Jean-Étienne Liotard - Jean-Étienne Liotard

Jean-Étienne Liotard, självporträtt 1746, i sitt favoritmedium av pastell . Det fulla skägget han hade på sig efter att ha återvänt från Turkiet var en betydande excentricitet i rokoko- Europa.

Jean-Étienne Liotard ( fransk pronunciation: [ʒɑn‿etjɛn ljɔtaʁ] ; 22 december 1702 till 1712 skrevs den juni 1789) var en schweizisk målare, konst kännare och återförsäljare. Han är mest känd för sina porträtt i pastell och för verken från sin vistelse i Turkiet. En Huguenot av fransk ursprung och medborgare i Genève , föddes och dog i Genève , men tillbringade större delen av sin karriär i vistelser i Europas huvudstäder, där hans porträtt var mycket efterfrågade. Han arbetade i Rom, Istanbul, Paris, Wien, London och andra städer.

Liv

Porträtt av Maurice de Saxe , 1748, pastell på pergament
Holländsk flicka vid frukost , ca. 1756, olja på duk, Rijksmuseum

Liotard föddes i Genève. Hans far var en fransk protestant juvelerare som flydde till Genève efter 1685. Jean-Étienne Liotard började sina studier under professorerna Daniel Gardelle och Petitot , vars emaljer och miniatyrer han kopierade med stor skicklighet.

Han åkte till Paris 1725 och studerade under Jean-Baptiste Massé  [ fr ] och François Lemoyne , på vars rekommendation han fördes till Neapel av vicomte de Puysieux , Louis Philogène Brulart, Marquis de Puysieulx och Comte de Sillery. År 1735 var han i Rom och målade porträtt av påven Clemens XII och flera kardinaler . År 1738 följde han Lord Duncannon till Konstantinopel , där han arbetade de närmaste fyra åren.

Liotard besökte Istanbul och målade många pasteller av turkiska inhemska scener; han fortsatte också att bära turkisk klänning under en stor del av tiden när han var tillbaka i Europa. Att använda modern klänning ansågs vara oheroisk och oelegant i historiemålningen med hjälp av miljöer i Mellanöstern, med européer i lokal kostym, som resenärer rekommenderades att göra.

Många resenärer hade själva målat i exotisk östklänning när de återvände, inklusive Lord Byron , liksom många som aldrig hade lämnat Europa, inklusive Madame de Pompadour . Byrons poesi var mycket inflytelserik att införa Europa till berusande cocktail av romantiken i exotiska orientaliska inställningar som senare skulle dominera 19th century orientalisk konst.

Hans excentriska antagande av orientalisk dräkt tryggade honom smeknamnet på den turkiska målaren.

Han åkte till Wien 1742 för att måla porträtten av den kejserliga familjen. År 1745 sålde han La belle chocolatière till Francesco Algarotti .

Fortfarande under framstående beskydd återvände han till Paris. 1753 besökte han England, där han målade prinsessan Augusta av Saxe-Gotha , prinsessan av Wales . Han åkte till Holland 1756, där han året efter gifte sig med Marie Fargues. Hon kom också från en Hugenot- familj och ville att han skulle raka av sig skägget.

År 1762 målade han porträtt i Wien, inklusive Marie Antoinette; 1770 i Paris. Ett annat besök i England följde 1772, och under de kommande två åren räknas hans namn bland Royal Academy- utställarna. Han återvände till sin hemstad 1776. År 1781 publicerade Liotard sin Traité des principes et des règles de la peinture . Under sina sista dagar målade han stilleben och landskap. Han dog i Genève 1789.

Arbetar

Liotard var en konstnär med stor mångsidighet. Mest känd för sina graciösa och känsliga pastellritningar , av vilka La Liseuse , The Chocolate Girl och La Belle Lyonnaise på Dresden Gallery och Maria Frederike van Reede-Athlone at Seven på J. Paul Getty Museum är härliga exempel, han uppnådde också skillnad för hans emalj, kopparstick gravyrer och glasmålning. Dessutom skrev han en avhandling om konstverk och var en expertsamlare av målningar av de gamla mästarna.

Många av de mästerverk han förvärvade såldes av honom till höga priser vid hans andra besök i England. Museerna i Amsterdam , Bern och Genève är särskilt rika på exempel på hans målningar och pastellritningar. En bild av en Turk som sitter är på Victoria and Albert Museum , medan British Museum äger två av hans ritningar.

Den Louvren har förutom tjugotvå ritningar, ett porträtt av generallöjtnant Hérault samt en oljemålning av en engelsk köpman och en vän klädd i kostymer och med titeln Monsieur Levett och Mademoiselle Helene Glavany i turkiska dräkter . Ett porträtt av konstnären finns på Sala di pittori , i Uffizi Gallery , Florens . Eftersom hans son också gifte sig med en holländsk flicka, ärvde Rijksmuseum en viktig samling av hans teckningar och målningar.

En enastående egenskap hos Liotards målningar är förekomsten av leende ämnen. Generellt antog tidens porträttämnen en mer allvarlig ton. Denna levity var en reflektion av filosofierna från upplysningstiden som inspirerade Liotard. Även vägledande för eran skapade Liotard verk för att fira vetenskap, som att måla en kvinna som hyllade läkaren som räddade henne.

Pastellmediet

Liotard, även känd som ' le peintre de la verité', valde pastellmediet för att ge sina målningar en naturalistisk effekt. Liotards Apollo och Daphne och The Three Graces kan vara hans äldsta pastellverk som har blivit kvar. Medan Liotard främst arbetade med oljefärg i Paris, kan man säga att Liotards karriär som pastellist officiellt började i Italien. Liotard hade redan varit bekant med pastellmediet under sina yngre år som han tillbringade i sin hemstad Genève, men det var inte mediet han officiellt arbetade i. Avslag som Liotard fick från Académie Royale de Peinture i Paris om sina historiska verk i oljefärg kan ha varit en stimulans för honom att gå tillbaka till sitt älskade medium, där han var särskilt mer skicklig.

I sin avhandling nämner Liotard vikten av l'élimination des touches , för att ge en realistisk efterlikning av naturen. Osynligheten för penseldrag kan uppnås lättare genom att använda pastell istället för oljefärg. Det är således otvivelaktigt att Liotard valde pastellmediet på grund av dess förmåga att imitera naturen, som han fann den viktigaste aspekten av målningen. Av samma anledning nämner Diderot att pastell är det bästa porträttmediet i sin Dictionnaire Raisonné från 1751, när pastellens popularitet som konstnärligt medium var på topp.

Andelarna av pastell resulterar i ett särskilt torrt material som ger intensiva och livfulla färger, som Liotard uppskattade att arbeta med.  "För sin skönhet, livlighet, friskhet och lätthet i paletten", skrev Liotard, "pastellmålning är vackrare än någon annan typ av målning." Liotard är känt för att pressa pastell ganska kraftigt på papperet för att skapa extra glans för att överdriva dessa kvaliteter. Denna speciella teknik och önskan om ljusstyrka skiljer honom från andra konstnärer som arbetar med pastell och gör hans verk unika.

Stöd och fixativ

Liotard använde mestadels vellum, en yta gjord av skinn på kalvar, getter och lamm, för hans pastell fungerar eftersom den bibehåller pigmentets glans bäst. Han förberedde ofta sitt stöd med fisklim och vin blandat med fint pimpdamm. På 1700-talet fick pastell ofta stöd av färgat papper, särskilt blått tjockt papper var populärt eftersom det förstärkte pastellens glans. Enligt Gombaud och Sauvage använde Liotard ofta blått papper när han arbetade med pappersstöd.

De allra flesta pasteller som överlever från 1700-talet fixerades inte. Det pulverformiga pigmentet appliceras torrt, vilket gör det ganska sprött. Detta gör att pigmentet lätt kan lossna från ytan, men gör det också mer känsligt för fukt och fläckar. Denna faktor komplicerar bevarande av pastellfabriker.

  • Utvalda verk

  • Richard Pococke , 1738–39, olja på duk

  • Porträtt av en turkisk storvisir, troligen Hekimoğlu Ali Pasha , ca. 1738–1743, pastell på papper

  • Chokladflickan 1743-1744

  • Greven Francesco Algarotti , 1745, pastell på pergament

  • Marie Charlotte Boissier , 1746

  • Jeanne-Elisabeth de Sellon , ca. 1746, pastell på pergament

  • Porträtt av Monsieur Boère, köpman från Genua , 1746, pastell på pergament

  • Kejsarinnan Maria Theresia , 1747, emalj på koppar

  • Porträtt av Mademoiselle Jacquet , ca. 1748–1752, pastell på papper

  • Marie Josèphe von Sachsen , 1749, pastell på veläng

  • Självporträtt , ca 1749, pastell

  • Landschaft bei Genf, 1750

  • En turkisk dam och hennes tjänare , 1750, olja på duk

  • Porträtt av Frederick, prins av Wales , 1754, pastell på veläng

  • Den första koppen , 1754, pastell på veläng

  • Maria Frederike van Reede-Athlone , 1755–56, pastell på veläng

  • Porträtt av dr fr: François Tronchin , 1757, pastell på pergament

  • Ami-Jean de la Rive , ca. 1758, pastell på papper

  • Stående av en ung kvinna , pastell

  • Porträtt av Marthe Marie Tronchin, c. 1758 (Art Institute Chicago)

  • Porträtt av Madame Jean Tronchin (f. Anne Molènes), 1758

  • Porträtt av Madame François Tronchin (f. Anne-Marie Fromaget), 1758

  • Le petit déjeuner de la famille Lavergne, 1754

  • Henry Frederick, hertig av Cumberland, 1754

  • Marianne Liotard håller en docka, 1765

  • (cirka 1770)

  • 1773

  • Still Life, Tea Set , ca. 1781–83, olja på duk

  • Stilleben med fikon , 1782, pastell


Se även

Referenser

externa länkar