Harlekin - Harlequin

Det klassiska utseendet på Harlequin -aktiekaraktären i commedia dell'arte på 1670 -talet, komplett med batte eller " slapstick ", en trollstav som används av karaktären för att förändra pjäsets landskap ( Maurice Sand , 1860)
Harlequin "Today" Park Bank vid fontänen i Pulsnitz - Gemany

Harlekin ( / h ɑːr l ə k w ɪ n / ; italienska : Arlecchino [arlekˈkiːno] ) är den mest kända av zanni- eller serietjänstemännen från den italienska commedia dell'arte . Rollen tros traditionellt ha introducerats av Zan Ganassa i slutet av 1500 -talet , blev definitivt populär av den italienska skådespelaren Tristano Martinelli i Paris 1584–1585 och blev en aktiekaraktär efter Martinellis död 1630.

Harlekin kännetecknas av sin rutiga dräkt. Hans roll är rollen som en lättsam, kvick och skicklig tjänare , som ofta agerar för att motverka planen för sin herre och driver sitt eget kärleksintresse, Columbina , med kvickhet och påhittighet, som ofta tävlar med den starkare och melankoliska Pierrot . Han utvecklas senare till en prototyp av den romantiska hjälten . Harlequin ärver sin fysiska smidighet och sina tricksteregenskaper , liksom hans namn, från en busig " djävul " -karaktär i medeltida passionspjäser .

Harlequin -karaktären uppträdde först i England tidigt på 1600 -talet och stod i centrum i den härledda genren Harlequinade , utvecklad i början av 1700 -talet av John Rich . När Harlequinade -delen av den engelska dramatiska genren pantomime utvecklades, parades Harlequin rutinmässigt ihop med karaktären Clown . Som utvecklat av Joseph Grimaldi omkring 1800 blev Clown den busiga och brutala folien för den mer sofistikerade Harlequin, som blev mer av en romantisk karaktär. De mest inflytelserika skildrarna av Harlequin -karaktären i viktorianska England var William Payne och hans söner Payne Brothers , de senare aktiva under 1860- och 1870 -talen.

Namnets ursprung

Namnet Harlequin är hämtat från det som en busig "djävul" eller "demon" karaktär i populära franska passionspjäser . Den härstammar från en gammal fransk term herlekin , hellequin , som först bekräftades på 1000 -talet, av krönikören Orderic Vitalis , som berättar om en munk som förföljdes av en trupp med demoner när han vandrade vid Normandie (Frankrike) vid natt. Dessa demoner leddes av en maskerad, klubbbevakande jätte och de var kända som familia herlequin (var. Familia herlethingi ). Denna medeltida franska version av den germanska vilda jakten , Mesnée d'Hellequin , har kopplats till den engelska figuren Herla cyning (" värdkung "; tyska Erlkönig ). Hellequin avbildades som en svart ansikte från djävulen som vandrade på landsbygden med en grupp demoner som jagade de onda människors fördömda själar till helvetet. Hellequins fysiska utseende ger en förklaring till de traditionella färgerna på Harlequins röda och svarta mask. Namnets ursprung kan också spåras till en riddare från 800 -talet, Hellequin från Boulogne, som dog i strid med normannerna och härstammade från en legend om djävlar. I Cantos XXI och XXII från Dante 's Inferno finns en djävul vid namn Alichino. Likheterna mellan djävulen i Dantes Inferno och Arlecchino är mer än kosmetiska. Djävlarnas upptåg-liknande upptåg i ovannämnda upptåg återspeglar några karnevaliska aspekter.

Det första kända uppträdandet på scenen av Hellequin är daterat till 1262, karaktären av en maskerad och huva djävul i Jeu da la Feuillière av Adam de la Halle , och det blev en aktiekaraktär i franska passionspjäser.

Historia

En scen från commedia dell'arte spelades i Frankrike inför en ädel publik 1571 eller 1572 (Museum of Bayeux ). Pantalone är fram och mitt, medan precis till höger och något bakom är Harlequin i brokig kostym, "den äldsta kända versionen av Harlequins dräkt."

Omtolkningen av "djävulen" aktiekaraktär som en zanni- karaktär av commedia dell'arte ägde rum på 1500-talet i Frankrike. Zan Ganassa , vars trupp omnämns för första gången i Mantua i slutet av 1560 -talet, är en av de tidigaste kända skådespelarna som föreslås ha utfört rollen, även om det finns "lite svårt bevis för att stödja [den]." Ganassa uppträdde i Frankrike 1571, och om han spelade rollen där lämnade han fältet öppet för en annan skådespelare att ta upp rollen, när han tog sin trupp permanent till Spanien 1574.

Bland de tidigaste skildringarna av karaktären finns en flamländsk målning (ca 1571-1572) i Bayeux- museet och flera träklossavtryck troligen från 1580-talet i Fossard-samlingen, upptäckt av Agne Beijer på 1920-talet bland okatalogiserade föremål på Nationalmuseum Stockholm .

Tristano Martinellis Harlequin -dräkt som avbildas i hans Compositions de rhétorique , 1601

Tristano Martinelli är den första skådespelaren som definitivt är känd för att ha använt namnet 'Harlequin' (eller 'Arlequin') från fransk folklore och anpassat det för den komiska secondo zanni -rollen , och han spelade troligen först delen i Frankrike i (eller strax före) 1584 och först senare tog han med karaktären till Italien, där han blev känd som Arlecchino. Den brokiga kostymen tillskrivs ibland Martinelli, som bar en linnedräkt med färgglada lappar och en hare-svans på kepsen för att indikera feghet. Martinellis Harlequin hade också en svart läder halvmask , mustasch och spetsigt skägg. Han var mycket framgångsrik, till och med spelade vid domstolen och blev en favorit av Henry IV i Frankrike , till vilken han riktade oförskämda monologer ( Compositions de Rhetorique de Mr. Don Arlequin , 1601). Martinellis stora framgångar bidrog till att hans tolkning av zanni -rollen fortsatte , tillsammans med namnet på hans karaktär, efter hans död 1630, bland annat av Nicolò Zecca , aktiv c. 1630 i Bologna samt Turin och Mantua .

Karaktären utfördes också i Paris vid Comédie-Italienne på italienska av Giovan Battista Andreini och Angelo Costantini (c. 1654-1729) och i franska som Arlequin på 1660-talet av Dominique Biancolelli (1636-1688), som kombinerat Zanni typerna , "gör sin Arlecchino kvick, snygg och flytande med en skakande röst, som blev lika traditionell som Punchs squawk ." Italienarna utvisades från Frankrike 1697 för att satirisera kung Louis XIV : s andra fru, Madame de Maintenon , men återvände 1716 (efter hans död), när Tommaso Antonio Vicentini ("Thomassin", 1682–1739) blev känd i delen . Rombformen på lapparna uppstod genom anpassning till Paris -mode från 1600 -talet av Biancolelli.

Egenskaper och dramatisk funktion

Harlequin på Pantomime Theatre i Tivoli i Köpenhamn , Danmark

Fysikalitet

Den främsta aspekten av Arlecchino var hans fysiska smidighet. Han var väldigt smidig och utförde den typ av akrobatik som publiken förväntade sig att se. Karaktären skulle aldrig utföra en enkel åtgärd när tillägget av ett vagnhjul , kullerbytta eller vändning skulle krydda rörelsen.

I motsats till den "första zanni " tar Harlequin liten eller ingen del i utvecklingen av tomten. Han har den svårare uppgiften att behålla den jämna rytmen i komedin som helhet. Han är därför alltid på språng, mycket smidig och mer akrobatisk än någon av de andra maskerna.

-  Oreglia, Giacomo

Tidiga egenskaper hos Arlecchino målar karaktären som en andra zanni -tjänare från norra Italien med de paradoxala egenskaperna hos en dimwitted idiot och en intelligent trickster. Arlecchino kallas ibland för att visa en dumhet i ett metateatriskt försök att skapa kaos i pjäsen. Fysiskt beskrivs Arlecchino som bär en kostym täckt med oregelbundna fläckar, en hatt utrustad med antingen en kanin eller rävsvans och en röd och svart mask. Masken i sig identifieras av kolstycken i pannan, små ögon, en snusig näsa, ihåliga kinder och ibland yviga ögonbryn med ansiktshår. Arlecchino avbildas ofta som att han har ett träsvärd som hänger från ett läderbälte på sin person.

Bortsett från sin akrobatik är Arlecchino också känd för att ha flera specifika egenskaper som:

  • Visas puckelrygg utan konstgjord vaddering
  • Möjligheten att äta stora mängder mat snabbt
  • Använda sitt träsvärd som en fläkt
  • En parodi på bel canto

och flera andra tekniker.

Tal

En av de viktigaste skillnaderna i commedia dell'arte är användningen av regionala dialekter. Arlecchinos tal utvecklades med karaktären. Ursprungligen talat på en Bergamo -dialekt antog karaktären en blandning av franska och italienska dialekter när karaktären blev mer av en fixtur i Frankrike för att hjälpa artisterna att ansluta till de vanliga massorna.

Dramatisk funktion

Olika trupper och skådespelare skulle ändra hans beteende för att passa stil, personliga preferenser eller till och med det särskilda scenario som utförs. Han kastas vanligtvis som tjänare för en innamorato eller vecchio mycket till nackdel för hans herres planer. Arlecchino hade ofta ett kärleksintresse för Columbinas person , eller i äldre pjäser någon av Soubrette -rollerna , och hans lust för henne ersattes bara av hans önskan om mat och rädsla för sin herre. Ibland skulle Arlecchino förfölja innamorata, men sällan med framgång, som i Recueil Fossard från 1500 -talet där han visas försöka efterlysa Donna Lucia för sig själv genom att maskera sig som en utländsk adelsman. Han är också känd för att försöka vinna en given dam för sig själv om han chansar på att någon annan försöker uppvakta henne genom att avbryta eller förlöjliga den nya konkurrenten. Hans sexuella aptit är i huvudsak omedelbar och kan tillämpas på vilken kvinna som helst.

Mellan 1500- och 1600 -talen fick Arlecchino viss funktion som en politiskt medveten karaktär. I Comèdie itlaienne skulle Arlecchino parodiera franska tragedier och kommentera aktuella händelser.

Varianter

Harlequin , 1888–1890, Paul Cézanne

Duchartre listar följande som variationer på Harlequin -rollen:

Trivelino eller Trivelin. Namnet sägs betyda "Tatterdemalion". En av de äldsta versionerna av Harlequin, med anor från 1400 -talet. Kostym nästan identisk med Harlequins, men hade en variant av 1600 -talet där de triangulära fläckarna ersattes med månar, stjärnor, cirklar och trianglar. I 1700-talets Frankrike var Trivelino en distinkt karaktär från Harlequin. De dök upp tillsammans i ett antal komedier av Pierre de Marivaux inklusive L'Île des esclaves .

Truffa, Truffaldin eller Truffaldino. Populära karaktärer med Gozzi och Goldoni, men sägs vara bäst när de används för improvisationer. Vid 1700 -talet var en Bergamask -karikatyr.

Guazzetto. Under sjuttonhundratalet visar en mängd olika anonyma gravyrer Guazzetto som rullar, liknande Arlecchino. Han bär en rävborste, en stor trelagig krage, breda byxor och en lös jacka som är hårt knuten med ett bälte. Han gör också en halsduk som faller över axlarna som en liten kappa. Guazzettos mask kännetecknas av en krokig näsa och en mustasch. Hans fladdermus är formad som ett scimitar-esque svärd.

Zaccagnino. Karaktär från 1400 -talet.

Bagatino. En jonglör.

Pedrolino eller Pierotto . En tjänare eller betjänad klädd i mestadels vitt, skapad av Giovanni Pellesini.

Berömda harlekiner

Marcello Moretti (1910–61). Foto av Amleto Sartori

1500 -talet

1600 -talet

1700 -talet

  • Pier Francesco Biancolelli
  • Tommaso Visentini
  • Carlo Bertinazzi

1800 -talet

1900 -talet

  • Marcello Moretti
Bröderna Payne - Harry (vänster) som clown och Fred som Harlequin , c. 1875

Engelsk harlekinad och pantomime

Harlequin-karaktären kom till England tidigt på 1600-talet och stod i centrum i den härledda genren Harlequinade , utvecklad i början av 1700-talet av Lincoln's Fields Theatres skådespelare och chef John Rich , som spelade rollen under namnet Lun. Han utvecklade karaktären av Harlequin till en busig trollkarl som lätt kunde undgå Pantaloon och hans tjänare för att uppvakta Columbine. Harlequin använde sin magiska batte eller "slapstick" för att förvandla scenen från pantomimen till harlekinaden och magiskt ändra inställningarna till olika platser under jaktscenen. När Harlequinade -delen av engelsk pantomime utvecklades, parades Harlequin rutinmässigt ihop med karaktären Clown .

Två utvecklingar år 1800, båda involverade Joseph Grimaldi , förändrade kraftigt pantomime -karaktärerna. Grimaldi medverkade som clown i Charles Dibdins 1800 -pantomime, Peter Wilkins: eller Harlequin in the Flying WorldSadler's Wells Theatre . För denna genomarbetade produktion introducerade Dibdin och Grimaldi nya kostymdesigner. Clownens dräkt var "garishly färgstark ... mönstrad med stora diamanter och cirklar, och kantad med tofsar och ruffs", i stället för den snygga tjänarens outfit som hade använts i ett sekel. Produktionen var en hit, och den nya kostymdesignen kopierades av andra i London. Senare samma år, på Theatre Royal, Drury Lane , i Harlequin Amulet; eller, The Magick of Mona. Harlequin modifierades för att bli "romantisk och mercurial, i stället för busig", och lämnade Grimaldis busiga och brutala clown som kaosets "obestridda agent" och folien för den mer sofistikerade Harlequin, som behöll och utvecklade stiliserade dansposer under 1800 -talet . Det mest inflytelserika paret som spelade Harlequin och Clown i viktorianska England var Payne Brothers , aktiva under 1860- och 1870-talen, som bidrog till utvecklingen av "slapstick" -komedi från 1900-talet.

Se även

Anteckningar

Bibliografi

  • Andrews, Richard (2008). Commedia dell'arte av Flamino Scala: En översättning och analys av 30 scenarier . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN  9780810862074 .
  • Banham, Martin, redaktör (1995). Cambridge Guide to the Theatre (ny utgåva). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  9780521434379 .
  • Beijer, Agne; Duchartre, Pierre-Louis (1928). Recueil de plusieurs fragmentes des premières comédies italiennes qui on été représentées en France sous le règne de Henri III. Recueil, dit de Fossard, conservé au musée national de Stockholm . Paris: Duchartre & Van Buggenhoudt. OCLC  963462417 .
  • Duchartre, Pierre-Louis (1929; Dover-omtryck 1966). Den italienska komedin . London: George G. Harrap and Co., Ltd. ISBN  0486216799 .
  • Ferrone, Siro (2006). Arlecchino. Vita e avventure di Tristano Martinelli attore . Bari: Lateraz. ISBN  9788842078685 .
  • Gambelli, Delia (1993). Arlecchino a Parigi . Rom: Bulzoni. ISBN  9788871195803 .
  • Henke, Robert (2002). Prestanda och litteratur i Commedia dell'arte . Cambridge, Storbritannien: Cambridge University Press. ISBN  9780521172387 .
  • Katritzky, MA (2006). The Art of Commedia: A Study in the Commedia dell'arte, 1560-1620, with Special Reference to the Visual Records . Amsterdam & New York: Rodopi BV ISBN  9789042017986 .
  • Lea, KM (1934). Italiensk populärkomedi: en studie i Commedia dell'arte, 1560-1620, med särskild hänvisning till den engelska scenen . 2 vols. Oxford: Oxford University Press.
  • McConnell Stott, Andrew (2009). The Pantomime Life av Joseph Grimaldi . Edinburgh: Canongate Books Ltd. ISBN  9781847677617 .
  • Neville, Giles (1980). Incidenter i Joseph Grimaldis liv . London: Jonathan Cape Ltd. ISBN  0224018698 .
  • Oreglia, Giacomo (1968). Commedia dell'arte . New York: Hill och Wang. s. 55–70. ISBN  9780809005451 .
  • Rudlin, John (1994). Commedia dell'Arte, En skådespelarhandbok . London: Routledge. ISBN  9780415047708 .
  • Rudlin, John; Crick, Olly (2001). Commedia dell'arte: En handbok för trupper . London: Routledge. ISBN  9780415204088 .
  • Sand, Maurice (1860). Masques et Bouffons. Comédie italienne , vol. 1. Paris: Michel Levy Frères. Kopiera på Google Books.
  • Scuderi, Antonio. "Arlecchino Revisited: Tracing the Demon from the Carnival to Kramer and Mr. Bean." Teaterhistoriska studier , vol. 20, 2000., s. 143–155.
  • Sterling, Charles (1943). "Tidiga målningar av Commedia dell'arte i Frankrike." Metropolitan Museum of Art Bulletin , New ser., V. 2, nr. 1 (sommar, 1943). JSTOR  3257039 .

externa länkar