Goldberg -variationer -Goldberg Variations

"Bach: The Goldberg Variations" omdirigerar här. För albumet Glenn Gould, se Bach: The Goldberg Variations (Glenn Gould album) . För annan användning, se Goldberg -variationer (disambiguation) .
Titelsidan för Goldberg -variationerna (första upplagan)

De Goldberg Variations , BWV  988, är en musikalisk komposition för tangentbord av Johann Sebastian Bach , bestående av en aria och en uppsättning av 30 variationer . Först publicerad 1741, är det uppkallat efter Johann Gottlieb Goldberg , som också kan ha varit den första utföraren av verket.

Sammansättning

Historien om hur variationerna kom att komponeras kommer från en tidig biografi om Bach av Johann Nikolaus Forkel :

[För detta arbete] måste vi tacka den före detta ryska ambassadörens uppmaning till valrätten i Sachsen , greve Kaiserling , som ofta stannade till i Leipzig och tog med sig ovannämnda Goldberg för att få honom att få musikalisk undervisning av Bach . Greven var ofta sjuk och hade sömnlösa nätter. Vid sådana tillfällen var Goldberg, som bodde i hans hus, tvungen att övernatta i ett förrum för att spela för honom under hans sömnlöshet . ... En gång nämnde greven i Bachs närvaro att han skulle vilja ha några klaverstycken för Goldberg, som borde vara av en så smidig och lite livlig karaktär att han kan bli lite pigg av dem under sina sömnlösa nätter. Bach ansåg sig bäst kunna uppfylla denna önskan med hjälp av variationer, vars skrivning han hittills hade ansett vara en otacksam uppgift på grund av den upprepade gånger harmoniska grunden. Men eftersom alla hans verk vid denna tidpunkt redan var konstmodeller, blev dessa variationer också under hans hand. Ändå producerade han bara ett enda verk av detta slag. Därefter kallade greven dem alltid hans variationer. Han tröttnade aldrig på dem, och länge menade sömnlösa nätter: "Kära Goldberg, spela mig en av mina varianter." Bach blev kanske aldrig så belönad för ett av sina verk som för detta. Greven gav honom en gyllene bägare fylld med 100 louis-d'or . Men även om gåvan var tusen gånger större, hade deras konstnärliga värde ännu inte betalats.

Forkel skrev sin biografi 1802, mer än 60 år efter händelserna, och dess riktighet har ifrågasatts. Bristen på engagemang på titelsidan gör också historien om uppdraget osannolik. Goldbergs ålder vid tidpunkten för publiceringen (14 år) har också nämnts som skäl för att tvivla på Forkels berättelse, även om det måste sägas att han var känd för att vara en duktig tangentspelare och synläsare. Williams (2001) hävdar att Forkel -historien är helt falsk.

Arnold Schering har föreslagit att arien som variationerna bygger på inte var skriven av Bach. Nyare vetenskaplig litteratur (t.ex. upplagan av Christoph Wolff ) tyder på att det inte finns någon grund för sådana tvivel.

Offentliggörande

Ganska ovanligt för Bachs verk publicerades Goldbergvarianterna under hans egen livstid, 1741. Förlaget var Bachs vän Balthasar Schmid från Nürnberg . Schmid tryckte verket genom att göra graverade kopparplattor (snarare än att använda rörlig typ); alltså anteckningarna i den första upplagan finns i Schmids egen handstil. Upplagan innehåller olika tryckfel.

Titelsidan, som visas i figuren ovan, lyder på tyska:

Clavier Ubung / bestehend / in einer ARIA / mit verschiedenen Verænderungen / vors Clavicimbal / mit 2 Manualen. / Denen Liebhabern zur Gemüths- / Ergetzung verfertiget von / Johann Sebastian Bach / Königl. Pohl. u. Churfl. Sächs. Hoff- / Compositeur, Capellmeister, u. Directore / Chori Musici i Leipzig. / Nürnberg i Verlegung / Balthasar Schmids

Tangentbordsövning, bestående av en ARIA med olika varianter för cembalo med två manualer. Komponerad för finsmakare, för uppfriskning av deras andar, av Johann Sebastian Bach, kompositör för kungliga hovet i Polen och valrätten i Sachsen, Kapellmeister och chef för körmusik i Leipzig. Nürnberg, Balthasar Schmid, förlag.

Termen " Clavier Ubung " (numera stavad " Klavierübung ") hade tilldelats av Bach till några av hans tidigare tangentbord. Klavierübung del 1 var de sex partitorna , del 2 den italienska konserten och franska ouvertyren , och del 3 en serie korpreludier för orgel inramade av ett preludium och fuga i E ♭ dur. Även om Bach också kallade sina varianter för " Klavierübung ", utpekade han dem inte specifikt som den fjärde i denna serie.

Nitton exemplar av den första upplagan överlever idag. Av dessa är den mest värdefulla " Handexemplar ", som upptäcktes 1974 i Strasbourg av den franske musikologen Olivier Alain och nu förvaras i Bibliothèque nationale de France , Paris. Denna kopia inkluderar utskriftskorrigeringar gjorda av kompositören och ytterligare musik i form av fjorton kanoner på Goldberg -marken (se nedan). De nitton tryckta kopiorna ger praktiskt taget den enda information som är tillgänglig för moderna redaktörer som försöker rekonstruera Bachs avsikt, eftersom autografen (handskriven) poäng inte har överlevt. En handskriven kopia av bara arien finns i Anteckningsboken 1725 för Anna Magdalena Bach . Christoph Wolff föreslår på grundval av handskriftsbevis att Anna Magdalena kopierade arien från autografen runt 1740; det visas på två sidor som tidigare lämnats tomma.

Instrumentation

På titelbladet specificerade Bach att verket var avsett för cembalo. Det framförs brett på detta instrument idag, även om det också finns ett stort antal framträdanden på pianot (se Diskografi nedan). Pianot var sällsynt på Bachs tid och det finns inget som tyder på att Bach antingen skulle ha godkänt eller ogillat att utföra variationerna på detta instrument.

Bach specifikation är, närmare bestämt, en två- manuell cembalo , och han anges i ställningen vilka variationer borde spelas med en hand på vardera manuella: Variationer 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26 , 27 och 28 specificeras för två manualer, medan variationerna 5, 7 och 29 anges som spelbara med antingen en eller två. Med större svårighet kan verket ändå spelas på ett enmanuellt cembalo eller piano.

Form

Efter ett uttalande av arien i början av verket finns det trettio variationer. Variationerna följer inte arians melodi, utan använder snarare dess baslinje ( Play ( hjälp · info ) ) och ackordprogression ( Play ( hjälp · info ) ). Baslinjen noteras av Ralph Kirkpatrick i hans utförande upplaga enligt följande. Om detta ljud Om detta ljud 

GoldbergVariationsBassLine.PNG

Siffrorna ovanför noterna indikerar det specificerade ackordet i systemet med figurerad bas ; där siffror är separerade med komma, indikerar de olika alternativ som tas i olika variationer.

Var tredje variant i serien på 30 är en kanon , efter ett stigande mönster. Således är variant 3 en kanon i unison, variation 6 är en kanon vid den andra (den andra posten börjar intervallet på en sekund ovanför den första), variation 9 är en kanon vid den tredje, och så vidare tills variant 27, som är en kanon på nionde. Den sista variationen, istället för att vara den förväntade kanonen i tionde, är ett quodlibet , diskuterat nedan.

Som Ralph Kirkpatrick har påpekat är variationerna som ingriper mellan kanonerna också ordnade i ett mönster. Om vi ​​lämnar det inledande och slutliga materialet åt sidan (specifikt Aria, de två första varianterna, Quodlibet och aria da capo), ordnas det återstående materialet enligt följande. De variationer som finns strax efter varje kanon är genrebitar av olika slag, bland dem tre barockdanser (4, 7, 19); en fughetta (10); en fransk ouverture (16); två utsmyckade arier för höger hand (13, 25); och andra (22, 28). Variationerna som ligger två efter varje kanon (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26 och 29) är vad Kirkpatrick kallar "arabesker"; de är variationer i livligt tempo med mycket handkorsning. Detta ternära mönster - kanon , genre , arabesk - upprepas totalt nio gånger tills Quodlibet bryter cykeln.

Alla variationer är i G -dur, bortsett från variationer 15, 21 och 25, som är i g -moll.

I slutet av de trettio varianterna skriver Bach Aria da Capo e fine , vilket innebär att artisten ska återvända till början (" da capo ") och spela arien igen innan han avslutar.

Aria

Arien är en sarabande i3
4 tid , och har en kraftigt utsmyckad melodi:

Bach-goldberg-aria.png

Den franska prydnadsstilen antyder att prydnadsföremålen ska vara delar av melodin; Vissa artister (till exempel Wilhelm Kempff på piano) utelämnar dock några eller alla prydnader och presenterar arien osmyckad.

Williams menar att detta inte är temat alls, utan faktiskt den första varianten (en syn som betonar idén om verket som en chaconne snarare än ett stycke i verklig variation ).

Variatio 1. a 1 Clav.

Denna pigga variation kontrasterar markant med ariens långsamma, kontemplativa stämning. Rytmen i höger hand tvingar betoningen på det andra beatet, vilket ger upphov till synkopation från staplarna 1 till 7. Händerna korsar i stapel 13 från det övre registret till det nedre, vilket återför denna synkopation för ytterligare två staplar. I de två första staplarna i B -delen speglar rytmen den i början av A -delen, men efter detta introduceras en annan idé.

Williams ser detta som en slags polonaise . Den karaktäristiska rytmen i vänster hand återfinns också i Bachs Partita nr 3 för solofiol , i A ♭ major-preludiet från den första boken i The Well-Tempered Clavier och i D-minor-preludiet för den andra boken. Heinz Niemüller nämner också denna variations polonaise -karaktär.

Variatio 2. a 1 Clav.

Detta är en enkel kontradiktor i tre delar 2
4tid, två röster engagerar sig i ständigt motiverande samspel över en oavbruten baslinje. Varje sektion har ett alternativt slut att spela på den första och andra repetitionen.

Variatio 3. Canone all'Unisono. en 1 Clav.

Den första av de vanliga kanonerna, det här är en kanon i unison: följaren börjar på samma ton som ledaren, en stapel senare. Som med alla kanoner i Goldberg -variationerna (förutom den 27: e varianten, kanon på nionde), finns det en stödjande baslinje. Tidssignaturen för12
8och de många uppsättningarna av trillingar föreslår en slags enkel dans.

Variatio 4. a 1 Clav.

Liksom passepied , en barockdansrörelse, är denna variation inne3
8tid med en övervikt av quaverrytmer. Bach använder nära men inte exakt imitation : det musikaliska mönstret i en del återkommer en stapel senare i en annan (ibland inverterad ).

Första 8 staplarna i den fjärde varianten.

Varje upprepad sektion har alternativa slut för första eller andra gången.

Variatio 5. a 1 ô vero 2 Clav.

Detta är den första av handkorsningsvarianterna i två delar. Den är i3
4tid. En snabb melodilinje som skrivs övervägande i sextonde toner åtföljs av en annan melodi med längre tonvärden, som har mycket stora språng:

Första fyra staplarna i variant 5.

Den italienska typen av handkorsning, som ofta förekommer i sonaterna på Scarlatti används här, med ena handen som hela tiden rör sig fram och tillbaka mellan höga och låga register medan den andra handen stannar mitt på tangentbordet och spelar de snabba passagerna .

Variatio 6. Canone alla Seconda. en 1 Clav.

Den sjätte variationen är en kanon vid den andra: följaren börjar en större sekund högre än ledaren. Stycket är baserat på en fallande skala och är i3
8tid. Cembalisten Ralph Kirkpatrick beskriver detta stycke som att det har "en nästan nostalgisk ömhet". Varje sektion har ett alternativt slut som ska spelas på den första och andra repetitionen.

Variatio 7. a 1 ô vero 2 Clav. al tempo di Giga

Variationen finns i 6
8meter, vilket föreslår flera möjliga barockdanser. År 1974, när forskare upptäckte Bachs egen kopia av den första tryckningen av Goldberg -variationerna , noterade de att Bach över denna variant hade lagt till rubriken al tempo di Giga . Men konsekvenserna av denna upptäckt för moderna prestanda har visat sig vara mindre tydliga än vad som först antogs. I sin bok The Keyboard Music of JS Bach konstaterar forskaren och keyboardisten David Schulenberg att upptäckten "överraskade tjugondehundratalets kommentatorer som trodde att spelningar alltid var snabba och flyktiga." Men "trots den italienska terminologin [ giga ] är detta en [mindre flotta] fransk gigue." Faktum är att han märker att det prickade rytmiska mönstret för denna variation (bilden) är mycket likt det som giften från Bachs andra franska svit och den gigantiska franska ouverturen . Denna typ av gigue är känd som en "Kanarieöarna", baserad på rytmen i en dans som härstammar från Kanarieöarna.

Första 4 staplarna i den sjunde varianten.

Han avslutar, "Det behöver inte gå snabbt." Dessutom tillägger Schulenberg att "många korta trills och appoggiaturas " utesluter ett alltför snabbt tempo.

Pianisten Angela Hewitt , i lineranteckningarna till sin Hyperion -inspelning från 1999, hävdar att Bach genom att lägga till al tempo di giga -notationen försökte varna för att ta för långsamt tempo och därmed förvandla dansen till en förlorad eller siciliano . Hon hävdar dock, precis som Schulenberg, att det är en fransk gigue , inte en italiensk giga och spelar den i ett hastigt tempo.

Variatio 8. a 2 Clav.

Detta är en annan tvådelad handkorsningsvariant, in 3
4tid. Den franska handkorsningsstilen som finns i Francois Couperins clavierverk används, med båda händerna som spelar på samma del av tangentbordet, den ena över den andra. Detta är relativt enkelt att utföra på ett tvåmanuellt cembalo, men ganska svårt att göra på ett piano.

De flesta staplar har antingen ett distinkt mönster av elva sextonde toner och en sextonde vila, eller tio sextonde toner och en enda åttonde ton . Stora språng i melodin sker. Båda avsnitten slutar med fallande passager i trettio sekunder .

Variatio 9. Canone alla Terza. en 1 Clav.

Detta är en kanon vid den tredje, i 4
4tid. Den stödjande baslinjen är något mer aktiv än i de tidigare kanonerna.

Variatio 10. Fughetta. en 1 Clav.

Variation 10 är en fyrstämmig fughetta, med ett fyrstångsämne som är kraftigt dekorerat med prydnader och påminner något om den inledande ariens melodi.

Det första avsnittet i variant 10.

Expositionen tar upp hela det första avsnittet av denna variation (bilden). Först anges ämnet i basen, med början på G nedanför mitten C. Svaret (i tenorn) går in i stapel 5, men det är ett tonalt svar, så några av intervallen ändras. Sopranrösten går in i stapel 9, men håller bara de två första staplarna i motivet intakta och ändrar resten. Den sista posten sker i alten i stapel 13. Det finns inget vanligt motämne i denna fuga.

Det andra avsnittet utvecklas med samma tematiska material med små förändringar. Det liknar en motexponering: rösterna kommer in en efter en, alla börjar med att ange ämnet (ibland lite ändrat, som i det första avsnittet). Avsnittet börjar med att ämnet hörs igen, med sopranröst, åtföljt av en aktiv baslinje, vilket gör basdelen till det enda undantaget eftersom det inte uttalar ämnet förrän i takt 25.

Variatio 11. a 2 Clav.

Detta är en virtuos toccata i två delar12
16tid. Anges för två manualer, är det till stor del består av olika skalpassager, arpeggion och drillar, och har mycket hand korsning av olika slag.

Variatio 12. a 1 Clav. Canone alla Quarta in moto contrario

Detta är en kanon vid fjärde in 3
4tid, av den inverterade sorten: följaren går in i den andra stapeln i motsatt rörelse till ledaren.

I det första avsnittet följer den vänstra handen med en baslinje som skrivs ut i upprepade kvartsnoter, i staplarna 1, 2, 3, 5, 6 och 7. Detta upprepade notmotiv visas också i den första stapeln i det andra avsnittet ( stapel 17, två Ds och a C), och, något ändrat, i staplar 22 och 23. I det andra avsnittet ändrar Bach stämningen något genom att införa några appoggiaturas (staplar 19 och 20) och trills (staplar 29–30) .

Variatio 13. a 2 Clav.

Denna variant är en långsam, mild och rikt dekorerad sarabande i 3
4tid. Det mesta av melodin är skriven ut med trettio sekunders noter och prydda med några appoggiaturas (mer frekvent i det andra avsnittet) och några mordents . Hela stycket är melodin med en röst, och i takt 16 och 24 produceras en intressant effekt genom att använda en ytterligare röst. Här är staplar 15 och 16, slutet på den första sektionen (stapel 24 uppvisar ett liknande mönster):

De två sista staplarna i den första sektionen av variant 13.

Variatio 14. a 2 Clav.

Detta är en snabb tvådelad handkorsning av toccata in 3
4tid, med många trills och annan prydnad. Den är specificerad för två manualer och har stora hopp mellan registren. Båda funktionerna (prydnader och språng i melodin) framgår av den första stapeln: stycket börjar med en övergång från G två oktavar nedanför mitten C, med en lägre mordent, till G två oktaver ovanför den med en trillning med inledande sväng .

Bach använder ett löst inversionsmotiv mellan den första halvan och den andra halvan av denna variant, "återvinner" rytmiskt och melodiskt material, passerar material som var i höger hand till vänster hand och löst (selektivt) inverterar det.

I motsats till variation 15, beskrev Glenn Gould denna variant som "säkert en av de svindlaste bitarna av neo-Scarlatti-ism som kan tänkas."

Variatio 15. Canone alla Quinta. a 1 Clav .: Andante

Detta är en kanon vid femte in 2
4tid. Liksom variant 12 är det i motsatt riktning med ledaren som visas inverterad i den andra stapeln. Detta är den första av de tre variationerna i g -moll, och dess melankoliska stämning står i skarp kontrast med den tidigare variationens lekfullhet. Pianisten Angela Hewitt noterar att det finns "en underbar effekt i slutet [av denna variation]: händerna rör sig bort från varandra, med höger upphängd i luften på en öppen femte. Denna gradvis blekning, lämnar oss i vördnad men redo för mer, är en passande avslutning på den första halvan av stycket. "

Glenn Gould sa om denna variant: "Det är den mest allvarliga och rigorösa och vackraste kanon ... den allvarligaste och vackraste som jag vet, kanonen i inversion vid den femte. Det är en bit så rörande, så ångestfylld - och så upplyftande på samtidigt - att det inte på något sätt skulle vara på sin plats i Matteuspassionen; i själva verket har jag alltid tänkt på variant 15 som den perfekta långfredagens stavning. "

Variatio 16. Ouverture. en 1 Clav.

Uppsättningen av variationer kan ses som är uppdelad i två halvor, tydligt markerade med denna stora franska overture, med början med en särskilt eftertryck öppning och stängning ackord . Den består av ett långsamt förspel med prickade rytmer med en följande fuga-liknande kontrapunktsektion .

Variatio 17. a 2 Clav.

Denna variant är en annan tvådelad virtuos toccata. Peter Williams ser ekon av Antonio Vivaldi och Domenico Scarlatti här. Specificerad för två manualer, har stycket handkorsning. Den är i3
4tid och spelas vanligtvis i ett måttligt snabbt tempo. Rosalyn Tureck är en av de få artister som spelade in långsamma tolkningar av stycket. När han gjorde sin ominspelning av Goldberg-variationerna 1981 , övervägde Glenn Gould att spela denna variant i ett långsammare tempo, i linje med tempot för föregående variant (variant 16), men bestämde sig slutligen för att inte eftersom "Variation 17 är en av dem ganska skitiga, lite tomhåriga samlingar av vågar och arpeggior som Bach ägnade sig åt när han inte skrev nykter och korrekta saker som fuga och kanoner, och det verkade bara som att det inte fanns tillräckligt med substans för att motivera en så metodisk , avsiktligt, germanskt tempo. "

Variatio 18. Canone alla Sesta. en 1 Clav.

Detta är en kanon på sjätte tum 2
2tid. Det kanoniska samspelet i de övre rösterna har många upphängningar . Glenn Gould kommenterade strukturen för kanonerna i Goldberg -variationerna och citerade denna variation som det extrema exemplet på "avsiktlig dualitet av motivisk betoning ... de kanoniska rösterna uppmanas att upprätthålla passacaille -rollen som nyckfullt överges av basen. " Nicholas Kenyon kallar Variation 18 "en imperious, helt självsäker rörelse som måste vara bland de mest logiska musikstycken som någonsin skrivits, med den strikta imitationen till halvstången som ger idealisk drivkraft och en känsla av klimax."

Variatio 19. a 1 Clav.

Detta är en dansliknande tredelad variation i 3
8tid. Samma sextonde notfiguration används kontinuerligt och utbyts på olika sätt mellan var och en av de tre rösterna. Denna variant innehåller den rytmiska modellen av variation 13 (komplementärt utbyte av kvartal och sextonde toner) med variationer 1 och 2 (synkopationer).

Variatio 20. a 2 Clav.

Denna variant är en virtuos tvådelad toccata i 3
4tid. Specificerad för två manualer, det innebär snabb handkorsning. Stycket består mestadels av variationer av strukturen som introducerades under de första åtta staplarna, där ena handen spelar en sträng av åttonde toner och den andra åtföljs av att plocka sextonde toner efter varje åttonde ton. För att demonstrera detta, här är de två första staplarna i det första avsnittet:

Första 2 staplarna av variant 20.

Variatio 21. Canone alla Settima

Den andra av de tre mindre nyckelvarianterna, variant 21 har en ton som är dyster eller till och med tragisk, vilket kontrasterar starkt med variation 20. Baslinjen här är en av de mest vältaliga som finns i variationerna, som Bach lägger till kromatiska intervall som ge tonala skuggningar. Denna variant är en kanon på sjunde i4
4tid; Kenneth Gilbert ser det som en allemande trots avsaknaden av anacrusis . Baslinjen börjar stycket med en låg ton, fortsätter till en långsam klagande bas och tar bara upp tempot för de kanoniska rösterna i takt 3:

De tre första staplarna i variant 21

Ett liknande mönster, bara lite mer livligt, förekommer i baslinjen i början av det andra avsnittet, som börjar med inverterat öppningsmotiv.

Variatio 22. a 1 Clav. alla breve

Denna variant innehåller fyrdelat skrivande med många imitativa passager och dess utveckling i alla röster men basen är mycket lik en fuga. Den enda angivna prydnaden är en trill som utförs på en hel ton och som varar i två staplar (11 och 12).

Grundbasen som hela variationen är byggd på hörs kanske mest uttryckligen i denna variant (liksom i Quodlibet) på grund av basröstens enkelhet.

Variatio 23. a 2 Clav.

En annan livlig tvådelad virtuos variant för två manualer, in 3
4tid. Det börjar med att händerna jagar varandra liksom: den melodiska linjen, initierad i vänster hand med ett kraftigt slag av G ovanför mitten C, och sedan glider ner från B en oktav ovan till F, kompenseras av den högra handen, imiterar vänster vid samma tonhöjd, men en quaver sent, för de tre första staplarna, slutar med en liten blomning i den fjärde:

De fyra första staplarna i variant 23

Detta mönster upprepas under staplarna 5–8, bara med vänster hand som imiterar den högra, och vågen stiger, inte sjunker. Vi växlar sedan mellan händer i korta skurar som skrivs ut i korta notvärden tills de tre sista staplarna i det första avsnittet. Det andra avsnittet börjar med denna liknande omväxling i korta skurar igen, och leder sedan till en dramatisk del av alternerande tredjedelar mellan händer. Williams undrar över verkets känslomässiga intervall och frågar: "Kan detta verkligen vara en variant av samma tema som ligger bakom adagio nr 25?"

Variatio 24. Canone all'Ottava. en 1 Clav.

Denna variant är en kanon vid oktaven, i 9
8tid. Ledaren besvaras både en oktav nedan och en oktav ovan; det är den enda kanon av variationerna där ledaren växlar mellan röster i mitten av en sektion.

Variatio 25. a 2 Clav .: Adagio

Variation 25 är den tredje och sista varianten i g -moll; den är markerad adagio i Bachs eget exemplar och finns i3
4tid. Melodin skrivs övervägande ut i sextonde och trettio sekunders toner, med många kromatiker . Denna variation varar i allmänhet längre än någon annan del av uppsättningen.

Wanda Landowska beskrev berömt denna variant som "den svarta pärlan" i Goldberg -variationerna . Williams skriver att "skönheten och den mörka passionen i denna variation gör det otvivelaktigt till den känslomässiga höjdpunkten i verket", och Glenn Gould sa att "utseendet på denna vemodiga, trötta cantilena är en mästertakt i psykologin." I en intervju med Gould beskrev Tim Page denna variation som en "extra kromatisk konsistens"; Gould höll med: "Jag tror inte att det har funnits en rikare massa enharmoniska relationer någonstans mellan Gesualdo och Wagner ."

Variatio 26. a 2 Clav.

I skarp kontrast till den tidigare variationens introspektiva och passionerade karaktär är detta stycke ytterligare en virtuos tvådelad toccata, glad och snabb. Under de snabba arabeskerna är denna variation i grunden en sarabande. Två tidssignaturer används,18
16 för den oavbrutna melodin skriven i sextonde toner och 3
4för ackompanjemanget i kvart- och åttondoner; under de fem senaste staplarna spelar båda händerna in18
16.

Variatio 27. Canone alla Nona. en 2 Clav.

Variation 27 är styckets sista kanon, på nionde och in 6
8tid. Detta är den enda kanon där två manualer specificeras inte på grund av svårigheter att korsa hand, och den enda rena kanonen i verket, eftersom den inte har en baslinje.

Variatio 28. a 2 Clav.

Denna variant är en tvådelad toccata i 3
4tid som sysselsätter mycket handkorsning. Trills skrivs ut med trettio sekunders anteckningar och finns i de flesta staplarna. Stycket börjar med ett mönster där varje hand successivt plockar fram en melodisk linje samtidigt som den spelar trills. Efter detta följer en sektion med båda händerna i motsatt rörelse i en melodisk kontur markerad med sextonde toner (staplar 9–12). Slutet på det första avsnittet innehåller trills igen, i båda händerna nu och speglar varandra:

De fyra sista staplarna i den första sektionen av variant 28

Det andra avsnittet börjar och avslutas med motsatt rörelseidé som ses i staplarna 9–12. De flesta av stängningsstängerna har trills i en eller båda händerna.

Variatio 29. a 1 ô vero 2 Clav.

Denna variant består mestadels av tunga ackord som alternerar med sektioner av lysande arpeggior delade mellan händerna. Den är i3
4tid. En ganska stor variation, det lägger till en upplösning efter den höga glansen av den tidigare variationen. Glenn Gould säger att variationerna 28 och 29 är det enda fallet med "motiverande samarbete eller förlängning mellan successiva variationer."

Variatio 30. a 1 Clav. Quodlibet

Quodlibet som det förekommer i den första upplagan

Denna quodlibet är baserad på flera tyska folksånger, varav två är Ich bin solang nicht bei dir g'west, ruck her, ruck her ("Jag har så länge varit ifrån dig, kom närmare, kom närmare") och Kraut und Rüben haben mich vertrieben, skulle mein 'Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben ("Kål och kålrot har drivit mig bort, hade min mamma lagat kött, jag hade valt att stanna"). De andra är okända. Den Kraut und Rüben tema, under titeln La Capricciosa , hade tidigare använts av Dietrich Buxtehude för hans trettiotvå partite i G-dur, BuxWV 250.

Bachs biograf Forkel förklarar Quodlibet genom att åberopa en sed som observerades vid Bach -släktträffar (Bachs släktingar var nästan alla musiker):

Så snart de samlades en koral först slogs upp. Från denna fromma början fortsatte de till skämt som ofta stod i stark kontrast. Det vill säga att de sedan sjöng populära sånger dels av komiska och dels av oanständigt innehåll, allt blandat ihop på ett ögonblick. ... denna typ av improviserad harmonisering kallade de ett Quodlibet, och kunde inte bara skratta över det helt helhjärtat själva, utan väckte också ett lika hjärtligt och oemotståndligt skratt hos alla som hörde dem.

Forkels anekdot (vilket sannolikt är sant, med tanke på att han kunde intervjua Bachs söner), tyder ganska tydligt på att Bach menade att Quodlibet var ett skämt.

Aria da Capo

En notering för notering av arien i början. Williams skriver att verkets "svårfångade skönhet ... förstärks av denna återkomst till Aria ... ... ingen sådan återkomst kan ha en neutral Affekt . Dess melodi är gjord för att sticka ut genom det som har hänt i de senaste fem variationerna, och det kommer sannolikt att verka bedrövligt eller nostalgiskt eller dämpat eller uppgivet eller sorgligt, hört vid dess upprepning som något som tar slut, samma noter men nu slutgiltiga. "

Kanoner på Goldberg -marken, BWV 1087

Haussmanns porträtt av Bach skildrar honom som håller manuskriptet till BWV 1076, som också är den trettonde kanonen i Goldberg Canon -cykeln.

När Bachs personliga kopia av den tryckta upplagan av Goldberg -variationerna (se ovan) upptäcktes 1974, befanns det inkludera en bilaga i form av fjorton kanoner byggda på de första åtta basnoterna från arien. Det spekuleras i att siffran 14 hänvisar till ordensvärdena för bokstäverna i kompositörens namn: B (2) + A (1) + C (3) + H (8) = 14. Bland dessa kanoner är den elfte och den trettonde är de första versionerna av BWV 1077 och BWV 1076; den senare ingår i det berömda porträttet av Bach målat av Elias Gottlob Haussmann 1746.

Transkriberade och populära versioner

De Goldbergvariationerna har omarbetats fritt av många artister, ändra antingen instrumentering, noterna, eller bådadera. Den italienska kompositören Busoni förberedde en kraftigt förändrad transkription för piano. Enligt konstkritikern Michael Kimmelman , "Busoni blandade variationerna, hoppade över några, lade sedan till sin egen ganska vällustiga koda för att skapa en tre-rörelsestruktur; varje rörelse har en distinkt, bågform och helheten blir ett mer tätt organiserat drama än originalet. " Andra arrangemang inkluderar:

Utgåvor av noten

  • Ralph Kirkpatrick . New York/London: G. Schirmer, 1938. Innehåller ett omfattande förord ​​av redaktören och en fax på den ursprungliga titelsidan.
  • Hans Bischoff . New York: Edwin F. Kalmus, 1947 (redaktionellt arbete är från artonhundratalet). Inkluderar tolkningsmarkeringar av redaktören som inte anges som sådana.
  • Christoph Wolff . Wien: Wiener Urtext Edition, 1996. En urtextutgåva som använder sig av de nya fynden (1975) som härrör från upptäckten av en originalkopia som handkorrigerats av kompositören. Innehåller föreslagna fingrar och anteckningar om tolkning av cembalo, Huguette Dreyfus .
  • Reinhard Böß . München: utgåva text + kritik, 1996. Verschiedene Canones ... von JS Bach (BWV 1087). ISBN  3-88377-523-1 Utgåva av kanonerna endast i BWV 1087. Redaktören föreslår ett komplett komplement av alla fjorton kanoner.
  • Werner Schweer , 2012. Goldberg Variations, MuseScore Edition skapad för Open Goldberg Variations Project och släpptes som offentlig egendom. Finns online på musescore.com

Se även

Anteckningar

Källor

  • Gould, Glenn och Page, Tim (2002). A State of Wonder , skiva 3. Sony.
  • Kirkpatrick, Ralph (1938). Utgåva av Goldberg -variationerna . New York/London: G. Schirmer.
  • Schulenberg, David (2006). Tangentbordsmusik av JS Bach . New York och Oxford: Routledge. s. 369–388. ISBN 0-415-97400-3.
  • Williams, Peter (2001). Bach: Goldberg -variationerna . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-00193-5.

Vidare läsning

  • Forkel, Johann Nikolaus (1802). Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst, und Kunstwerke ("Om Johann Sebastian Bachs liv, konst och verk"). En ny tryckning är av Henschel Verlag, Berlin, 2000; ISBN  3-89487-352-3 . En engelsk översättning publicerades av Da Capo Press 1970.
  • Niemüller, Heinz Hermann (1985). "Polonaise und Quodlibet: Der innere Kosmos der Goldberg-Variationen" i Johann Sebastian Bach: Goldberg Variationen, Musik-Konzepte 42 (Kassel: Bärenreiter), s. 3–28, esp. 22–26.
  • Schiassi, Germana (2007). Johann Sebastian Bach. Le Variazioni Goldberg . Bologna: Albisani Editore. ISBN  978-88-95803-00-5 .
  • Velikovskiy, Alexander (2021). Goldberg -variationer av JS Bach. Sankt Petersburg: Planeta Musiki ISBN  978-5-8114-6876-8 . [på ryska]

externa länkar

Online poäng

Uppsatser

Inspelningar