Färgatglas - Stained glass

Fönstret norr i Chartres -katedralen ( Chartres , Frankrike), donerat av Blanche i Castilla . Den representerar Jungfru Maria som Himlens drottning, omgiven av bibliska kungar och profeter. Nedan är St Anne , jungfruens mor, med fyra rättfärdiga ledare. Fönstret innehåller vapnen i Frankrike och Kastilien
Utanför av ett målat glas av Sint-Petrus-en-Pauluskerk från Oostende (Belgien), byggt mellan 1899 och 1908

Termen målat glas hänvisar till färgat glas som material och till verk som skapats av det. Under hela sin tusenåriga historia har termen nästan uteslutande tillämpats på fönster i kyrkor och andra viktiga religiösa byggnader. Även om de traditionellt är gjorda i platta paneler och används som fönster, innehåller skapelserna av moderna målat glaskonstnärer också tredimensionella strukturer och skulptur . Modern språklig användning har ofta utökat termen "målat glas" till att även omfatta inhemskt blyljus och konstföremål som är skapade av folieglasverk exemplifierade i de berömda lamporna i Louis Comfort Tiffany .

Som ett material är målat glas glas som har färgats genom att tillsätta metalliska salter under tillverkningen, och vanligtvis sedan ytterligare dekorera det på olika sätt. Det färgade glaset är tillverkat i målat glasfönster där små glasbitar är arrangerade för att bilda mönster eller bilder, som hålls samman (traditionellt) av blyremsor och stöds av en stel ram. Målade detaljer och gul fläck används ofta för att förbättra designen. Uttrycket målat glas tillämpas också på fönster i emaljerat glas där färgerna har målats på glaset och sedan smälts ihop med glaset i en ugn; mycket ofta tillämpas denna teknik bara på delar av ett fönster.

Renässansrundel, införd i ett vanligt glasfönster, med endast svart eller brun glasfärg och silverfärg i en rad gult och guld. Den lokala biskop-helgen Lambrecht i Maastricht står i ett vidsträckt landskap, 1510–20. Diametern är 8+3 / 4  i (22 cm), och stycket var utformad för att placeras lågt, nära betraktaren, mycket eventuellt inte i en kyrka.

Målat glas, som en konst och ett hantverk , kräver konstnärlig skicklighet för att tänka sig en lämplig och användbar design och ingenjörskunskaperna för att sätta ihop verket. Ett fönster måste passa tätt in i det utrymme som det är gjort för, måste motstå vind och regn, och också, särskilt i de större fönstren, måste bära sin egen vikt. Många stora fönster har klarat tidstestet och förblev i stort sett intakta sedan senmedeltiden . I Västeuropa utgör de tillsammans med upplysta manuskript den viktigaste formen av medeltida bildkonst som har överlevt. I detta sammanhang är syftet med ett glasmålningsfönster inte att låta dem i en byggnad se världen utanför eller ens i första hand att släppa in ljus utan snarare att kontrollera det. Av denna anledning har glasmålningar beskrivits som "upplysta väggdekorationer".

Utformningen av ett fönster kan vara abstrakt eller figurativ; kan innehålla berättelser hämtade från Bibeln , historia eller litteratur; kan representera helgon eller beskyddare, eller använda symboliska motiv, i synnerhet rustning. Fönster i en byggnad kan vara tematiska, till exempel: inom en kyrka - avsnitt från Kristi liv ; inom en parlamentsbyggnad - valkretsarnas sköldar; inom en collegehall - figurer som representerar konst och vetenskap; eller inom ett hem - flora, fauna eller landskap.

Glasproduktion

Under den sena medeltiden inrättades glasfabriker där det fanns en klar leverans av kiseldioxid , det väsentliga materialet för glasframställning. Kiseldioxid kräver en mycket hög temperatur för att smälta, något som inte alla glasfabriker kunde uppnå. Material som kalium , läsk och bly kan tillsättas för att sänka smälttemperaturen. Andra ämnen, såsom kalk , tillsätts för att återuppbygga det försvagade nätverket och göra glaset mer stabilt. Glas färgas genom tillsats av metalloxidpulver eller finfördelade metaller medan det är i smält tillstånd. Kopparoxider producerar grönt eller blåaktigt grönt, kobolt blir djupt blått och guld ger vinrött och violett glas. Mycket av modernt rött glas produceras med koppar, vilket är billigare än guld och ger en ljusare, mer vermilion nyans av rött. Glasfärgat i lergrytan i ugnen är känt som krukmetallglas, i motsats till blinkande glas .

Cylinderglas eller muff

Med hjälp av ett blåserör tas en "samla" (klot) av smält glas från krukvärmen i ugnen. Samlingen formas till rätt form och en luftbubbla blåses in i den. Med hjälp av metallverktyg, träformar som har blötläggts i vatten och tyngdkraften manipuleras samlingen för att bilda en lång, cylindrisk form. När det svalnar värms det upp igen så att manipulationen kan fortsätta. Under processen avlägsnas cylinderns botten. När den har kommit till önskad storlek får den svalna. Ena sidan av cylindern öppnas. Den sätts in i en annan ugn för att snabbt värma och platta den och placeras sedan i en glödgare för att svalna med kontrollerad hastighet, vilket gör materialet mer stabilt. "Handblåst" cylinder (även kallad muffglas) och kronglas var de typer som användes i gamla glasmålningar. Glasmålningar fanns normalt i kyrkor och kapell samt i många fler väl respekterade byggnader.

Kronglas

Detta handblåsta glas skapas genom att blåsa en luftbubbla i en samling smält glas och sedan snurra det, antingen för hand eller på ett bord som snabbt roterar som ett keramikhjul . Den centrifugalkraften orsakar smälta bubblan för att öppna upp och platta. Det kan sedan skäras i små ark. Glas som formas på detta sätt kan antingen färgas och användas för glasmålningar eller ofärgade som det ses i små fönster i hus från 1500- och 1600-talet. Koncentriska, böjda vågor är karakteristiska för processen. Mitten av varje glasbit, känd som "bull's eye", utsätts för mindre acceleration under centrifugering, så den förblir tjockare än resten av arket. Den har också pontilmärket , en distinkt klump av glas kvar av "pontil" -stången, som håller glaset medan det snurras ut. Denna klumpiga, brytande kvalitet betyder att tjurögon är mindre transparenta, men de har fortfarande använts för fönster, både inhemska och kyrkliga. Kronglas tillverkas än idag, men inte i stor skala.

Valsat glas

Valsat glas (ibland kallat "bordsglas") produceras genom att hälla smält glas på ett metall- eller grafitbord och omedelbart rulla in det i en plåt med en stor metallcylinder, liknande att rulla ut en pajskorpa. Rullningen kan göras för hand eller med maskin. Glas kan "dubbelvalsas", vilket innebär att det passeras genom två cylindrar på en gång (liknande klädvredet på äldre tvättmaskiner) för att ge glas med en specifik tjocklek (vanligtvis ca 1/8 "eller 3 mm). valsat glas tillverkades först kommersiellt kring mitten av 1830-talet och används i stor utsträckning idag. Det kallas ofta katedralglas , men det har ingenting att göra med medeltida katedraler, där glaset som användes blåstes för hand.

Blinkat glas

Arkitekturglas måste vara minst 1/8en tum (3 mm) tjock för att överleva tryck och drag av typiska vindbelastningar. Vid skapandet av rött glas måste färgämnena dock ha en viss koncentration, annars utvecklas inte färgen. Detta resulterar i en färg så intensiv att vid tjockleken på1/8tum (3 mm), det röda glaset sänder lite ljus och verkar svart. Metoden som används är att laminera ett tunt lager av rött glas till en tjockare glasstomme som är klar eller lätt tonad och bildar " blinkat glas ".

En lättfärgad smält sammansättning doppas i en kruka med smält rött glas, som sedan blåses in i ett ark av laminerat glas med hjälp av antingen cylindern (muffen) eller krontekniken som beskrivits ovan. När denna metod hittades för att göra rött glas, gjordes andra färger också på detta sätt. En stor fördel är att det dubbelskiktade glaset kan graveras eller slipas för att avslöja det klara eller tonade glaset nedan. Metoden gör det möjligt att uppnå rika detaljer och mönster utan att behöva lägga till fler ledlinjer, vilket ger konstnärer större frihet i sina mönster. Ett antal konstnärer har tagit till sig de möjligheter som blinkande glas ger dem. Till exempel var heraldiska fönster från 1500-talet starkt beroende av en mängd olika blinkade färger för sina invecklade toppar och varelser. Under medeltiden slipades glaset; senare användes fluorvätesyra för att ta bort blixten i en kemisk reaktion (en mycket farlig teknik), och på 1800 -talet började sandblästring användas för detta ändamål.

Modern tillverkning av traditionellt glas

Det finns ett antal glasfabriker, särskilt i Tyskland, USA, England, Frankrike, Polen och Ryssland, som producerar högkvalitativt glas, både handblåsta (cylinder, muff, krona) och rullade (katedral och opaliserande). Moderna målat glas konstnärer har ett antal resurser att använda och arbetet med århundraden av andra konstnärer att lära sig när de fortsätter traditionen på nya sätt. I slutet av 1800- och 1900 -talen har det skett många innovationer i tekniker och i de typer av glas som används. Många nya typer av glas har utvecklats för användning i glasmålningar, i synnerhet Tiffany -glas och Dalle de verre .

Färger

Del av den tyska panelen 1444 med besöket ; grytmetall i olika färger, inklusive vitt glas, svart glasögonfärg, gul silverfärg och de "olivgröna" delarna är emalj. Växtmönstren på den röda himlen bildas genom att skrapa bort svart färg från det röda glaset innan eldning. En restaurerad panel med nya blykammare.

"Grytmetall" och blixtglas

Den primära metoden för att inkludera färg i målat glas är att använda glas, ursprungligen färglöst, som har fått färg genom att blanda med metalloxider i smält tillstånd (i en degel eller "kruka"), för att producera glasskivor som är färgade hela vägen genom; dessa är kända som "pot metal" -glas. En andra metod, som ibland används i vissa områden av fönster, är blinkande glas , en tunn beläggning av färgat glas smält till färglöst glas (eller färgat glas, för att ge en annan färg). I medeltida glas användes särskilt blinkande för röda, eftersom glas tillverkat med guldföreningar var mycket dyrt och tenderade att vara för djupt i färgen för att användas vid full tjocklek.

Glasfärg

En annan grupp av tekniker ger ytterligare färgning, inklusive linjer och skuggning, genom att behandla de färgade arkens ytor och ofta fixa dessa effekter genom en lätt eldning i en ugn eller ugn. Dessa metoder kan användas över stora områden, särskilt med silverfärg, vilket gav bättre gula än andra metoder på medeltiden. Alternativt kan de användas för att måla linjära effekter eller polykroma detaljområden. Den vanligaste metoden för att lägga till den svarta linjära målningen som är nödvändig för att definiera målade glasbilder är användningen av vad som på olika sätt kallas "glasfärg", "glasögonfärg" eller "grisaille -färg". Detta applicerades som en blandning av pulverformigt glas, järn eller rostfilter för att ge en svart färg, lera och olja, ättika eller vatten för en borstbar konsistens, med ett bindemedel såsom gummi arabicum . Detta målades på bitarna av färgat glas och brändes sedan för att bränna bort ingredienserna som gav konsistens, lämnade ett lager av glaset och färgade, smält till huvudglasstycket.

Tyskt glas, Nürnberg , efter en teckning av Sebald Beham , c. 1525. Silverfärg ger en rad gula och guld, och målade på baksidan av den blå himlen, ger korsets mörkgröna.

Silverfärg

"Silverfläck", som introducerades strax efter 1300, producerade ett brett utbud av gula till orange färger; detta är "fläcken" i termen "målat glas". Silverföreningar (särskilt silvernitrat ) blandas med bindningssubstanser, appliceras på ytan av glas, och sedan brändes i en ugn eller brännugn. De kan producera en rad olika färger från orange -röd till gul. Används på blått glas producerar de gröna. Sättet som glaset värms och kyls på kan avsevärt påverka färgerna som produceras av dessa föreningar. Den inblandade kemin är komplex och inte väl förstådd. Kemikalierna tränger faktiskt in i glaset de tillsätts på ett litet sätt, och tekniken ger därför extremt stabila resultat. Vid 1400 -talet hade det blivit billigare än att använda krukmetallglas och användes ofta med glasfärg som den enda färgen på transparent glas. Silverfärg applicerades på glasets motsatta sida mot silverfärg, eftersom de två teknikerna inte fungerade bra den ena ovanpå den andra. Fläcken var vanligtvis på utsidan, där det verkar ha gett glaset ett visst skydd mot vittring, även om detta också kan gälla för färg. De eldades antagligen separat, fläcken behövde en lägre värme än färgen.

"Sanguine" eller "Cousin's rose"

"Sanguine", "nejlika", "Rouge Jean Cousin " eller "Cousin's rose", efter sin förmodade uppfinnare, är en järnbaserad eldad färg som producerar röda färger, främst för att markera små områden, ofta på kött. Det introducerades runt 1500. Kopparfärg, liknande silverfärg men med kopparföreningar, producerade också röda, och användes främst på 1700- och 1800 -talen.

Kall målning

"Kallfärg" är olika typer av färg som applicerades utan avfyrning. I motsats till de optimistiska påståenden från författaren Theophilus Presbyter från 1100 -talet är kall färg inte särskilt hållbar och mycket lite medeltida färg har överlevt.

Skraptekniker

Förutom målning användes ofta repade sgraffitotekniker . Detta innebar att måla en färg över krukmetallglas med en annan färg, och sedan innan du eldade selektivt skrapa glasfärgen bort för att göra designen eller bokstäverna på en inskription. Detta var den vanligaste metoden för att göra inskriptioner i tidigt medeltida glas, ge vita eller ljusa bokstäver på en svart bakgrund, med senare inskrifter oftare med svartmålade bokstäver på en transparent glasbakgrund.

"Pottglas" färger

Dessa är de färger i vilka själva glaset är tillverkat, i motsats till de färger som appliceras på glaset.

Genomskinligt glas

Vanligt soda-kalkglas ser färglöst ut för blotta ögat när det är tunt, även om järnoxidföroreningar ger en grön nyans som blir tydlig i tjocka bitar eller med hjälp av vetenskapliga instrument. Ett antal tillsatser används för att minska den gröna nyansen, särskilt om glaset ska användas för vanligt fönsterglas, snarare än glasmålningar. Dessa tillsatser inkluderar mangandioxid som producerar natriumpermanganat och kan resultera i en svagt ljus nyans som är karakteristisk för glaset i äldre hus i New England . Selen har använts för samma ändamål.

Grönt glas

Även om mycket ljusgrönt är den typiska färgen på transparent glas, kan djupare gröna uppnås genom tillsats av järn (II) oxid som resulterar i ett blågrönt glas. Tillsammans med krom ger det glas med en rikare grön färg, typiskt för glaset som används för att göra vinflaskor . Tillsats av krom ger mörkgrönt glas, lämpligt för blinkande glas. Tillsammans med tennoxid och arsenik ger det smaragdgrönt glas.

Blått glas

  • Under medeltiden gjordes blått glas genom att tillsätta koboltblått , vilket vid en koncentration av 0,025% till 0,1% i soda-kalkglas uppnår den lysande blå egenskapen hos Chartres-katedralen .
  • Tillsatsen av svavel till borrika borosilikatglasögon ger en blå färg.
  • Tillsatsen av kopparoxid med 2-3% ger en turkos färg.
  • Tillsats av nickel , i olika koncentrationer, ger blått, violett eller svart glas.

Rött glas

  • Metalliskt guld , i mycket låga koncentrationer (omkring 0,001%), producerar en rik ruby-färgat glas ( "rubin guld"); i ännu lägre koncentrationer ger det en mindre intensiv röd färg, ofta marknadsförd som " tranbärsglas ". Färgen orsakas av guldpartiklarnas storlek och spridning. Rubinguldglas är vanligtvis tillverkat av blyglas med tenn tillsatt.
  • Rent metalliskt koppar ger ett mycket mörkt rött, ogenomskinligt glas. Glas skapat på detta sätt är i allmänhet "flashat" (laminerat glas). Den användes flitigt i slutet av 1800- och början av 1900 -talet och utnyttjades för de dekorativa effekter som kunde uppnås genom slipning och gravering.
  • Selen är ett viktigt medel för att göra rosa och rött glas. När den används tillsammans med kadmiumsulfid ger den en lysande röd färg som kallas "Selenium Ruby".

Gult glas

  • Detta uppnåddes mycket ofta genom att "silverfärg" applicerades externt på glasskivorna (se ovan).
  • Tillsatsen av svavel, tillsammans med kol- och järnsalter, används för att bilda järnpolysulfider och producera gult glas som sträcker sig från gulaktigt till nästan svart. Med kalcium ger det en djup gul färg.
  • Sätta titan producerar gulaktigt - brun glas. Titan används sällan ensam och används oftare för att intensifiera och lysa upp andra tillsatser.
  • Kadmium tillsammans med svavel resulterar i djupgul färg, som ofta används i glasyr. Kadmium är dock giftigt.
  • Uran (0,1% till 2%) kan tillsättas för att ge glaset en fluorescerande gul eller grön färg. Uranglas är vanligtvis inte tillräckligt radioaktivt för att vara farligt, men om det males till ett pulver, till exempel genom att polera med sandpapper, och inandas, kan det vara cancerframkallande . När det används med blyglas med en mycket hög andel bly ger det en djupröd färg.

Lila glas

  • Tillsatsen av mangan ger en ametistfärg . Mangan är en av de äldsta tillsatserna av glas, och lila manganglas har använts sedan tidig egyptisk historia.
  • Nickel , beroende på koncentrationen, producerar blått eller violett eller till och med svart glas. Blykristall med tillsatt nickel får en lila färg.

Vitt glas

Skapa glasmålningar

Schweiziskt rustningsglas av vapen i Unterwalden , 1564, med typiska målade detaljer, omfattande silverfärg , kusins ​​ros i ansiktet och blinkat rubenglas med slipat vitt motiv

Design

Det första steget i tillverkningen av ett fönster är att göra, eller förvärva från byggnadens arkitekt eller ägare, en exakt mall för fönsteröppningen som glaset ska passa.

Fönsterets ämne är bestämt för att passa platsen, ett visst tema eller beskyddarens önskemål. En liten design kallad Vidimus (från latin "vi har sett") är förberedd som kan visas för beskyddaren. En skalad modell maquette kan också tillhandahållas. Designern måste ta hänsyn till design, fönsterets struktur, tillgängligt glas och dess egen teknik.

Ett traditionellt berättande fönster har paneler som relaterar en berättelse. Ett figurativt fönster kan ha rader av helgon eller högvärdigheter. Bibeltexter eller motto ingår ibland och kanske namnen på mecenaterna eller personen till vars minne fönstret är tillägnat. I ett fönster av en traditionell typ lämnas det oftast till designerns bedömning att fylla de omgivande områdena med gränser, blommotiv och baldakiner.

En tecknad film i full storlek ritas för varje "ljus" (öppning) i fönstret. Ett litet kyrkfönster kan vanligtvis ha två lampor, med några enkla tracery -lampor ovanför. Ett stort fönster kan ha fyra eller fem lampor. Öster- eller västfönstret i en stor katedral kan ha sju lampor i tre nivåer, med utarbetat tracery. Under medeltiden ritades teckningen direkt på ytan av ett vitkalkat bord, som sedan användes som ett mönster för att klippa, måla och montera fönstret. Teckningen delas sedan upp i ett lapptäcke, som ger en mall för varje liten glasbit. Den exakta positionen för blyet som håller glaset på plats noteras också, eftersom det är en del av den beräknade visuella effekten.

Välj och måla glaset

Varje glasbit väljs ut för önskad färg och skärs för att matcha ett avsnitt i mallen. En exakt passform säkerställs genom att "grosa" kanterna med ett verktyg som kan knapra bort små bitar. Detaljer om ansikten, hår och händer kan målas på glasets inre yta med en speciell glasfärg som innehåller fint slipat bly eller kopparfilter, slipat glas, arabiskt gummi och ett medium som vin, vinäger eller (traditionellt) urin. Konsten att måla detaljer blev allt mer genomarbetad och nådde sin höjd i början av 1900 -talet.

Från 1300 och framåt började konstnärer använda "silverfläck" som gjordes med silvernitrat . Det gav en gul effekt som sträcker sig från blek citron till djuporange. Det målades vanligtvis på utsidan av en glasbit och brändes sedan för att göra det permanent. Denna gula var särskilt användbar för att förbättra gränser, baldakiner och glorier och förvandla blått glas till grönt glas. Cirka 1450 användes en fläck som kallades "Cousin's rose" för att förbättra kötttonerna.

På 1500 -talet introducerades en rad glasfläckar, de flesta färgade av slipade glaspartiklar. De var en form av emaljerat glas . Målning på glas med dessa fläckar användes ursprungligen för små heraldiska mönster och andra detaljer. Vid 1600 -talet hade en stil med målat glas utvecklats som inte längre var beroende av skicklig skärning av färgat glas i sektioner. Scener målades på glaspaneler i fyrkantigt format, som kakel. Färgerna glöddes sedan till glaset innan bitarna monterades.

En metod som används för utsmyckning och förgyllning är dekorationen av ena sidan av var och en av två bitar av tunt glas, som sedan placeras rygg mot rygg i ledningen kom . Detta möjliggör användning av tekniker såsom Ängel förgyllning och Eglomise att framkalla en verkan synlig från båda sidor men inte utsätta den dekorerade ytan till atmosfären eller mekaniska skador.

Montering och montering

När glaset har skurits och målats monteras bitarna genom att dela dem i H-sektionerade blykammare. Alla fogar löds sedan ihop och glasbitarna förhindras från att skramla och fönstret görs väderbeständigt genom att tvinga fram en mjuk oljig cement eller mastik mellan glaset och kammarna. I moderna fönster används kopparfolie nu ibland istället för bly. För ytterligare tekniska detaljer, se Came glasswork .

Traditionellt, när ett fönster sattes in i fönsterutrymmet, sattes järnstavar över det vid olika punkter för att stödja dess vikt. Fönstret var knutet till dessa stavar med koppartråd. Några mycket stora tidiga gotiska fönster är uppdelade i sektioner av tungmetallramar som kallas ferramenta . Denna stödmetod gynnades också för stora, vanligtvis målade, fönster från barockperioden.

Historia

Ursprung

Färgat glas har producerats sedan antiken. Både egyptierna och romarna utmärkte sig vid tillverkning av små färgade glasföremål. Fenikien var viktig inom glasstillverkningen med dess huvudcentra Sidon , Tyrus och Antiochia . Den British Museum har två av de finaste romerska bitar, det Lykurgos Cup , som är en skumma senap färg men lyser lila-röd till genomlysning och cameo glaset Portland vas som är midnattsblå, med en snidad vit över.

I de tidiga kristna kyrkorna på 400- och 500-talen finns det många återstående fönster som är fyllda med utsmyckade mönster av tunnskuren alabaster som är inbyggda i träramar, vilket ger en glasmålningslik effekt.

Bevis på glasmålningar i kyrkor och kloster i Storbritannien kan hittas redan på 800-talet. Den tidigaste kända referensen är från 675 e.Kr. när Benedict Biscop importerade arbetare från Frankrike för att glasera fönstren i klostret St Peter som han byggde i Monkwearmouth . Hundratals bitar av färgat glas och bly, som går tillbaka till slutet av 800 -talet, har upptäckts här och vid Jarrow .

I Mellanöstern fortsatte Syriens glasindustri under den islamiska perioden med stora tillverkningscentra i Raqqa , Aleppo och Damaskus och de viktigaste produkterna var mycket transparent färglöst glas och förgyllt glas, snarare än färgat glas.

I sydvästra Asien

Skapandet av målat glas i sydvästra Asien började i antiken. En av regionens tidigaste överlevande formuleringar för framställning av färgat glas kommer från den assyriska staden Nineve , med anor från 800 -talet f.Kr. Den Kitab al-durra al-Maknuna , tillskrivs den 8: e århundradet alchemist Geber , diskuterar produktionen av färgat glas i det gamla Babylon och Egypten. Den Kitab al-durra al-Maknuna beskriver också hur man skapar färgat glas och konstgjorda ädelstenar tillverkade av högkvalitativt målat glas. Traditionen med tillverkning av målat glas har fortsatt, med moskéer, palats och offentliga utrymmen dekorerade med målat glas i hela den islamiska världen. Islams målat glas är i allmänhet icke-bildmässigt och av rent geometrisk design, men kan innehålla både blommotiv och text.

Medeltida glas i Europa

Målat glas, som konstform, nådde sin höjd på medeltiden när det blev en stor bildform som används för att illustrera berättelserna i Bibeln för en i stort sett analfabetism.

Under den romanska och tidiga gotiska perioden, från cirka 950 till 1240, krävde de otraserade fönstren stora glasytor som nödvändigtvis stöddes av robusta järnramar, som kan ses vid Chartres -katedralen och i den östra änden av Canterbury -katedralen . När gotisk arkitektur utvecklades till en mer utsmyckad form blev fönstren större, vilket gav större belysning till interiören, men delades upp i sektioner av vertikala schakt och spår av sten. Denna utformning av formen nådde sin komplexitet i Flamboyant -stilen i Europa, och fönstren blev ännu större med utvecklingen av vinkelrät stil i England och Rayonnant -stil i Frankrike.

Integrerad med de höga vertikalerna i gotiska katedraler och församlingskyrkor blev glasdesigner mer vågade. Den cirkulära formen, eller rosfönstret , utvecklades i Frankrike från relativt enkla fönster med öppningar genomborrade genom plattor av tunn sten till hjulfönster, som exemplifieras av Chartres -katedralens västra framsida, och i slutändan till konstruktioner av enorm komplexitet, muren är utarbetad från hundratals olika punkter, till exempel de i Sainte-Chapelle , Paris och "Bishop's Eye" vid Lincoln Cathedral .

Medan målat glas tillverkades i stor utsträckning, var Chartres det största centrumet för tillverkning av målat glas och producerade glas av oöverträffad kvalitet.

Renässans, reformation och klassiska fönster

Förmodligen den tidigaste systemet för glas fönster som skapades under renässansen var det för Florens domkyrka, som utarbetats av Lorenzo Ghiberti . Schemat innehåller tre okulära fönster för kupolen och tre för fasaden som designades från 1405 till 1445 av flera av de mest kända konstnärerna under denna period: Ghiberti , Donatello , Uccello och Andrea del Castagno . Varje större okulärt fönster innehåller en enda bild hämtad från Kristi liv eller Jungfru Marias liv , omgiven av en bred blommig kant, med två mindre fasadfönster av Ghiberti som visar martyrdiakonerna, St Stephen och St Lawrence . Ett av kupolfönstren har sedan gått förlorat, och det av Donatello har tappat nästan alla sina målade detaljer.

I Europa fortsatte man att producera målat glas; stilen utvecklades från det gotiska till det klassiska, vilket är väl representerat i Tyskland, Belgien och Nederländerna, trots protestantismens framväxt . I Frankrike, var mycket glas av denna period produceras vid Limoges fabriken, och i Italien på Murano , där färgat glas och fasetterad blykristallglas är ofta sammankopplade i samma fönster. Den franska revolutionen medförde försummelse eller förstörelse av många fönster i Frankrike.

Vid reformationen i England krossades ett stort antal medeltida fönster och renässansfönster och ersattes med vanligt glas. Den Upplösning av klosterna enligt Henry VIII och förelägganden av Thomas Cromwell mot "övergrepp bilder" (föremål för vördnad) resulterade i förlust av tusentals fönster. Få förblir oskadade; av dessa är fönstren i det privata kapellet vid Hengrave Hall i Suffolk bland de finaste. Med den senare förstörelsesvågen dog de traditionella metoderna för att arbeta med målat glas och återupptäcktes inte i England förrän i början av 1800 -talet. Se Målat glas - brittiskt glas, 1811–1918 för mer information.

I Nederländerna har ett sällsynt glasschema förblivit intakt vid Grote Sint-Jan- kyrkan, Gouda . Fönstren, varav några är 18 meter höga, är från 1555 till början av 1600 -talet; det tidigaste är verk av Dirck Crabeth och hans bror Wouter . Många av de ursprungliga teckningarna finns fortfarande kvar.

Väckelse i Storbritannien

Den katolska väckelsen i England, som fick kraft i början av 1800 -talet med sitt förnyade intresse för den medeltida kyrkan, medförde en väckelse av kyrkobyggnaden i gotisk stil, som John Ruskin påstod vara "den sanna katolska stilen". Arkitekturrörelsen leddes av Augustus Welby Pugin . Många nya kyrkor planterades i stora städer och många gamla kyrkor restaurerades. Detta medförde en stor efterfrågan på återupplivning av konsten att skapa glasmålningar.

Bland de tidigaste 1800-talets engelska tillverkare och formgivare var William Warrington och John Hardman från Birmingham, vars brorson, John Hardman Powell, hade ett kommersiellt öga och ställde ut verk på Philadelphia Exhibition 1876, som påverkade glasmålningar i USA. Andra tillverkare inkluderade William Wailes , Ward och Hughes , Clayton och Bell , Heaton, Butler och Bayne och Charles Eamer Kempe . En skotsk designer, Daniel Cottier , öppnade företag i Australien och USA.

Väckelse i Frankrike

I Frankrike fanns det en större kontinuitet i produktionen av målat glas än i England. I början av 1800 -talet gjordes mest målat glas av stora rutor som målades och brändes i stor utsträckning, mönstren kopierades ofta direkt från oljemålningar av kända konstnärer. År 1824 började porslinsfabriken i Sèvres att producera målat glas för att möta den ökande efterfrågan. I Frankrike drabbades många kyrkor och katedraler av förödelse under den franska revolutionen . Under 1800-talet restaurerades ett stort antal kyrkor av Viollet-le-Duc . Många av Frankrikes finaste antika fönster restaurerades vid den tiden. Från 1839 och framåt producerades mycket målat glas som mycket nära imiterade medeltida glas, både i konstverket och i själva glasets natur. Pionjärerna var Henri Gèrente och André Lusson. Annat glas designades på ett mer klassiskt sätt och kännetecknades av den lysande cerulean färgen på de blå bakgrunderna (mot lila-blå i Chartres-glaset) och användningen av rosa och mauve glas.

Väckelse

Under mitten till slutet av 1800-talet restaurerades många av Tysklands antika byggnader, och några, till exempel Kölnerdomen , färdigställdes i medeltida stil. Det var stor efterfrågan på målat glas. Designen för många fönster baserades direkt på arbetet från kända gravörer som Albrecht Dürer . Originaldesigner imiterar ofta denna stil. Mycket 1800-tals tyskt glas har stora delar av målade detaljer snarare än konturer och detaljer som är beroende av ledningen. Royal Bavarian Glass Painting Studio grundades av Ludwig I 1827. Ett stort företag var Mayer i München , som påbörjade glasproduktion 1860, och fungerar fortfarande som Franz Mayer i München, Inc .. Tyskt målat glas hittade en marknad över hela Europa, i Amerika och Australien. Målat glasstudior grundades också i Italien och Belgien vid denna tidpunkt.

I det österrikiska imperiet och senare Österrike-Ungern var en av de ledande glasmålningskonstnärerna Carl Geyling, som grundade sin ateljé 1841. Hans son skulle fortsätta traditionen som Carl Geylings Erben , som fortfarande finns idag. Carl Geylings Erben kompletterade många glasmålningar för stora kyrkor i Wien och på andra ställen och fick en kejserlig och kunglig utnämningsgaranti av kejsaren Franz Joseph I i Österrike .

Innovationer i Storbritannien och Europa

Bland de mest innovativa engelska formgivarna var pre-raphaeliterna , William Morris (1834–1898) och Edward Burne-Jones (1833–1898), vars verk varmar den inflytelserika Arts & Crafts Movement, som återskapade glasmålningar i hela den engelsktalande världen . Bland de viktigaste exponenterna i England var Christopher Whall (1849-1924), författare till den klassiska hantverksmanualen 'Stained Glass Work' (publicerad London och New York, 1905), som förespråkade att designers direkt involverades i tillverkningen av sina fönster. . Hans mästerverk är fönsterserien (1898-1910) i Lady Chapel vid Gloucester Cathedral. Whall undervisade vid Londons Royal College of Art och Central School of Arts and Crafts: hans många elever och anhängare inkluderade Karl Parsons, Mary Lowndes, Henry Payne, Caroline Townshend, Veronica Whall (hans dotter) och Paul Woodroffe. Den skotska konstnären Douglas Strachan (1875-1950), som påverkades mycket av Whalls exempel, utvecklade konsten och konsthantverket på ett expressionistiskt sätt, där kraftfulla bilder och noggrann teknik kombineras mästerligt. På Irland skapade en generation unga konstnärer som undervisades av Whalls elev Alfred Child vid Dublins Metropolitan School of Art en särskild nationell skola av målat glas: dess ledande representanter var Wilhelmina Geddes, Michael Healy och Harry Clarke.

Art nouveau- eller Belle Epoque -målat glasdesign blomstrade i Frankrike och Östeuropa, där det kan identifieras genom användning av böjda, böjda linjer i ledningen och virvlande motiv. I Frankrike ses det i Francis Chigot från Limoges arbete . I Storbritannien förekommer det i de raffinerade och formella blyljusdesignerna av Charles Rennie Mackintosh .

Innovationer i USA

J&R Lamb Studios , som grundades 1857 i New York City, var den första stora dekorativa konststudion i USA och under många år en stor producent av kyrkligt glasmålning.

Bland anmärkningsvärda amerikanska utövare kan nämnas John La Farge (1835–1910), som uppfann opaliserande glas och som han fick ett amerikanskt patent för den 24 februari 1880, och Louis Comfort Tiffany (1848–1933), som fick flera patent för variationer av samma opalescent processen i november samma år och han använde kopparfoliemetoden som ett alternativ för att leda i vissa fönster, lampor och andra dekorationer. Sanford Bray i Boston patenterade användningen av kopparfolie i målat glas 1886, men en reaktion mot estetik och teknik för opaliserande fönster - ledde ursprungligen av arkitekter som Ralph Adams Cram - ledde till en återupptäckt av traditionellt glasmålning i början 1900 -talet. Charles J. Connick (1875-1945), som grundade sin studio i Boston 1913, var starkt påverkad av hans studie av medeltida glasmålningar i Europa och av Arts & Crafts filosofi av engelsmannen Christopher Whall. Connick skapade hundratals fönster i hela USA, inklusive stora glasplaner vid Princeton University Chapel (1927-9) och vid Pittsburghs Heinz Memorial Chapel (1937-8). Andra amerikanska konstnärstillverkare som förespråkade ett medeltidsinspirerat formspråk inkluderade Nicola D'Ascenzo från Philadelphia, Wilbur Burnham och Reynolds, Francis & Rohnstock i Boston och Henry Wynd Young och J. Gordon Guthrie i New York.

1900- och 2100 -talen

Många företag från 1800-talet misslyckades tidigt på 1900-talet eftersom den gotiska rörelsen ersattes av nyare stilar. Samtidigt fanns det också några intressanta utvecklingar där konstmålade glasartister tog studior i gemensamma faciliteter. Exempel är Glass House i London som upprättades av Mary Lowndes och Alfred J. Drury och An Túr Gloine i Dublin, som drevs av Sarah Purser och inkluderade artister som Harry Clarke .

En väckelse inträffade i mitten av seklet på grund av en önskan att återställa tusentals kyrkfönster i hela Europa som förstördes till följd av bombningarna från andra världskriget. Tyska konstnärer var ledande. Mycket arbete under perioden är vardagligt och gjordes ofta inte av dess designers, utan tillverkades industriellt.

Andra konstnärer försökte omvandla en gammal konstform till en samtida, ibland med traditionella tekniker medan de utnyttjade glasmediet på innovativa sätt och i kombination med olika material. Användningen av plattglas, en teknik som kallas Dalle de Verre , där glaset är gjutet i betong eller epoxiharts, var en innovation från 1900-talet som tillskrivs Jean Gaudin och fördes till Storbritannien av Pierre Fourmaintraux . En av de mest produktiva glaskonstnärerna som använde denna teknik var Dominican Friar Dom Charles Norris OSB från Buckfast Abbey .

Gemmail , en teknik som utvecklades av den franska konstnären Jean Crotti 1936 och fulländades på 1950 -talet, är en typ av målat glas där intilliggande glasbitar överlappar varandra utan att använda blykammare för att ansluta bitarna, vilket möjliggör större mångfald och subtilitet i färg. Många kända verk av sena 1800- och början av 1900-talets målare, särskilt Picasso , har reproducerats i gemmail. En stor exponent för denna teknik är den tyska konstnären Walter Womacka .

Bland de tidigt kända artisterna från 1900-talet som experimenterade med målat glas som en abstrakt konstform var Theo van Doesburg och Piet Mondrian . På 1960- och 1970 -talen producerade den expressionistiska målaren Marc Chagall design för många glasmålningar som är intensivt färgade och fyllda med symboliska detaljer. Viktiga 1900-talets glasmålare inkluderar John Hayward , Douglas Strachan , Ervin Bossanyi , Louis Davis , Wilhelmina Geddes , Karl Parsons , John Piper , Patrick Reyntiens , Johannes Schreiter , Brian Clarke , Paul Woodroffe , Jean René BazaineSaint Séverin , Sergio de Castro på Couvrechef- La Folie ( Caen ), Hamburg-Dulsberg och Romont (Schweiz) och Loire-studion av Gabriel LoireChartres . Västfönstren i Englands Manchester Cathedral , av Tony Hollaway , är några av de mest anmärkningsvärda exemplen på symboliskt arbete.

I Tyskland fortsatte utvecklingen av målat glas med Johan Thorn Prikker och Josef Albers mellankrigsarbete och Joachim Klos, Johannes Schreiter och Ludwig Shaffraths prestationer efter kriget. Denna grupp konstnärer, som avancerade mediet genom att överge figurativa mönster och måla på glas till förmån för en blandning av biomorf och strikt geometrisk abstraktion, och den kalligrafiska icke-funktionella användningen av leads, beskrivs som att ha producerat "den första autentiska målningskola sedan medeltiden ". Ludwig Schaffraths verk visar trenderna från slutet av 1900-talet när det gäller användning av målat glas för arkitektoniska ändamål och fyller hela väggar med färgat och texturerat glas. På 1970- talet påverkades unga brittiska glasmålare som Brian Clarke av storskaligheten och abstraktionen i tyskt 1900-talsglas.

I Storbritannien har yrkesorganisationen för målat glaskonstnärer varit British Society of Master Glass Painters, grundat 1921. Sedan 1924 har BSMGP publicerat en årlig tidskrift, The Journal of Stained Glass. Det fortsätter att vara Storbritanniens enda organisation som uteslutande ägnar sig åt konst och hantverk av målat glas. Från början har dess främsta mål varit att främja och uppmuntra höga standarder för målning och färgning av glasmålningar, att fungera som en plats för utbyte av information och idéer inom glasmålningarna och att bevara det ovärderliga glasmålningsarvet i Storbritannien. Se www.bsmgp.org.uk för en rad föremålsföreläsningar, konferenser, turer, portföljer av nyligen målade glasprovisioner av medlemmar och information om kurser och bevarande av glasmålningar. Tillbaka nummer av Journal of Stained Glass listas och det finns ett sökbart index för målat glasartiklar, en ovärderlig resurs för glasmålningsforskare.

Efter första världskriget var minnesmärken för glasmålningar ett populärt val bland rikare familjer. Exempel finns i kyrkor i hela Storbritannien.

I USA finns det en 100-årig handelsorganisation, The Stained Glass Association of America, vars syfte är att fungera som en offentligt erkänd organisation för att säkerställa hantverkets överlevnad genom att erbjuda riktlinjer, instruktioner och utbildning till hantverkare. SGAA ser också sin roll som att försvara och skydda sitt hantverk mot regler som kan begränsa dess frihet som arkitektonisk konstform. Den nuvarande presidenten är Kathy Bernard. Idag finns det akademiska anläggningar som lär ut traditionella färdigheter. En av dessa är Florida State Universitys Master Craftsman Program, som nyligen avslutade ett 9,1 m högt glasmålningsfönster, designat av Robert Bischoff, programmets direktör och Jo Ann, hans fru och installerade för att förbise Bobby Bowden Field vid Doak Campbell Stadium . De Roots Kunskaps installation vid Utah Valley University i Orem, Utah är (61 m) 200 fot lång och har jämförts med dem i flera europeiska katedraler, inklusive Kölnerdomen i Tyskland, Sainte-Chapelle i Frankrike, och York Minster i England .

Kombinera gamla och moderna traditioner

Byggnader med glasmålningar

Kyrkor

Glasmålningar användes vanligtvis i kyrkor för dekorativa och informativa ändamål. Många fönster doneras till kyrkor av medlemmar i församlingen som minnesmärken över nära och kära. För mer information om användningen av målat glas för att skildra religiösa ämnen, se Fattigmans bibel .

Synagogor

Förutom kristna kyrkor har glasmålningar införlivats i judisk tempelarkitektur i århundraden. Judiska samhällen i USA såg denna framväxt i mitten av 1800-talet, med sådana anmärkningsvärda exempel som fristaden skildring av de tio budorden i New Yorks församling Anshi Chesed. Från mitten av 1900-talet till i dag har glasmålningar varit ett allestädes närvarande inslag i amerikansk synagogaarkitektur. Stilar och teman för synagoga målat glas konstverk är lika olika som deras kyrkliga motsvarigheter. Som med kyrkor är synagoga glasmålningar ofta tillägnade av medlemsfamiljer i utbyte mot stora ekonomiska bidrag till institutionen.

Gudstjänster

Mausolea

Mausolea, antingen för allmänt bruk eller för privat familjeanvändning, kan använda målat glas som en tröstande ingång för naturligt ljus, för memorialisering eller för att visa religiösa bilder.

Hus

Glasmålningar i hus var särskilt populära under den viktorianska eran och många inhemska exempel överlever. I sin enklaste form skildrar de vanligtvis fåglar och blommor i små paneler, ofta omgivna av maskintillverkat katedralglas som, trots vad namnet antyder, är blekt och texturerat. Vissa stora hem har fantastiska exempel på sekulärt bildglas. Många små hus från 1800- och början av 1900 -talet har blybelysning .

Offentliga och kommersiella byggnader

Glasmålningar har ofta använts som ett dekorativt element i offentliga byggnader, inledningsvis på platser för lärande, myndigheter eller rättvisa men alltmer på andra offentliga och kommersiella platser som banker, återförsäljare och järnvägsstationer. Offentliga hus i vissa länder använder omfattande glasmålningar och blyljus för att skapa en bekväm atmosfär och bevara integritet.

Skulptur

Se även

Referenser

Vidare läsning

externa länkar