West Side Story -West Side Story

West Side Story
Originalinspelning
musik	Leonard Bernstein
Text	Stephen Sondheim
bok	Arthur Laurents
Grund	Romeo och Julie av William Shakespeare
Produktioner	1957 Washington, DC (tryout) 1957 Philadelphia (tryout) 1957 Broadway 1958 West End 1959 USA turné 1960 Broadway revival 1964 Broadway revival 1974 West End revival 1980 Broadway revival 1984 West End revival 1985 US tour 1995 US tour 1998 West End revival 2009 Broadway revival 2010 USA -turné 2020 Broadway -väckelse

West Side Story är en musikal med en bok av Arthur Laurents , musik av Leonard Bernstein och texter av Stephen Sondheim . Den inspirerades av William Shakespeares pjäs Romeo och Julie .

Den utspelar sig i mitten av 1950-talet i Upper West Side i New York City, sedan en raser , blue-collar grannskapet. De musikaliska utforskar rivaliteten mellan Jets och Sharks, två tonårsgatugäng med olika etnisk bakgrund. Medlemmarna i hajarna, från Puerto Rico , hånas av Jets, ett vitt gäng. Den unga huvudpersonen, Tony, en tidigare medlem av Jets och bästa vän till gängets ledare, Riff, blir kär i Maria, systern till Bernardo, hajernas ledare. Det mörka temat, sofistikerad musik, utökade dansscener och fokus på sociala problem markerade en vändpunkt i musikteater. Bernsteins partitur för musikalen inkluderar "Jet Song", " Something's Coming ", " Maria ", " Tonight ", " America ", " Cool ", " One Hand, One Heart ", " I Feel Pretty ", " Somewhere ", " Gee, officer Krupke " och " A Boy Like That ".

Den ursprungliga Broadway -produktionen från 1957 , tänkt, regisserad och koreograferad av Jerome Robbins och producerad av Robert E. Griffith och Harold Prince , markerade Sondheims Broadway -debut. Den sprang för 732 föreställningar innan den gick på turné. Produktionen nominerades till sex Tony Awards , inklusive bästa musikal 1958, men priset för bästa musikal gick till Meredith Willson s Musik Man ; Robbins vann Tony Award för sin koreografi och Oliver Smith vann för sina natursköna mönster. Showen hade en ännu längre Londonproduktion, ett antal väckelser och internationella produktioner. En musikalisk filmatisering från 1961 , medregisserad av Robert Wise och Robbins, medverkade Natalie Wood och Richard Beymer . Filmen nominerades till elva Oscar och vann tio, inklusive bästa film .

Bakgrund

Första Moseboken

1947 kontaktade Jerome Robbins Leonard Bernstein och Arthur Laurents om samarbete om en modern musikalisk anpassning av Romeo och Julie . Han föreslog att handlingen skulle fokusera på konflikten mellan en irländsk katolsk familj och en judisk familj som bor på Lower East Side på Manhattan , under påsken – påsksäsongen . Flickan har överlevt Förintelsen och emigrerat från Israel; konflikten skulle centreras kring antisemitismen hos de katolska "jetsna" mot de judiska "smaragderna" (ett namn som tog sig in i manuset som referens). Ivrig efter att skriva sin första musikal gick Laurents omedelbart med. Bernstein ville presentera materialet i opera form, men Robbins och Laurents motsatte sig förslaget. De beskrev projektet som "lyrisk teater", och Laurents skrev ett första utkast som han kallade East Side Story . Först när han slutförde det insåg gruppen att det var lite mer än en musikalisering av teman som redan hade täckts i pjäser som Abies Irish Rose . När Robbins valde att hoppa av gick de tre männen skilda vägar och stycket hölls i nästan fem år.

1955 arbetade teaterproducenten Martin Gabel med en scenanpassning av James M. Cain -romanen Serenade , om en operasångare som inser att han är homosexuell, och han bjöd in Laurents att skriva boken. Laurents accepterade och föreslog Bernstein och Robbins att gå med i det kreativa teamet. Robbins kände att om de tre skulle gå ihop skulle de återvända till East Side Story och Bernstein höll med. Laurents var dock engagerad i Gabel, som introducerade honom för den unga kompositören/textförfattaren Stephen Sondheim . Sondheim provspelade genom att spela partituren för Saturday Night , hans musikal som var planerad att öppna till hösten. Laurents gillade texterna men var inte imponerad av musiken. Sondheim brydde sig inte om Laurents åsikt. Serenaden slutligen hyllades.

Laurents anställdes snart för att skriva manus för en nyinspelning av Greta Garbo -filmen The Painted Veil från 1934 för Ava Gardner . När han var i Hollywood kontaktade han Bernstein, som var i stan och dirigerade på Hollywood Bowl . De två träffades på The Beverly Hills Hotel , och konversationen vände sig till ungdomsbrottsliga gäng , ett ganska nytt socialt fenomen som hade fått stor täckning på morgontidningens förstasidor på grund av ett krig i Chicano . Bernstein föreslog att de skulle omarbeta East Side Story och ställa in den i Los Angeles, men Laurents kände att han var mer bekant med puertoricaner i USA och Harlem än med mexikanska amerikaner och Olvera Street . De två kontaktade Robbins, som var entusiastisk för en musikal med latinskt beat. Han anlände till Hollywood för att koreografera danssekvenserna för filmen The King and I från 1956 , och han och Laurents började utveckla musikalen medan de arbetade med sina respektive projekt och höll kontakten med Bernstein, som hade återvänt till New York. När producenten av The Painted Veil ersatte Gardner med Eleanor Parker och bad Laurents att revidera sitt manus med henne i åtanke, backade han ur filmen och befriade honom från att ägna all sin tid åt scenmusikalen. Bernstein och Laurents, som hade svartlistats för påstådda kommunistiska aktiviteter, arbetade med Robbins trots att han hade samarbetat med House Un-American Activities Committee .

Samarbete och utveckling

I New York City gick Laurents till öppningskvällen för en ny pjäs av Ugo Betti . Där träffade han Sondheim, som hade hört att East Side Story , nu rubricerad West Side Story , var tillbaka på rätt spår. Bernstein hade bestämt att han behövde koncentrera sig enbart på musiken, och han och Robbins hade bjudit in Betty Comden och Adolph Green att skriva texterna, men laget valde att arbeta med Peter Pan istället. Laurents frågade Sondheim om han skulle vara intresserad av att klara uppgiften. Inledningsvis gjorde han motstånd, eftersom han var fast besluten att skriva hela poängen för sitt nästa projekt ( lördagskvällen hade avbrutits). Men Oscar Hammerstein övertygade honom om att han skulle dra nytta av upplevelsen, och han accepterade. Under tiden hade Laurents skrivit ett nytt utkast till boken som förändrade karaktärernas bakgrund: Den manliga ledaren, en gång irländsk amerikan, var nu av polsk och irländsk härkomst, och den tidigare judiska kvinnliga huvudrollen hade blivit en puertoricaner.

Den ursprungliga boken Laurents skrev tätt ansluten till Romeo och Julie , men karaktärerna baserade på Rosaline och föräldrarna till de dömda älskarna eliminerades tidigt. Senare raderades också scenerna relaterade till att Juliet förfalskade hennes död och begick självmord. Språket utgjorde ett problem; fyra-bokstavs förbannelseord var ovanliga i teatern vid den tiden, och slanguttryck undviks av rädsla för att de skulle dateras när produktionen öppnade. Laurents uppfann i slutändan det som lät som riktigt gatusnack men var faktiskt inte: "cut the frabba-jabba", till exempel. Sondheim konverterade långa avsnitt av dialog, och ibland bara en enkel fras som "En sån pojke skulle döda din bror", till texter. Med hjälp av Oscar Hammerstein övertygade Laurents Bernstein och Sondheim om att flytta "One Hand, One Heart", som han ansåg för orörda för balkongscenen, till scenen i brudbutiken, och som ett resultat skrevs "Tonight" att byta ut den. Laurents ansåg att byggnadsspänningen behövde lindras för att öka effekten av pjäsens tragiska utfall, så komisk lättnad i form av officer Krupke lades till andra akten. Han röstades ut i andra frågor: han tyckte att texterna till " America " och " I Feel Pretty " var för kvicka för att karaktärerna sjöng dem, men de stannade kvar i noten och visade sig vara publikfavoriter. En annan låt, "Kid Stuff", lades till och togs snabbt bort under Washington DC -testet när Laurents övertygade de andra att det hjälpte till att tippa balansen i serien till en typisk musikalisk komedi.

Bernstein komponerade West Side Story och Candide samtidigt, vilket ledde till några materialbyten mellan de två verken. Tony och Marias duett, "One Hand, One Heart", var ursprungligen avsedd för Cunegonde i Candide . Musiken från " Gee, Officer Krupke " drogs från Venedig -scenen i Candide . Laurents förklarade stilen som det kreativa teamet slutligen bestämde sig för:

Precis som Tony och Maria, vår Romeo och Julia, skiljer sig från de andra barnen genom sin kärlek, så har vi försökt att skilja dem ännu mer från deras språk, deras sånger, deras rörelse. När det är möjligt i föreställningen har vi försökt öka känslorna eller att artikulera ungdomar genom musik, sång eller dans.

Showen var nästan klar hösten 1956, men nästan alla i det kreativa teamet behövde uppfylla andra åtaganden först. Robbins var inblandad i Bells Are Ringing , sedan Bernstein med Candide , och i januari 1957 öppnades och stängdes A Clearing in the Woods , Laurents senaste pjäs. När en backers audition inte lyckades samla in några pengar till West Side Story sent på våren 1957, bara två månader innan showen skulle börja repetitioner, drog producenten Cheryl Crawford sig ur projektet. Varannan producent hade redan tackat nej till serien och ansåg att den var för mörk och deprimerande. Bernstein var förtvivlad, men Sondheim övertygade sin vän Hal Prince , som var i Boston och övervakade utprovningen av den nya George Abbott- musikalen New Girl in Town , att läsa manuset. Han gillade det men bestämde sig för att be Abbott, hans mångåriga mentor, om hans åsikt, och Abbott rådde honom att tacka nej till det. Prince, medveten om att Abbott var den främsta anledningen till att New Girl hade problem, bestämde sig för att ignorera honom, och han och hans producerande partner Robert Griffith flög till New York för att höra noten. I sina memoarer minns Prince: "Sondheim och Bernstein satt vid pianot och spelade igenom musiken, och snart sjöng jag med dem."

Produktionsperiod

Prince började minska budgeten och samla in pengar. Robbins meddelade då att han inte ville koreografera föreställningen, men ändrade sig när Prince gick med på en åtta veckors dansperiod (i stället för de vanliga fyra), eftersom det skulle bli mer dans i West Side Story än i någon tidigare Broadway show, och tillät Robbins att anställa Peter Gennaro som sin assistent. Ursprungligen, när man övervägde rollistan, ville Laurents ha James Dean för Tony, men skådespelaren dog snart. Sondheim hittade Larry Kert och Chita Rivera , som skapade rollerna som Tony respektive Anita. Att få arbetet på scenen var fortfarande inte lätt. Bernstein sa:

Alla berättade att [ West Side Story ] var ett omöjligt projekt ... Och vi fick höra att ingen skulle kunna sjunga förstärkta fjärdedelar , som med "Ma-ri-a" ... Dessutom sa de noten var för rangy för popmusik ... Dessutom, vem ville se en föreställning där förstagångsgardinen faller ner på två döda kroppar som ligger på scenen? ... Och då hade vi det riktigt tuffa problemet att casta den, eftersom karaktärerna måste kunna inte bara sjunga utan dansa och agera och tas för tonåringar. I slutändan var några av rollerna tonåringar, några var 21, några var 30 men såg 16. Vissa var underbara sångare men kunde inte dansa särskilt bra, eller tvärtom ... och om de kunde göra båda, kunde de inte agera .

Under hela repetitionsperioden var New York -tidningarna fyllda med artiklar om gängkrigföring, vilket höll föreställningens handling i rätt tid. Robbins höll gjutna medlemmar som spelar hajarna och jetsna åtskilda för att avskräcka dem från att umgås med varandra och påminde alla om gängvåldets verklighet genom att publicera nyheter på anslagstavlan bakom scenen. Robbins ville ha en grusig realism från hans sneaker- och jeansklädda cast. Han gav ensemblen mer frihet än Broadway -dansarna tidigare hade fått tolka sina roller, och dansarna var glada över att bli behandlade som skådespelare istället för bara koreograferade kroppar. När repetitionerna gick vidare kämpade Bernstein för att hålla sin poäng tillsammans, eftersom andra medlemmar i laget uppmanade honom att klippa ut fler och fler av de svepande eller komplexa "operatiska" passagerna. Columbia Records avböjde inledningsvis att spela in gjutalbumet och sa att poängen var för deprimerande och för svår.

Det var problem med Oliver Smiths mönster. Hans målade bakgrunder var fantastiska, men uppsättningarna var för det mesta antingen shabby eller för stiliserade. Prince vägrade spendera pengar på nybyggnation, och Smith var tvungen att förbättra vad han hade så gott han kunde med mycket lite pengar för att göra det. Pre-Broadway-körningen i Washington, DC var en kritisk och kommersiell framgång, även om ingen av recensionerna nämnde Sondheim, listad som medförfattare, som skuggades av den mer kända Bernstein. Bernstein tog storsint bort sitt namn som medförfattare till texterna, även om Sondheim var osäker på att han ville få ensam kredit för vad han ansåg vara alltför florid bidrag från Bernstein. Robbins krävde och fick en "Conceived by" -kredit och använde den för att motivera att han fattade stora beslut om förändringar i serien utan att rådfråga de andra. Som ett resultat, genom att öppna kvällen på Broadway, pratade ingen av hans medarbetare med honom.

Det har ryktats om att medan Bernstein försökte fixa musikalen Candide , skrev Sondheim en del av musiken till West Side Story och att Bernsteins samförfattare fakturering mystiskt försvann från krediterna i West Side Story under provningen, förmodligen som en avvägning. Suskin skriver emellertid i Show Tunes att "Allt eftersom skrivandet fortskred och omfattningen av Bernsteins lyriska bidrag blev mindre, gick kompositören med på att upphäva sin kredit ... ... I motsats till rykten skrev Sondheim inte musik för showen; hans enda bidrag kom på "Something's Coming", där han utvecklade refrängens huvudstam från musik Bernstein skrev till versen.

Synopsis

Lag 1

Två rivaliserande tonårsgäng, Jets (vita amerikaner) och hajarna ( puertoricaner ), kämpar för kontrollen över sitt grannskap på Upper West Side i New York City (Prologue). De varnas av poliserna Krupke och Lt. Schrank för att sluta slåss i takt med dem. Polisen jagar hajarna, och sedan planerar Jets hur de kan försäkra sin fortsatta dominans av gatan. Jets ledare, Riff, föreslår att man ska starta ett mullrande med hajarna. Han planerar att göra utmaningen till Bernardo, hajarnas ledare, den kvällen i grannskapet. Riff vill övertyga sin bästa vän och tidigare medlem i Jets, Tony, att träffa Jets på dansen. Några av Jets är osäkra på hans lojalitet, men Riff är fast vid att Tony fortfarande är en av dem ("Jet Song"). Riff träffar Tony medan han arbetar på Doc's Drugstore för att övertala honom att komma. Tony vägrar inledningsvis, men Riff vinner honom. Tony är övertygad om att något viktigt är runt hörnet (" Something's Coming ").

Maria arbetar i en brudbutik med Anita, flickvännen till hennes bror, Bernardo. Maria har just kommit från Puerto Rico för sitt arrangerade äktenskap med Chino, en vän till Bernardo. Maria erkänner för Anita att hon inte är kär i Chino. Anita gör Maria till en klänning att bära till stadsdansen.

Vid dansen, efter introduktioner, börjar tonåringarna dansa; snart kallas en utmaningsdans ("Dans på gymmet"), under vilken Tony och Maria (som inte deltar i utmaningsdansen) ser varandra över rummet och dras till varandra. De dansar tillsammans, glömmer spänningen i rummet och blir kär, men Bernardo drar sin syster från Tony och skickar henne hem. Riff och Bernardo kommer överens om att träffas för ett krigsråd i Doc's, ett apotek som anses vara neutralt, men under tiden hittar en förälskad och glad Tony Marias byggnad och serenaderar henne utanför hennes sovrum (" Maria "). Hon dyker upp vid sin brandflykt, och de två bekänner sin kärlek till varandra (" ikväll "). Under tiden diskuterar Anita, Rosalia och de andra hajtjejerna skillnaderna mellan territoriet i Puerto Rico och USA: s fastland, med Anita som försvarar Amerika och Rosalia längtar efter Puerto Rico (" Amerika ").

Jets blir sura i väntan på hajarna i Docs apotek. Riff hjälper dem att släppa ut sin aggressivitet (" Cool "). Hajarna anländer för att diskutera vapen som ska användas i mullret. Tony föreslår "en rättvis kamp" (endast nävar), som ledarna går med på, trots de andra medlemmarnas protester. Bernardo tror att han kommer att slåss mot Tony, men måste nöja sig med att slåss mot Diesel, Riffs nästbefälhavare, istället. Detta följs av en monolog av den ineffektiva Löjtnant Schrank som försöker ta reda på var mullret ligger. Tony berättar för Doc om Maria. Doc är orolig för dem medan Tony är övertygad om att inget kan gå fel; han är kär.

Nästa dag är Maria på mycket glatt humör i brudbutiken, eftersom hon förväntar sig att se Tony igen, men hon blir förskräckt när hon får veta om det kommande mullret från Anita. När Tony anländer insisterar Maria på att han måste sluta slåss helt och hållet, vilket han går med på att göra. Innan han går drömmer de om sitt bröllop (" En hand, ett hjärta "). Tony, Maria, Anita, Bernardo and the Sharks och Riff and the Jets räknar alla med att händelserna kommer den natten (" Tonight Quintet "). Gängen möts under motorvägen och när kampen mellan Bernardo och Diesel börjar kommer Tony fram och försöker stoppa den. Även om Bernardo hånar och provocerar Tony och förlöjligar hans försök att sluta fred, behåller Tony sitt lugn. När Bernardo trycker på Tony slår Riff honom i Tonys försvar. De två ritar sina switchblades och hamnar i slagsmål ("The Rumble"). Tony försöker ingripa, vilket oavsiktligt leder till att Riff dödas av Bernardo. Tony dödar Bernardo i en ilska, som i sin tur framkallar en heltäckande kamp som kampen i Prologue. Ljudet av närmande polissirener hörs, och alla sprider sig, förutom Tony, som står chockad över vad han har gjort. De Tomboy anybodys, som envist önskar att hon kunde bli en Jet berättar Tony att fly från scenen i sista stund och flyr med knivarna. Endast kropparna av Riff och Bernardo återstår.

Lag 2

Lyckligtvis omedveten om att mullret har skett med ödesdigra konsekvenser sjunger Maria skrattfullt till sina vänner Rosalia, Teresita och Francisca att hon är kär (" I Feel Pretty "). Chino kommer med nyheten om att Tony har dödat Bernardo och lämnar sedan. Maria ber att det han har berättat för henne är en lögn. Tony anländer för att träffa Maria och hon slår initialt på bröstet av ilska, men hon älskar honom fortfarande. De planerar att springa iväg tillsammans. När väggarna i Marias sovrum försvinner befinner de sig i en drömlik fredsvärld (" Somewhere ").

Två av Jets, A-Rab och Baby John, sätts på av officer Krupke, men de lyckas fly honom. De träffar resten av gänget. För att uppmuntra sig själva tappar de Krupke och de andra vuxna som inte förstår dem (" Gee, Officer Krupke "). Anybodys kommer och berättar för Jets att hon har spionerat på puertoricanerna; hon har upptäckt att Chino har en pistol och letar efter Tony. Gänget separerar för att hitta Tony och skydda honom. Åtgärden har tagit överhanden; han accepterar Anybodys i Jets och inkluderar henne i sökningen.

En sörjande Anita anländer till Marias lägenhet. När Tony lämnar säger han till Maria att hon ska träffa honom hos Doc så att de kan springa iväg till landet. Trots hennes försök att dölja det ser Anita att Tony har varit med Maria och startar en arg tirad mot honom (" A Boy Like That "). Maria kontrar med att berätta för Anita hur stark kärleken är ("I Have a Love"), och Anita inser att Maria älskar Tony lika mycket som hon hade älskat Bernardo. Hon medger att Chino har en pistol och letar efter Tony. Löjtnant Schrank anländer för att förhöra Maria om hennes brors död, och Anita går med på att gå till Doc för att be Tony att vänta. Tyvärr har Jets, som hittat Tony, samlats på Doc's, och de hånar Anita med rasistiska förtal och till slut försöker våldta. Doc kommer och stoppar dem. Anita är rasande och lever i ilska illvilligt fel budskap och berättar för Jets att Chino har skjutit Maria ihjäl.

Doc berättar nyheterna för Tony, som har drömt om att bege sig till landsbygden för att skaffa barn med Maria. När han känner att det inte längre finns något att leva för lämnar Tony för att hitta Chino och ber honom att skjuta honom också. Precis som Tony ser Maria levande kommer Chino och skjuter Tony. Jets, hajar och vuxna flockas runt älskarna. Maria håller Tony i famnen (och sjunger en tyst, kort repris av "Somewhere") när han dör. Arg när en annan vän dog, Jets rör sig mot hajarna men Maria tar Chinos pistol och berättar för alla att "alla ["] dödade Tony och de andra på grund av deras hat mot varandra och "Nu kan jag döda också, för nu har jag hat! " skriker hon. Men hon kan inte ta sig själv att skjuta pistolen och tappar den, gråter av sorg. Så småningom samlas alla medlemmar i båda gängen på vardera sidan av Tonys kropp, vilket visar att fejden är över. Jets och hajar bildar en procession, och tillsammans bär Tony bort, med Maria den sista i processionen.

Tecken

Gjutningar

Karaktär	Original Broadway 1957	West End 1958	Broadway Revival 1980	Broadway Revival 2009	Broadway Revival 2020
Tony	Larry Kert	Don McKay	Ken Marshall	Matt Cavenaugh	Isaac Cole Powell
Maria	Carol Lawrence	Marlys Watters	Josie de Guzman	Josefina Scaglione	Shereen Pimentel
Riff	Michael Callan	George Chakiris	James J. Mellon	Cody Green	Dharon E. Jones
Bernardo	Ken LeRoy		Héctor Jaime Mercado	George Akram	Amar Ramasar
Anita	Chita Rivera		Debbie Allen	Karen Olivo	Yesenia Ayala
Löjtnant Schrank	Arch Johnson	Ted Gunther	Arch Johnson	Steve Bassett	Thomas Jay Ryan
Dok	Art Smith	David Bauer	Sammy Smith	Greg Vinkler	Daniel Oreskes
Krupke	William Bramley	Hal Galili	John Bentley	Lee Sellars	Danny Wolohan

Musikaliska nummer

Anteckningar

• Under väckelserna 1964 och 1980 sjöng "Somewhere" av Francisca snarare än Consuelo.
• Under väckelsen 2009 utfördes "Cool" av Riff, Jets och Jet Girls . "I Feel Pretty" sjöngs på spanska som " Siento Hermosa " och "A Boy Like That" sjöngs på spanska som " Un Hombre Así ". "Somewhere" sjöngs av Kiddo, en ung Jet.

Produktioner

Original Broadway -produktion

Efter provningar i Washington, DC och Philadelphia som började i augusti 1957, öppnade den ursprungliga Broadway -produktionen på Winter Garden Theatre den 26 september 1957 för positiva recensioner. Produktionen regisserades och koreograferades av Jerome Robbins , orkestrerad av Sid Ramin och Irwin Kostal , och producerad av Robert E. Griffith och Harold Prince , med belysning designad av Jean Rosenthal . Skådespelarna spelade in Larry Kert som Tony, Carol Lawrence som Maria, Chita Rivera som Anita och David Winters som Baby John. De andra anmärkningsvärda castmedlemmarna i originalproduktionen var: Riff: Michael Callan , A-Rab: Tony Mordente , Big Deal: Martin Charnin , Gee-Tar: Tommy Abbott , Chino: Jamie Sanchez , Rosalia: Marilyn Cooper , Consuela [ sic ] : Reri Grist , Doc: Art Smith och Francisca: Elizabeth Taylor . Produktionen stängde den 27 juni 1959 efter 732 föreställningar. Robbins vann Tony Award för bästa koreograf och Oliver Smith vann Tony för bästa scenograf. Också nominerade var Carol Lawrence som bästa skådespelerska i en biroll i en musikal, Max Goberman som bästa musikaliska regissör och dirigent och Irene Sharaff för bästa kostymdesign. Carol Lawrence fick 1958 Theatre World Award .

Produktionens nationella turné lanserades den 1 juli 1959 i Denver och spelades sedan i Los Angeles, San Francisco, Chicago, Detroit, Cincinnati, Cleveland, Baltimore, Philadelphia och Boston. Den återvände till Winter Garden Theatre i New York i april 1960 för ytterligare 249 föreställningsförlovningar, stängde i december.

Brittiska produktioner

En produktion från 1958 vid Manchester Operahus överfördes till London, där den öppnades på Her Majesty's Theatre i West End den 12 december 1958 och pågick fram till juni 1961 med totalt 1039 föreställningar. Robbins regisserade och koreograferade, och den co-koreograferades av Peter Gennaro , med landskap av Oliver Smith. Utvalda artister var George Chakiris , som vann ett Oscar som Bernardo i filmversionen 1961, som Riff, Marlys Watters som Maria, Don McKay som Tony och Chita Rivera som repriserade sin Broadway -roll som Anita. David Holliday , som spelat Gladhand sedan öppnandet i London, tog över som Tony.

Den renoverade Shaftesbury Theatre öppnade igen med en serie West Side Story från 19 december 1974 till mitten av 1975. Den regisserades av Bill Kenwright , koreograferad av Roger Finch, och spelade in Lionel Morton som Tony och Christiana Matthews som Maria. En produktion i London har sitt ursprung på Leicester Haymarket Theatre i början av 1984 och överfördes den 16 maj 1984 till Her Majesty's Theatre. Den stängde 28 september 1985. Broadway -produktionen från 1980 återskapades av Tom Abbott. Skådespelarna spelade in Steven Pacey som Tony och Jan Hartley som Maria. Maxine Gordon var Anybodys.

En nationell turné i Storbritannien startade 1997 och spelade David Habbin som Tony, Katie Knight Adams som Maria och Anna-Jane Casey som Anita. Produktionen överfördes till Londons West End -öppning på Prince Edward Theatre i oktober 1998 och överfördes till Prince of Wales Theatre där den stängdes i januari 2000. Produktionen turnerade därefter i Storbritannien för andra gången.

1980 Broadway -väckelse

En Broadway -väckelse öppnades på Minskoff Theatre den 14 februari 1980 och stängdes den 30 november 1980 efter 333 föreställningar. Den regisserades och koreograferades av Robbins, med bokscenerna som regisseras av Gerald Freedman ; producerad av Gladys Nederlander och Tom Abbott och Lee Becker Theodore hjälpte koreografiska reproduktionen. De ursprungliga scenografiska, belysnings- och kostymdesignerna användes. Den spelade Ken Marshall som Tony, Josie de Guzman som Maria och Debbie Allen som Anita. Både de Guzman och Allen fick Tony -nomineringar som bästa kvinnliga skådespelerska i en musikal, och musikalen nominerades till bästa reproduktion (pjäs eller musikal). Allen vann Drama Desk Award som Outstanding Featured Actress in a Musical. Andra anmärkningsvärda castmedlemmar inkluderade Brent Barrett som Diesel, Harolyn Blackwell som Francisca, Stephen Bogardus som Mouth Piece och Reed Jones som Big Deal.

Minskoff -produktionen öppnade därefter Nervifestivalen i Genua , Italien, i juli 1981 med Josie de Guzman som Maria och Brent Barrett som Tony.

2009 Broadway -väckelse

År 2007 sa Arthur Laurents: "Jag har kommit på ett sätt att göra [ West Side Story ] som kommer att göra det helt samtida utan att ändra ett ord eller en anteckning." Han regisserade en pre-Broadway-produktion av West Side Story på National Theatre i Washington, DC som pågick från den 15 december 2008 till och med den 17 januari 2009. Broadway-väckelsen började förhandsvisningar på Palace Theatre den 23 februari 2009 och öppnade den 19 mars 2009. Produktionen vävde in spanska texter och dialog i det engelska librettot. Översättningarna är av Tony Award-vinnaren Lin-Manuel Miranda . Laurents sa: "Musikteatern och kulturella konventioner 1957 gjorde det nästan omöjligt för karaktärerna att ha äkthet. Varje medlem i båda gängen var alltid en potentiell mördare även då. Nu kommer de faktiskt att bli det. Bara Tony och Maria försöker leva i en annan värld ". I augusti 2009 ändrades några av texterna till "A Boy Like That" ("Un Hombre Asi") och "I Feel Pretty" ("Me Siento Hermosa"), som tidigare sjöngs på spanska i väckelsen, tillbaka till den ursprungliga engelska. De spanska texterna som hajarna sjöng i "Tonight" (Kvintetten) förblev dock på spanska. Skådespelarna innehöll Matt Cavenaugh som Tony, Josefina Scaglione som Maria och Karen Olivo som Anita. Olivo vann Tony -priset för bästa kvinnliga skådespelerska , medan Scaglione nominerades till priset för huvudroll . Rollinspelningen vann Grammy Award för bästa musikaliska showalbum . I juli 2010 minskade producenterna storleken på orkestern och ersatte fem musiker med en synthesizer utanför scenen. Produktionen stängde den 2 januari 2011 efter 748 föreställningar och 27 förhandsvisningar. Väckningen sålde 1 074 462 biljetter på Broadway under nästan två år och blev en ekonomisk framgång.

2020 väckelse på Broadway

En Broadway -återupplivning av West Side Story började förhandsvisningar den 10 december 2019 och öppnade officiellt den 20 februari 2020 på Broadway Theatre . Den regisserades av Ivo van Hove , med koreografi av Anne Teresa De Keersmaeker och producerades av Scott Rudin , Barry Diller och David Geffen . I rollerna fanns Shereen Pimentel som Maria, Isaac Cole Powell som Tony, Amar Ramasar som Bernardo, Thomas Jay Ryan som Lt. Schrank och Yesenia Ayala som Anita, som kommer att visas i filmversionen 2021 . Naturskön och ljusdesign gjordes av Jan Versweyveld , med kostymer av An d'Huys.

Produktionen klippte ner låten "I Feel Pretty" och trimmade boken till en timme och fyrtiofem minuter (utan paus). Inställningen var "löst uppdaterad till nuet", och riktningen var "fast besluten att snusa ut all lätthet som kan dämpa den fulla tragedin som kommer". Den ursprungliga balletiska, fingerknappande koreografin ersattes av svängande, hiphop och latinpåverkad dans. Uppsättningen bestod mestadels av stora skärmar med video, flera castmedlemmar bar iPhones och Jets var inte alla vita. Vissa teaterbesökare ansåg att uppsättningen förvandlade teatern till en biograf, men kritikern Charles McNulty hävdade att den vävde in teknik i ett multimedia "performance -arbete som trotsar vårt vanliga ordförråd". Produktionen väckte också kritik för gjutningen av Ramasar, som anklagats för sexuellt olämpligt beteende och fick sparken från New York City Ballet och avstängdes från Carousel , liksom den grafiska iscensättningen av Jets 'överfall och försök till våldtäkt av Anita som , tillsammans, "skickar ett meddelande om att kvinnors kroppar är säkerhetsskador vid manlig konstnärlig framgång". Van Hoves gjutning av afroamerikanska jetflyttar, "farligt, flyttar vårt fokus bort från det bestående problemet med vitt supremacistiskt våld". Medan han berömde skådespelaren, förutom Ramasar, kände Alexandra Schwartz, som skrev i The New Yorker , att användningen av videorna "dvärgar skådespelarna med sina egna gigantiska bilder ... tekniken är banal", medan den blandade gjutningen av Jets skapar "en bitter, oavsiktlig ironi i samband med afroamerikansk historia".

11 mars 2020 var showens sista föreställning innan produktionen avbröts på grund av COVID-19-pandemin . På grund av sitt öppningsdatum var det inte berättigat till Tony Award -övervägande 2020. Produktionen kommer inte att öppna igen, så den totala körningen var 78 förhandsvisningar och 24 föreställningar.

Andra anmärkningsvärda amerikanska produktioner och turer

Den New York City Centre Light Opera Company produktion spelas under en begränsad engagemang av 31 föreställningar från April 8, 1964 till den 3 maj 1964. Den gjutna presenterade Don McKay (Tony), Julia Migenes (Maria) och Luba Lisa (Anita). Det iscensattes av Gerald Freedman med koreografi som monterades om av Tom Abbott. Musical Theatre of Lincoln Center och Richard Rodgers produktion öppnade på New York State Theatre , Lincoln Center, i juni 1968 och stängdes i september 1968 efter 89 föreställningar. Regi och koreografi reproducerades av Lee Theodore, och landskapet var av Oliver Smith. Tony spelades av Kurt Peterson, med Victoria Mallory som Maria. En amerikansk turné 1987 spelade Jack Wagner som Tony, med Valarie Pettiford som Anita och regisserades av Alan Johnson .

En nationell turné, regisserad av Alan Johnson, producerades 2002. En nationell turné för Broadway -väckelsen 2009 började i oktober 2010 på Fisher Theatre i Detroit, Michigan, och turnerade i två säsonger. Skådespelarna innehöll Kyle Harris som Tony och Ali Ewoldt som Maria.

Musikalen har också anpassats för att framföras som Deaf Side Story med både engelska och amerikanska teckenspråk , med döva hajar och hörselstrålar.

Internationella produktioner

Den ursprungliga australiensiska produktionen öppnade i oktober 1960 på Princess Theatre i Melbourne, innan han turnerade till Tivoli Theatre i Sydney i februari 1961. Efterföljande australiensiska turnéer har arrangerats 1983, 1994, 2010 och 2019. År 1961, en turné i Israel, Afrika och Mellanöstern monterades. År 1962 lanserade West End ( HM Tennent ) -produktionen en fem månaders skandinavisk turnéöppning i Köpenhamn och fortsatte till Oslo, Göteborg, Stockholm och Helsingfors. Robert Jeffrey tog över från David Holliday när Tony och Jill Martin spelade Maria.

Staatstheater Nürnberg iscensatte en produktion i Tyskland från 1972 i en tysk översättning av Marcel Prawy , med Barry Hanner i huvudrollen som Tony och Glenda Glayzer som Maria. Produktionen fortsatte i över ett år. 1977 producerades en spansk bearbetning, Amor Sin Barreras , i Mexico City av Alfonso Rosas Prigo och Ruben Boido, med regi av Ruben Boido, på Hidalgo Theatre. Gualberto Castro spelade rollen som Tony; Maria Medina var Maria; bland andra medverkande medlemmar var Macaria . Från 1982–1984 monterades en turné i Sydamerika, Israel och Europa med talang från New York med regi och koreografi av Jay Norman och Lee Theodore, veteraner från den ursprungliga Broadway -gjutningen. Japanska Takarazuka Revue har framfört showen två gånger. Den producerades av Moon Troupe 1998 och igen 1999 av Star Troupe.

En Hong Kong -produktion från 2000 hade kantonesiska texter och innehöll Hong Kong -rockstjärnan Paul Wong som Tony. Det iscensattes på utomhusplatsen i Hongkongs kulturcenter . Canadas Stratford Shakespeare Festival framförde West Side Story 1999, med Tyley Ross i huvudrollen som Tony och Ma-Anne Dionisio som Maria, och igen 2009 presenterade The Austrian Bregenz Festival West Side Story i den tyska översättningen av Prawy 2003 och 2004, regisserad av Francesca Zambello , följt av en tysk turné. En internationell turné (2005–2010), regisserad och koreograferad av Joey McKneely spelad i Tokyo, Paris, Österrike, Schweiz, Tyskland, Singapore, São Paulo, Frankrike, Taiwan, Kina, Italien, Rotterdam och Spanien.

Den Novosibirsk Globusteatern iscensatt musikalen i Ryssland under 2007 under ledning av dirigent Keith Clark , en före detta elev av Bernsteins, som också genomförde 2010 Moskva produktion. En fransk språkanpassning, översatt av Philippe Gobeille, öppnade i Montreal , Quebec, i mars 2008. En filippinsk version spelades 2008 på Meralco Theatre . Det innehöll Christian Bautista som Tony, Karylle och Joanna Ampil som Maria. 2011 producerades en Lima-produktion av "Preludio Asociación Cultural" med Marco Zunino som Tony, Rossana Fernández-Maldonado som Maria, Jesús Neyra som Bernardo, Tati Alcántara som Anita och Joaquín de Orbegoso som Riff.

En japansk produktion pågick från november 2019 till januari 2020, på IHI Stage Around Tokyo, med en dubbelgjutning med Mamoru Miyano och Shouta Aoi som Tony, och Kii Kitano och Rena Sasamoto som Maria. Andra anmärkningsvärda castmedlemmar inkluderade Suzuko Mimori som Anita, Ryuji Kamiyama som Riff och Masataka Nakagauchi som Bernardo.

Kritisk reaktion

Skaparnas innovationer inom dans, musik och teaterstil drog entusiastiska reaktioner från kritikerna. Walter Kerr skrev i New York Herald Tribune den 27 september 1957:

Det radioaktiva nedfallet från West Side Story måste fortfarande sjunka på Broadway i morse. Regissören, koreografen och idémannen Jerome Robbins har satt ihop, och sedan sprängt isär, de vildaste, rastlösa, elektrifierande dansmönster vi har utsatts för under ett dussin säsonger .... showen åker med ett katastrofalt vrål över spindelnätets brandflykter, de skuggade bockarna och slättmarkerna i en stor stadsfejd ... det är ny spänning i nästa debakel och nästa. När en gängledare råder sina årskullar att spela den "Cool", är den oacceptabla spänningen mellan en kontrollansträngning och dessa potentiella mördares instinktiva drivningar stickande grafisk. När knivarna kommer ut och kroppar börjar flyga vilt genom rymden under kärnmjölksmoln, är den rena visuella spänningen hisnande .... Herr Bernstein har tillåtit sig själv några ögonblick av graciös, kvardröjande melodi: i en längtande "Maria", i den tysta fallande raden "Tonight", i den vemodiga deklarationen "I Have a Love". Men för det mesta har han tillgodoses behoven hos tröskmaskinen på scenen ... När hjälten Larry Kert trampar ut den visionära insisteran på "Something's Coming" får både musik och omtumlande historia sin anledning. Annars är det den dansade berättelsen som har brådskande företräde ...

De andra recensionerna gick vanligtvis med i spekulationer om hur det nya verket skulle påverka musikteaterns gång. Typiskt var John Chapmans recension i New York Daily News den 27 september 1957 med rubriken: "West Side Story a Splendid and Super-Modern Musical Drama".

Den amerikanska teatern tog ett vågat framsteg när företaget Griffith & Prince presenterade West Side Story i Winter Garden i går kväll. Detta är en djärv ny sorts musikteater-en juke-box Manhattan-opera. Det är för mig utomordentligt spännande ... sättet att berätta historien är en provocerande och konstnärlig blandning av musik, dans och plot - och musiken och dansen är suverän. I [poängen] finns det driv, studs, rastlöshet och sötma i vår stad. Det tar upp det amerikanska musikaliska formspråket där det lämnades när George Gershwin dog. Det är fascinerande knepigt och melodiskt lockande, och det markerar utvecklingen av en beundransvärd kompositör ...

Time magazine tyckte att dans- och gängkriget var mer övertygande än kärlekshistorien och noterade att föreställningen "att sätta koreografi främst kan visa sig vara en milstolpe i musikdramahistorien". En författare noterade: "Historien tilltalade samhällets underström av uppror från auktoritet som dök upp på filmer från 1950-talet som Rebel Without a Cause ... Robbins energiska koreografi och Bernsteins stora poäng accentuerade de satiriska, hårdkantade texterna till Sondheim och Laurents "fångst av urbana ungdoms arga röst. Pjäsen kritiserades för glamoriserande gäng, och dess skildring av puertoricaner och brist på autentisk latinsk gjutning var svagheter. Men samma författare kommenterade, låten" America "visar triumfen för anda över de hinder som invandrare ofta möter. Musikalen gjorde också poäng i sin beskrivning av oroliga ungdomar och de förödande effekterna av fattigdom och rasism. Ungdomsbrottslighet ses som en sjukdom i samhället: "Ingen vill ha en kille med en social sjukdom! "Författaren avslutade:" På slutet av 1960 -talet sökte det amerikanska samhället, som fortfarande återhämtade sig efter den enorma omvälvningen under andra världskriget, stabilitet och kontroll. "

Göra

Bernsteins partitur för West Side Story blandar "jazz, latinrytmer, symfonisk svep och musikaliska komedi-konventioner på banbrytande sätt för Broadway". Det orkestrerades av Sid Ramin och Irwin Kostal efter detaljerade instruktioner från Bernstein, som sedan skrev revideringar av deras manuskript (originalet, kraftigt kommenterat av Ramin, Kostal och Bernstein själv finns i Rare Books and Manuscripts Library vid Columbia University). Ramin, Kostal och Bernstein faktureras som orkestratorer för föreställningen. Den ursprungliga orkestern bestod av 31 spelare: en stor Broadway pit orkester förbättrad till att omfatta 5 slagverkare, en gitarrist och en piano/ celesta spelare.

År 1960 förberedde Bernstein en svit med orkestermusik från showen, med titeln Symphonic Dances from West Side Story . Den består av nio satser : Prolog ( Allegro moderato ), "Somewhere" ( Adagio ), Scherzo ( Vivace e leggiero ), Mambo ( Meno presto ), Cha-Cha ( Andantino con grazia ), Meeting Scene ( Meno mosso ), "Cool " Fuga ( Allegretto ), Rumble ( Molto allegro ), Finale ( Adagio ); den hade premiär den 13 februari 1961 i Carnegie Hall med New York Philharmonic under ledning av Lukas Foss . Sviten ingår som bonusspår på den ursprungliga Broadway -inspelningen 1957 .

Analys av boken

Liksom i Romeo och Julie leder kärleken mellan medlemmar i två rivaliserande grupper i West Side Story till våldsamma konfrontationer "och ett tragiskt slut med ett underliggande budskap: Våld föder våld, så gör fred och lär dig att dela gräs." Bland de sociala teman som utforskas i musikalen finns "bigotry, kulturella missförstånd och det sociala misslyckandet att helt integrera och ge unga människor makt på konstruktiva sätt".

Inspelningar

Inspelningar av West Side Story inkluderar följande:

• Det ursprungliga Broadway -albumet från 1957 med Carol Lawrence som Maria, Larry Kert som Tony och Chita Rivera som Anita.
• En inspelning 1959 av pianisten André Previn omfattade jazzversioner av åtta låtar från musikalen.
• Den film soundtrack , med Marni Nixon sjunger Maria roll (spelad i filmen av Natalie Wood ) och Tony (spelad i filmen av Richard Beymer ) sjungs av Jimmy Bryant . Den vann Grammy -priset för bästa ljudspåralbum eller inspelning av originalinspelning från film eller tv . I 1992 remasterade återutgivningen av detta album inkluderade "Overture", "End Credits" -musiken, hela "Dance at the Gym" och dialog från filmen. Återutgivningen 2004 lade till musiken "Intermission".
• 1961 släppte Cal Tjader en jazzversion , arrangerad av Clare Fischer , på Fantasy Records. Albumet släpptes igen 2002 som Cal Tjader Plays Harold Arlen & West Side Story (dubbel-CD).
• 1961 spelade Stan Kenton in Kentons West Side Story (en jazzversion) som fick ett Grammy -pris 1962 för bästa jazzprestanda - Large Group (Instrumental) .
• 1962 spelade Oscar Peterson och hans trio in en jazzversion, West Side Story .
• 1962 spelade Dave Brubeck in jazzversioner av urval från filmmusiken på Music From West Side Story .
• 1963 spelade Bill Barron in West Side Story Bossa Nova (Dauntless, 1963)
• 1984 genomförde Bernstein en studioinspelning av musikalen; han hade inte genomfört det förut. Inspelningen har Kiri Te Kanawa som Maria, José Carreras som Tony, Tatiana Troyanos som Anita, Kurt Ollmann som Riff och Marilyn Horne som rösten utanför scenen som sjunger "Somewhere". Den vann ett Grammy Award för bästa musikteateralbum 1986. Inspelningsprocessen filmades som en dokumentär, The Making of West Side Story , av BBC för Unitel, producerad av Humphrey Burton och regisserad av Christopher Swann. Dokumentären och dess regissör vann 1986 Robert Flaherty Documentary Award (Television) och ett Prix ​​Italia . Det nominerades också till en Emmy i kategorin "Outstanding Classical Program in the Performing Arts".
• En inspelning från 1993 på TER -etiketten, den första inspelningen för att dokumentera hela partituret inklusive överturen som utfördes av Storbritanniens National Symphony Orchestra med hjälp av gjutna medlemmar i Leicester Haymarket Theatre -produktionen 1992, dirigerad av John Owen Edwards.
• 1996 släppte RCA Victor hyllningsalbumet The Songs of West Side Story med nya versioner av låtarna från musikalen som sjöngs av populära musikstjärnor, inklusive: "The Jet Song" som sjöngs av Brian Setzer , "A Boy Like That" sjöng av Selena , "I feel Pretty" sjöng av Little Richard , två versioner av "Somewhere" framförda av Aretha Franklin och Phil Collins , "Tonight" sjöng av Wynonna Judd och Kenny Loggins , "America" ​​som sjöngs av Patti LaBelle , Natalie Cole och Sheila E . , "I Have a Love" sjöng av Trisha Yearwood och "Rumble" framförd av Chick Corea Elektric Band och Steve Vai 's Monsters. Intäkterna från försäljningen av detta album går till Leonard Bernstein Education Through The Arts Fund, NARAS Foundation och The Leonard Bernstein Center i Nashville, Tennessee .
• År 2002 släppte Naxos Records en CD, West Side Story (The Original Score) , med Kenneth Schermerhorn som dirigerade Nashville Symphony orchestra och Mike Eldred som Tony.
• Ett hyllningsalbum från 2007 med titeln A Place for Us som markerar 50 -årsjubileet för showen. Albumet innehåller tidigare coverinspelningar och en ny inspelning av "Tonight" av Kristin Chenoweth och Hugh Panaro .
• En inspelning från 2007 släpptes av Decca Broadway för att hedra West Side Stories 50 -årsjubileum. Det här albumet spelar Hayley Westenra som Maria och Vittorio Grigolo som Tony. Bernstein Foundation i New York har godkänt inspelningen. Det nominerades till Grammy Award för bästa showalbum.
• Bernstein spelade in Symphonic Dances -sviten med New York Philharmonic 1961 och med Los Angeles Philharmonic 1983. Symphonic Dances har kommit in på repertoaren för många stora världsorkestrar. Den har spelats in av många orkestrar, inklusive den bästsäljande San Francisco Symphony under ledning av Seiji Ozawa 1972.
• Det nya Broadway -albumet 2009, med Josefina Scaglione som Maria, Matt Cavenaugh som Tony och Karen Olivo som Anita vann 2010 Grammy Award för bästa musikaliska teateralbum .
• En live, halvfasad inspelning 2013 av San Francisco Symphony under musikchef Michael Tilson Thomas, med Cheyenne Jackson, Alexandra Silber och andra, debuterade på nummer 1 på Billboard Classical Albums-listan i maj 2014. Den släpptes 2014 som en hybrid SACD på SFS Media -etiketten och nominerades till ett Grammy -pris för bästa musikaliska teateralbum .

Filmer

Filmatiseringen av musikalen 1961 fick beröm från kritiker och allmänhet och blev den näst högsta intäkterna för filmen i USA. Filmen vann tio Oscar i sina elva nominerade kategorier, inklusive bästa film. Den fick flest Academy Awards (10 vinster) av någon musikfilm, inklusive bästa film. Rita Moreno , som Anita, var den första latinska skådespelerskan som någonsin vann en Oscar. Soundtrackalbumet vann ett Grammy Award och rankades som nummer 1 på Billboard -listan i rekord 54 veckor. Skillnader i filmen från scenversionen inkluderar att flytta "Tonight" till "America". Diesel döps om till Ice. "Gee, Officer Krupke" flyttas före "Cool" och sjungs av Riff istället för Action, och "Cool" sjungs av Ice istället för Riff. Efter att Riff dödats tar Ice kontroll över Jets, snarare än Action.

En filmatisering från 2021, skriven av Tony Kushner , regisserad av Steven Spielberg och koreograferad av Justin Peck , filmades 2019. Kushner baserade historien närmare på Broadway -musikalen än filmen från 1961, där det stod att "[T] här är aspekter av stadsliv '57, '58, '59 som inte berördes i filmen från 1961 som vi fokuserar på. " Skådespelarna kommer att innehålla Ansel Elgort som Tony, nykomlingen Rachel Zegler som Maria och Ariana DeBose som Anita. Moreno, som spelade Anita i filmen 1961, spelar Valentina, en återuppfattad och utökad version av karaktären Doc, som fungerar som mentor för tonårskaraktärerna. En ny svart karaktär, Abe, gör rollistan "mer representativ för ... 1950 -talets New York". Pecks koreografi försöker inte replikera Robbins koreografi.

Referenser i populärkulturen

Tv -programmet Curb Your Enthusiasm refererade i stor utsträckning till West Side Story under säsongens sju avsnitt 2009 " Officer Krupke ". I den tredje säsongen av serien Glee innehåller tre avsnitt karaktärer som provspelar, repeterar och utför en skolproduktion av West Side Story .

I film använde Pixar -animatören Aaron Hartline det första mötet mellan Tony och Maria som inspiration för det ögonblick då Ken möter Barbie i Toy Story 3 . 2005 års korta musikaliska komedifilm West Bank Story , som vann Oscar för bästa kortfilm med live -action , handlar om en kärlekshistoria mellan en jude och en palestinier och parodierar flera aspekter av West Side Story .

År 1963 publicerade tidningen Mad "East Side Story" som utspelades i FN: s byggnad på East Side på Manhattan, en parodi på det kalla kriget , med de två rivaliserande gängen under ledning av John F. Kennedy och Nikita Chrusjtjov , av författaren Frank Jacobs och illustratören Mort Drucker . I Discworld -serien av böcker av Terry Pratchett heter två stridande adelsfamiljer Selachii och Venturi , de vetenskapliga namnen på "hajar" och "jets".

Från 1973 till 2004, Wild Side Story , en läger parodi musikalisk, löst baserad på West Side Story och anpassa delar av den musikaliska musik och texter, utfördes totalt mer än 500 gånger i Miami Beach , Florida, Stockholm , Gran Canaria och Los Angeles . Showen lyser upp musikalens tragiska kärlekshistoria, och även läppsynkronisering och dragprogram .

utmärkelser och nomineringar

Original Broadway -produktion

År	Prisutdelningsceremoni	Kategori	Kandidat	Resultat
1958	Theatre World Award		Carol Lawrence	Vann
	Tony Awards	Bästa musikalen		Nominerad
		Bästa skådespelerska i en musikal	Carol Lawrence	Nominerad
		Bästa koreografi	Jerome Robbins	Vann
		Bästa natursköna designen	Oliver Smith	Vann
		Bästa kostymdesign	Irene Sharaff	Nominerad
		Bästa dirigent och musikaliska ledare	Max Goberman	Nominerad

1964 Broadway -väckelse

År	Prisutdelningsceremoni	Kategori	Kandidat	Resultat
1964	Tony Award	Bästa producent av en musikal	City Center Light Opera Company	Nominerad
		Bästa dirigent och musikaliska ledare	Charles Jaffe	Nominerad

1980 Broadway -väckelse

År	Prisutdelningsceremoni	Kategori	Kandidat	Resultat
1980	Drama Desk Award	Enastående framträdande skådespelerska i en musikal	Debbie Allen	Vann
	Tony Award	Bästa väckelse		Nominerad
		Bästa skådespelerska i en roll i en musikal	Josie de Guzman	Nominerad
			Debbie Allen	Nominerad

2009 Broadway -väckelse

År	Prisutdelningsceremoni	Kategori	Kandidat	Resultat
2009	Tony Award	Bästa återupplivning av en musikal		Nominerad
		Bästa skådespelerska i en huvudroll i en musikal	Josefina Scaglione	Nominerad
		Bästa skådespelerska i en roll i en musikal	Karen Olivo	Vann
		Bästa ljusdesign	Howell Binkley	Nominerad
	Drama Desk Award	Enastående återupplivning av en musikal		Nominerad
		Enastående framträdande skådespelerska i en musikal	Karen Olivo	Nominerad
	Theatre World Award		Josefina Scaglione	Vann

2020 väckelse på Broadway

År	Tilldela	Kategori	Kandidat	Resultat
2020	Drama Desk Awards	Enastående återupplivning av en musikal		Nominerad
		Enastående framträdande skådespelerska i en musikal	Yesenia Ayala	Nominerad
		Enastående koreografi	Anne Teresa De Keersmaeker	Nominerad
		Enastående orkestrationer	Jonathan Tunick	Nominerad
		Enastående projektionsdesign	Luke Halls	Vann
		Enastående ljuddesign i en musikal	Tom Gibbons	Nominerad

Referenser

Källor

• Berson, Misha (2011). Något kommer, något bra: West Side Story och den amerikanska fantasin . Applåder Teater & bioböcker. ISBN 9781557837660.
• Laurents, Arthur (2000). Originalhistoria av: en memoar från Broadway och Hollywood . New York: Knopf. ISBN 0-375-40055-9.

Vidare läsning

• Acevedo-Munoz, Ernesto R. (2013) "West Side Story" som Cinema: The Making and Impact of an American Masterpiece , University Press of Kansas
• Bauch, Marc A. (2013) Europäische Einflüsse im amerikanischen Musical , Marburg, Tyskland: Tectum Verlag, ISBN  978-3-8288-3209-1
• Laurents, Arthur (2009). Främst på regi: Gypsy , West Side Story och andra musikaler . New York: Alfred A. Knopf . ISBN 978-0-307-27088-7.
• Simeone, Nigel (2009) Leonard Bernstein: West Side Story , Ashgate, Farnham, ISBN  0-7546-6484-8
• Vaill, A. (2006) Somewhere: The Life of Jerome Robbins , Broadway Books, New York, ISBN  0-7679-0420-6
• Wells, Elizabeth A. (2010) West Side Story: Cultural Perspectives on an American Musical , Scarecrow Press, Lanham, Maryland, ISBN  978-0-8108-7666-8
• Williams, Mary E. (redaktör) (2001) Readings on West Side Story , Greenhaven Press, San Diego, Kalifornien, ISBN  0-7377-0694-5

externa länkar

• Officiell West Side Story -webbplats
• West Side Story på Internet Broadway Database
• West Side Story på Music Theatre International webbplats
• Moving Pictures: West Side Story av Doug Reside, kurator vid New York Public Library
• West Side Story , omfattande material på stageagent.com
• Tolv jazzversioner av West Side Story på Jazz.com
• NYC Youth Gangs - 1950 -talet