William Inge - William Inge

För andra personer som heter William Inge, se William Inge (disambiguation) .

William Inge
Williaminge.jpg
Inge 1954
Född
William Motter Inge

( 1913-05-03 )3 maj 1913
Independence, Kansas , USA
Död 10 juni 1973 (1973-06-10)(60 år)
Los Angeles, Kalifornien , USA
Ockupation Dramatiker, romanförfattare
Antal aktiva år 1947–1973

William Motter Inge ( / ɪ n dʒ / ; 3 maj 1913 - 10 juni 1973) var en amerikansk dramatiker och romanförfattare , vars verk normalt har ensamma protagonister behäftade med ansträngda sexuella relationer. I början av 1950 -talet hade han en rad minnesvärda Broadway -produktioner, inklusive Picnic , vilket gav honom ett Pulitzerpris . Med sina porträtt av småstadsliv och miljöer förankrade i det amerikanska hjärtlandet blev Inge känd som "Playwright of the Midwest ".

Tidiga år

Inge föddes i Independence, Kansas , det femte barnet till Maude Sarah Gibson-Inge och Luther Clay Inge. William gick på Independence Community College och tog examen från University of Kansas 1935 med en Bachelor of Arts -examen i tal och drama. Vid University of Kansas var han medlem i Nu -kapitlet i Sigma Nu . Erbjudit ett stipendium för att arbeta på en magisterexamen, flyttade Inge till Nashville, Tennessee , för att gå på George Peabody College for Teachers , men hoppade senare av.

Tillbaka i Kansas arbetade han som arbetare på statliga motorvägar och som Wichita -nyhetsmeddelare. Från 1937 till 1938 undervisade han i engelska och drama vid Cherokee County Community High School i Columbus, Kansas . Efter att ha återvänt och avslutat sin magisterexamen vid Peabody 1938 undervisade han vid Stephens College i Columbia, Missouri , 1938 till 1943.

Karriär

Inge började som dramakritiker vid St. Louis Star-Times 1943. Med Tennessee Williams uppmuntran skrev Inge sin första pjäs, Farther Off from Heaven (1947), som sattes upp på Margo Jones 'Theatre '47 i Dallas , Texas. Som lärare vid Washington University i St. Louis mellan 1946 och 1949 skrev han Come Back, Little Sheba . Det sprang på Broadway för 190 föreställningar 1950 och vann Tony Awards för Shirley Booth och Sidney Blackmer . (Filmatiseringen 1952 vann både en Oscar och en Golden Globe för Shirley Booth. Willy van Hemert regisserade en 1955 -anpassning för nederländsk tv, och NBC sände en annan tv -produktion 1977.) Under sin tid som lärare vid Washington University kämpade Inges kamp med alkoholism blev mer akut; 1947 gick han med i Anonyma Alkoholister (AA). Det var genom AA som Inge träffade fruen till en medlem i hans AA -grupp som hette Lola och som genom namn såväl som personliga egenskaper var den person på vilken en av huvudpersonerna i Come Back, Little Sheba , "Lola ", var baserad. Även som Come Back, var Little Sheba i en pre-Broadway-körning i början av 1950, Inge fylldes med viss tvekan om dess framgång. Han uttryckte i ett brev till sin sponsor i Anonyma alkoholister: "Om Sheba gör det i Hartford antar jag att det går vidare till Broadway och om det inte gör det antar jag att jag kommer tillbaka i St. Louis. Om det gör det till Broadway, jag vet inte när jag kommer tillbaka. " Inge behövde aldrig återvända till St. Louis.

Porträtt av William Inge av Carl Van Vechten

1953 fick Inge ett Pulitzerpris för picknick , en pjäs baserad på kvinnor han hade känt som ett litet barn:

När jag var pojke i Kansas hade min mamma ett pensionat. Det bodde tre kvinnliga skollärare i huset. Jag var fyra år, och de var trevliga mot mig. Jag gillade dem. Jag såg deras försök, och redan som barn kände jag varje kvinnas misslyckande. Jag började känna sorgen och tomheten i deras liv, och det rörde mig.

Picnic hade en framgångsrik Broadway -körning från 19 februari 1953 till 10 april 1954. En filmatisering gjord 1955 regisserades av Joshua Logan och vann två Oscar .

1953 sändes Inges korta pjäs Glory in the Flower på Omnibus med en rollistan av Hume Cronyn , Jessica Tandy och James Dean .

1955 hade hans pjäs Bus Stop premiär. Inges inspiration till pojkeförföljande tjej kom från en liknande situation som han hade sett på en bussresa till Kansas City . Nominerad till fyra Tony Awards inklusive Best Play, gjordes den till en film från 1956 med Marilyn Monroe i huvudrollen .

1957 skrev han The Dark at the Top of the Stairs , en expansion av hans tidigare Farther Off from Heaven . Pjäsen nominerades till fem Tony Awards, inklusive bästa pjäs, och anpassades som en film 1960.

Hans pjäs 1959 A Loss of Roses , med Carol Haney , Warren Beatty och Betty Field , filmades som The Stripper (1963), med Joanne Woodward , Richard Beymer och Claire Trevor och en populär Jerry Goldsmith -poäng.

Natural Affection hade oturen att öppna på Broadway under tidningsstrejken 1962 i New York , som pågick från 8 december 1962 till 1 april 1963. Så få var medvetna om pjäsen och färre köpte biljetter. Det varade bara 36 föreställningar, från 31 januari 1963 till 2 mars 1963. Vad teaterbesökare missade var ett drama som utforskade teman för fragmenterade familjer och slumpmässigt våld. Som med Truman Capote : s Med kallt blod , inspirationen till Natural Affection kom från en tidning grund av en till synes meningslös och omotiverad mord. Pjäsen handlar om en ensamstående mamma, Chicago varuhusköpare Sue Barker ( Kim Stanley ). Medan den oroliga tonåringen Donnie (Gregory Rozakis), Sues oäkta son, har varit borta på reformskolan, har hon ingått ett förhållande med Cadillac -säljaren Bernie Slovenk ( Harry Guardino ). Med Donnies oväntade återkomst till hennes Chicago -lägenhet eskalerar konflikter och Donnie befinner sig på ett känslomässigt brant. De sista fem minuterna av pjäsen introducerar en ny karaktär, en ung kvinna Donnie möter i lägenhetshallen. Han bjuder in henne till lägenheten och dödar henne utan förvarning när gardinerna stänger. Broadway-produktionen, regisserad av Tony Richardson , gynnades av kompositören John Lewis bakgrundsmusik på beställning, som tillhandahålls via bandinspelningar, snarare än liveframträdande, och fungerade på samma sätt som en filmmusik. En mycket framgångsrik återupplivning av Natural Affection monterades 2005 på Chicagos The Artistic Home. Regisserad av John Mossman utsågs den av Chicago Tribune till en av årets bästa produktioner.

Inges The Last Pad hade premiär i Phoenix, Arizona , 1972. Ursprungligen med titeln The Disposal producerades världspremiären av The Last Pad av Robert L. "Bob" Johnson och regisserad av Keith A. Anderson genom Southwest Ensemble Theatre. I produktionen spelade Nick Nolte med Jim Matz och Richard Elmore (Elmer). Produktionen flyttade till Los Angeles och öppnade bara några dagar efter att Inge dog av självmord. Den ursprungliga produktionen i Phoenix utropades till bästa spel 1972 av Arizona Republic , medan Los Angeles -produktionen gav utmärkelser till Nolte och hjälpte till att introducera honom för filmindustrin och katapultera hans efterföljande filmkarriär.

The Last Pad är en av tre av Inges pjäser som antingen har öppet homosexuella karaktärer eller tar upp homosexualitet direkt. Pojken i källaren , en pjäs i en akt skriven i början av 1950-talet, men inte publicerad förrän 1962, är hans enda pjäs som öppet tar upp homosexualitet, medan Archie i The Last Pad och Pinky i Where's Daddy? (1966) är gaykaraktärer. Inge själv var garderob .

Summer Brave , som producerades postumt på Broadway 1975, är Inges omarbetning av Picnic , som han noterade:

Det vore rättvist att säga att Summer Brave är originalversionen av Picnic . Jag har skrivit tidigare att jag aldrig helt uppfyllde mina ursprungliga avsikter med att skriva Picnic innan vi gick i produktion 1953, och att jag skrev vad vissa ansåg vara ett lyckligt slut för att få en färdig pjäs att börja repetera. Ett par år efter att Picnic hade stängt på Broadway, efter att filmversionen hade lyckats, fick jag ut den tidiga versionen av mina filer och började omarbeta den, bara för min egen tillfredsställelse. Summer Brave är resultatet. Jag erkänner att jag föredrar det framför versionen av pjäsen som producerades, men jag förväntar mig inte nödvändigtvis att andra håller med. Summer Brave kanske inte hade haft någon framgång på Broadway, och inte heller vunnit några av priserna som tilldelades Picnic . Men jag känner att det är mer humoristiskt sant än Picnic , och det uppfyller mina ursprungliga avsikter.

Ungefär två dussin ouppförda pjäser av Inge började få större uppmärksamhet 2009. De var tillgängliga för visning, men inte kopiering eller lån, i samlingen av hans papper på Independence Community College. En, en pjäs med tre akter med titeln Off the Main Road , lästes på Flea Theatre i New York City den 11 maj 2009, med Sigourney Weaver , Jay O. Sanders och Frances Sternhagen i rollistan. En annan, The Killing , en enda akt, regisserad av José Angel Santana, och med Neal Huff och JJ Kandel i huvudrollen , framfördes på 59E59 Theatre, i New York City, till och med den 27 augusti 2009. Det är ännu inte känt hur många av dessa ytterligare pjäser är klara. Förutom Off the Main Road och The Killing framfördes sex andra i april 2009 på William Inge Theatre Festival, i Independence, Kansas. Dessa sex publicerades i A Complex Evening: Six Short Plays av William Inge .

TV och film

1961 vann Inge ett Oscar för Splendor in the Grass (bästa skrivande, berättelse och manus - skriven direkt för skärmen). Han debuterade som en pastor i filmen. John Frankenheimer regisserade All Fall Down (1962), Inges manusanpassning av romanen av James Leo Herlihy . Inge var missnöjd med de ändringar som gjordes i hans manus till Bus Riley's Back in Town (1965), så på hans insisterande är skrivkrediten för filmen "Walter Gage".

Under TV -säsongen 1961–62 var Inge manusansvarig för ABC : s Bus Stop TV -serie, en anpassning av hans pjäs. Med Marilyn Maxwell som Grace Sherwood, ägare till Sherwood's Bus Station och Diner i en fiktiv Colorado- stad, presenterade serien dramer om stadsbor och resenärer som passerade genom diner i 25 en timmes avsnitt. Det sjätte avsnittet, "Cherie", med Tuesday Weld , Gary Lockwood och Joseph Cotten , var en förkortad version av den ursprungliga Bus Stop -pjäsen. Robert Altman regisserade åtta avsnitt, och ett av dessa, "Ett lejon går bland oss", ledde till en kongressförhandling om våld. Avsnittet, som medverkade i Fabian Forte som en vansinnig yxsvängande seriemördare, anpassades från Tom Wicker 's roman Told By an Idiot .

År 1963 träffade Inge CBS för att överväga ett filmatiserat tv-drama om en timme om en familj i en stad i Mellanvästern. Serien, med sex fortsatta karaktärer, hade den preliminära titeln All Over Town och var planerad för säsongen 1964–65. Istället gjorde Inge en pjäs, Out on the Outskirts of Town , som sågs den 6 november 1964 på NBC som en del av Bob Hope Presents Chrysler Theatre -serien. Det spelade Anne Bancroft och Jack Warden med Inge i rollen som stadsläkare. NBC gav pjäsen en repris den 25 juni 1965.

Romaner

Luckwyckoff.jpg

Inge skrev två romaner, båda utspelade sig i den fiktiva staden Freedom, Kansas. I Good Luck, Miss Wyckoff (Atlantic-Little, Brown, 1970), latinlärare Evelyn Wyckoff på gymnasiet förlorar sitt jobb eftersom hon har en affär med skolans svarta vaktmästare. Romanens teman inkluderar spinsterhood, rasism, sexuell spänning och offentlig förnedring under slutet av 1950 -talet. Polly Platt skrev manuset för filmatiseringen 1979 med Anne Heywood i huvudrollen som Evelyn Wyckoff. Filmen släpptes under flera titlar: The Shaming , The Sin , Secret Yearnings and Good Luck, Miss Wyckoff .

My Son Is a Splendid Driver (Atlantic-Little, Brown, 1971) är en självbiografisk roman som spårar familjen Hansen från 1919 in i andra halvan av 1900-talet. Romanen fick beröm från Kirkus Reviews :

Mr Inges roman, berättad i form av en memoar, är lite mer utsträckt än Lycka till, Miss Wyckoff och även om det försämras strukturen och splittrar innehållet mot andra halvåret, är den första delen oklanderlig i både design och fokus . Den innehåller de första åren av Joey, berättaren här, och det finns härliga scener, så tydliga som sommarljuset, med hans familj och på besök hos diverse släktingar. Tidsfördröjningen mellan Joey och hans äldre bror Jule - hans mors favorit, min son den fantastiska föraren och en attraktiv playboy i denna mellanvästra värld - kommer aldrig att förena sig. Även långt efter Jules tidiga död av en oförskämd incident. Här bryter akt I bort från akt II, en hel psykisk anatomi från Joey's år som ung man i komprimerade och brutna incidenter - en omspelad från fröken Wyckoff och en som verkar onödig (hans föräldrars syfilis ). Således växer Joey försämrad, löser aldrig sitt förhållande till sin frånvarande far eller otillräckligt kärleksfulla mamma och slutar med sin "ensamhet som en korridor som inte har något slut". Inge har berättat sin historia om liv och död och alla mellanrum däremellan med en mildhet och ödmjukhet som ger hans roman en uthållighet som få författare uppnår.

Under början av 1970 -talet bodde Inge i Los Angeles, där han undervisade i dramatik vid University of California, Irvine . Hans senaste pjäser väckte föga uppmärksamhet eller kritik, och han hamnade i en djup depression, övertygad om att han aldrig skulle kunna skriva bra igen.

Död och arv

Inge dog av självmord genom kolmonoxidförgiftning den 10 juni 1973 i Hollywood -hemmet som han delade med sin syster, Helene. Han var 60 år gammal. Inge är begravd på Mount Hope Cemetery i hans hemstad Independence, Kansas.

Inge har en stjärna på St. Louis Walk of Fame .

Från och med premiären av Come Back, Little Sheba 1950, blev Inge rik efter framgångarna med sina pjäser och filmer. På råd från sina finansiella rådgivare började han köpa samtidskonstverk så att han kunde sänka sina skatter genom att donera dem till museer. Enligt hans biograf, "Han köpte bara vad han tyckte om, men hade en förmögenhet att välja vad som skulle bli värdefullt ..." [t.ex. verk av de Kooning , Pollock och Modigliani ]. Inge gillade den moderna konsten som han köpte eftersom han ... "i dess abstraktioner och snedvridningar" såg "en återspegling av den förvrängda tider då han ... levde, de tider han ... försökte skildra" i sitt skrivna arbete. . Han donerade totalt tio samtida målningar till Nelson Gallery i Kansas City, Missouri.

Det finns en black box -teater uppkallad efter William Inge i Murphy Hall vid University of Kansas.

Inge är medlem i American Theatre Hall of Fame , som invigdes postumt 1979.

Sedan 1982 har Independence Community College William Inge Center for the Arts i sin hemstad sponsrat den årliga William Inge Theatre Festival för att hedra dramatiker. William Inges samling på högskolan är den mest omfattande samlingen av Inge -material, inklusive 400 manuskript, filmer, korrespondens, teaterprogram och andra relaterade föremål.

I marsnumret 2008 av The Brooklyn Rail presenterades intervjuer av dramatikern Adam Kraar från tidigare dramatiker Inge House, Marcia Cebulska, Catherine Filloux , Caridad Svich , Lydia Stryk och Alice Tuan , om hur Inges liv och arbete har påverkat dem.

Arbetar

Pjäser
Kortspel
  • Till Bobolink, för hennes ande
  • Människor i vinden
  • Ett socialt evenemang
  • Pojken i källaren
  • Den lilla garderoben
  • Sommarens minne
  • Buss Riley's Back in Town
  • Den regniga eftermiddagen
  • Gallerian
  • En incident vid Standish Arms
  • Triumfstammarna
  • 1953: Ära i blomman
  • Dödandet
  • Kärleksdöden
  • Det tysta samtalet
  • Dålig andedräkt
  • Morgon på stranden
  • Flyttar in
  • Ett mord
Film och TV
Romaner
  • 1970: Lycka till, fröken Wyckoff
  • 1971: Min Son är en fantastisk förare

Se även

Referenser

Vidare läsning

  • Johnson, Jeff. William Inge and the Subversion of Gender: Rewriting Stereotypes in the Pays, Novels and Screenplays . Jefferson, North Carolina: McFarland and Company, 2005.
  • Radavich, David. "William Inges Dramatic Mindscape." South Dakota Review 42: 3 (hösten 2004): 49–69.
  • Voss, Ralph F. A Life of William Inge: The Triins of Triumph . Lawrence, Kansas: University Press of Kansas , 2000. ISBN  978-0-7006-0442-5

Lyssna på

externa länkar