Einstein på stranden -Einstein on the Beach

Einstein på stranden
Opera av Philip Glass
En produktion från 2012
Librettist
Premiär	25 juli 1976 ( 1976-07-25 ) Avignon Festival

Einstein on the Beach är en opera i fyra akter (inramade och förbundna med fem "knäspel" eller intermezzos ), komponerad av Philip Glass och regisserad av teaterproducenten Robert Wilson , som också samarbetade med Glass om verkets libretto. Operan undviker traditionell berättelse till förmån för ett formalistiskt tillvägagångssätt baserat på strukturerade utrymmen som Wilson lagt ut i en serie storyboards. Musiken skrevs "på våren, sommaren och hösten 1975." Glass berättar om samarbetsprocessen: "Jag lade [Wilsons anteckningsbok med skisser] på pianot och komponerade varje avsnitt som ett porträtt av ritningen före mig. Partituren började våren 1975 och slutfördes i november, och de ritningarna var före mig hela tiden. " Premiären ägde rum den 25 juli 1976 vid Avignon -festivalen i Frankrike. Operan innehåller skrifter av Christopher Knowles , Samuel M. Johnson och Lucinda Childs . Det är Glass första och längsta operasång, som tar cirka fem timmar i full prestanda utan paus; med tanke på längden får publiken gå in och lämna som önskat.

Verket blev det första i Glass tematiskt relaterade porträtttrilogi, tillsammans med Satyagraha (1979) och Akhnaten (1983). Dessa tre operor beskrevs av Glass som porträtt av människor vars personliga vision förvandlade deras tids tänkande genom idéers kraft snarare än med militär kraft.

Sammansättning och prestationshistoria

Glass och Wilson träffades först för att diskutera utsikterna för ett samarbetsarbete och bestämde sig för en opera på mellan fyra och fem timmar i längd baserad på en historisk persona. Wilson föreslog inledningsvis Charlie Chaplin eller Adolf Hitler , som Glass direkt avvisade, medan Glass föreslog Mahatma Gandhi (senare den centrala figuren i hans opera Satyagraha 1979 ). Albert Einstein var den slutliga kompromissen. Titeln verkar referera till den post-apokalyptiska romanen On the Beach av Nevil Shute.

1976 premiär och första turné

Einstein on the Beach hade premiär den 25 juli 1976 på Avignon Festival i Frankrike, framförd av Philip Glass Ensemble och presenterad av Byrd Hoffmann Foundation. Operan iscensattes också den sommaren i Hamburg, Paris, Belgrad, Venedig, Bryssel och Rotterdam. Byrd Hoffman Foundation i samarbete med Metropolitan Opera höll två föreställningar i november 1976. Lucinda Childs, Robert Wilson -eleven Sheryl S. Sutton och Samuel M. Johnson fyllde huvudpersonerna; alla tre dök upp igen vid BAM -väckelsen 1984.

1980 -talet

Den Brooklyn Academy of Music (BAM) nästa monterat operan 1984. En timmes dokumentär om denna produktion dök upp på den offentliga televisionen, med titeln Einstein on the Beach: The Changing Bild på Opera .

1988 designade och iscensatte operachefen Achim Freyer (som hade iscensatt världspremiären av Glass Akhnaten i Stuttgart, Tyskland 1984) en omarbetad version i en mycket abstrakt stil, med nya talade texter från början av 1900 -talet, i Stuttgart Statsoperan . Precis som med premiären dirigerades även denna version av Michael Riesman.

1990 -talet

År 1992 monterades en väckelse av International Production Associates som inkluderade deltagande av Wilson, Glass och Childs. Produktionen iscensattes på McCarter Theatre vid Princeton University . Den turnerade därefter till Frankfurt, Melbourne, Barcelona, ​​Madrid, Tokyo, Brooklyn (BAM) och Paris.

2000 -talet

År 2001 iscensattes operan som en "opera-installation" vid det tidigare huvudkontoret för DDR: s statsbank i Berlin. Den dirigerades av Ari Benjamin Meyers , regisserad av Berthold Schneider  [ de ] , med scenografi av Veronika Witte. Föreställningen kombinerade begreppen opera och installationskonst , skapade av olika artister för produktionen. Åskådarna uppmuntrades att vandra genom utställningen, medan musikernas handlingar kunde följas på videoskärmar. En annan produktion av samma team, enligt samma princip, iscensattes på Einsteins jubileum 2005 i Berlin Parochialkirche .

År 2007 presenterade Carnegie Hall en konsertversion av Einstein där violinisten Tim Fain framträdde som solist. New York Times skrev om sin uppträdande, "Och Tim Fain, violinisten, gav solopassagerna i andra, fjärde och femte" Knäspel "och i den klimatiska, virvlande" rymdskeppsinredning "en elektrifierande, virtuos träning." Fain turnerar flitigt med Phillip Glass i duo -skäl och de innehåller alltid solo från "Knee Play 2" på sitt program.

2010 -talet

En väckelse med deltagande av alla de ursprungliga medarbetarna fick i uppdrag av New York City Opera (NYCO) att öppna sin säsong 2009–10. När den utsedda chefen Gerard Mortier drog sig ur NYCO avbröts väckelsen tillsammans med resten av Mortiers programmering.

Teamet som hade organiserat produktionen i New York City Opera satte ihop en annan grupp för att återskapa Einstein , under ledning av Pomegranate Arts. Efter en månad med repetitioner som övervakades av Glass, Wilson och Childs ägde den första föreställningen på 20 år rum den 20 januari 2012, presenterad av University Musical Society vid Power Center for Performing Arts på campus vid University of Michigan i Ann Arbor (ytterligare två föreställningar den helgen följde). Föreställningen presenterade Kate Moran och Helga Davis som ersatte Childs respektive Suttons roller. Grammy Award -nominerade violinisten Jennifer Koh spelade rollen som Einstein i förhandsvisningen och varvade med Antoine Silverman för den efterföljande turnén. De andra instrumentala artisterna och solfege -sopranen för dessa föreställningar är de nuvarande medlemmarna i Philip Glass Ensemble utan att Glass själv uppträder. Skådespelarna i produktionen 2012 inkluderade medlemmar av Lucinda Childs Dance Company: Ty Boomershine, Vincent McCloskey, Matthew Pardo, Patrick O'Neill, Stuart Singer, Lonnie Poupard, Caitlin Scranton, Sharon Milanese, Katie Dorn, Katherine Helen Fisher, Anne Lewis , Shakirah Stewart och Sarah Hillmon. Refrängen för denna väckelse bestod av sopranerna Michèle Eaton, Melanie Russell, Lindsay Kesselman; altos Hai-Ting Chinn, Solange Merdinian, Kate Maroney; tenorer John Kawa, Philip Anderson, Tomas Cruz; och basarna Greg Purnhagen, Joe Damon Chappel och Jason Charles Walker.

Den officiella turnén började den 16 mars 2012 (efter en enkel förhandsvisning föregående kväll) med premiär på Opéra Berlioz i Montpellier, Frankrike. Därefter följde uppträdanden på Teatro Valli i Reggio Emilia, Italien; i Barbican Centre , London; det Sony Center för scenkonst , Toronto; den Brooklyn Academy of Music Brooklyn, New York; Zellerbach Hall vid University of California, Berkeley, Kalifornien; Teatro del Palacio de Bellas Artes , Mexico City: 2013, på Het Muziektheater / De Nederlandse Opera , Amsterdam; Hong Kong; Arts Center Melbourne , Melbourne, Australien; Los Angeles Opera , Los Angeles: och 2014 fanns det föreställningar i Paris och Berlin. I oktober 2015 tog denna produktion slut med föreställningar i Gwangju , Sydkorea.

Denna turnéproduktion av Einstein on the Beach beställdes av: BAM; Barbican, London; Cal Performances med University of California, Berkeley; Luminato - Toronto Festival of Arts and Creativity; De Nederlandse Opera/The Amsterdam Music Theatre; Opéra national de Montpellier Languedoc-Roussillon; och University Musical Society vid University of Michigan.

Carolina Crown 's Drum Corps International Championship -produktion 2013 "E = mc ² " inkluderade urval av operan.

Culturebox, en digital produktion dedikerad till kulturellt innehåll för fransk tv, streamade en liveuppträdande från Théâtre du Châtelet den 7 januari 2014 och gjorde den tillgänglig som strömmande video under de kommande sex månaderna. Detta var första gången som operan filmades.

En ny iscensättning av Einstein on the Beach hade premiär på Opernhaus Dortmund , Tyskland, i april 2017. Den regisserades av Kay Voges  [ de ] och var den första produktionen utan att Glass eller Wilson var personligen inblandade. Operan iscensattes också på Grand Théâtre de Genève 2019 som en del av La Batie scenkonstfestival. Den produktionen regisserades av Daniele Finzi Pasca  [ it ] .

Synopsis

Från början av Glass och Wilsons samarbete insisterade de på att skildra ikonen enbart som en historisk figur, i avsaknad av en berättelse kopplad till hans bild. Även om de införlivade symboler från Einsteins liv inom operans landskap, karaktärer och musik, valde de avsiktligt att inte ge operan en specifik handling. Detta är i överensstämmelse med Wilsons formalistiska förhållningssätt, som han hävdar skapar mer sanning på scenen än naturalistisk teater. Wilson strukturerade Einstein on the Beach som en upprepad sekvens av tre olika sorters rymd. Mellan stora akter finns kortare ingångar som kallas "knäspel", en signaturteknik som Wilson har tillämpat under hela sitt verk. Drivande idé om "icke-tomt" inom Einstein on the Beach , dess libretto använder solfège- stavelser, siffror och korta avsnitt av poesi. I en intervju kommenterar Glass att han ursprungligen var avsedd för sin publik att skapa personliga kontakter med Einstein som karaktär och med musiken som han tilldelar ikonen. Till exempel innehåller musiken inom den första av operans "Knäspel" upprepade nummer ackompanjerade av ett elektriskt orgel . Glass säger att dessa siffror och stavelser användes som platshållare för texter av sångarna för att memorera sina delar och behölls istället för att ersätta dem med texter. Denna numeriska upprepning erbjuder emellertid en tolkning som en hänvisning till de matematiska och vetenskapliga genombrotten som Einstein själv gjort. För ytterligare hänvisning till ikonens bild, skildrar allt på den ursprungligen iscensatta uppsättningen Einstein on the Beach , från kostymer till belysning, specifika aspekter som hänvisar till Einsteins liv.

Sammantaget visar musiken som tilldelas Einstein en cirkulär process, en upprepande cykel som ständigt fördröjer upplösningen. Denna process använder både additiva och subtraktiva formler. De tre huvudscenerna inom operan - "Train", "Trial" och "Field/Spaceship" - anspelar på Einsteins hypoteser om hans relativitetsteori och hans enade fältteori. Specifikt anspelar teman inom operan på kärnvapen, vetenskap och AM -radio .

Operan består av nio sammanhängande 20-minuters scener i fyra akter åtskilda av "Knäspel". Fem "Knäspel" ramar in operans struktur och dyker upp mellan akterna, samtidigt som de fungerar som inledande och avslutande scener. Glas definierar en "knäspel" som ett mellanspel mellan handlingar och som "knäet" med hänvisning till den sammanfogande funktionen som människors anatomiska knän utför ". Medan "Knäspel" bidrog till att skapa den nödvändiga tiden för att ändra landskapet i Wilsons sju uppsättningar, tjänade dessa mellanspel också en musikalisk funktion. David Cunningham, en glasforskare, skriver att intermittensen mellan Glass "Knäspel" bland operans fyra akter fungerar som ett "konstant motiv i hela verket".

Operan kräver en rollbesättning av två kvinnliga, en manlig och ett manligt barn i talande roller (för Wilson -produktionen); en 16-personers SATB- kammarkör med en enastående sopransolist och en mindre tenorsolodel; tre vasspelare : flöjt (fördubbling av piccolo och basklarinet ), sopransaxofon (dubbla flöjt), tenorsaxofon (fördubbling av altsaxofon och flöjt); solofiol och två synthesizers/elektroniska organ. Orkestrationen var ursprungligen skräddarsydd för de fem medlemmarna i Philip Glass Ensemble, plus solofiolen .

Strukturera

Arbetet är uppbyggt enligt följande:

• Prolog (solo elorgel)
• Knäspel 1 (elorgel, SATB -refräng)
• Lag 1
  • Scen 1 - Tåg (piccolo, sopran och tenorsaxofon, solosopran och altröster, SATB -refräng, två elektriska organ)
  • Scen 2 - Rättegång
    • Entré (tre flöjter, sopran och altkör, elorgel)
    • "Mr. Bojangles" (solofiol, två flöjter, basklarinet, SATB -refräng, två elektriska orgel)
    • "Paris"/"All Men Are Equal" (solo elorgel)
• Knee Play 2 (solofiol)
• Lag 2
  • Scen 1 - Dans 1 (piccolo, sopran och altsaxofon, solosopran och altröster, två elektriska organ)
  • Scen 2 - Night Train (solosopran- och tenorröster, två flöjter, basklarinett, SATB -kör, elorgel)
• Knäspel 3 (SATB chorus a cappella)
• Lag 3
  • Scen 1 - Rättegång/fängelse
    • "Prematurely Air-Conditioned Supermarket" (SATB-refräng, elorgel)
    • Ensemble (tre flöjter, två elektriska organ)
    • "I Feel the Earth Move" (sopransaxofon, basklarinet)
  • Scen 2 - Dance 2 (solofiol, solosopran, SATB -kör, elorgel)
• Knee Play 4 (solofiol, tenor och baskör)
• Lag 4
  • Scen 1 - Byggnad (två elektriska orgel, improvisatoriska träblåsare och refräng, solo tenorsaxofon)
  • Scen 2 - Säng
    • Cadenza (solo elorgel)
    • Prelude (solo elorgel)
    • Aria (solosopran, elorgel)
  • Scen 3 - Rymdskepp (flöjt, tenorsaxofon, basklarinet, solofiol, solosopranröst, SATB -kör, två elektriska orgel)
• Knäspel 5 (solofiol, sopran och altkör, elorgel)

"Jag känner att jorden rör sig"

"I Feel the Earth Move" är det tredje avsnittet i rättegången/fängelset i operan. Avsnittet är skrivet i samma stil som resten av operan, men har en instrumentering av sopransaxofon och basklarinet , som utelämnar det elektroniska tangentbordet som används i de flesta segmenten i Einstein on the Beach . En dikt av Christopher Knowles läses över den musikaliska sopransaxofon- och basklarinettlinjen och i dikten slingrar nämner den sådana "TV -personligheter" som David Cassidy . En förkortad version av detta stycke valdes tillsammans med tre andra urval från Einstein on the Beach för att visas på ett annat Philip Glass -album Songs from the Trilogy , som också inkluderade urval från Glass operor Satyagraha och Akhnaten . Avsnittets titel är en hänvisning till en Carole King -låt med samma namn , från hennes album Tapestry .

Inspelningar

Två "fullständiga" inspelningar av operan har gjorts: den första 1978, släpptes ursprungligen på Tomato- etiketten (TOM-4-2901) 1979, och återutgavs senare av CBS Masterworks , följt av Sony Classical (båda M4K 38875); den andra 1993, släpptes samma år på Nonesuch -etiketten (79323). 1978 -inspelningen hölls till 165 minuter för att passa in på fyra LP -skivor, det vill säga att inledningsscenens repetitioner förkortades avsevärt. Inspelningen från 1993 omfattade 200 minuter, frigjord av tekniken på CD -skivan, även om den släpptes på tre CD -skivor istället för originalets fyra.

Michael Riesman genomförde båda inspelningarna. 1978 framförde Lucinda Childs, Sheryl Sutton, Paul Mann och Samuel M. Johnson operans texter, med Philip Glass Ensemble -artisten Iris Hiskey som tog sopransolo. 1993 upprepade Childs och Sutton sina roller, medan Gregory Dolbashian och Jasper McGruder ersatte Mann respektive den avlidne Mr. Johnsons roller; Schuman sjöng sopranrollen. De flesta av deltagarna i Nonesuch -inspelningen hade uppträtt i Einstein on the Beach under världsturnén 1992. En 77-minuters höjd-CD från 1984 Academy Academy of Music-föreställningar, tillsammans med en DVD-dokumentär, släpptes av Philip Glass personliga etikett Orange Mountain Music i början av september 2012, och en utökad inspelning, 217 minuter lång, släpptes samtidigt tid men endast tillgänglig genom nedladdning från iTunes Store. I oktober 2013 släppte Pacifica Radio en tv -skivuppsättning av en intervju från 1976 med Glass och Wilson som utfördes på The Kitchen och utdrag från en repetition av några utdrag ur operan, även framförd på The Kitchen den 19 mars 1976.

Fioldelen för verket har framförts av Robert Brown (i liveproduktionen 1976), Paul Zukofsky (i inspelningen 1979), Tison Street (i liveproduktionen 1984), Gregory Fulkerson (i liveproduktionen 1992 och 1993 -inspelningen ) och en utbytande föreställning av Jennifer Koh och Antoine Silverman under produktionen 2012/16.

Anton Batagov spelade in 3 transkriptionsstycken (Scene 2 - Trail 1 från akt 1, scen 2 - Night Train från akt 2 och Knee Play 5) från detta verk på solopiano i sitt album Prophecies (2016, på Orange Mountain Music label).

En 270-minuters inspelning från januari 2014 på Théâtre du Châtelet i Paris släpptes på DVD och Blu-ray i oktober 2016.

I populärkulturen

Titeln användes som inspiration för Counting Crows -låten 1994 " Einstein on the Beach (For an Eggman) ".

Utdrag användes som bakgrundsmusik för flera skott i säsong 3, avsnitt 5 (2017) av Mr. Robot -tv -serien.

I avsnittet "Ut med pappa" i tv -serien Frasier säger titelkaraktären, en operaälskare, "Du ser, det finns en fantastisk kvinna som kommer till operan samma nätter som vi gör. Hon har lådan tvärs över från vår. Vi har flirtat lite på avstånd. Jag har skrattat med henne under Figaro , gråtit med henne under Tosca . Jag hade till och med en dröm om henne under Einstein on the Beach . "

Utdrag ur rörelsen "Knäspel 1" spelas under en montagesekvens i Alex Gibneys dokumentärfilm 2005 Enron: The Smartest Guys in the Room .

Vid Drum Corps International World Championship 2013 vann förstaplatsarna, Carolina Crown , en perfekt poäng i mässingsdelen när de utförde delar av "Knee Play 3", "Trial/Prison", "Spaceship" och "Knee Spela 5 ".

Bland verken av Peter Schickeles fiktiva alter ego PDQ Bach finns en som heter Einstein on the Fritz (S. E = mc ² ).

Anteckningar

Referenser

externa länkar

• Arbetsuppgifter , philipglass.com
• Analys av Nicolas Sceaux, 2002
• Fotografier från världspremiären av Einstein on the Beach , Avignon Festival, 1976