter långa spelningarna för tre eller flera skådespelare, New Hampshire: Smith och Kraus, 2008. (inkluderar Hwangs The Great Helmsman )
  • Gult ansikte ; Theatre Communications Group, 2009. (tillförordnad utgåva utgiven av Dramatists Play Service, Inc.)
  • Chinglish ; Theatre Communications Group, 2012. (tillförordnad utgåva utgiven av Dramatists Play Service, Inc.

Se även

Referenser

Vidare läsning

externa länkar