James Purdy - James Purdy

James Otis Purdy
Foto av Carl Van Vechten , 1957
Född	James Otis Purdy 17 juli 1914 Hicksville, Ohio , USA ( 1914-07-17 )
Dog	13 mars 2009 (2009-03-13) (94 år) Englewood, New Jersey , USA
Ockupation	Författare poet dramatiker
Nationalitet	Förenta staterna
Genre	Drama, poesi, fiktiv prosa

James Otis Purdy (17 juli 1914 - 13 mars 2009) var en amerikansk författare, novellförfattare, poet och dramatiker som från sin debut 1956 publicerade över ett dussin romaner och många poesisamlingar, noveller och spelar. Hans verk har översatts till mer än 30 språk och 2013 samlades hans noveller i The Complete Short Stories of James Purdy .

Han har fått hyllningar av författare så olika som Edward Albee , James M. Cain , Lillian Hellman , Francis King , Marianne Moore , Dorothy Parker , Dame Edith Sitwell , Terry Southern , Gore Vidal (som beskrev Purdy som "ett autentiskt amerikanskt geni") , Jonathan Franzen (som kallade honom, in Farther Away , "en av de mest undervärderade och undervärderade författarna i Amerika"), AN Wilson , och både Jane Bowles och Paul Bowles .

Purdy mottog Morton Dauwen Zabel Fiction Award från American Academy of Arts and Letters (1993) och nominerades till PEN / Faulkner Award 1985 för sin roman On Glory's Course (1984). Dessutom vann han två Guggenheim-stipendier (1958 och 1962) och bidrag från Ford Foundation (1961) och Rockefeller Foundation .

Han arbetade som tolk och föreläste i Europa med United States Information Agency .

Tidigt liv, utbildning och tidig karriär

Purdy föddes i Hicksville , Ohio , 1914. Hans familj flyttade till Findlay , Ohio, när han var ungefär fem år gammal, där han tog examen från Findlay High School 1932. Purdys föräldrar genomgick en separation och sedan en bitter skilsmässa 1930 efter att hans far förlorade stora summor pengar i investeringar blev dåliga. Hans mor omvandlade sedan sitt hem i Findlay till ett pensionat som hon var ägare till.

Purdy fick en kandidatexamen i franska från Bowling Green State College 1935 och undervisade franska vid Greenbrier Military School i West Virginia. Sedan studerade han vid University of Chicago , där han tog en magisterexamen i engelska 1937. Efter att ha tjänstgjort i den amerikanska armén studerade Purdy spanska vid University of Chicago (1944–45). Han tillbringade sommaren 1945 vid universitetet i Puebla , Mexiko, och undervisade engelska vid Ruston Academy i Havanna , Kuba, 1945–1946. Under de kommande nio och ett halvt åren undervisade han i spanska vid Lawrence College i Appleton , Wisconsin . I mitten av 1950-talet, med uppmuntran och stöd från Miriam och Osborn Andreas och Andreas Foundation ( Archer Daniels Midland ), återvände Purdy till Chicago för att fortsätta skriva.

Konstnärliga scener och influenser

Strax efter hans ankomst till Chicago för att delta i University of Chicago 1935, träffade Purdy, bröt och utan vänner, målaren Gertrude Abercrombie . Hon fick smeknamnet "drottningen av de bohemiska artisterna". Hans omfattande arbete omfattar många verk inspirerade av hans nära förhållande till Abercrombie och hennes underjordiska salong (som hade sina rötter i Gertrude Steins salong ). Under 1930-talet var Purdy en av Abercrombies närmaste vänner. Denna amerikanska inkarnation av den kreativa salongen hade i centrum de som skulle bli jazzstora: Percy Heath , Sonny Rollins , Erroll Garner , Dizzie Gillespie , Charlie Parker , Max Roach , Miles Davis och Sarah Vaughan . Purdy deltog i helgens sammankomster där bebop och jazz improviserades av dessa storheter (många gånger med Abercrombie vid pianot). Konserterna imponerade honom djupt. "Genom dessa jazzsångare och musiker, som ofta stannade hos Abercrombie, fick unga Purdy en intensiv utbildning i afroamerikansk musik och kultur." Faktum är att den höga förekomsten av svarta figurer i Purdys arbete förblev obemärkt av kritiker och granskare eftersom de var så grundligt integrerade. Lika viktigt var hans intensiva studie som ung pojke i Gamla testamentet i King James-versionen av Bibeln samt William Shakespeares kompletta verk . Alla var viktiga för att göra Purdy till den författare han blev. Under en längre tid under sina Chicago-år bodde Purdy i Abercrombies "förstörda" herrgård med medlemmar i Modern Jazz Quartet .

Musiken och livet som dessa jazzmusiker kunde skapa från sitt eget ödmjuka ursprung inspirerade Purdy att inse att han kunde skapa en unik individuell röst i litteraturen med sina amerikanska småstads talmönster och hans världar av fattigdom och försummelse. Abercrombie och de i hennes "cirkel" hade gjort detsamma med målning. De hade "tagit kärnan i vår musik och transporterat den till en annan form", enligt hennes vän och konstnär Dizzie Gillespie. Hans umgänge med dessa jazzartister och särskilt hans möte med Billie Holiday gav honom insikten och självförtroendet att flytta från en uppstartad och förlorad pojke, benägen att springa vild, till en författare och konstnär i världsklass. Hans förhållande till målarna i Abercrombies cirkel av magiska realister Ivan Albright , Dudley Huppler, Karl Priebe , Julia Thecla och John Wilde hjälpte till att utveckla bilderna han skulle använda för att skapa sin egen version av en amerikansk " magisk realism " i litteraturen.

Skrivning

Inverkan av Chicagos jazzscen och upplevelsen av "New Negro Renaissance" återspeglas i allt hans tidiga arbete.

Det börjar med novellen Eventide som trycktes först i den privata samlingen Don't Call Me by My Right Name och sedan kommersiellt i samlingen Color of Darkness (Teeboy som aldrig skulle komma hem igen, spelade tenorsax på The Music Box och hade gjort håret rakt), till novellen 63 Dream Palace (63rd Street är hem för Chicago-jazzscenen), sedan till Children is All , Cabot Wright Begins och Eustace Chisholm and the Works .

Till och med hans litenstad Ohio-roman The Nephew ekar historien om pojken som aldrig skulle komma hem igen. "Eventide" var den centrala berättelsen som ledde till att han blev en publicerad författare. Hans sista roman Gertrude av Stony Island Avenue är tillbaka till minnet av målaren Abercrombie och andra i hennes konstnärscirkel.

Narrow Rooms (1977) är på en initial nivå en personlig kommunikation som ser tillbaka 25 år tillbaka till Wendell Wilcox , en misslyckad författare i Abercrombie-cirkeln. Wilcox, som en gång hade haft en viss framgång, slutade publicera just när Purdy började kommersiell publicering.

Alltid av stor betydelse var jazz både i Chicago och New York City. Strax efter hans flytt till New York City blev Carl Van Vechten och Harlem-renässanscirkeln en lins för hans arbete. De komiska romanerna I am Elijah Thrush , Out with the Stars and Garments the Living Wear är New Yorks inkarnationer av denna reflektion.

Abercrombie presenterade också den unga studenten för andra i sin krets, för Miriam Bomberger Andreas och för industrimannen och litterära essayisten, Osborn Andreas, som båda skulle bli extremt betydelsefulla i Purdys liv och arbete. Hans första bok, Don't Call Me by My Right Name and Other Stories , publicerades privat av Osborn med Andreas Foundation. Titelberättelsen är baserad på Andreas fru, Miriam. Hans första fem böcker, med undantag för The Nephew , inspirerades av hans förening till Miriam och Osborn Andreas. Hans första roman som presenterade sin egen utvecklande stil för amerikansk magisk realism, hyllades på ett överdådigt sätt av Dorothy Parker och andra med stor litterär förtjänst. Det var i årtionden en häftklammer för grundläggande läroplan för amerikansk litteratur för många amerikanska högskolor och universitet.

Om Abercrombie och Andreases inspirerade Purdy att bli författare, gjorde Dame Edith Sitwell honom till en känd. När hon fick den privat tryckta upplagan, som Purdy hade på en aning till sig, av Don't Call Me by My Right Name and Other Stories , var hon övertygad om att hon hade upptäckt en stor svart författare från berättelsen "Eventide", som hon kände att bara en svart man kunde skriva. Efter att hon hade bett Purdy att tillhandahålla fler instanser av sitt arbete skickade Purdy henne sin nyligen publicerade privata utgåva av 63: Dream Palace . Båda böckerna designades av Purdy med sina egna unika teckningar. På grundval av detta nya verk hade Dame Edith blivit övertygad om att han var "en författare av geni" (hennes ord); och hon fick en seriös kommersiell förläggare för sitt arbete i England. Senare skrev hon inledningarna för publicering av båda dessa verk. Hennes recensioner, uttalanden och bedömningar av hans ytterligare verk hjälpte honom att skapa en coterie av supportrar (särskilt Parker och Angus Wilson ) både i England och USA: s Purdy kände att han aldrig skulle ha varit en känd författare utan henne. "Mina berättelser returnerades alltid med arga, otrevliga, upprörda avslag från de snygga tidningarna i New York och de fick om möjligt ännu mer fientliga kommentarer från de små tidningarna. Alla redaktörer insisterade på att jag aldrig skulle bli en publicerad författare."

Litteraturkritik med syn på hinder för bredare acceptans

Genom hela sitt arbete har han främst handlat med utomstående. Kvinnor, svarta, indianer (hans mormor var 1/8 Ojibway ), homosexuella (levande långt utanför det konventionella homosexuella samhället) - bokstavligen vem som helst som kunde ses utanför "normal" acceptans. Hans sista novell, Adeline , skriven vid 92 års ålder, överraskande och oförutsägbart, är en berättelse om transgender acceptans.

Från början, med sin novellbok, Color of Darkness och fram till sin sista novellbok, Moe's Villa and Other Short Stories , skrev Purdy outsidaren. Mycket av hans tidiga arbete äger rum i extrem fattigdom och ligger i en liten, förstärkt amerikansk folkspråk. I början av sin bedömning av honom kände Dame Edith att han alltid skrev den svarta upplevelsen utan att nödvändigtvis nämna ras. Purdys förening med den amerikanska svarta upplevelsen är av största vikt för att förstå honom som konstnär. Förutom hans början med Abercrombie tog Van Vechten upp honom när han kom till New York City och introducerade honom till sin egen viktiga New York City-krets av svarta artister, boxare och aktivister. Langston Hughes berömde Purdy som "den sista av [n-ordet] författare" för hans användning av folkmassan. Han sågs också som en mästare i olika typer av amerikanska folkmiljöer.

Purdy var en klassiker som till och med kunde läsa en del forntida grekiska. Han upprätthöll ett omfattande klassiskt bibliotek i historia, poesi och drama från de gamla romarna och grekerna. I allt sitt arbete ansluter han sig instinktivt och kanske omedvetet till en stram form av klassisk struktur som endast uppfattas av dem som har blivit bekanta med den. Hans roman In a Shallow Grave har uppenbara klassiska referenser, som många andra gör. Huvudpersonen i hans sista roman Gertrude av Stony Island Avenue anser till och med i hennes memoarer att hela hennes historia har varit att Demeter har fallit ner i Hades på jakt efter sin dotter Persefone . Hans belägrade romaner som belägrade hans rykte, både Eustace Chisholm & the Works och Narrow Rooms , hade upprört kritikerna. De var bara upprepa i ett modernt sammanhang psykologi Dionysus anges i accepterad och acceptabel pjäs Backanterna av Euripides . Den yttre strukturen i hans verk är realistisk medan den djupare och mer svårfångade inredningen avslöjar ett mytiskt, nästan arketypiskt spår. Dess stora ålder är uppenbar; dess historia är tydligt rotad i klassikerna och i Gamla testamentet. Således kan hans arbete vara väldigt amerikanskt men det är också universellt.

Även i sin komprimerade dialogstruktur var han före sin tid. Och mycket senare författare som David Mamet , Harold Pinter och Samuel Beckett (även beundrare) banade vägen för att acceptera verk i denna "destillerade" stil som nu har blivit en nödvändighet för den moderna publiken med dess mycket olika koncentrationsförmåga. Hans tidiga berättelser från 1940- och 1930-talet var på grund av sin korthet inte ens betraktade som noveller alls då. De avvisades kraftigt gång på gång av de vanliga tidningarna, vilket fick honom att nästan ge upp tanken att någonsin bli författare. Nu har denna korthet att förmedla en fullhet och rikedom av erfarenhet i det som Dame Edith kallade "formmärg" nästan blivit en nödvändig standard. Både hans "destillerade" stil och hans beroende av dialog för att berätta sin historia undvek den normala samtida läsaren under hans tidiga dagar. Det fanns en ingrodd anpassning mot en mycket längre, mer exponeringsupplevelse. Hans rötter var i drama. Det är lite känt faktum att Purdy började skriva pjäser som barn och skapade dem för att vinna sin äldre brors godkännande. Purdy skulle spela alla karaktärer i pjäserna och spela ut dem med hjälp av stickfigurer, vilket överensstämmer med Federico García Lorcas tidiga ursprung .

Hans kulturellt kontradiktade användning av i medias res (börjar hans berättelser mitt i saker) är omfattande. Han börjar där de flesta författare slutar. Allt detta är en del av den "magnifika enkelheten" som vävs in i allt hans arbete. Hans arbete, helt mot kornet på sin tid, accepteras utan tvekan av dagens uppmärksamhet.

Purdy blev känd som en "homosexuell författare" efter publiceringen av Eustace Chisholm and the Works . Gore Vidal indikerar att ett hinder för hans mer utbredda erkännande var omöjligheten att förena sitt arbete som märktes och publicerades som "gay" med några av hans andra verk och särskilt de faulkneriska romanerna baserade på hans förfäder. Även idag, som Vidal hävdar, är det ett problem som behöver en lösning. Dame Edith hade erkänt detta när hon uppgav att Purdy "har enorm variation".

Allra senaste

Från början hade hans arbete ofta varit i utkanten av det som kunde skrivas ut under amerikansk censur. De stora amerikanska förlagen avvisade hans två tidiga böcker 63: Dream Palace (1956) och Color of Darkness (1961), som måste skrivas ut privat utomlands. Enligt Purdy trodde förlagen att han var mentalt galen. Ut ur USA kunde Gollancz inte låta sig skriva ut ordet "jävel" i 1957: s brittiska utgåva av 63: Dream Palace . 1972 blev den förment liberala New York litterära anläggningen upprörd över hans I am Elijah Thrush . Och så sent som i maj 1990 försökte den tyska regeringen att förbjuda smala rum , men domstolen, som var fientlig mot anklagarens ställning, beslutade krigfört att det var ett "verk av den litterära fantasin som inte hade någon verksamhet i domstolarna". Även om många läsare blev skandaliserade, omfamnade en solid kader av framstående kritiker och forskare hans arbete från början, inklusive John Cowper Powys , Dame Edith, Dorothy Parker och Susan Sontag , som varmt försvarade honom mot puritanska kritiker. Tennessee Williams var också en tidig beundrare av Purdys arbete.

I januari 1966 redogjorde ett brandmanifest av Stanley Kauffmann för ett riktigt fördömande och skadligt sätt att kritisera verk av homosexuella författare. Artikeln rörde konstsamhället. Detta finger i vinden av den så kallade liberala kritiska etableringen speglade faktiskt den djupa karaktären av en institutionaliserad fördom i media.

Cabot Wright börjar och Eustace Chisholm & the Works

Strax därefter bestämde sig Purdy för att skriva en roman om vad han upplevde i Abercrombies Chicago-scen på 1930-talet. Den här gången var det för att återspegla hans passande avslutade vänskap med Wendell Wilcox, en författare med mindre prestation i deras krets. Det skulle också innehålla ett svidande porträtt av varuhusarvingen Norman Macleish från den kända Chicago-familjen.

Allt Purdys arbete efter Eustace Chisholm skulle därefter mötas med både stort beröm på ena sidan och sträng, hård fördömande och missförstånd på den andra. 1967, ett år efter publiceringen av avhandlingen för att begränsa homosexuella konstnärer, presenterades hans chockerande, banbrytande och minnesvärda Eustace Chisholm and the Works  - hans "dolda" biseksuella verk. Romanen är tillägnad Albee. Boken var en banbrytande känsla. Purdy erinrade 1993 att han "brändes på bålet" i The New York Times recension av Eustace Chisholm .

Kritiskt kastades det för en tolkning av och genom denna nya Kauffmann-bedömning (citerad som källa i recensionen) och fördömdes kraftigt på alla grunder inklusive moraliska. Den "ädla" granskningstypen följde exakt den politik som hade fastställts två år tidigare: Attacken kring boken kyldes av Purdys växande popularitet, även om boken sålde fler exemplar än något av hans andra verk.

Inbäddat i detta kritiska resultat och den resulterande effekten på Purdy av publiceringen av både Cabot Wright Begins och den efterföljande romanen Eustace Chisholm & the Works var det faktum att när hans romaner publicerades hade hela hans närmaste familj, hans vänner och hans anhängare dog. Detta inkluderade Dame Edith och Van Vechten, hans bror som varit en anmärkningsvärd skådespelare i New York City och mycket viktig för hans utveckling inom litteratur, Parker och Powys också. Således elimineras alla troliga försvarare av både honom som författare och de två romanerna själva. Osborn Andreas, hans beskyddare, hade också dött. Alla dessa dödsfall inträffade inom en tvåårsperiod mellan 1965 och 1967, vilket förstörde Purdys grund för stöd ekonomiskt, kritiskt och personligt.

"Jag insåg snart att om mitt liv fram till dess hade varit en serie slagkamper, skulle det i framtiden vara en slags oändlig öppen krigföring", skrev Purdy i en självbiografisk skiss 1984.

Med en förlust av att veta hur man går vidare och med sin karriär som till synes krossades, hans krets av litterära anhängare döda, började Purdy titta eller snarare stirra på bilder av sina länge döda släktingar för en slags tröst och validering. Han började minnas allt tydligare de historier som hans indiska mormor berättade för honom när han var barn. Om framstående människor, mestadels kvinnor, och oftast på utsidan av en hemlig kod för acceptans i de för länge sedan städerna i Ohio.

1968 började han en serie oberoende men sammankopplade böcker (och pjäser) om de mycket verkliga, kungliga och spännande personligheter som hans mormor hade gett, Sleepers in Moon Crowned Valleys . I hans händer skulle de bli röster och resor för ett nästan mytiskt folk i ett unikt annorlunda och oupptäckt Amerika. Han skulle följa dem i deras navigering genom livet och omständigheterna. Berättelserna var något som man kanske hittade i arkiven för ett historiskt samhälle i städerna in i gårdens land och böljande kullar i Mellanvästern. Genom dessa minnen började också minnet av landets språk och sätt att tala om hans farföräldrar. Han började skapa i samarbete med dessa övertygande individer och deras berättelser en röst som Paul Bowles skulle kalla "det närmaste vi har en klassisk amerikansk talesamtal".

När det gäller Sleepers in Moon Crowned Valleys uttalade Gore Vidal i sin New York Times- uppsats, "Varje roman står helt av sig själv medan helheten väntar på arkeologi och konstitution av ett verk som redan är som ingen annan."

Som en del av serien 1974 publicerade han The House of the Solitary Maggot , som ofta betraktas som hans mest ambitiösa arbete. Det ignorerades till stor del.

1978 publicerade han Narrow Rooms (en uppsättning våldsamma och tvångsmässiga homosexuella relationer, baserade i West Virginia ), detta utvecklades nästan till en film regisserad av Derek Jarman 1992 för Channel Four , men de motsatte sig gjutningen av Kevin Collins. Jarman vägrade någon annan skådespelare, så filmen stannade.

Genombrott i utvärderingen

Den ovannämnda fördömande bedömningen, eller lutningen, slutade till synes lika plötsligt som den började med 1997 års publicering av hans slutroman, Gertrude of Stony Island Avenue . Hans kroppsarbete rensades från sina långvariga, felaktiga stigmer, med en New York Times- recension som bedömde honom som en "singular amerikansk visionär". På de sista omtrycken av flera av hans böcker inramade en ytterligare uppsats av Gore Vidal i The New York Times med titeln "The Novelist As Outlaw" honom som "ett äkta amerikanskt geni".

År 2005 fick romanen som varit drivkraften för att hålla Purdys rykte borta i årtionden, Eustace Chisholm and the Works , Clifton Fadiman Award på Mercantile Library . Det presenterades för Purdy med en fantastisk bedömning av romanen av Jonathan Franzen . Således öppnar dörren till en annan typ av framtida bedömning för hela hans arbete.

Medan några av hans verk hade uppfattats som religiösa och andliga allegorier och hyllats många gånger av den religiösa högern, förintades de samtidigt av den "liberala" kritiska institutionen.

Efter flera omutgivningar av tidigare utsålda romaner, liksom en nyligen uppskattning av Gore Vidal i The New York Times Book Review , fick Purdys arbete återigen en kort liten renässans under 2000-talets första decennium, inklusive bland yngre författare. Som Albee skrev för länge sedan, "det finns en purdy renässans vart tionde år, som ett urverk".

Strax efter hans död 2009 publicerades en bok med pjäser, Selected Plays of James Purdy inklusive Brice , Ruthanna Elder , Where Quentin Goes och The Paradise Circus , av Ivan R. Dee. Det fokuserar på Purdys dramatik som hans första skrivform sedan barndomen, när han skrev pjäser för sin bror att spela. John Waters bidrog med följande blurb på omslaget: "James Purdy's Selected Plays kommer att bryta ditt skadade lilla hjärta."

Purdys biograf Michael Snyder säger att "Purdy kom under Amerikas hud till något djupt, universellt och makabert."

Han fortsatte att diktera till ett litet team av hängivna vänner och tillskrev sin fortsatta intellektuella kraft till att dricka grönt te och undvika alkohol och tobak. Hans råd till unga författare var att "förvisa skam".

Han hade under hela sin karriär hävdat att han bedömdes utifrån sitt ämnes natur och inte med avseende på värdet av dess innehåll.

Purdy skrev anonyma brev från nio års ålder. Hans första skrevs till sin mors hyresvärdinna som enligt den unga Purdys uppfattning fattade. Otaliga tusentals har skrivits sedan, många ägs nu av personer som inte har någon aning om deras härkomst eller värde, även om stilen är oändlig. Detta innehåller några av Purdys ritningar, som har väckt viss uppmärksamhet.

Purdy fortsatte att diktera och rita nästan varje dag fram till sin död vid 94. Efter flera år av sjunkande hälsa bröt han en höft och dog i Englewood , New Jersey , den 13 mars 2009.

Den amerikanska kompositören Robert Helps (1928–2001), en nära vän till Purdy's, använde Purdys texter i två av hans verk, The Running Sun och Gossamer Noons , som båda har spelats in av sopranen Bethany Beardslee .

Den amerikanska sångkompositören Richard Hundley komponerade många sånger till dikter av Purdy, hans vän, samt i flera decennier i New York City. Några av hans mer magnifika verk till Purdys poesi som "Come Ready and See Me" har hyllats som sanna klassiker i den amerikanska sångens medium.

I nästan 50 år bodde och skrev han i en liten lägenhet i en Brooklyn Heights landmärkebyggnad omgiven av dussintals inramade boxningstryck från 1900-talets början, nakna mästare i sin provisoriska yttre ring.

I en självbiografisk skiss 1984 sade Purdy, "Mitt arbete har jämförts med en underjordisk flod som ofta flyter oupptäckt genom det amerikanska landskapet".

Han fick Bill Whitehead Award för Lifetime Achievement från Publishing Triangle 1991.

Bibliografi

Referenser

Citerade källor

• Snyder, Michael E. (2009) Mixedblood Metaphors: Allegories of Native America in the Fiction of James Purdy , Doctoral Thesis. University of Oklahoma

externa länkar

• James Purdy Society
• James Purdy Papers vid Ohio State University's Rare Books & Manuskript Library
• Ett kompendium av New York Times recensioner och artiklar om James Purdy och hans arbete
• The Literary Encyclopedia-post om James Purdy
• Vem är James Purdy? - en uppskattning från Edward Albee
• Ett samtal med James Purdy
• Hyperion: On the Future of Aesthetics , Vol. VI, nr 1. Denna specialutgåva tillägnad James Purdy innehåller uppsatser, intervjuer, en bibliografi och mer.
• En självbiografisk skiss av James Purdy
• James Purdy: Memento Mori (jamespurdy.org)
• James Purdy på Internet Broadway Database
• James Purdy på IMDb
• James Purdy på Internet Off-Broadway Database
• James Purdy manuskriptsamling som innehas av Special Collections, University of Delaware Library
• Robert A. Wilson-samling relaterad till James Purdy som innehas av Special Collections, University of Delaware Library
• James Purdy Papers . Yale Collection of American Literature, Beinecke Sällsynt bok och manuskriptbibliotek.