Derek Jarman - Derek Jarman
Derek Jarman | |
---|---|
Född |
|
31 januari 1942
Död | 19 februari 1994
St Bartholomew's Hospital , London, England
|
(52 år)
Viloplats | St Clement Churchyard, Old Romney , Kent |
Nationalitet | Brittiska |
Utbildning | Canford School , Dorset |
Alma mater |
King's College London Slade School of Fine Art ( UCL ) |
Ockupation | Filmregissör, homosexuella aktivist , trädgårdsmästare , scenograf |
Antal aktiva år | 1970–1994 |
Anmärkningsvärt arbete |
Sebastiane (1976) Jubilee (1977) Caravaggio (1986) The Last of England (1988) Edward II (1991) Wittgenstein (1993) Blue (1993) |
Stil | Ny Queer Cinema |
Partner | Philip Macdonald (1980–1988) Keith Collins (1987–1994) |
Michael Derek Elworthy Jarman (31 januari 1942 - 19 februari 1994) var en engelsk filmregissör , scenograf , författare och gayrättsaktivist .
Biografi
Jarman föddes på Royal Victoria Nursing Home i Northwood , Middlesex , England. Sonen till Elizabeth Evelyn ( född Puttock) och Lancelot Elworthy Jarman. Hans far var officer i Royal Air Force , född i Nya Zeeland .
Efter en förskoleutbildning vid Hordle House School gick Jarman ombord på Canford School i Dorset och studerade från 1960 vid King's College London . Detta följdes av fyra år vid Slade School of Fine Art , University College London (UCL), med början 1963. Han hade en studio på Butler's Wharf , London, på 1970 -talet. Jarman var uttalad om homosexualitet, hans offentliga kamp för homosexuella rättigheter och hans personliga kamp med aids.
Den 22 december 1986 diagnostiserades Jarman som hiv -positiv och diskuterade hans tillstånd offentligt. Hans sjukdom fick honom att flytta till Prospect Cottage , Dungeness i Kent, nära kärnkraftverket . År 1994 dog han av en AIDS-relaterad sjukdom i London, 52 år gammal. Han var ateist . Han är begravd på kyrkogården vid St Clement's Church , Old Romney , Kent.
En blå plakett till minne av Jarman presenterades vid Butler's Wharf i London den 19 februari 2019, 25 -årsjubileet för hans död.
Filmer
Jarmans första filmer var experimentella Super 8 mm -shorts, en form som han aldrig helt övergav och senare utvecklades vidare i hans filmer Imagining October (1984), The Angelic Conversation (1985), The Last of England (1987) och The Garden (1990) som en parallell till hans berättande arbete. Trädgården deltog i den 17: e Moskva internationella filmfestivalen . The Angelic Conversation innehöll Toby Mott och andra medlemmar i Gray Organization , ett radikalt konstnärskollektiv.
Jarman blev först känd som en scenograf. Hans paus i filmindustrin kom som produktionsdesigner för Ken Russell 's The Devils (1971). Han debuterade i mainstream -filmskapande med Sebastiane (1976), om martyrskapet i Saint Sebastian . Detta var en av de första brittiska filmer som presenterar positiva bilder av homosexuella sexualitet ; dess dialog var helt på latin .
Han följde detta med Jubilee (skott 1977, släppt 1978), där drottning Elizabeth I av England ses transporteras fram i tid till ett öde och brutalt ödemark som styrs av hennes 1900-talsnamn. Jubilee har beskrivits som "Storbritanniens enda anständiga punkfilm ", och innehöll punkgrupper och figurer som Jayne County i Wayne County & Electric Chairs , Jordan , Toyah Willcox och Adam and the Ants .
Detta följdes 1979 av en anpassning av Shakespeares The Storm .
Under 1980 -talet var Jarman en ledande kampanjare mot klausul 28 , som försökte förbjuda "främjande" av homosexualitet i skolor. Han arbetade också för att öka medvetenheten om AIDS. Hans konstnärliga praktik i början av 1980 -talet återspeglade dessa åtaganden, särskilt i The Angelic Conversation (1985), en film där bilderna åtföljs av Judi Denchs röst som reciterar Shakespeares sonetter .
Jarman tillbringade sju år med att göra experimentella Super 8mm -filmer och försökte samla in pengar till Caravaggio (han hävdade senare att han skrev om manuset sjutton gånger under denna period). Caravaggio släpptes 1986 och lockade en relativt stor publik; det är fortfarande, med undantag för kulthiten Jubilee , förmodligen Jarmans mest kända verk. Detta beror delvis på engagemanget, för första gången med en Jarman -film, från det brittiska tv -företaget Channel 4 i finansiering och distribution. Finansieras av British Film Institute och producerad av film teoretikern Colin MacCabe , Caravaggio blev Jarman mest kända film hittills, och markerade början på en ny fas i sin filmkarriär: från då och framåt, alla hans filmer skulle delvis finansieras med TV-bolag , får ofta sin mest framträdande utställning i tv -visningar. Caravaggio såg också Jarman arbeta med skådespelerskan Tilda Swinton för första gången. Öppna skildringar av homosexuell kärlek, berättande tvetydighet och levande representationer av Caravaggios mest kända målningar är alla framträdande inslag i filmen.
Slutsatsen för Caravaggio markerade också början på en tillfällig övergivande av traditionell berättelse i Jarmans filmer. Frustrerad över formaliteten i 35 mm filmproduktion och av beroendet av institutioner och den resulterande långvariga inaktiviteten i samband med det (vilket redan hade kostat honom sju år med Caravaggio , samt spårade ur flera långsiktiga projekt), återvände Jarman till och expanderade den super 8 mm-baserade formen han tidigare arbetat med på Imagining October och The Angelic Conversation . Caravaggio deltog i den 36: e Berlin International Film Festival , där den vann silverbjörnen för en enastående enda prestation.
Den första filmen som kom från denna nya halvberättande fas, The Last of England berättade om ett lands död, härjat av sitt eget inre förfall och den ekonomiska omstruktureringen av Thatchers regering . "Grymt vacker ... filmen är ett av de få befallande verken inom den personliga biografen i slutet av 80 -talet - en uppmaning att få upp ögonen för en värld kränkt av girighet och förtryck, för att se vilken oåterkallelig skada som har åsamkats staden, landsbygden och själen , hur vår himmel, våra kroppar har blivit giftiga ”, skrev en Village Voice -kritiker.
År 1989 Jarman film War Requiem förde Laurence Olivier ut i pension för vad som skulle vara Olivier sista bildupplevelse. Filmen använder Benjamin Brittens eponymous anti-war requiem som sitt soundtrack och sammanställer våldsamma bilder av krig med massan för de döda och den passionerade humanistiska poesin av Wilfred Owen .
Under sin film The Garden blev Jarman allvarligt sjuk. Även om han återhämtade sig tillräckligt för att slutföra arbetet, försökte han aldrig någonting i jämförbar skala efteråt och återvände till en mer nedtonad form för sina avslutande berättande filmer, Edward II (kanske hans mest politiskt frispråkiga arbete, informerat av sin queeraktivism ) och den brechtianska Wittgenstein , en känslig tragikomedi baserad på filosofen Ludwig Wittgensteins liv . Jarman gjorde en extra inkomst genom att regissera musikvideor för olika artister, inklusive Marianne Faithfull , Smiths och Pet Shop Boys .
När han film 1993, Blue , förlorade Jarman synen och dog av aidsrelaterade komplikationer. Blue består av ett enda skott av mättad blå färg som fyller skärmen, som bakgrund till ett soundtrack komponerat av Simon Fisher Turner , och med originalmusik av Coil och andra artister, där Jarman beskriver sitt liv och vision. När den visades på brittisk tv bar kanal 4 bilden medan ljudspåret sändes samtidigt på BBC Radio 3 . Blått presenterades på Venedigbiennalen 1993 med Jarman närvarande och gick därefter in i samlingen av Walker Art Institute; Center Georges Pompidou ; MoMA och Tate . Hans sista arbete som filmskapare var filmen Glitterbug , gjord för Arena- platsen på BBC Two , och sändes strax efter Jarmans död.
Andra verk
Jarmans arbete bröt ny mark för att skapa och utvidga den nya formen av " popvideon " i England och inom homosexuella aktivism. Flera volymer av hans dagböcker har publicerats.
Jarman regisserade också turnén 1989 av den brittiska duon Pet Shop Boys . Enligt popkonsertstandarder var detta ett högt teaterevenemang med kostym och specialinspelade filmer som åtföljde de enskilda låtarna. Jarman var scendirektör för Sylvano Bussottis opera L'Ispirazione , första gången i Florens 1988.
Jarman kommer också ihåg för sin berömda singelstuga-trädgård vid Prospect Cottage , skapad under de senare åren av hans liv, i skuggan av Dungeness kärnkraftverk . Stugan är byggd i folklig stil i timmer, med tjärbaserad väderbeständighet, som andra i närheten. Höjd trätext på stugans sida är den första strofen och de fem sista raderna i den sista strofen i John Donnes dikt, The Sun Rising . Stugträdgården gjordes genom att ordna flotsam som tvättades upp i närheten, varvat med endemiska saltälskande strandväxter, båda mot den ljusa singel. Trädgården har varit föremål för flera böcker. Vid den här tiden började Jarman också måla igen.
Jarman var författare till flera böcker, inklusive hans självbiografi Dancing Ledge (1984), som beskriver hans liv fram till 40 års ålder. Han ger sin egen insikt om gaylivets historia i London (60-80-talet), diskuterar sin egen acceptans av hans homosexualitet vid 16 års ålder och berättelser om de ekonomiska och känslomässiga svårigheterna i ett liv som ägnas åt filmskapande. En diktsamling A Finger in the Fishes Mouth , två volymer dagböcker Modern Nature and Smiling In Slow Motion och två avhandlingar om hans verk inom film och konst The Last of England (även publicerad som Kicking the Pricks ) och Chroma .
Andra anmärkningsvärda publicerade verk inkluderar filmmanus ( Up in the Air , Blue , War Requiem , Caravaggio , Queer Edward II och Wittgenstein: The Terry Eagleton Script/The Derek Jarman Film ), en studie av hans trädgård vid Dungeness Derek Jarmans trädgård och At Din egen risk , ett trotsigt firande av homosexualitet.
Musikaliska hyllningar
Efter hans död släppte bandet Chumbawamba "Song for Derek Jarman" till hans ära. Andi Sexgang släppte CD: n Last of England som en Jarman -hyllning. Det omgivande experimentella albumet The Garden Is Full of Metal av Robin Rimbaud inkluderade Jarman -talprover.
Den Manic Street Preachers "basisten Nicky Wire spelat in ett spår med titeln "Derek Jarman trädgård" som en b-sida till sin singel " Break My Heart långsamt "(2006). På sitt album In the Mist , som släpptes 2011, innehåller den omgivande kompositören Harold Budd en låt med titeln "The Art of Mirrors (efter Derek Jarman)".
Coil , som 1985 bidrog med ett soundtrack för Jarmans The Angelic Conversation släppte de 7 "singlarna" Themes for Derek Jarman's Blue "1993. År 2004 framförde Coils Peter Christopherson sin poäng för Jarman -korten The Art of Mirrors som en hyllning till Jarman live på L'étrange Festival i Paris. 2015 släppte skivbolaget Black Mass Rising en inspelning av föreställningen. År 2018 skapade kompositören Gregory Spears ett verk för kör och stråkkvartett, med titeln "The Tower and the Garden", på uppdrag av dirigenterna Donald Nally, Mark Shapiro, Robert Geary och Carmen-Helena Téllez, med en dikt av Keith Garebian från hans samling "Blue: The Derek Jarman Poems" (2008).
Den franske musiker och kompositören Romain Frequency släppte sitt första album Research on a nameeless color 2020 som en hyllning till Jarmans sista samling Essays “Chroma” som släpptes 1994, året då han dog och skrev medan han kämpade med sjukdom (inför ironi av en konstnären blir blind). Låtarna ägnas åt en obefintlig färg och deras medföljande känslor som en omvandling av ett visst kontemplativt tillstånd till ljud. Albumet fick ett positivt gensvar från pressen.
Filmografi
Spelfilmer
- Sebastiane (1976)
- Jubilee (1978)
- Stormen (1979)
- The Angelic Conversation (1985)
- Caravaggio (1986)
- The Last of England (1987)
- War Requiem (1989)
- Trädgården (1990)
- Edward II (1991)
- Wittgenstein (1993)
- Blå (1993)
Kortfilmer
- Electric Fairy (1971)
- Studio Bankside (1971)
- Garden of Luxor (1972)
- Burning the Pyramids (1972)
- Fröken Gaby (1972)
- En resa till Avebury (1971)
- Andrew Logan Kisses the Glitterati (1972)
- Tarot (aka trollkarlen , 1972)
- Spegelkonsten (1973)
- Svavel (1973)
- Stulna äpplen för Karen Blixen (1973)
- Miss World (1973)
- The Devils at the Elgin (aka Reworking the Devils , 1974)
- Fire Island (1974)
- Duggie Fields (1974)
- Ula's Fete (alias Ula's Chandelier , 1975)
- Picknick på Ray's (1975)
- Sebastiane Wrap (1975)
- Sloane Square: A Room of One's Own (1976)
- Gerald's Film (1976)
- Art and the Pose (1976)
- Houston Texas (1976)
- Jordans dans (1977)
- Varje kvinna för sig själv och allt för konst (1977)
- The Pantheon (1978)
- In the Shadow of the Sun (1974) (1981 fick Throbbing Gristle i uppdrag att tillhandahålla ett nytt soundtrack för den här 54 minuter långa filmen)
- TG: Psychic Rally in Heaven (1981)
- Jordans bröllop (1981)
- Pirate Tape ( William S. Burroughs Film) (1982)
- Waiting for Waiting for Godot (1982)
- Pontormo and Punks at Santa Croce (1982)
- B2 -tejp/film (1983)
- Katalanska (1984)
- Imagining October (1984)
- Kommer du dansa med mig? " (1984)
-
Aria (1987)
- segment: Depuis le Jour
- L'Ispirazione (1988)
- Clearing (1994)
- Glitterbug (1994) (en timmes sammanställningsfilm av olika Super-8-shorts med musik av Brian Eno )
Jarmans tidiga Super-8 mm-verk har inkluderats på några av DVD-utgåvorna av hans filmer.
Musik videor
- Sex Pistols : Sex Pistols Number One (1976)
- Marianne Faithfull : " Broken English ", "Witches 'Song" och "The Ballad of Lucy Jordan" (1979)
- Throbbing Gristle : "TG Psychic Rally in Heaven" (1981)
- Lords of the New Church : "Dance With Me" (1983)
- Carmel : "Willow Weep for Me" (1983)
- Jordi Valls: "Catalan" (1983)
- Wang Chung : " Dance Hall Days " (första versionen) (1983)
- Språk: "Touch The Radio Dance" (1984) (visas på Museum of Modern Art i New York City)
- Wide Boy Awake Billy Hyena (1984)
- Apelsinjuice : "Vilken närvaro ?!" (1984)
- Marc Almond : "Ömhet är en svaghet" (1984)
- Bryan Ferry : "Windswept" (1985)
-
The Smiths :
- The Queen Is Dead , en kortfilm som innehåller Smiths -låtarna " The Queen Is Dead ", " Panic " och " There Is a Light That Never Goes Out " (1986)
- "Panik" -sekvensen från The Queen Is Dead redigerades för att bilda videon för den singeln (1986)
- " Fråga " (1986)
- Påskhuset : "1969" och "Whistling in the Dark" (1986)
- Matt Fretton: "Avatar" (outgivet) (1986)
- The Mighty Lemon Drops "Out of Hand" (1987)
- Bob Geldof : "I Cry Too" och "In The Pouring Rain" (1987)
- Pet Shop Boys : " It's a Sin " (1987), " Rent " (1987), flera konsertprojektioner (släpptes som Projections 1993) och " Violence " (1995)
- Mocka : " The Next Life " (1993)
- Patti Smith : "Memorial Tribute" (1993)
Naturskön design
- Jazzkalender på Covent Garden.
- Don Giovanni på Colosseum
- The Devils , regisserad av Ken Russell
- Savage Messiah , regisserad av Ken Russell
- The Rake's Progress , regisserad av Ken Russell i Florens
- 1991: Waiting for Godot av Samuel Beckett på Queen's Theatre i West End
Film- och tv -verk föranledda av Jarmans liv och arbete
- Derek Jarmans sista målningar (Mark Jordan, Granada TV 1995). Sänds av Granada TV och visas på San Francisco Frameline Film Festival. Innehåller film från Jarman som producerar sina sista verk. Gästerna inkluderade Margi Clarke , Toyah Wilcox , Brett Anderson och Jon Savage . För att sammanfalla med sändningen av utställningen hade Evil Queen premiär på Whitworth Art Gallery , Manchester. (Kontakta BFI för film).
- Derek Jarman: Life as Art (2004): en film som utforskar Derek Jarmans liv och filmer av 400Blows Productions/Andy Kimpton-Nye, med Tilda Swinton, Simon Fisher Turner, Chris Hobbs och berättad av John Quentin. Sänds på Sky Arts och visas på filmfestivaler runt om i världen, inklusive Buenos Aires, Cork, London, Leeds, Philadelphia och Turin.
- Derek (2008): en biografi om Jarmans liv och verk, regisserad av Isaac Julien och skriven och berättad av Tilda Swinton .
- Red Duckies (2006): Kortfilm regisserad av Luke Seomore och Joseph Bull, med en voice-over från Simon Fisher Turner på uppdrag av Dazed & Confused för World Aids Day 2006.
- Delphinium: A Childhood Portrait of Derek Jarman (2009): en "stiliserad och lyrisk coming-of-age" kortfilm som kombinerar berättande och dokumentära element regisserade av Matthew Mishory som skildrar Jarmans "konstnärliga, sexuella och politiska uppvaknande i efterkrigstidens England". Jarmans överlevande musa Keith Collins och Siouxsie och Banshees -grundaren Steven Severin deltog båda i filmen, som hade världspremiär vid Reykjavik International Film Festival 2009 på Island, premiären i Storbritannien på Raindance Film Festival i London och dess Kaliforniens premiär vid Frameline International Film Festival 2010 i San Francisco. 2011 installerades filmen permanent i British Film Institute National Film Archive i London.
- Evangeliet enligt St Derek (Andy Kimpton -Nye/400Blows Productions, 2014): visad på King's College Early Modern Exhibition, Pacific Film Archive - Berekeley Art Museum, Australian Cinematheque och på Guardian -webbplatsen, denna 40 minuter långa dokumentärbjörnar vittne till Derek Jarmans unika inställning till filmskapande med låg budget och hans nästan alkemiska förmåga att göra om filmkomponentens grundkomponenter till konstnärligt guld.
Se även
Referenser
Vidare läsning
- Robert Mills, Derek Jarmans Medieval Modern (DS Brewer, 2018), ISBN 9781843844938
- Niall Richardson, 'The Queer Cinema of Derek Jarman: Critical and Cultural Readings' (IB Tauris, 2009)
- Michael Charlesworth, Derek Jarman (Reaktion, 2011)
- Martin Frey. Derek Jarman - rörliga bilder av en målare. (INGRAM Content Group Inc., 2016), ISBN 978-3-200-04494-4
- Steven Dillon. Derek Jarman och Lyric Film: The Mirror and the Sea. (2004).
- Tony Peake. Derek Jarman (Little, Brown & Co, 2000). 600-sidig biografi.
- Michael O'Pray. Derek Jarman: Dreams of England . ( British Film Institute , 1996).
- Howard Sooley. Derek Jarmans trädgård. (Thames & Hudson, 1995).
- Derek Jarman. 'Modern Nature' (Dagböcker 1989–1990)
- Derek Jarman. 'Leende i slowmotion' (dagböcker 1991–1994)
- Derek Jarman. 'Dancing Ledge' (Memoir. ISBN 0-8166744-9-3 )
- Utställningskatalogen "Evil Queen". Förord av Mark Jordan ISBN 0-9524356-0-8
- Derek Jarman. 'På egen risk' (Memoir, Thames & Hudson, 1991) ISBN 0099222914
- Judith Noble. "Bröllopet mellan ljus och materia: Alkemi och magi i Derek Jarmans filmer." I Visions of Enchantment: Occultism, Magic och Visual Culture , red. Daniel Zamani, Judith Noble och Merlin Cox (London: Fulgur Press, 2019), s. 168–181
externa länkar
- Bibliografi över böcker och artiklar om Jarman via UC Berkeley Media Resources center
- Derek Jarmans biografi och krediter på BFI : s Screenonline
- Derek Jarman: Radikal traditionist
- Preserving A Harlequin - a Jarman retrospective av Nick Clapson
- Derek Jarman på IMDb
- Porträtt av Derek Jarman på National Portrait Gallery, London
- Fotografier av Prospect Cottage & trädgårdsdetaljer på Flickr
- Derek Jarman; Om lyrisk kärlek och engagemang
- Ljudinspelning av Derek Jarman intervjuad av Ken Campbell vid ICA, London, 7 februari 1984
- Länk till korrespondens mellan Derek Jarman och Angelique Rockas
- Time is away show på NTS Radio .