Glasartad emalj - Vitreous enamel

Gotisk châsse ; 1185–1200; champlevé emalj över koppar förgylld; höjd: 17,7 cm, bredd: 17,4 cm, djup: 10,1 cm; Louvre-Lens ( Lens , Frankrike)
Kinesisk maträtt med skalad kant, från Ming -dynastin ; tidigt 1400 -tal; cloisonné emalj; höjd: 2,5 cm, diameter: 15,2 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)

Glasartad emalj , även kallad porslinemalj , är ett material som tillverkas genom att smälta pulveriserat glas till ett underlag genom eldning, vanligtvis mellan 750 och 850 ° C (1380 och 1560 ° F). Pulvret smälter, flyter och stelnar sedan till en slät, hållbar glasögonbeläggning . Ordet kommer från latin vitreum , som betyder "glas".

Emalj kan användas på metall , glas , keramik , sten eller annat material som tål smälttemperaturen. Tekniskt sett är bränd emaljvara en integrerad skiktkomposit av glas och ett annat material (eller mer glas). Termen "emalj" är oftast begränsad till arbete på metall, som är föremål för denna artikel. I huvudsak är samma teknik som används med andra baser känd med olika termer: på glas som emaljerat glas , eller "målat glas", och på keramik kallas det överglasyr dekoration , "överglasyr emaljer" eller "emaljering". Hantverket kallas " emaljering ", konstnärerna "emaljer" och föremålen som produceras kan kallas "emaljer".

Emaljering är en gammal och allmänt antagen teknik, som under större delen av sin historia främst används inom smycken och dekorativ konst . Sedan 1700-talet har emaljer också applicerats på många metallförbrukningsföremål, till exempel några kokhål , stålfat och badkar i gjutjärn . Det har också använts på vissa apparater , till exempel diskmaskiner, tvättmaskiner och kylskåp, och på markeringstavlor och skyltar .

Uttrycket "emalj" har också ibland tillämpats på andra industrimaterial än glasartad emalj, såsom emaljfärg och polymerer som täcker emaljerad tråd ; dessa är faktiskt väldigt olika i materialvetenskapliga termer.

Ordet emalj kommer från det gammaltyska ordet smelzan (att smälta ) via den gammalfranska esmailen , eller från ett latinskt ord smaltum , som först hittades i ett liv från 900-talet av Leo IV . Används som substantiv, "en emalj" är vanligtvis ett litet dekorativt föremål belagt med emalj. "Emaljerad" och "emaljering" är de föredragna stavningarna på brittisk engelska , medan "emaljerad" och "emaljering" föredras på amerikansk engelska .

Historia

Staffordshire Moorlands Pan, romerska Storbritannien från andra århundradet

Gammal

Den tidigaste emaljen använde alla cloisonné -tekniken och placerade emaljen i små celler med guldväggar. Detta hade använts som en teknik för att hålla bitar av stenar och ädelstenar på plats sedan det tredje årtusendet före Kristus, till exempel i Mesopotamien och sedan Egypten. Emaljen verkar troligtvis ha utvecklats som en billigare metod för att uppnå liknande resultat.

De tidigaste obestridda föremål som är kända för att använda emalj är en grupp mykeniska ringar från Cypern , daterade till 1200 -talet f.Kr. Även om egyptiska pjäser, inklusive smycken från graven i Tutankhamun från c. 1325 f.Kr., beskrivs ofta som att använda "emalj", många forskare tvivlar på att glaspastan var tillräckligt smält för att beskrivas korrekt, och använder termer som "glaspasta". Det verkar möjligt att under egyptiska förhållanden var smältpunkten för glaset och guldet för nära för att göra emalj till en livskraftig teknik. Ändå verkar det finnas några faktiska exempel på emalj, kanske från den tredje mellanperioden i Egypten (början 1070 f.Kr.). Men det förblev sällsynt i både Egypten och Grekland.

Tekniken förekommer i Kuban under den skytiska perioden, och fördes kanske av sarmaterna till de gamla kelterna. Röd emalj används i 26 platser på Battersea Shield (c.350-50 BC), förmodligen som en imitation av den röda medelhavs korall , som används på Witham Shield (400-300 f Kr). Plinius den äldre nämner kelternas användning av tekniken på metall, som romarna på hans tid knappt visste. Den Staffordshire Moorlands Pan är en 2: a-talet e.Kr. souvenir av Hadrianus mur , gjord för den romerska militära marknaden, vilket har virvlande emalj dekoration i en keltisk stil. I Storbritannien, troligen genom bevarade keltiska hantverkskunskaper, överlevde emaljen tills de hängande skålarna av tidig anglosaxisk konst .

Ett problem som ökar osäkerheten kring tidig emalj är artefakter (vanligtvis utgrävda) som verkar ha förberetts för emalj, men som nu har tappat allt som fyllde cloisonerna eller backade till en champlevé -bit . Detta förekommer i flera olika regioner, från det antika Egypten till det anglosaxiska England. När emaljen blivit vanligare, som i medeltida Europa efter cirka 1000, blir antagandet att emaljen ursprungligen användes säkrare.

Medeltida och renässans Europa

Detalj av målad Limoges emaljfat , mitten av 1500-talet, tillskrivet Jean de Court , Waddesdon legat

I europeisk konsthistoria var emaljen som viktigast på medeltiden , med början på romarna och sedan bysantinska , som började använda cloisonné -emalj i imitation av cloisonné -inlägg av ädelstenar. Den bysantinska emaljstilen antogs allmänt av de "barbariska" folken under migrationsperioden norra Europa. Bysantinerna började sedan använda cloisonné mer fritt för att skapa bilder; detta kopierades också i Västeuropa.

Mosans metallarbete omfattade ofta emaljplattor av högsta kvalitet i relikvier och andra stora guldsmedsverk . Limoges emalj tillverkades i Limoges , Frankrike, det mest kända centrumet för glasartad emaljproduktion i Västeuropa, även om Spanien också gjorde en hel del. Limoges blev känd för champlevé emaljer från 1100 -talet och framåt, producerade i stor skala, och sedan (efter en period med minskad produktion) från 1400 -talet behöll sin ledning genom att byta till målad emalj på platta metallplattor. Den champleve teknik var betydligt enklare och mycket allmänt praktiseras i romanska perioden. I gotisk konst är det bästa arbetet med basse-taille och ronde-bosse- tekniker, men billigare champlevé-verk fortsatte att produceras i stort antal för en bredare marknad.

Målad emalj förblev på mode i över ett sekel, och i Frankrike utvecklades det till en sofistikerad renässans och manististisk stil, sett på föremål som stora utställningsfat, öl, bläckbrunnar och i små porträtt. Efter att det föll ur mode fortsatte det som ett medium för porträttminiatyrer och spred sig till England och andra länder. Detta fortsatte fram till början av 1800 -talet.

En rysk skola utvecklades, som använde tekniken på andra föremål, som i renässansen, och för relativt billiga religiösa bitar som kors och små ikoner.

Kina

Kinesisk cloisonné emaljbronsvinpanna, 1700 -tal

Från antingen Byzantium eller den islamiska världen nådde cloisonné -tekniken Kina på 13–14 -talet. Den första skriftliga referensen till cloisonné finns i en bok från 1388, där den kallas "Dashi (" muslim ") ware". Inga kinesiska bitar som är klart från 1300 -talet är kända; de tidigaste daterbara bitarna är från Xuande kejsarens regering (1425–35), som eftersom de visar en full användning av kinesiska stilar tyder på stor erfarenhet av tekniken.

Cloisonné förblev mycket populär i Kina fram till 1800 -talet och produceras än idag. De mest genomarbetade och högst värderade kinesiska bitarna är från den tidiga Ming -dynastin , särskilt Xuande -kejsarens och Jingtai -kejsarens regeringstid (1450–57), även om 1800 -talet eller moderna bitar är mycket vanligare.

Japan

Kejserliga vaser av Ando Jubei , med krysantemumkammarna i den kejserliga familjen , med hjälp av moriage för att höja designen något; Khalili Samling av japansk konst

Japanska konstnärer gjorde inte tredimensionella emaljerade objekt förrän på 1830-talet, men när tekniken tog fäste baserat på analys av kinesiska objekt utvecklades den mycket snabbt och nådde en topp i Meiji- och Taishō- erorna (slutet av 1800-/ början av 1900-talet). Emalj hade använts som dekoration för metallarbete sedan cirka 1600, och japansk cloisonné exporterades redan till Europa innan Meiji -eran började 1868. Cloisonné är i Japan känd som shippo , bokstavligen "sju skatter". Detta avser rikt färgade ämnen som nämns i buddhistiska texter. Begreppet användes ursprungligen för färgglada föremål importerade från Kina. Enligt legenden, på 1830 -talet bröt Kaji Tsunekichi upp ett kinesiskt emaljföremål för att undersöka det, sedan utbildade många konstnärer och startade Japans egen emaljindustri.

Tidiga japanska emaljer var grumliga och ogenomskinliga, med relativt klumpiga former. Detta förändrades snabbt från 1870 och framåt. Nagoya cloisonné -företaget ( Nagoya shippo kaisha fanns från 1871 till 1884, för att sälja produktionen från många små verkstäder och hjälpa dem att förbättra sitt arbete. År 1874 skapade regeringen Kiriu kosho kaisha -företaget för att sponsra skapandet av ett brett utbud av dekorativa konst på internationella utställningar. Detta var en del av ett program för att marknadsföra Japan som en modern industriell nation.

Gottfried Wagener var en tysk forskare som togs in av regeringen för att ge japansk industri råd och förbättra produktionsprocesser. Tillsammans med Namikawa Yasuyuki utvecklade han en transparent svart emalj som användes för bakgrunder. Genomskinliga emaljer i olika andra färger följde under denna period. Tillsammans med Tsukamoto Kaisuke transformerade Wagener de avfyrningsprocesser som används av japanska verkstäder, förbättrade kvaliteten på finish och utökade färgerna. Kawade Shibatarō introducerade en mängd olika tekniker, inklusive nagare-gusuri ( droppglasyr ) som producerar en regnbågsfärgad glasyr och uchidashi ( repoussé ) teknik, där metallfundamentet hamras utåt för att skapa en reliefeffekt . Tillsammans med Hattori Tadasaburō utvecklade han moriage ("hopar upp") teknik som placerar emaljlager på varandra för att skapa en tredimensionell effekt. Namikawa Sōsuke utvecklade en bildstil som imiterade målningar. Han är känd för shosen (minimerade trådar) och musen (trådlös cloisonné): tekniker som utvecklats med Wagener där trådkloisonerna minimeras eller bränns bort helt med syra. Detta kontrasterar mot den kinesiska stil som använde tjock metall CLOISONS . Ando Jubei introducerade shōtai-jippō ( plique-à-jour ) -tekniken som bränner bort metallsubstratet för att lämna genomskinlig emalj, vilket ger en effekt som liknar målat glas . Den Ando Cloisonné Företag som han grundade är en av de få beslutsfattare från denna epok fortfarande aktiv. Utmärkande japanska mönster, där blommor, fåglar och insekter användes som teman, blev populära. Utformningar använde också alltmer områden med tomt utrymme. Med den större subtilitet som dessa tekniker tillät, betraktades japanska emaljer som oöverträffade i världen och vann många utmärkelser på nationella och internationella utställningar.

Islamiska länder och Indien

Meenakaari konst från Iran

Emalj etablerades i Mughal Empire omkring 1600 för att dekorera guld- och silverföremål och blev ett särdrag hos Mughal -smycken. Mughal -domstolen var känd för att använda mīnākār (emaljer). Dessa hantverkare nådde en topp under Shah Jahans regeringstid i mitten av 1600-talet. Transparenta emaljer var populära under denna tid. Både cloissoné och champlevé producerades i Mughal, och champlevé användes för de finaste bitarna. Modern industriell produktion började i Calcutta 1921, med Bengal Enamel Works Limited.

Emalj användes i Iran för att färga och pryda metallytan genom att smälta över den lysande färger som är dekorerade i en invecklad design och kallade den Meenakari . Den franska resenären, Jean Chardin , som turnerade i Iran under Safavid -perioden, hänvisade till ett emaljverk av Isfahan, som omfattade ett mönster av fåglar och djur på en blommig bakgrund i ljusblått, grönt, gult och rött. Guld har traditionellt använts för Meenakari -smycken eftersom det håller emaljen bättre, håller längre och dess lyster tar fram emaljernas färger. Silver, en senare introduktion, används för artefakter som lådor, skålar, skedar och konstverk medan koppar som används för hantverksprodukter introducerades först efter Gold Control Act, som tvingade Meenakars att leta efter ett annat material än guld, genomfördes i Indien. Initialt gick Meenakaris arbete ofta obemärkt förbi, eftersom denna konst traditionellt användes som stöd för de berömda kundan- eller stenbelagda smyckena. Detta gjorde det också möjligt för bäraren att vända smyckena, vilket också lovade en speciell glädje i hemligheten med den dolda designen.

Modern

Gråa moln , typiska emaljredskap från den holländska DRU -fabriken , populära på 1950 -talet

På senare tid har de ljusa, juvelliknande färgerna gjort emalj till ett favoritval för smyckedesigners, inklusive jugendsmycken i jugendstil , för bibelotsdesigners som ägget från Peter Carl Fabergé och de emaljerade kopparlådorna hos Battersea-emaljerna, och för konstnärer som George Stubbs och andra målare av porträttminiatyrer .

En återupplivning inom emaljbaserad konst ägde rum i slutet av 1900-talet i Sovjetunionen, ledd av konstnärer som Alexei Maximov och Leonid Efros . I Australien tog abstraktkonstnären Bernard Hesling stilen i framkant med sina stålplåtar av olika storlek.

Emalj applicerades först kommersiellt på plåt och stål i Österrike och Tyskland cirka 1850. Industrialiseringen ökade i takt med att råvarornas renhet ökade och kostnaderna minskade. Den våta appliceringsprocessen började med upptäckten av användningen av lera för att suspendera frit i vatten. Utvecklingen som följde under 1900-talet inkluderar stål av emaljerad kvalitet, endast rengjord ytbehandling, automatisering och pågående förbättringar av effektivitet, prestanda och kvalitet.

Egenskaper

Injektionsflaskor av glas med slipat glaspulver i olika färger

Glasartad emalj kan appliceras på de flesta metaller. Mest modern industriell emalj appliceras på stål i vilket kolinnehållet kontrolleras för att förhindra oönskade reaktioner vid bränningstemperaturerna. Emalj kan också appliceras på guld, silver, koppar, aluminium, rostfritt stål och gjutjärn.

Glasartad emalj har många användbara egenskaper: den är slät, hård, kemiskt resistent, hållbar, reptålig (5–6 på Mohs-skalan ), har långvarig färgbeständighet, är lätt att rengöra och kan inte brännas. Emalj är glas, inte färg, så det bleknar inte under ultraviolett ljus. En nackdel med emalj är en tendens att spricka eller krossas när underlaget är spänt eller böjt, men moderna emaljer är relativt spån- och slagbeständiga på grund av god tjocklekskontroll och värmeutvidgningskoefficienter som är väl anpassade till metallen.

Bilföretaget Buick grundades av David Dunbar Buick med rikedom som tjänades av hans utveckling av förbättrade emaljeringsprocesser, c. 1887, för stålplåt och gjutjärn. Sådant emaljerat järnmaterial hade och har fortfarande många tillämpningar: början av 1900 -talet och några moderna reklamskyltar , inre ugnsväggar , kokgrytor , hus och innerväggar i stora köksapparater , höljen och trummor för tvättmaskiner och torktumlare, handfat och gjutgods järn badkar , farm lagringssilor , och processutrustning, såsom kemiska reaktorer och farmaceutiska processtankar. Strukturer som tankstationer , busstationer och Lustron -hus hade väggar, tak och konstruktionselement av emaljerat stål.

En av de mest utbredda moderna användningsområdena för emalj är tillverkning av kvalitets krita och markörbrädor (vanligtvis kallade 'tavlor' eller 'whiteboardtavlor') där emaljens motståndskraft mot slitage och kemikalier säkerställer att '' spökande '' eller obrukbar märken, förekommer inte, som händer med polymerskivor. Eftersom standard emaljerat stål är magnetiskt attraktivt kan det också användas för magnetskivor. Några nya utvecklingar under de senaste tio åren inkluderar emalj/non-stick hybridbeläggningar, sol-gel funktionella toppskikt för emaljer, emaljer med ett metalliskt utseende och enkla att rengöra emaljer.

Nyckelkomponenten i glasögonemaljen är finmalt glas som kallas frit . Frit för emaljering av stål är vanligtvis ett alkaliborsilikatglas med en termisk expansion och glastemperatur lämplig för beläggning av stål. Råvaror smälts samman mellan 2 100 och 2 650 ° F (1 150 och 1450 ° C) till ett flytande glas som riktas ut ur ugnen och värmechockas med antingen vatten eller stålvalsar till fritt.

Färg i emalj erhålls genom tillsats av olika mineraler, ofta metalloxider kobolt , praseodym , järn eller neodym . Den senare skapar känsliga nyanser som sträcker sig från ren violett till vinrött och varmt grått. Emalj kan vara transparent, ogenomskinlig eller opaliserande (genomskinlig). Olika emaljfärger kan blandas för att skapa en ny färg på målarfärg.

Det finns olika typer av frit, som kan appliceras i sekvens. En markbeläggning appliceras först; den innehåller vanligtvis insmälta övergångsmetalloxider som kobolt, nickel, koppar, mangan och järn som underlättar vidhäftning till metallen. Därefter appliceras klara och halv ogenomskinliga frits som innehåller material för att producera färger.

  • Utsikt in i en glasfodrad kemisk reaktor

  • Turb-mixer i en glasfodrad kemisk reaktor

Tekniker för konstnärlig emaljering

Medaljong av jungfruens död , med basse-taille emalj, delvis fallit bort
The Dunstable Swan Jewel , ett levande märke i ronde bosse emalj, cirka 1400. British Museum
  • De tre huvudsakliga historiska teknikerna för emaljering av metall är:
    • Cloisonné , franska för "cell", där tunna trådar appliceras för att bilda upphöjda barriärer, som innehåller olika områden av (senare applicerad) emalj. Utövas allmänt i Europa, Mellanöstern och Östasien.
    • Champlevé , franska för "upphöjt fält", där ytan är huggen ut för att bilda gropar där emalj avfyras och lämnar den ursprungliga metallen utsatt; den romanska Stavelot -triptiken är ett exempel.
    • Målad emalj, en design i emalj är målad på en slät metallyta. Limoges emalj är den mest kända typen av målad emalj, som använder detta från 1500 -talet och framåt. De flesta traditionella målningar på glas, och vissa på keramik, använder det som är tekniskt emalj, men beskrivs ofta med termer som "målade i emaljer", reserverar "målad emalj" och "emalj" som en term för hela objektet för arbeten med en metallbas.

Varianter och mindre vanliga tekniker är:

    • Basse-taille , från det franska ordet som betyder "low-cut". Metallens yta är dekorerad med en låg reliefdesign som kan ses genom genomskinlig och transparent emalj. Royal Gold Cup från 1300 -talet är ett enastående exempel.
    • Plique-à-jour , franska för "öppen för dagsljus" där emaljen appliceras i celler, liknande cloisonné, men utan stöd, så att ljus kan lysa genom den transparenta eller genomskinliga emaljen. Det har ett glasmålat utseende; den Mérode Cup är den efterlevande medeltida exempel.
  • Ronde bosse , franska för "in the round", även känd som "encrusted emalje". En 3D -typ av emaljering där en skulpturell form eller trådram är helt eller delvis emaljerad, som på 1400 -talet Holy Thorn Reliquary .
      • Grisaille , version av målad emalj, fransk term som betyder "i grått", där en mörk, ofta blå eller svart bakgrund appliceras, sedan målas en blek (genomskinlig) emalj ovanpå, som bygger upp mönster i en svartvit lutning, blekare som tjockleken på skiktet med ljus färg ökar.
  • En résille (Émail en résille sur verre, franska för 'emalj i ett nätverk på glas') där emaljerad metall är upphängd i glas. Tekniken var kort populär i 1600-talets Frankrike och återupptäcktes av Margret Craver 1953. Craver tillbringade 13 år med att återskapa tekniken.
  • Andra typer:
    • Emaljerat glas , där en glasyta är emaljerad, och avfyras för att smälta ihop glasen.
  • Stenciling , där en stencil placeras över arbetet och den pulveriserade emaljen siktas över toppen. Schablonen tas bort före avfyrning, emaljen förblir i ett mönster, något upphöjt.
  • Sgraffito , där ett obränt lager emalj appliceras över ett tidigare eldat lager emalj med kontrastfärg, och sedan delvis borttaget med ett verktyg för att skapa designen.
  • Serigraph , där en silkscreen används med 60–70in mesh.
  • Mot emaljering , inte strikt en teknik, men ett nödvändigt steg i många tekniker, är att applicera emalj på baksidan av en bit också - att smälta in metallen - för att skapa mindre spänning på glaset så att det inte spricker.
  • Safed chalwan , där juveler ligger i vit emalj
  • Se även japanska shipōyaki -tekniker

Industriell emaljapplikation

Gammal tysk emaljgata skylt
Huvudartikel: Industriell porslinsemalj

På stålplåt appliceras ett slipat lager för att skapa vidhäftning. Det enda ytpreparatet som krävs för moderna slipskikt är avfettning av stål med en lätt alkalisk lösning. Vita och färgade andra "täck" -lager emalj appliceras över den eldade manteln. För elektrostatiska emaljer kan det färgade emaljpulvret appliceras direkt över ett tunt, obränt grundskikt "baslack" -lager som sameldas med täckskiktet i en mycket effektiv tvålagers/en-eldprocess.

Fritten i markbeläggningen innehåller insmält kobolt och/eller nickeloxid samt andra övergångsmetalloxider för att katalysera emalj-stålbindningsreaktionerna. Under bränningen av emaljen vid mellan 760 och 895 ° C (1 400 till 1 643 ° F) bildas först järnoxidskalan på stålet. Den smälta emaljen löser järnoxiden och fäller ut kobolt och nickel. Järnet fungerar som anoden i en elektrogalvanisk reaktion där järnet oxideras igen, löses upp av glaset och oxideras igen med tillgänglig kobolt och nickel som begränsar reaktionen. Slutligen blir ytan grov med glaset förankrat i hålen.

Byggnadsbeklädnad

Emaljbeläggningar som appliceras på stålpaneler ger skydd för kärnmaterialet, oavsett om det är väggtunnlar, underjordiska stationer, byggnadsöverbyggnader eller andra applikationer. Det kan också anges som en gardinvägg. Kvaliteterna hos detta strukturmaterial inkluderar:

  • Hållbar
  • Tål extrema temperaturer och är icke brandfarligt
  • Långvarig UV-, klimat- och korrosionsbeständighet
  • Smutsavvisande och graffitisäker
  • Motståndskraftig mot nötning och kemikalier
  • Enkel rengöring och underhåll

Galleri

Se även

Anteckningar

Referenser

  • Campbell, Marian. En introduktion till medeltida emaljer , 1983, HMSO för V&A Museum , ISBN  0-11-290385-1
  • Ogden, Jack, "Metal", i Ancient Egyptian Materials and Technology , red. Paul T. Nicholson, Ian Shaw, 2000, Cambridge University Press, ISBN  0521452570 , 9780521452571, google books
  • Osborne, Harold (red), The Oxford Companion to the Decorative Arts , 1975, OUP, ISBN  0198661134

Vidare läsning

  • "Samlingshöjdpunkter: Konst i den islamiska världen". Bägare. Smithsonian Institution: 2013.
  • Dimand, MS "En emaljerad glasflaska från mammutiden". Metropolitans Konstmuseum.
  • Maryon, Herbert (1971). "Emaljering" . Metallarbete och emaljering (5: e upplagan). New York: Dover. ISBN 0-486-22702-2.
  • Papadopoulous, Kiko. "Venetiansk östra handel: 11 till 14 -talet" 20 januari 2012.

externa länkar