Jean -Georges Noverre - Jean-Georges Noverre

Jean-Georges Noverre
( Perronneau , 1764, Louvren )

Jean-Georges Noverre (29 april 1727-19 oktober 1810) var en fransk dansare och balettmästare och anses allmänt vara skaparen av ballet d'action , en föregångare till berättarbaletterna från 1800-talet. Hans födelsedag uppmärksammas nu som internationella dansdagen .

Hans första yrkesmässiga framträdanden inträffade som ungdom i Paris i Opéra-Comique , vid Fontainebleau , i Berlin före Frederick II och hans bror prins Henry av Preussen , i Dresden och Strasburg . År 1747 flyttade han till Strasbourg, där han stannade till 1750 innan han flyttade till Lyon. 1751 komponerade han sitt första stora verk, Les Fêtes Chinoises för Marseille. Verket återupplivades i Paris 1754 till stor hyllning. År 1755 blev han inbjuden av Garrick till London, där han stannade i två år.

Mellan 1758 och 1760 producerade han flera baletter i Lyon och publicerade sina Lettres sur la danse et les ballets  [ fr ] . Det är från denna period som revolutionen inom balettkonsten som Noverre var ansvarig för kan dateras. Innan Noverre var baletter stora glasögon som fokuserade främst på genomarbetade kostymer och landskap och inte på dansarnas fysiska och känslomässiga uttryck. Han förlovades därefter av hertig Karl Eugen från Württemberg och senare österrikiska kejsarinnan Maria Theresa fram till 1774. År 1776 utsågs han till maître des ballets i Parisoperan på begäran av drottning Marie Antoinette . Han återvände till Wien våren 1776 för att iscensätta baletter där, men i juni 1776 återvände han igen till Paris. Han återfick denna post tills den franska revolutionen reducerade honom till fattigdom. Han dog den 19 oktober 1810 i Saint-Germain-en-Laye .

Pas-de-trois i Ludwigsburg porslin , c. 1763, en av en serie grupper förmodligen direkt hämtade från Noverres baletter

Noverres vänner inkluderade Voltaire , Mozart , Frederick den store och David Garrick (som kallade honom " dansen Shakespeare "). Balletterna som han var mest stolt över var hans La Toilette de Vénus , Les Jalousies du sérail , L'Amour corsaire och Le Jaloux sans rival . Förutom Lettres sur la danse skrev Noverre Observations sur la construction d'une nouvelle salle de l'Opéra (1781); Lettres sur Garrick écrites à Voltaire (1801); och Lettre à un artiste sur les fêtes publiques (1801).

Tidigt liv och karriär

Noverre föddes i Paris den 29 april 1727 av Marie Anne de la Grange och Jean Louys, en schweizisk soldat. Paret förväntade sig att deras son skulle fortsätta en militär karriär men pojken valde dans, studerade med M. Marcel och sedan med den berömda Louis Dupré . Noverres första yrkeserfarenhet inträffade troligen på Opéra-Comique i Paris den 8 juni 1743 i byn Le Coq du . I mitten och slutet av tonåren uppträdde Noverre på Fontainebleau och i Berlin före Frederick II och hans bror prins Henry av Preussen . Framträdanden i Dresden och Strasbourg följde innan han återvände till Opéra-Comique. År 1747 blev Noverre balettmästare i Strasbourg och skapade sin första stora framgång, den exotiska Les Fêtes Chinoises . År 1748 i Strasbourg gifte han sig med skådespelerskan Marie-Louise Sauveur. År 1750 blev han huvuddansare i Lyon och skapade sin första balett-pantomime , Le Jugement de Pâris 1751. Noverre reste till Wien, där han arbetade under drottning Maria Theresa och blev Maître de danse för hennes tolvåriga dotter, Marie-Antoinette. Noverre och Marie Antoinettes relation växte och de blev väldigt nära. Marie-Antoinette blev beskyddare av Noverre. I början av 1754 producerade Noverre en skrämmande och rörande scen som störde den konservativa drottningen, och han förlorade jobbet. Han flyttade till Strasbourg under ett år 1754 och återvände till Opéra-Comique, där Les Fêtes arrangerades med stor framgång den 1 juli 1754.

År 1755 åkte han till London med sin fru, sin syster och bror och sitt företag. Där arbetade han med David Garrick från Drury Lane Theatre och lärde sig nya begrepp om teater och den då utvecklade naturliga spelstilen. När produktionen av Les Fêtes Chinoises i London totalförstördes av upploppsmän inför sjuårskriget , tvingades Noverre och hans familj gömma sig. Han fortsatte att övervaka dansglasögon på Drury Lane, men utan fakturering. År 1774 dog kung Louis XV och Noverres kära vän Marie-Antoinette blev Frankrikes drottning. Marie-Antoinette glömde inte bort sin kära dansmästare och utsåg Noverre till Parisoperan. Detta var Noverres lysande ögonblick, men lojaliteten och stödet från Marie-Antoinette kunde byta. År 1779 blev Noverre avsatt från sin position eftersom Dauberval, Maximilien Gardel och Mlle Guimard samlade framstående människor och förgiftade dem mot Noverre. Noverre lämnade dock inte operan förrän 1781. Noverres passande effekt på Paris balettvärld skulle bevaras genom produktionen av hans tragiska balett Jason et Médée 1763. År 1787 ärvde Pierre Gardel tronen och Paris Opera, och bar ut Noverres idéer om kostym och tankar om balett pantomime. (Chazin-Bennhaum) Han komponerade till exempel Les Caprices de Galathée och klädde sina dansare i tigerskinn och skor av trädbark. Hans naturalistiska inställning till kostym placerade honom i främsta rang i den franska upplysningstiden.

Les Lettres sur la danse et sur les ballets

Les Lettres sur la danse et sur les ballets , Lyon 1760

Sammanhang

Noverres avhandling om dans och teater uttryckte hans estetiska teorier om balettframställning och hans metod för att lära ut balett. Noverre skrev den här texten i London 1756 och publicerade den 1760 i Lyon, Frankrike. Han började sin forskning för sina uppsatser i Drury Lane , London, där han koreograferade för sin egen dansgrupp på Theatre Royal under ledning av David Garrick. Det var i David Garricks bibliotek som Noverre läste modern fransk litteratur och antika latinska avhandlingar om pantomime. Noverre inspirerades av de pantomimer som han tyckte väckte publikens känslor genom användning av uttrycksfull rörelse. Han proklamerade i sin text att balett skulle utvecklas genom dramatisk rörelse, och rörelsen skulle uttrycka förhållandet mellan karaktärerna. Noverre namngav denna typ av balett, ballett d'action eller pantomime balett (International Dictionary of Ballet 1032). Från 1757 till 1760 producerade han tretton nya verk med kompositören François Granier vid Lyonoperan. Hans ljusare, färgglada pantomime -baletter som Les Caprices de Galathée , La Toilette de Vénus och Les Jalousies du sérail fick stor framgång.

Inspiration

Noverre påverkades närmast av Jean-Philippe Rameau , David Garrick och Marie Sallé . Rameau var en mycket inflytelserik fransk kompositör och musikteoretiker, och Noverre inspirerades av hans dansmusik som kombinerade programmatiska och starkt individuella element. David Garrick var skådespelare och teaterchef på Theatre Royal. Noverre inspirerades av sin talang för "histrionics" och levande mimiearbete där Noverre ville skaka från de traditionella balettformerna. (Encyclopedia of Dance and Ballet 695).

Med det innehåll som följer är det absolut nödvändigt att närmare undersöka Marie Sallés djupa inflytande på Jean-George Noverre. Sallé och Noverre hade en sammanflätad historia som började på Paris Opera Ballet. Sallé hade studerat i Paris med Françoise Prévost, som var en känd föregångare för att dramatisera balett med sitt virtuosiska skådespeleri och uttrycksfulla framträdande. * Salle hade studerat i Paris med Francoise Prevost som var en etablerad föregångare till den dramatiska balettstilen som demonstrerats genom hennes virtuosiska skådespeleri och uttrycksfulla framträdanden. Sallé debuterade på Parisoperan 1727 där hon etablerade sig ett rykte för sin "känsliga nåd och uttrycksfulla mimik" -förmåga.

Sallés London-säsong 1733-34 i Covent Garden såg hennes två pantomimer-Pygmalion och Bacchus och Ariadne-som båda var iscensatta våren 1734. Dessutom samarbetade hon med den naturaliserade brittiska kompositören George Frideric Handel under hans Londonoperan 1734-35. säsong under vilken hennes pantomimes blev föregångare till Noverres ballet d'action--. När hon återvände till Paris 1735, koreograferade och dansade hon i scener för Jean-Philippe Rameaus operabaletter. Även om hon gick i pension från den offentliga scenen 1741, fortsatte hon att påverka dansgemenskapen genom sin coachning och koreografiska innovationer på Opéra-Comique 1743, vilket råkar vara när Noverre debuterade.

Sociala och ekonomiska faktorer, i det som otvetydigt var en ”människans värld” gjorde det möjligt för Noverre att föra fram sina ideologier kring dansens utveckling. Däremot var erkännandet som gavs till Sallé till stor del begränsat till hennes betydelse som artist. Hennes roll som kreativ koreograf och progressiv innovatör ignorerades inte bara under hennes livstid, men den har inte kunnat erkännas av danshistoriker än i dag. Tom för sina virtuosa rörelser och uttrycksfulla talanger lade Sallé grunden för vilken Noverre kunde gå vidare. Hennes koreografiska arbete i Pygmalion tog fram en kombination av uttrycksfulla gester och dansrörelser för att förmedla dess berättelse. Även om historiker har brottats med dualiteten i Sallés roll i danshistorien, är det just dessa aspekter som anser att hon är den verkliga uppfinnaren av balett d'action som skulle svepa det sena artonde århundradet under Noverres kreativa ansträngningar och ledarskap.

Förutom sin prestation och sitt koreografiska arbete arbetade Sallé med att skapa reformer inom den stela balettvärlden före Noverre. Sallé revolutionerade baletten genom sin kombination av konstnärlig dansrörelse, den uttrycksfulla användningen av gester som matchade musiken och hennes redesign av kostymer och scen sceneri på unika sätt som bröt ny mark i dansvärlden. Den enkla handlingen att utelämna masken och omarbetningen av kostymer togs senare upp av Noverre i hans Les Lettres sur la danse et sur les ballets. Sallés skiftande offentliga image påverkade mottagandet av hennes kostymreformer. Hon uppträdde vid den tidpunkt då dansarnas dräkter inte var realistiska. Noverres föreställning om kostymreform härrörde helt klart från hans umgänge med henne. Även om han är erkänd för sitt avslag på dansarens mask, är det troligast att hans handling skulle ha motiverats av Sallés ”ädla, uttrycksfulla och andliga ansikte”, som inspirerade till särskilda kommentarer i hans brev.

När man överväger hastigheten på Noverres snabba stilskift måste man överväga allt arbete Sallé skapade inför honom. Med tanke på hennes bakgrund och kön - med alla dess diskriminerande begränsningar - var Sallés prestationer otroliga. Med tanke på den fortsatta kampen för jämställdhet i både näringslivet och i konstvärldens samtida värld, är hennes prestationer ännu mer extraordinära och erkänner att de gjordes på 1700 -talet, en tid då män innehade alla de viktigaste inflytandepositionerna. och makt i den teatervärlden, liksom den politiska världen. I motsats till att kvinnans roll var begränsad till att tolka mans skapelser, bröt Sallé barriärer för scen och utför sina egna skapelser. Man kan inte känna igen arbetet med Noverres innovationer utan att inkludera de paradigmskiften som växte ur hennes liv och arbete.

Innehåll

En annan Ludwigsburg-porslinsgrupp , 1760-63

Noverres text krävde ett stopp för repressiva traditioner som är speciella för Paris Opera Ballet, såsom stereotypa och besvärliga kostymer och gammaldags musikstilar och koreografi. Noverre diskuterade också metoderna för att utbilda dansare som att uppmuntra en student att dra nytta av sina egna talanger (The Encyclopedia of Dance and Ballet 699). De flesta av Noverres kritik av dans i hans bok riktades mot Paris Opera Ballet eftersom han kände att Paris Opera Ballet skapade baletter som var en isolerad händelse inom Opera som saknade meningsfull förbindelse med huvudtemat i Operan. Han kritiserade Paris Opera Ballets användning av masken eftersom den begränsade dansaren från att visa ansiktsuttryck som kunde bära betydelse för deras karaktärer. Noverre ägnade hela sitt nionde brev åt ämnet masker och skrev, "Förstör maskerna och" hävdade han, "vi ska få en själ och vara de bästa dansarna i världen." Noverre behandlade specifikt sju huvudpunkter i sin avhandling:

  1. När det gäller utbildning av dansare betonade han att riktigheten i dansteknik som fastställts av Pierre Beauchamp och andra måste hållas med känslighet för individens anatomi.
  2. Av största vikt är det pedagogiska övervägandet av dansarens personlighet och stil en förutsättning för konstnärlig utveckling.
  3. Noverre betonade att i ett dramatiskt sammanhang är giltighet och uppriktighet av gestala uttryck av yttersta vikt för att skapa en balett .
  4. Noverre efterlyste den logiska utvecklingen av tomter. Enligt Noverre ska tomter vara tematiskt integrerade med rörelse. Dessutom bör alla överflödiga solon och irrelevanta danstekniker utelämnas från baletten.
  5. Noverre var fast besluten att musiken skulle vara lämpligt anpassad för den dramatiska utvecklingen av handlingen.
  6. Han insisterade på att kostymer, inredning och belysning skulle vara kompatibla med introduktionen, handlingen och klimaxen för varje akt inom baletten.
  7. Med maskernas försvinnande i sina egna baletter uttalade Noverre sina avancerade idéer om scenmake-up för dansare som skulle möjliggöra för dansarens uttryck snarare än att döljas bakom en mask (Lee 111).

Påverkan

Noverres Les Lettres sur la danse et sur les balletter hade varaktig inverkan på balettideologin eftersom hans text har tryckts på nästan alla europeiska språk och hans namn är ett av de mest citerade i danslitteraturen (Lynham 13). Många av hans teorier har implementerats i dansklasser idag och förblir en del av dagens ideologi om dans. Till exempel är hans idé att en lärare ska uppmuntra eleverna att dra nytta av sina egna talanger snarare än att efterlikna en lärare eller stilen hos en populär dansare en nuvarande dansideologi. Noverre fick kritik från många av hans framstående balett samtidiga, men hans teorier har överlevt längre än någon av hans baletter, som inte har reproducerats på minst två århundraden (Lynham 127).

Lettres sur la Danse på engelska

Lettres sur la danse publicerades första gången på engelska 1782, där den fick titeln The Works of Monsieur Noverre översatt från franska . Översättaren, Parkyns MacMahon, översatte också Noverres balett Adela från Ponthieu , och var i kontakt med honom när han arbetade med The Works of Monsieur Noverre . 2014 transkriberades MacMahons översättning med kommentarer av Michael Burden och Jennifer Thorp och publicerades med åtta uppsatser av danshistoriker och musikforskare som The Works of Monsieur Noverre Översatt från franska: Noverre, His Circle och engelska Lettres sur la Danse ( Hillsdale, New York: Pendragon, 2014). Även om utdrag förekommer i Letters on Dancing and Ballets (London: Beaumont, 1930), av Cyril Beaumont , är Burden och Thorp -transkriberingen den enda fullständiga engelska översättningen.

Uppsatserna i volymen, som omfattar ett antal aspekter av Noverres liv och karriär på djupet är följande: Jennifer Thorp: From Les fêtes chinoises to Agamemnon revenged : Ange Goudar as commentator on the balets of Jean-Georges Noverre; Samantha Owens: "Lika stor som Noverre": balettkompositören Florian Johann Deller (1729–73) och musik vid Württemberg -hovet; Kathleen Kuzmick Hansell: Noverre i Milano: en vändpunkt; Adeline Mueller: Ett inblick i Mozart och Le Picqs Serraglio (Milan, 1772): Noverres tragiska omarbetning av en komisk balett; Edward Nye: Skandalös dans och respektabelt Noverre; Bruce Alan Brown: Weiß und Rosenfarb : slutet på Noverrian -baletten i Wien och början på Wienerischer Musenalmanach; Michael Burden: Regelbundna möten: Noverre och Gallini i London, 1756-1795; Anna Karin Ståhle: Jean-Georges Noverre söker jobb.

Jean-Georges Noverre 200-årsjubileum

I syfte att fira 200-årsjubileet för Jean-Georges Noverres död hölls två akademiska möten som undersökte aspekter av biografi, dans och performance.

Den första var "Celebrating Jean-Georges Noverre 1727-1810: his world, and beyond", som var det elfte årliga Oxford Dance Symposium den 16–17 april 2010 på New College, Oxford. Några av tidningarna ingick i Burden och Thorp (2014).

Den andra var "Colloque International à l'occasion du bicentenaire de la mort de Noverre", les jeudi 21, vendredi 22 och samedi 23 oktober 2010, A l'initiative de L'Association pour un Centre de recherches sur les Arts du spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles (ACRAS, société savante), på Centre National de la Danse, 1 rue Victor Hugo - 93500 Pantin och Maison de la Recherche, 28 rue Serpente, 75006 Paris. Förfarandet publicerades i Revue Musicorum , X. Accueil

Större verk

Noverre: frontispiece of Lettres sur les arts imitateurs , Paris, Collin, Haag, Immerzeel, 1807

Se även

Referenser

Vidare läsning

  • Burden, Michael , "En återkomst till Londons operahus 1782, med en engelsk översättning av Jean-Georges Noverre's Observations sur la construction d'une nouvelle salle d'opéra av Tom Hamilton och Michael Burden", Music in Art , 42/1 –2 (2017), s. 11–26.
  • Burden, Michael (2014). Monsieur Noverres verk översatte från franska: Noverre, hans krets och engelska Lettres sur la danse . Hillsdale, New York: Pendragon.
  • Thorp, Jennifer (2014). Monsieur Noverres verk översatte från franska: Noverre, hans krets och engelska Lettres sur la danse . Hillsdale, New York: Pendragon.
  • Gäst, Ivor (2006). Paris opera balett . Alton, Hamshire: Dansböcker.
  • Kant, Marion (2007). Cambridge Balletbok . Cambridge och New York: Cambridge University Press.
  • Lee, Carol (2002). Balett i västerländsk kultur: En historia om dess ursprung och utveckling . Storbritannien: Routledge.
  • Lynham, Deryck (1950). Chevalier Noverre, modern balettfader; en biografi . New York: British Book Center.
  • Noverre, Jean-George (2004). Bokstäver om dans och balett . Alton: Dansböcker.
  • "Jean-Georges Noverre". Encyclopedia of Dance and Ballet . 1977.
  • "Jean-George Noverre". International Dictionary of Ballet . 1993.
  • "Jean-Georges Noverre" . Andros på balett . Hämtad 26 jan 2014 .

externa länkar