Scenekamp - Stage combat

Scenekamp , kamphantverk eller kampkoreografi är en specialiserad teknik inom teater som är utformad för att skapa en illusion av fysisk strid utan att skada artisterna. Det används i levande scenpjäser samt opera- och balettproduktioner . Med tillkomsten av film och tv har termen utvidgats till att även inkludera koreografi av filmade stridsekvenser, i motsats till tidigare liveuppträdanden på scenen. Det är nära besläktat med utövandet av stunts och är ett vanligt studieområde för aktörer . Skådespelare som är kända för sina scenkampförmågor har ofta bakgrund inom dans , gymnastik eller kampsportsträning .

Historia

Gammal

Historien om scenkamp och skenstrid kan spåras till antiken, med Aristoteles som noteras att tragedi är konflikt mellan människor eller att den faktiskt kan spåras till den mänskliga artens ursprung och primatens uppträdande . Visning av krigisk skicklighet är en naturlig förekomst i krigarsamhällen , och ritualiserade former av skenstrider utvecklas ofta till krigsdanser . Oavsett om det är kampen mellan män och kvinnor i Aristofanes ' Lysistrata i det antika Grekland eller forntida Egypten där Herodotus i hans historier berättar om en religiös festival där de slå varandra med käppar men ingen dör, iscensatt strid har alltid funnits. Eftersom det inte är vettigt att offra medborgare i ritualer, vände många gamla civilisationer sig till symboliska stridsgester genom att dansa eller föra ett vapen till någons hals eller hals utan att röra dem för att symbolisera döden eller en våldshandling.

Postklassiskt

Slagsmål iscensatt för underhållning kan också vara på allvar för de stridande, som var fallet med de romerska gladiatorer , och alla offentliga duell , såsom rättsliga duell av europeiska medeltiden . Den medeltida turneringen och stöttningen är ett klassiskt exempel på tävlingsritualiserade skenstrider. Stoppet från Maximilian I: s tid utvecklades till en sport med enorma kostnader för varje riddare och motsvarande hög prestige tillhörande, jämförbar med samtida Formel 1 -lopp, samtidigt som risken för skador minimeras med högspecialiserad utrustning.

På senmedeltiden blev iscensatta fäktningsanfall, med eller utan koreografi, populära hos fäkteskolor . Vissa tyska fechtbuch ("stridsmanualer", bokstavligen "kamp" eller "staketbok") har avsnitt avsedda för flamboyanta tekniker som ska användas i sådana Klopffechten ("knockabout slagsmål"), vilket skulle vara opraktiskt i allvarliga strider, och senmedeltiden Tyska mästare särskiljer skenstrider ( fechten zu schimpf , 'rant fighting') och verklig strid ( fechten zu ernst , 'allvarliga strider').

Historien om europeisk teaterkamp har sina rötter i medeltida teater och blir påtaglig i elisabethanskt drama . Richard Tarlton , som var medlem i både William Shakespeares skådespelarföretag och i London Masters of Defense vapengill, var bland de första kampdirektörerna i modern mening. Svärddueller som skildras i pjäser visade hur populärt tidsfördriv var i det verkliga livet. Före 1615 i England innehöll många pjäser dueller och duellerna betraktades som showens höjdpunkter. I motsats till efter 1615, när duell fördömdes offentligt av kung James och duellerna användes som en sista utväg när det gäller tomten.

Modern

Under slutet av 1600 -talet och början av 1700 -talet har stiliserad scenstrid varit en grundläggande funktion i traditionell scenkonst i århundraden, till exempel i japansk Kabuki -teater (som tachimawari "kampscener"), kinesiska Beijing Opera och indisk teater.

Staketmästare i Europa började forska och experimentera med historiska fäktningstekniker , med vapen som tvåhandssvärdet , rapier och smallsword , och att instruera aktörer i deras användning. Anmärkningsvärda bland dessa var George Dubois, en parisisk kampdirektör och kampsportartist som skapade prestandastängselstängningar baserade på gladiatorstrid samt renässans -rapier och dolkstaket . Egerton Castle och kapten Alfred Hutton i London var också involverade både i att återuppliva antika fäktningssystem och i att undervisa skådespelare i dessa stilar.

Under slutet av 1800 -talet och början av 1900 -talet skapades vanligtvis scener med svärdsspel i turnerande teateruppsättningar i hela Europa, brittiska samväldet och USA genom att kombinera flera allmänt kända, generiska rutiner som kallas "standardstrider", identifierade med namn som t.ex. "Round Eights" och "Glasgow Tens".

Filmstängsel har sina rötter på 1920 -talet, med filmerna från Douglas Fairbanks . En av de mer berömda slagsmålsregissörerna som dök upp under denna tid var Paddy Crean som revolutionerade scenstrid, särskilt svärdspel, för silverduken och teatern. Paddy skapade den flamboyanta stilen med svärdspel som bland annat kan ses i Errol Flynn -filmer . Han främjade användningen av säkerhet framför allt och fokuserade sedan på historien om kampen. BH Barry och J. Allen Suddeth, studenter på Paddy Crean, är två kampmästare som har fortsatt att utveckla Paddys arv. Barry hjälpte till att grunda Society of British Fight Directors och kom sedan till USA för att ge kampriktningen en mer specifik form. J. Allen Suddeth grundade National Fight Directors Training Program i USA och skrev boken "Fight Direction for the Theatre" (1996). Kampsportfilmer framstår som en distinkt genre från 1940 -talet, populariserade av Bruce Lee och Sonny Chiba från 1960 -talet.

Från och med mitten av 1960-talet var John Waller , en pionjär inom väckelse av den engelska historiska europeiska kampsporten (HEMA), en kampdirektör för scen och skärm, och senare lärare i scenstrid vid Londons dramaskolor, med tonvikt på historisk realism. Informella guilder för kampkoreografer började ta form på 1970 -talet med etableringen av The Society of British Fight Directors, 1969 till 1996. Utbildning etablerades i USA med bildandet av Society of American Fight Directors 1977.

Efter detta har ytterligare akademier och föreningar över hela världen etablerats för att upprätthålla hantverket, utbildningen och kvaliteten på arbetet i konstformen scenstrid nationellt och internationellt, inklusive: British Academy Of Stage & Screen Combat (BASSC) och Fight Directors Canada (FDC) 1993; den Society of Australian Fight Directors Inc. (SAFDi) 1994; den nordiska Stage Slagsmål Society (NSFs) och Nya Zeeland Stage Combat Society i 1995; British Academy of Dramatic Combat (BADC, tidigare känd som The Society of British Fight Directors) 1996; Art of Combat 1997; Stage Combat Deutschland 2004; och Australian Stage Combat Association (ASCA) 2010; The British Guild of Stage Combat 2015. Från och med 2005 erbjöd East 15 Acting School , London en BA (Hons) examen i Acting & Stage Combat. Många av samhällen erbjuder certifieringsprogram för olika vapen, vilket används som en indikator på hur mycket utbildning en skådespelare har haft.

Tekniker

Scenstridsträning inkluderar obeväpnade stridskunskaper som illusoriska slag, slag, sparkar, kast- och hålltekniker; teateranpassningar av olika fäktningsformer såsom rapier och dolk , smallsword och bradsword , liksom användning av andra vapen, särskilt kvartspersonal och knivar ; och mer specialiserade färdigheter som professionell brottning och olika slags kampsport . Scenstrid kan emellertid omfatta alla former av koreograferat våld och alternativen begränsas endast av säkerhetshänsyn och de inblandade deltagarnas förmåga. Som en anteckning är de flesta av dessa tekniker hämtade från faktiska stridstekniker, men modifierade för att vara säkrare för skådespelare. Till exempel, även om det finns ett antal sätt att skapa en säker illusion av en smäll i ansiktet (vilket uppenbarligen är något som verkligen kan göras i strid), innebär inget av dessa att man faktiskt tar kontakt med offrets ansikte.

Det överdrivna bekymret är för skådespelarnas och publikens säkerhet. Detta krav har lett till anpassning av många vanliga kampsporter och fäktningskunskaper specifikt för prestanda. Till exempel måste många grundläggande svärdsattacker och parrier modifieras för att säkerställa att skådespelarna inte tar med sina vapens punkter förbi sin partners ansikte eller på annat sätt oavsiktligt riskerar den andra aktörens hälsa och välbefinnande. Angripande åtgärder i scenstrid sträcker sig förbi prestationspartnerns kropp, eller riktas kort från deras uppenbara mål. På samma sätt, medan deras karaktärer kan vara engagerade i ond, obeväpnad strid, måste skådespelarna arbeta på en hög grad av medvetenhet och kommunikation för att säkerställa en säker, spännande kampscen. I många former av scenskamp är avstånd en nyckelfaktor i tekniken. Många attacker utförs "på avstånd" så att det inte finns någon möjlighet att den ena artisten av misstag träffar den andra. Avsevärd professionell bedömning krävs för att avgöra vilken teknisk nivå som kan vara lämplig för en given artist, med beaktande av tilldelad repetitionstid och direktörens förväntningar.

Ett annat viktigt inslag i scenkamp är ljud. Ljud ökar trovärdigheten för en handling för publiken. Det finns två typer av ljud som kan göras. En är röstreaktioner. Genom att lägga till ett flämtande, stön eller grunt när de träffas får stridarna liv i rörelserna. Den andra typen av ljud är en knäppning eller ett slagverk som görs genom att slå en resonansdel av kroppen. Detta är tidsinställt till det ögonblick som en påverkan skulle hända och iscensätts så att det är dolt för publiken. Detta gör att publiken kan tro att ett riktigt slag eller slag har landat eftersom de hör ett motsvarande ljud och ser en reaktion.

Stridsfasen i en repetition kallas en kamprepetition . Koreografi lärs vanligtvis steg för steg och övas först mycket långsamt innan det ökar till en hastighet som är både dramatiskt övertygande och säker för artisterna och deras publik. Även scenstrid är riskabelt, och det är att föredra att aktörer har så mycket utbildning och erfarenhet som möjligt. Ett "fight call" eller en kort repetition innan showen utförs varje gång, avsatt för skådespelarna att "markera" genom kampen för att öka deras muskelminne . En föreställning som involverar kampkoreografi kommer vanligtvis att utbildas och övervakas av en professionell kampkoreograf och kan också innehålla en kampkapten , som driver kampanrop och ser till att skådespelarna förblir säkra under hela showen.

Kampstilarna i filmer från medeltiden eller renässansen kan vara orealistiska och historiskt felaktiga. De flesta kampkoreografer använder en blandning mellan asiatisk kampsport och sportstängsel för att återskapa kampscener. Detta beror i allmänhet på utseendet på striderna som regissören efterfrågade. Om regissören vill att historien ska flöda på ett visst sätt, så kommer kampdirektören att koreografera striderna för att passa den stilen och berätta historien.

Vapen

För scenkamp bör alla kanter slits och punkterna trubbas så att det inte finns någon risk för allvarlig skada om någon råkar sticka. Dessutom bör vapen som används, och inte bara för utställning, certifieras som stridsklara och därigenom förhindra olyckor med knivar som av misstag bryts av.

Närstrid

Närstridsvapen används i stora stridscener och kan innehålla spjut , yxor , tröjor , fläckar och mer. Det här är andra vapen som bäst används i stora spelutrymmen där det finns plats att arbeta på säkert avstånd.

Stick-fight

Kvartspersonal används på shower som utförs i stora spelutrymmen på grund av vapnets stora storlek. Mest populära kvartspersonalstrid är den mellan Robin Hood och Little John i sagan om Robin Hood från 1600 -talets ballad. Modern koreografi för kvartspersonal har också integrerat teknikerna för bō-personalen från den japanska kampsporten Tenshin Shōden Katori Shintō-ryū som uppstod omkring 1447. Exempel på denna stil kan ses i den berömda Kabuki- pjäsen Yoshitsune Senbon Zakura skriven 1748.

Asiatisk

Andra vapen som en katana , ett svärd i japansk stil som är böjt på ena sidan och nunchuckar kan också användas på scenen. Dessa kräver mer detaljerad studie av japansk kampsport. Scenkampversioner av nunchucks kan köpas som är skum istället för trä, vilket minskar faran för skådespelarna.

Europeiska

Ett stort svärd som vanligtvis användes under tidig medeltid i Europa. Den breds var känd för sin stora fästet som gjorde det möjligt att utövas med båda händerna på grund av sin storlek och vikt. Används för att hugga snarare än för att sticka, det här vapnet används i pjäser som spelats in under denna period som Shakespeares Macbeth och ses också i fantasy -epos som Sagan om ringen .

Första skolan som instruerade om korrekt användning av rapiren i England startades 1576 av Rocco Bonetti från Italien. Bonetti tog över hyresavtalet från dramatikern John Lyly för att öppna sin skola i Blackfriars . Rapiern har fördelen med dragkraften över snedstrecket vilket innebär att det kan vara ett mycket mindre och lättare vapen än det breda ordet. Det är populärt i Shakespeare -pjäser som Romeo och Juliet och Hamlet där dueller framförs och kan användas i kombination med en dolk.

Det lilla ordet kom till mode i England och Frankrike i slutet av sjuttonhundratalet. Det användes som ett skjutvapen och så hölls svärdets rörelser minimala för att hitta öppningen som ett drag kunde landa. De flesta män i perioden bar småord som modeaccessoarer så de flesta var elegant utsmyckade. Ett exempel på en liten duell kan ses i Les Liaisons Dangereuses av Christopher Hampton skriven 1985, baserad på romanen 1782 med samma namn .

Det finns många knivkampstilar från Bowie -kniven till ett switchblad . Knivstrider tenderar att ha snabba skarpa rörelser. Ett exempel på detta kan ses i West Side Stories kamp mellan Riff och Bernardo. Ofta i pjäser är det dock en skådespelare med kniv mot någon som är obeväpnad som i akt I av Georges Bizets opera Carmen , skriven 1875.

Svärdet och sköldarna som används i scenkamp är vanligtvis runda och är tillräckligt starka för att de kan användas som ett defensivt och offensivt vapen. Ett viktigt element i att använda en sköld är att hålla sköldarmen i en övre diagonal så att knytnäven är högre än armbågen så att sköldens ovansida inte rör sig när den träffas och faran träffas i ansiktet med skölden eller vapen som används för att slå det kan undvikas. Svärd och sköldar finns i stridscener som i Shakespeares Wars of the Roses historia.

Vapen

En häftklammer av moderna actionfilmer på grund av dess visuella skådespel, ett resultat av ofta imponerande koreografi och stuntwork.

Kroppar och flaskor

Detta består av hand till hand -strid utan vapen. Delar av obeväpnad strid inkluderar bland annat slag, slag, sparkar, grepp, kvävningar, fall, rullar, gripande. Många slagsmålsföreståndare förlitar sig på kombinationer av rörigt gatukrig och kampsport som aikido och brasiliansk jiu-jitsu för att skapa slagsmål av denna karaktär. Generellt vanligare i moderna samtida pjäser, efter att svärd har gått ur stil men också setts i äldre pjäser som Shakespeares Othello när Othello stryper Desdemona.

Hittade föremål är föremål som inte traditionellt är vapen men som kan användas i scenens sammanhang. Ett klassiskt exempel på detta är att bryta en flaska över någons huvud. Som med alla etappstrider är föremålen riggade för att faktiskt inte utgöra någon fara för mottagarna. När det gäller flaskor eller tallrikar används sockerglasformar snarare än egentliga glasflaskor.

Realism

Kampkoreografi kan variera mycket från sann realism till direkt fantasi beroende på kraven för en viss produktion. En av de största anledningarna till att teaterstridsregissörer ofta inte siktar på strikt realism är att livepubliken inte lätt kunde följa handlingens "historia" om kroppar och blad rörde sig på det sätt som utbildade krigare skulle flytta dem. Till exempel kan en produktion av Cyrano de Bergerac , av Edmond Rostand , med hjälp av 1600-talets rapers, visa Cyrano göra många cirkulära snittattacker. Men en mer effektiv och praktisk attack skulle ta en snabbare, mer direkt linje till motståndarens kropp. Men kampdirektören vet att publiken inte kunde följa handlingen också om attackerna var snabbare (publiken kanske knappt skulle kunna se de tunna bladen piska genom luften), så de flesta kampkoreografer skulle göra val för att hjälpa publiken följ historien. Naturligtvis är detta beroende av produktionen, regissören och andra stilistiska val.

En koleograf av en kampskola tyckte att en ovanlig aspekt av levande scenstrid, till exempel i en pjäs, är att publiken kommer att reagera negativt på till och med simulerat våld om de fruktar att skådespelarna skadas: till exempel om en skådespelare verkligen får ett slag i ansiktet kommer publiken att sluta tänka på karaktären och istället oroa sig för artisten. Publiken kan också frukta för sin egen säkerhet om stora stridscener verkar vara utom kontroll. Därför är scenstrid inte bara en säkerhetsteknik utan är också viktigt för en publik att upprätthålla oavbruten avstängning av misstro .

Typer

På teater

Med sina rötter i medeltida teater går scenkampen in i klassisk teaterkoreografi med elisabethanskt drama ( Shakespeares enkla och ofta sett scenregi, de slåss ).

Klassiska scener med svärdsscener:

• Romeo och Julie (1597) av William Shakespeare
• Henry IV (1597) av William Shakespeare
• Hamlet (cirka 1600) av William Shakespeare
• Macbeth (cirka 1605) av William Shakespeare
• King Lear (1606) av William Shakespeare (Cornwall and the servant, Act III; Edgar and Edmund, Act V)
• Troilus och Cressida (1609) av William Shakespeare
• 'Tis Pity She's A Whore (cirka 1630) av John Ford
• Rover (1677) av Aphra Behn
• Die Räuber (1781) av Friedrich Schiller
• Cyrano de Bergerac (1897) av Edmond Rostand

I film

Cinema ärvde begreppet koreograferade slagsmål direkt från teaterstriden. Douglas Fairbanks 1920 var den första filmregissören som bad en fäktningsmästare att hjälpa till med produktionen av en fäktscen på bio. En andra våg av swashbuckling -filmer utlöstes med Errol Flynn från 1935. Förnyat intresse för swashbuckling -filmer uppstod på 1970 -talet, i spåren av The Three Musketeers (1973). Direktörer i detta skede syftade till en viss historisk noggrannhet, även om, enligt Encyclopædia Britannica 2007 , "filmstaket fortfarande är en dålig representation av den verkliga fäktningstekniken". De Star Wars filmer, slagsmål för vilka choreographeds av Bob Anderson & Peter Diamant (Episoder IV, V & VI) och Nick Gillard (Episoder I, II & III), tenderar att skildra sin ljussabel bekämpa med användning Swordsmanship tekniker som dras från befintliga kamp konst, men framfördes med fantasivapen som lightabers eller Force , medan handlingen i Sagan om ringen också koreograferade av Bob Anderson använde fantasivapen och stridsstilar, designade av Tony Wolf .

Under 1970- och 1980 -talen blev Bruce Lee , Sonny Chiba , Jackie Chan och Sammo Hung känd för både koreografi och skådespeleri i kampsportfilmer och var inflytelserika i utvecklingen av scenstrid på film. Hong Kong -baserade bekämpa koreograf Yuen Woo-ping är känd för sitt arbete på Crouching Tiger, Hidden Dragon och den Matrix -trilogin , där ofta orealistiska stridsteknik kompletteras med regi tekniker såsom kula tid . Ching Siu-tung är särskilt känd inom Hongkong actionbio för sin användning av graciösa trådfu- tekniker. Däremot är filmer som The Duellists , fight regisserad av William Hobbs, Once Were Warriors , fight regisserad av Robert Bruce och Troy & Ironclad , fight regisserad av Richard Ryan allmänt kända för att inkludera grusiga, realistiska stridscener. Ryan är också känd för sin kreativitet i att utforma stilar som Batman's in The Dark Knight , Sherlock Holmes 'prevision' -stil i Guy Ritchies två Sherlock Holmes -filmer.

Bekämpa återskapande

Combat reenactment är en sida av historisk reenactment som syftar till att skildra stridshändelser, normalt ett specifikt engagemang i historien, men också oskrivna strider där "vinnaren" inte är förutbestämd.

Se även

• Hongkong actionbio
• Kung Fu -teatern
• Kampsportfilm
• Samurai bio

Referenser

Vidare läsning

• William Hobbs, Fight Direction for Stage and Screen , Heinemann (1995), ISBN  978-0-435-08680-0 .
• Wolf Christian, The Stage Combat Handbook, Lulu (2014), ISBN  978-1-291-89516-2 .
• Jenn Boughn, Stage Combat: Fisticuffs, Stunts, and Swordplay for Theatre and Film , Allworth Press (2006), ISBN  1-58115-461-5 .
• Keith Ducklin och John Waller, A Manual for Actors and Director , Applaus Books (2001), ISBN  1-55783-459-8 .
• Dale Anthony Girard, Actors on Guard: A Practical Guide for the Use of the Rapier and Dagger for Scene and Screen , Theater Arts Book (1996), ISBN  0-87830-057-0 .
• Michael Kirkland, Stage Combat Resource Materials: A Selected and Annotated Bibliography , Praeger Publishers (2006), ISBN  0-313-30710-5 .
• Richard Lane, Swashbuckling: A Step-by-Step Guide to the Art of Stage Combat and Theatrical Swordplay , Limelight Editions (2004), ISBN  0-87910-091-5 .
• Meron Langsner, 'Theater Hoplology: Simulations and Representations of Violence on the Scene' i 'Text & Presentation 2006' redigerad av Stratos E. Constantinidis ', McFarland (2007), ISBN  0-7864-3077-X , 9780786430772.
• Meron Langsner, "Varför alla borde studera scenbekämpning", HowlRound, http://howlround.com/why-everyone-should-study-stage-combat
• JD Martinez, The Swords of Shakespeare: An Illustrated Guide to Stage Combat Choreography in the Plays of Shakespeare , McFarland & Company (1996), ISBN  0-89950-959-2 .
• J. Allen Suddeth, Fight Directing for the Theatre , Heinemann Drama (1996), ISBN  0-435-08674-X .
• Richard Pallaziol, The Textbook of Theatrical Combat [1] , Weapons of Choice (2009), armsofchoice.com, ISBN  978-1-934703-82-3 .
• Jonathan Howell, "Stage Fighting, a Practical Guide", Crowood Press (2008), ISBN  978 1 84797 046 6
• F. Braun McAsh, "Fight Choreography, a Practical Guide", Crowood Press (2010) ISBN  978-1-84797-2231

Video

• Basic Stage Combat DVD , Educational Video Network (2004).
• Traditioneller Schaukampf für Anfänger nach Dreynschlag , Agilitas TV (2007).
• BH Barry. "Kämpar för alla" 2013