Harlequinade - Harlequinade
Harlequinade är en brittisk komisk teatergenre, definierad av Oxford English Dictionary som "den delen av en pantomime där harlekin och clown spelar huvudrollerna". Det utvecklades i England mellan 1600- och mitten av 1800-talet. Det var ursprungligen en slapstick -anpassning eller variant av Commedia dell'arte , som har sitt ursprung i Italien och nådde sin apogee där under 1500- och 1600 -talen. Berättelsen om Harlequinade kretsar kring en komisk incident i livet för dess fem huvudpersoner: Harlequin , som älskar Columbine ; Columbines giriga och dåraktiga far Pantaloon (utvecklad från karaktären Pantalone ), som försöker skilja älskarna i liga med den busiga clownen ; och tjänaren, Pierrot , som vanligtvis involverar kaotiska jaktscener med en busig polis.
Ursprungligen en mimisk (tyst) akt med musik och stiliserad dans, harlekinaden använde senare viss dialog, men det förblev främst ett visuellt spektakel. Tidigt i utvecklingen uppnådde den stor popularitet som den komiska avslutningsdelen av en längre underhållningskväll, efter en mer seriös presentation med operatiska och balletiska inslag. En ofta genomarbetad magisk förvandlingsscen , ledd av en fe, kopplade de orelaterade berättelserna och förändrade den första delen av pantomimen och dess karaktärer till harlekinaden. I slutet av 1700- och 1800 -talen blev harlekinaden den större delen av underhållningen, och transformationsscenen presenterades med alltmer spektakulära sceneffekter. Harlekinaden tappade popularitet mot slutet av 1800 -talet och försvann helt på 1930 -talet, även om julpantomimer fortsätter att presenteras i Storbritannien utan harlekinaden.
Historia
1500- till 1700 -talen
Under 1500 -talet spred sig commedia dell'arte från Italien över hela Europa, och på 1600 -talet var anpassningar av dess karaktärer bekanta i engelska pjäser. I engelska versioner skilde sig harlekinader i två viktiga avseenden från Commedia -originalet. Först, istället för att vara en skurk, blev Harlequin den centrala figuren och den romantiska ledaren. För det andra talade karaktärerna inte; detta berodde på det stora antalet franska artister som spelade i London, efter undertryckandet av olicensierade teatrar i Paris. Även om denna begränsning bara var tillfällig, förblev engelska harlekinader främst visuella, även om viss dialog senare erkändes.
I början av 1700 -talet presenterade "italienska nattscener" versioner av Commedia -traditioner i välbekanta Londoninställningar. Från dessa utvecklades den vanliga engelska harlekinaden, som visar de älskande älskarna Harlequin och Columbine, förföljda av flickans dåraktiga far, Pantaloon, och hans komiska tjänare. Den grundläggande tomten förblev i stort sett densamma i mer än 150 år. Under de första två decennierna av seklet presenterade två rivaliserande London -teatrar, Lincoln's Inn Fields Theatre och Theatre Royal, Drury Lane produktioner som började på allvar med klassiska berättelser med inslag av opera och balett och slutade med en komisk "nattscen". År 1716 presenterade John Weaver , den dansande mästaren på Drury Lane, "The Loves of Mars and Venus - a new Entertainment in Dancing after the Antient Pantomimes". På Lincoln's Inn presenterade och uppträdde John Rich som Harlequin i liknande produktioner. Teaterhistorikern David Mayer förklarar användningen av "batte" eller slapstick och "transformationsscenen":
Rich gav sin Harlequin makt att skapa scenmagi i ligan med hantverkare utanför scenen som drev tricklandskap. Beväpnad med ett magiskt svärd eller en fladdermus (egentligen en slapstick ) behandlade Rich's Harlequin sitt vapen som en trollstav och slog ut landskapet för att upprätthålla illusionen att ändra inställningen från ett land till ett annat. Föremål förvandlades också av Harlequins magiska fladdermus.
Richs produktioner var en hit, och andra producenter, som David Garrick , började producera sina egna pantomimer. Under resten av århundradet kvarstod detta mönster på Londons teatrar. När producenterna saknade tomter från den grekiska eller romerska mytologin vände de sig till brittiska folkhistorier, populärlitteratur och, vid 1800, plantskapsberättelser. Men oavsett historien som visades i den första delen av underhållningen förblev harlekinaden i stort sett densamma. I slutet av den första delen användes scenillusioner i en spektakulär transformationsscen, initierad av en fe, som gjorde pantomime -karaktärerna till Harlequin, Columbine och deras kamrater.
1800 -talet och senare
I början av 1800 -talet förvandlade den populära komiska artisten Joseph Grimaldi rollen som clown från "en rustik booby till stjärnan i storstadspantomime". Två utvecklingar år 1800, båda involverade Grimaldi, förändrade kraftigt pantomime -karaktärerna: För pantomimen Peter Wilkins: eller Harlequin in the Flying World introducerades nya kostymdesigner. Clown bytte ut sin snygga dräktdräkt mot en flamboyant, färgglad. I Harlequin Amulet; eller, The Magick of Mona , senare samma år, Harlequin modifierades och blev en alltmer stiliserad romantisk karaktär som lämnade buset och kaoset till Grimaldis clown.
Clown uppträdde nu i en rad roller, från den rivaliserande friaren till hushållskock eller sjuksköterska. Grimaldis popularitet förändrade balansen i kvällens underhållning, med det första, relativt seriösa avsnittet som snart minskade till det Mayer kallar "lite mer än en förevändning för att bestämma karaktärerna som skulle förvandlas till harlekinadens." På 1800 -talet pågick teaterpresentationer vanligtvis i fyra timmar eller mer, medan pantomimen och harlekinaden avslutade kvällen efter ett långt drama. Pantomimesna hade dubbla titlar, som beskriver de två oanslutna berättelserna som "Little Miss Muffet and Little Boy Blue, eller Harlequin and Old Daddy Long-Legs".
I en genomarbetad scen som initierades av Harlequins "slapstick" förvandlade en Fairy Queen eller Fairy Godmother pantomime -karaktärerna till harlekinades karaktärer, som sedan utförde harlekinaden. Under hela 1800 -talet, när scenmaskiner och teknik förbättrades, blev transformationen av uppsättningen mer och mer spektakulär. När transformationen var klar skulle Clown tillkännage: "Here We Are Again". Inställningen var vanligtvis en gatubild som innehåller flera scenfällor, trickdörrar och fönster. Clown skulle hoppa genom fönster och dyka upp igen genom fälldörrar. Han skulle stjäla korv, kycklingar och andra rekvisita som han skulle stoppa i fickorna och senare dela dessa orättvist med en medhjälpare. Han skulle smörja tröskeln till en slaktare med smör för att överlista hans förföljare. Vanligtvis var det inte mycket talad dialog, men mycket affärer med en "red hot poker". Harlequin skulle använda sin trollstav eller personal för att förvandla en hund till korv och en säng till ett hästkar, till det sovande offrets överraskning. Clown skulle dyka ner i en urtavla, vilket inte skulle visa några tecken på inträde.
Harlekinaden förlorade popularitet på 1880 -talet, när musikhall , viktoriansk burlesk , komisk opera och andra komiska underhållningar dominerade den brittiska komediscenen. I pantomime sjönk kärleksscenerna mellan Harlequin och Columbine till korta uppvisningar av dans och akrobatik, sagaöppningen återställdes till sin ursprungliga företräde, och i slutet av 1800-talet hade harlekinaden bara blivit en kort epilog till pantomimen. Det dröjde kvar några decennier längre men försvann till slut helt i mitten av 1900 -talet. Den sista harlekinaden spelades på Lyceum Theatre 1939.
Tecken
Harlekinadkaraktärerna bestod av följande fem sorters clowner, förutom fler mindre karaktärer som en polis:
Harlekin
Harlequin är komikern och den romantiska manliga huvudrollen. Han är en tjänare och kärleksintresset för Columbine. Hans eviga höga humör och skicklighet arbetar för att rädda honom från svåra situationer som hans amorala beteende leder till under harlekinaden. I vissa versioner av den ursprungliga Commedia dell'arte kan Harlequin utföra magiska bedrifter. Han vågar aldrig eller söker hämnd.
John Rich tog den brittiska pantomimen och harlekinaden till stor popularitet i början av 1700 -talet och blev den mest kända tidiga Harlequin i England. Han utvecklade karaktären av Harlequin till en busig trollkarl som lätt kunde undgå Pantaloon och hans tjänare för att uppvakta Columbine. Harlequin använde sin magiska batte eller "slapstick" för att förvandla scenen från pantomimen till harlekinaden och magiskt ändra inställningarna till olika platser under jaktscenen.
År 1800, på Drury Lane, i Harlequin Amulet; eller, The Magick of Mona , Harlequin modifierades för att bli "romantisk och kvicksilver, istället för busig". Under 1800 -talet blev Harlequin en alltmer stiliserad karaktär som utförde vissa dansposer. Senare under seklet var Fred Payne och Harry Payne, kända som Payne Brothers , den mest kända Harlequin respektive clownen på sin tid.
Akleja
Columbine ( Colombina på italienska) är en härlig kvinna som har fått ögonen på Harlequin. I den ursprungliga commedia dell'arte framställdes hon på olika sätt som en pantalons dotter eller tjänare. I den engelska harlekinaden är hon alltid Pantaloons dotter eller avdelning. Hennes roll fokuserar vanligtvis på hennes romantiska intresse för Harlequin, och hennes dräkt innehåller ofta locket och förklädet till en serveringsflicka, men (till skillnad från de andra spelarna) inte en mask.
Clown
Ursprungligen en folie för Harlequins lurighet och kloka natur, Clown var en buffon eller bumpkin -dår som liknade mindre en jester än en komisk idiot. Han var en karaktär av lägre klass, Pantaloons tjänare, klädd i trasiga dräkter. Trots hans akrobatiska upptåg saktade Clown alltid Pantaloon i jakten på älskarna. Men två utvecklingar år 1800, som båda involverade Joseph Grimaldi, förändrade kraftigt pantomime -karaktärerna. Grimaldi medverkade som clown i Charles Dibdins 1800 -pantomime Peter Wilkins: eller Harlequin in the Flying World på Sadler's Wells Theatre . För denna genomarbetade produktion introducerade Dibdin nya kostymdesigner. Clownens dräkt var "garishly färgstark ... mönstrad med stora diamanter och cirklar, och kantad med tofsar och ruffs", i stället för den snygga tjänarens outfit som hade använts i ett sekel. Produktionen var en hit, och den nya kostymdesignen kopierades av andra i London. Senare samma år, på Theatre Royal, Drury Lane , i Harlequin Amulet; eller, The Magick of Mona , Harlequin modifierades och blev "romantisk och kvicksilver, istället för busig", vilket lämnade Grimaldis clown som kaosets "obestridda agent". Clown blev viktigare, förkroppsligade anarkistiska kul, och inte längre bara en tjänare av Pantaloon. Grimaldi byggde upp karaktären till harlekinadens centrala figur. Han utvecklade skämt, fraser och sånger som användes av efterföljande clowner i årtionden efter hans pensionering 1828, och clowner kallades generellt "Joey" i fyra generationer efter honom.
Clown blev central för transformationsscenen och ropade "Här är vi igen!" och så öppnar harlekinaden. Han blev sedan skurken i pjäsen, spelade genomarbetade, tecknade tecknade praktiska skämt om poliser, soldater, hantverkare och förbipasserande, snubblade människor med smörglas och krossade spädbarn, med hjälp av sin äldre medbrottsling, Pantaloon. Amerikanen George Fox , populärt känd som GL Fox, blev intresserad av pantomime och gjorde Clown till en populär karaktär i Humpty Dumpty -historien, med vilken han turnerade i Nordamerika under mitten av 1800 -talet.
Pantaloon
I commedia dell'arte var Pantaloon ( Pantalone på italienska) en avskyfull, girig köpman i Venedig. Han blir lätt upptagen av Harlequins olika knep och scheman. Pantaloons dräkt innehöll vanligtvis röd åtsittande väst och byxor, tofflor, skalle, en överdimensionerad krokig näsa och en grubby grå getse. Pantaloon var tillräckligt bekant för Londonpubliken för att Shakespeare skulle hänvisa till honom vid 1600 -talets början som ett exempel på en äldre man, "den magra och halade Pantaloon".
I den engelska harlekinaden framträdde Pantaloon som den giriga, äldre pappan till Columbine som försöker hålla älskarna separerade men inte matchade Harlequins skicklighet. Hans tjänare Clownens upptåg bromsade honom dock i jakten på de älskande. Senare blev Pantaloon Clownens assistent.
Pierrot
Pierrot ( Pedroline ) var en komisk tjänsteman, ofta Pantaloons tjänare. Hans ansikte blektes med mjöl. Under 1600 -talet framställdes karaktären alltmer som dum och besvärlig, en countrybumpkin med överdimensionerade kläder. Under 1800 -talet blev Pierrot -karaktären mindre komisk och mer sentimental och romantisk, eftersom hans hopplösa tillbedjan för Columbine betonades. Även på 1800 -talet uppstod Pierrot -trupper, med alla artisterna i whiteface och baggy vita dräkter.
Kostym
Dräkterna bestod av följande:
- Ursprungligen en svart mask, som gjorde det möjligt för skådespelaren att lyfta den och avslöja sig ibland. Andra gånger sänks det för att hålla skådespelaren från publikens syn. Den har små ögonhål och frågande välvda ögonbryn. Senare bar vissa karaktärer whiteface, och de brittiska pantomime -karaktärerna bar ursprungligen masker som de sedan tog bort för transformationen till harlekinaden.
- Traditionella diamantrutiga byxor (vanligtvis alternerande blå, gröna och röda diamanter)
- Bondens skjorta
- Batte eller slapstick (bärs av Harlequin)
Anpassningar
Även om de ursprungliga Commedia dell'arte -karaktärerna inspirerade många scenverk, romaner och noveller, fanns det färre verk som drog till sig karaktärerna i den engelska traditionen. De inkluderar Harlequin och Mother Goose, eller The Golden Egg (1806) av Thomas John Dibdin och Harlequin and the Fairys Dilemma (1904) av WS Gilbert .
Referenser
Källor
- Chaffee, Judith och Olly Crick (2015). Routledge Companion to Commedia dell'Arte . Routledge. ISBN 978-0-415-74506-2.
- McConnell Stott, Andrew (2009). The Pantomime Life av Joseph Grimaldi . Edinburgh: Canongate Books . ISBN 978-1-84767-761-7.
- Neville, Giles (1980). Incidenter i Joseph Grimaldis liv . London: Jonathan Cape Ltd. ISBN 978-0-224-01869-2.
- Smith, Winifred (1964). Commedia dell'Arte . New York: Benjamin Blom, Inc.
Vidare läsning
- Calthrop, Dion Clayton; Granville-Barker, Harley (1918). Harlekinaden: En utflykt . Illustrerad av Lewis Baumer. London: Sidgwick & Jackson.
- Collier, Constance (1929). Harlequinade . London: John Lane.
- Wilson, AE (1949). Historien om Pantomime . London: Home & Van Thal.