Iphigénie en Tauride -Iphigénie en Tauride

Iphigénie en Tauride ( franska:  [ifiʒeni ɑ̃ toʁid] , Iphigenia in Tauris ) är en opera från 1779av Christoph Willibald Gluck i fyra akter. Det var hans femte opera för den franska scenen. Den libretto har skrivits av Nicolas-François Guillard .

Med Iphigénie tog Gluck sin operatiska reform till sin logiska slutsats. De recitativ är kortare och de är récitatif accompagné (dvs. strängarna och kanske andra instrument spelar, inte bara continuo ackompanjemang). De normala dansrörelser som man hittar i den franska tragédie en musique är nästan helt frånvarande. Dramat är slutligen baserat på pjäsen Iphigenia in Tauris av den antika grekiska dramatikern Euripides som behandlar berättelser om familjen Agamemnon i efterdyningarna av det trojanska kriget .

Prestationshistorik

Titelblad för det tyska librettot av Iphigénie en Tauride

Iphigénie en Tauride framfördes första gången den 18 maj 1779 av Paris Opéra vid andra Salle du Palais-Royal och blev en stor framgång. Vissa tror att chefen för Paris Opéra, Devismes, hade försökt väcka rivaliteten mellan Gluck och Niccolò Piccinni , en italiensk kompositör också bosatt i den franska huvudstaden, genom att be dem båda att sätta upp en opera om ämnet Iphigenia i Tauris . I händelse av det hade Piccinnis Iphigénie en Tauride inte premiär förrän i januari 1781 och åtnjöt inte den popularitet som Glucks verk gjorde.

1781 Gluck fram en tysk version av operan, Ifigenia i Tauris, för besök av den ryska storfursten Paul till Wien , med librettot översatt och anpassas av Johann Baptist von Alxinger i samarbete med kompositören. Bland de stora förändringarna var införlivandet av Orestes roll från baryton till tenor och ersättningen av den sista kören i akt 2 med en instrumentell rörelse. Den reviderade versionen var den enda opera Gluck skrev på tyska och hans sista verk för scenen. Utformad "en tragisk Singspiel", iscensattes den 23 oktober 1781 på Nationalhoftheater , eftersom kejsaren Joseph II hade fått namnet på Burgtheater efter att ha avskedat de italienska sångarna och deras orkester 1776 och installerat tyska skådespelare i teatern. När de magra resultaten som uppnåddes med de nya Singspiel -programmen fick kejsaren att backa, få ett italienskt operabuffa -företag att rekryteras igen och engagera Lorenzo Da Ponte som sin teaterpoet, ålades den senare att förbereda en italiensk översättning av Glucks opera, som var iscensatt i den restaurerade Burgtheater , den 14 december 1783. Enligt irländska tenoren Michael Kellys "reminiscenser" var även denna produktion personligen övervakad av Gluck. Den tyska upplagan återupplivades i Berlin vid den tidigare Königliches Nationaltheater i Gendarmenmarkt den 24 februari 1795, medan Da Pontes översättning valdes till Londons första föreställning på King's Theatre den 7 april 1796. Den ursprungliga franska versionen visade sig så småningom vara en av Glucks mest populära komposition i Paris: "den fakturerades på 35 datum 1779, och den fortsatte att njuta av mer än fyra hundra representationer 1781–93, 1797–1808, 1812–18, 1821–23, 1826–28 och 1829. Den monterades vid Châtelet (1868), renässansen (1899) och Opéra-Comique (1900). Den fördes till scenen i det nuvarande operahuset i Paris den 27 juni 1931 med hjälp av Wagner Society of Amsterdam och med Pierre Monteux som dirigerar orkestern ".

År 1889 gjorde Richard Strauss ett nytt tyskt arrangemang av verket för förlaget Adolph Fürstner , som senare uppfördes i Weimar på Hoftheater den 9 juni 1900, under Goethe -inspirerade titeln Iphigenie auf Tauris . Strauss version framfördes ganska ofta i början av 1900 -talet och användes också för verkets premiär på Metropolitan Opera 1916, men hörs nu sällan. Den spelades in 1961 med Montserrat Caballé i titelrollen, ledd av Antonio de Almeida , i föreställningen på Teatro Nacional de São Carlos , Lissabon. Det återupplivades nyligen på Festival della Valle d'Itria 2009 på Martina Franca .

När det gäller den italienska versionen av Da Ponte var det en "minnesvärd" iscensättning på Teatro alla Scala 1957, där Nino Sanzogno dirigerade orkestern, Luchino Visconti som regissör och Maria Callas i titelrollen.

Roller

Synopsis

Benjamin West : Pylades och Orestes fördes som offer till Iphigenia (1766), detalj

Lag 1

Scen: Entrén till Diana -templet i Tauris .

Det finns ingen öppning; operan börjar med en kort passage som väcker lugn innan den förvandlas till en skildring av en stor storm på havet. Iphigenia , syster till Orestes , är översteprästinnan i Diana i Tauris tempel, efter att ha transporterats dit magiskt av gudinnan när hennes far Agamemnon försökte offra henne som ett offer. Iphigenia och hennes prästinnor ber gudarna att skydda dem från stormen ( Grands dieux! Soyez nous secourables ).

Även om stormen dör, förblir Iphigenia fortfarande orolig av en dröm hon har haft, där hon föreställde sig att hennes mamma Clytaemnestra mördade sin far, sedan dödade hennes bror Orestes hennes mamma och slutligen hennes egen hand som stack hennes bror. Hon ber till Diana att återförena henne med Orestes ( Ô toi qui lengtheas mes jours ). Thoas, kung av Tauris, går in. Även han är besatt av mörka tankar ( De noirs pressentiments ): oraklerna, säger han till henne, förutsäger undergång för honom om en enda främling flyr med sitt liv. (Seden av skyterna , som bebor Tauris, är att rituellt offra något som är skeppsbruten på sina stränder).

En kör av skyter kommer med nyheter om två unga greker som just hittats skeppsbrutna och kräver sitt blod ( Il nous fallait du sang ). Efter att Iphigenia och prästinnorna har avgått tar Thoas in grekerna, som visar sig vara Orestes och hans vän Pylades. Efter att ha frågat dem för vilket syfte de kom (de har kommit för att hämta Dianas staty och lämna tillbaka den till Grekland, även om de inte avslöjar detta), lovar Thoas dem döden och får dem att ta bort.

Lag 2

Scen: En inre kammare i templet

Orestes och Pylades tappar i kedjor. Orestes beklagar sig själv för att ha orsakat sin kära väns död ( Dieux qui me poursuivez ), men Pylades försäkrar honom att han inte känner sig upprörd eftersom de kommer att dö enade ( Unis dès la plus tendre enfance ). En minister för helgedomen kommer för att ta bort Pylades. Orestes halv somnar ( Le calme rentre Dans mon coeur ), men han plågas av syner av Furies , som vill hämnas sin slakten av sin mor (som Orestes dödade för att ha mördat sin far Agamemnon).

Iphigenia går in och även om de två inte känner igen varandra ser Orestes en häpnadsväckande likhet mellan henne och den dödade Clytaemnestra som ses i sin dröm. Hon ifrågasätter honom ytterligare, frågar honom ödet för Agamemnon och hela Grekland, och han berättar om Agamemnons mord av hans fru och hustruns mord av hennes son. I upprördhet frågar hon om sonens öde, och Orestes säger att sonen hittade den död han länge sökt och att endast deras syster Electra förblir vid liv. Iphigenia skickar iväg Orestes och beklagar med sina prästinnor förstörelsen av hennes land och hennes brors förmodade död ( Ô malheureuse Iphigénie ). Hon och prästinnorna genomför en begravningsceremoni för Orestes ( Contemplez ces tristes apprêts ).

Lag 3

Scen: Iphigenias kammare

Iphigenia dras till den främling som påminner henne om sin bror Orestes ( D'une image, hélas! Trop chérie ). Hon berättar för Orestes och Pylades att hon kan övertala Thoas att rädda en av dem från offret ( Je pourrais du tyran tromper la barbarie ) och ber den som är skonad att berätta om sitt öde till sin syster Electra i Argos . Båda männen håller lätt med och Iphigenia väljer Orestes att överleva.

Men vid hennes utträde insisterar Orestes på att Pylades går med på att byta plats med honom eftersom Orestes inte tål tanken på hans väns död och ser döende som en flykt från sin egen galenskap; Pylades är tvärtom glad över tanken på att dö så att Orestes kan leva (Duet: Et tu prétends encore que tu m'aimes och aria för Pylades: Ah! Mon ami, j'implore ta pitié! ). När Iphigenia återvänder insisterar Orestes på att hon vänder sitt beslut och hotar med att döda sig själv för hennes ögon om hon inte gör det. Motvilligt går hon med på att spara Pylades istället och skickar honom för att föra hennes budskap till Electra. Alla utom Pylades avgår, och han avslutar dådet genom att lova att göra allt för att rädda Orestes ( Divinité des grandes âmes! ).

Lag 4

Scen: Inuti Diana -templet

Iphigenia undrar hur hon någonsin kan utföra dödandet av Orestes, eftersom hennes själ på något sätt krymper från tanken på det. Hon ber gudinnan Diana att hjälpa henne att stålsätta sig själv för uppgiften ( Je t'implore et je darrar ). Prästinnorna tar in Orestes, som har förberetts för offer (refräng: Ô Diane, sois nous propice ). Han säger till henne att inte klaga på honom, utan att slå till och säga att det är gudarnas vilja. Prästinnorna sjunger en psalm till Diana när de leder Orestes till altaret (refräng: Chaste fille de Latone ). Medan hon använder kniven utropar Orestes Iphigenias namn och får henne och prästinnorna att känna igen honom och stoppa den rituella slakten.

Den lyckliga återföreningen av syster och bror är kortfattad vid nyheterna om att Thoas kommer, efter att ha hört att en av fångarna släpptes och hade avsikt med den andras blod. Kungen går vilt in och beordrar sina vakter att gripa Orestes och lovar att offra både honom och hans syster. I det ögonblicket går Pylades in med ett grekband, som skär ner Thoas där han står.

Skytiernas resulterande rutt av grekerna stoppas av Diana ex machina -utseende, som befaller skyterna att återställa sin staty till Grekland ( Arrêtez! Écoutez mes décrets éternels ). Hon ger också nåd till Orestes för att ha mördat sin mor, skickat honom att bli kung över Mykene och bjudit honom att återställa Iphigenia till sitt land. När Diana bärs tillbaka i molnen sjunger alla en avslutande kör av glädje över att få återhämta jordens och himmelens gunst ( Les dieux, longtemps en courroux ).

Libretto

Forntida grekisk vas som visar Orestes och Pylades som möter Iphigenia i Tauris

Den ultimata källan till dramat var Euripides 'tragedi Iphigenia in Tauris . På grund av sin enkelhet och heroiska teman detta arbete hade en särskild vädjan om 18-talets förespråkare av Neo-klassicism och det fanns flera dramatiska versioner i slutet av 1700-talet, den mest kända av dessa är Goethes 's Iphigenie auf Tauris (1787). Men det viktigaste när det gäller Gluck - eftersom det utgjorde grunden för Guillards libretto - är Guimond de la Touches talade tragedi, som hade premiär i Paris den 4 juni 1757. De la Touches pjäs var en sådan framgång att den överfördes till Wien 1761. Det bidrog till en mode för Tauris -berättelsen i staden. År 1763 dök en "reformopera" i ämnet av Tommaso Traetta med ett libretto av Marco Coltellini , Ifigenia in Tauride , upp på Wien -scenen. Coltellinis och Traettas idéer om hur man reformerar opera liknade Glucks och Gluck ledde själv verket 1767. Gluck kan ha velat komponera en egen reformopera om Tauris -temat men Traettas opera gjorde detta omöjligt för tillfället. Istället komponerade Gluck 1765 en balett, Sémiramis , som har många gemensamma punkter och han återanvände en del av musiken från Sémiramis i Iphigénie en Tauride .

Det var först efter att han flyttade till Paris som Gluck äntligen fick möjlighet att sätta upp Tauris -historien och sedan först efter att han hade komponerat en annan opera om Iphigenia -temat, Iphigénie en Aulide (1774). Från och med 1778 arbetade Gluck nära med den unge poeten Nicolas-François Guillard, som baserade sin libretto på Guimond de la Touches pjäs. De la Touches verk hade hyllats för sin enkelhet, men Gluck och hans librettist förenklade dramat ännu mer. Deras främsta innovationer var att börja operan med en storm (vilket skulle ha varit svårare i ett talat drama) och fördröja erkännandet till finalen.

Iphigénie en Tauride var ett innovativt libretto i operahistorien. Michael Ewans har kommenterat, "Glucks mest radikala" reformopera "avstår till och med med ett kärleksintresse. Romantiskt intresse är perifert för grekiskt drama, men Iphigénie en Tauride ," den första opera utan kärlek som finns på våra teatrar "måste vara en av de få stora operor för att helt avstå från temat. "

musik

Titelsida för den första tryckta noten

Glucks lån

De lån som Gluck gjorde i denna, hans sista betydande opera, är många, och många forskare anser att de utgör en "sammanfattning" av de konstnärliga ideal som han eftersträvade under hela sin karriär som kompositör. Återvinning av musik var vanlig praxis bland artister från 1700 -talet. Gluck visste att hans tidigare italienska språkoperor och baletterna och operakomikerna som han hade skrivit för Wien aldrig sannolikt skulle spelas igen, medan fransmännen hade en tradition av att behålla framgångsrika operaer i repertoaret. Återvinning var således ett sätt att rädda några av hans mest framstående musikaliska idéer. Det mesta av återanvänd musik är Glucks egen, hämtad från hans tidigare operor eller från hans balett Sémiramis . I minst ett fall är dock en aria i Iphigénie en Tauride faktiskt att Gluck lånar av sig själv och lånar av Johann Sebastian Bach . Detta är en komplett lista över Glucks lån:

• Inledning: Ouverture från L'île de Merlin , med en storm följt av ett lugn. Glucks stora innovation var att vända rörelsernas ordning så operan öppnas med lugnet som sedan övergår till en storm ( Iphigénie en Tauride har ingen ouverture som sådan).
• Aria Dieux qui me poursuivez från Telemaco (Aria: Non dirmi ch'io )
• Musik för furierna i akt 2 från baletten Sémiramis
• Akt 2 aria O malheureuse Iphigénie från La clemenza di Tito (Aria: Se mai senti spirarti sul volto )
• Akt 2 refräng: Contemplez ces tristes apprêts från den mellersta delen av samma aria
• Aria Je t'implore et je darrar , inspirerad (medvetet eller omedvetet) av gigetten i Partita no. 1 i B -flat ( BWV 825) av Bach, uppträdde ursprungligen som aria Perchè, se tanti siete i Glucks Antigono
• En del musik i den klimatiska slutscenen i akt 4 togs från Sémiramis
• Slutkör ( Les dieux, longtemps en courroux ) från Paride ed Elena ( refräng : Vieni al mar )

Innovativa funktioner

Ovanligt för en fransk opera innehåller Iphigénie endast en kort divertissement (ett tillfälle för dans och skådespel): skytternas kör och dans i "turkisk" stil i slutet av första akten. Detta var så ovanligt att efter de fem första föreställningarna, med Glucks godkännande, lade Paris Opéra-myndigheterna till balettmusik av François-Joseph Gossec i finalen, med Jean-Georges Noverres koreografi. Vilket kommenterades enligt följande i Journal de Paris :

Allmänhetens förkärlek för de främsta dansarnas överlägsna talang har inför slutet av denna tragedi inspirerat till en balett som var en slags fortsättning därav. De besegrade skyterna i kedjor presenteras för Orestes, som ger dem sin frihet. De jublar med grekerna. Baletten avslutas med att ta bort statyn av Diana, det enda föremålet för resan som Orestes och Pylades genomförde. Musiken är av Gossec. Låtarna verkade väl lämpade för de två förenade folkens sätt.

-  Journal de Paris , "Spectacles", Opéra (3 juni 1779, s. 619)

Operan innehåller "Glucks mest kända psykologiska instrument", "Le calme rentre dans mon cœur" . Som Donald Grout beskriver det: "Orestes, ensam efter att Pylades har gripits av tempelvakterna, faller i en halv stumhet; i ynklig självföreställning försöker han uppmuntra den känsla av fred som faller över honom en stund och sjunger Le calme rentre Dans mon cœur ackompanjemang, med en dämpad, upprörd, sextonde-note upprepning av ett ton och med en. Men sforzando accent på första slaget i varje åtgärd förråder oroliga tillståndet i hans sinne, som han inte kan förvisa kval av ånger för sitt tidigare brott. Det är kanske den första händelsen i operan av denna enhet att använda orkestern för att avslöja den inre sanningen i en situation, i åtskillnad från, även i motsats till, textens ord - en praxis som Richard Wagner skulle senare införlivas i ett komplett system. " När en kritiker klagade över motsättningen mellan Orestes ord och det musikaliska ackompanjemanget, svarade Gluck: "Han ljuger: han dödade sin mamma."

Inspelningar

Referenser

Anteckningar

Källor

• (på italienska) Francesco Blanchetti, Iphigénie en Tauride , i Piero Gelli och Filippo Poletti (redaktörer), Dizionario dell'opera 2008 , Milan, Baldini Castoldi Dalai, 2007, s. 663–665, ISBN  978-88-6073-184- 5 (återges online i Opera Manager )
• Cumming, Julie E., "Glucks Iphigenia Operas: Sources and Strategies" i Thomas Bauman (red.) Opera and the Enlightenment (Cambridge University Press, 1995)
• Ewans, Michael, Opera från grekiskan: Studies in the Poetics of Appropriation (Ashgate Publishing, 2007)
• Grout, Donald , A Short History of Opera (Columbia University Press, 2003 -utgåvan)
• Harewood, Earl of och Antony Peattie , (red.), The New Kobbés Opera Book , New York: GP Putnam's Sons, 1997
• Heartz, Daniel , From Garrick to Gluck: Essays on Opera in the Age of Enlightenment (Pendragon Press, 2004)
• Holden, Amanda (red.), The New Penguin Opera Guide , New York: Penguin Putnam, 2001. ISBN  0-140-29312-4
• Krause, Ernst , häfte till Gardiners inspelning av Iphigénie
• Lajarte, Théodore (1878). Bibliothèque musicale du Théâtre de l'Opéra , volym 1 [1671–1791]. Paris: Librairie des Bibliophiles. Se på Google Books .
• Pitou, Spire, Paris Opéra. En encyklopedi av operor, baletter, kompositörer och artister - Rokoko och romantik, 1715–1815 (Greenwood Press, 1985)
• Rushton, Julian , häfte till Minkowskis inspelning av Iphigénie (se diskografi)
• Sadie, Stanley (red.), The New Grove Dictionary of Opera (Oxford University Press, 1997)

externa länkar

• Libretto
• MetOpera -databas
• 2006-2007 produktion vid Lyric Opera of Chicago
• Juni 2007 produktion på San Francisco Opera med Susan Graham
• Glucks Iphigenie en Tauride Robert Carsens sammanfattning av handlingen åtföljer Royal Opera House -produktion med Susan Graham och Simon Keenlyside
• Porträtt av operan i online-operaguiden www.opera-inside.com