Barockdans - Baroque dance

Slutplatta för menuet från Kellom Tomlinsons danshandbok The Art of Dancing Explained (London, 1735) Play notation ( hjälp · info )Om detta ljud 

Baroque dans är dans av barock eran (ungefär 1600-1750), nära förbunden med barockmusik , teater och opera.

Engelsk countrydans

Mer information: Country dance

Majoriteten av överlevande koreografier från perioden är engelska landdanser , som de i de många upplagorna av Playfords The Dancing Master . Playford ger bara golvmönstren för danserna, utan någon indikation på stegen. Men andra källor från perioden, såsom skrifterna från de franska dansmästarna Feuillet och Lorin, indikerar att steg mer komplicerade än enkel promenader användes åtminstone en del av tiden.

Engelsk countrydans överlevde långt bortom barocktiden och spred sig så småningom i olika former över Europa och dess kolonier och till alla samhällsnivåer.

Den franska ädla stilen

Ytterligare information: fransk balett
En kostymdesign för Louis XIV som The Rising Sun, från den sista entrén till Le Ballet de la Nuit (1653)

De stora innovationerna inom dans på 1600-talet har sitt ursprung vid den franska domstolen under Ludvig XIV , och det är här vi ser den första tydliga stilförfadern till klassisk balett . Samma grundläggande teknik användes både vid sociala evenemang och som teaterdans i domstolbaletter och på offentliga teatrar. Dansstilen är allmänt känd för moderna forskare som den franska ädla stilen eller belle danse (fransk, bokstavligen "vacker dans"), men det kallas ofta tillfälligt barockdans trots förekomsten av andra teatraliska och sociala dansstilar. under barocktiden.

Primära källor inkluderar mer än tre hundra koreografier i Beauchamp – Feuillet-notationen , samt manualer av Raoul Auger Feuillet och Pierre Rameau i Frankrike, Kellom Tomlinson , P. Siris och John Weaver i England och Gottfried Taubert i Tyskland (dvs. Leipzig , Sachsen). Denna mängd bevis har gjort det möjligt för moderna forskare och dansare att återskapa stilen, även om det fortfarande finns kontroversiella områden. Den vanliga moderna introduktionen är Hilton.

Franska danstyper inkluderar:

Engelsmännen, som arbetar i fransk stil, lade till sin egen hornpipe till den här listan.

Många av dessa danstyper är bekanta från barockmusik , kanske mest spektakulärt i de stiliserade sviterna i JS Bach . Observera dock att de krav som förekommer i dessa sviter inte motsvarar en fransk dans från samma period.

Teaterdans

Den franska ädla stilen dansades både vid sociala evenemang och av professionella dansare i teaterproduktioner som opera-baletter och underhållning. Men teaterdansen från 1700-talet hade åtminstone två andra stilar: komisk eller grotesk och halvseriös.

Andra sociala dansstilar

Andra dansstilar, som de italienska och spanska danserna under perioden, är mycket mindre välstuderade än antingen engelsk countrydans eller fransk stil. Den allmänna bilden verkar vara att under det mesta av 1600-talet var en stil av sen renässansdans utbredd, men med tiden utvecklades franska balsalsdanser som menuetten allmänt vid fashionabla domstolar. Utöver detta är utvecklingen och korsbefruktningen av dansstilar ett område för pågående forskning.

Moderna rekonstruktioner

Unga damer som njuter av en Time Travellers 'Ball - danser från 1400- till början av 1900-talet inklusive barock

Återupplivandet av barockmusik på 1960- och 70-talet utlöste förnyat intresse för dansstilar från 1600- och 1700-talet. Medan cirka 300 av dessa danser hade bevarats i Beauchamp-Feuillet-notationen , började det allvarliga stipendiet för att dechiffrera notationen och rekonstruera danserna förrän i mitten av 1900-talet.

Kanske mest känd bland dessa pionjärer var Storbritanniens Melusine Wood, som publicerade flera böcker om historisk dans på 1950-talet. Wood förde sin forskning vidare till sin student Belinda Quirey och även till Pavlova Company ballerina och koreograf Mary Skeaping (1902–1984). Den senare blev känd för sina rekonstruktioner av barockbaletter för Londons "Ballet for All" -företag på 1960-talet.

De ledande personerna i den andra generationen av historisk dansforskning inkluderar Shirley Wynne och hennes barockdansensemble som grundades vid Ohio State University i början av 1970-talet och Wendy Hilton (1931–2002), en student av Belinda Quirey som kompletterade Melusines arbete. Trä med sin egen forskning om originalkällor. En infödd i Storbritannien anlände Hilton till USA 1969 och gick med i fakulteten vid Juilliard School 1972 och inrättade sin egen barockdansverkstad vid Stanford University 1974 som varade i mer än 25 år.

Catherine Turocy (f. 1950) började sina studier i barockdans 1971 som student av danshistorikern Shirley Wynne. Hon grundade The New York Baroque Dance Company 1976 med Ann Jacoby, och företaget har sedan turnerat internationellt. I 1982-1983 som en del av den franska nationella firandet av Jean Philippe Rameau: s 300-årsdag, Turocy koreografe den första produktionen av Jean-Philippe Rameau 's Les Boréades - det var aldrig utförts under tonsättarens livstid. Denna franska stödde produktionen med John Eliot Gardiner, dirigent, och hans orkester leddes av Jean Louis Martinoty. Turocy har dekorerats som Chevalier i Ordre des Arts et des Lettres av den franska regeringen.

1973 började den franska danshistorikern Francine Lancelot (1929–2003) sina formella studier inom etnomusikologi som senare ledde henne till att undersöka franska traditionella dansformer och så småningom renässans- och barockdanser. 1980, på inbjudan av den franska kulturministern, grundade hon barockdansföretaget "Ris et Danceries". Hennes arbete med att koreografera landmärket 1986 av Lullys tragedie-lyrique Atys var en del av den nationella firandet av 300-årsdagen av Lullys död. Denna produktion drev karriären hos William Christie och hans ensemble Les Arts Florissants . Sedan Ris et Danseries-företaget upplöstes omkring 1993 har koreografer från företaget fortsatt med sitt eget arbete. Béatrice Massin med sin "Compagnie Fetes Galantes", tillsammans med Marie Genevieve Massé och hennes företag "L'Eventail" är bland de mest framträdande. 1995 publicerades Francine Lancelots katalog raisonné av barockdans, med titeln La Belle Dance .

Referenser

  1. ^ "En barockordlista - barockmusik" . www.baroque.org . Hämtad 2016-04-28 .
  2. ^ Little, Meredith Ellis och Marsh, Carol G. La Danse Noble, en inventering av danser och källor , (Broude Brothers Ltd, 1992) ISBN  0-8450-0092-6
  3. ^ Lancelot, Francine, La Belle Dance: Catalog Raisonné , (Van Dieren Editeur, 1996) ISBN  2-911087-02-X
  4. ^ Hilton, Wendy, Dance and Music of Court and Theatre: Selected Writings of Wendy Hilton (Pendragon Press, 1997) ISBN  0-945193-98-X
  5. ^ Little, Meredith och Jenne, Natalie. Dans och musik från JS Bach (Indiana University Press, 1991, 2001) ISBN  0-253-21464-5
  6. ^ Fairfax, Edmund. The Styles of Eighteenth-Century Ballet (Scarecrow Press, 2003) ISBN  0-8108-4698-5
  7. ^ Harris-Warrick, Rebecca och Brown, Bruce Alan, redaktörer. Den Groteska dansaren på artonhundratalet (University of Wisconsin Press, 2005) ISBN  0-299-20354-9
  8. ^ Wood, Melusine, More Historical Dances , (Imperial Soc. Dancing, 1956) ISBN  0-900484-12-8
  9. ^ Hilton, Wendy, Dance of Court and Theatre: The French Noble Style 1690-1725 (Princeton Book Company, 1981) ISBN  0-916622-09-6

externa länkar