Cirkusclown - Circus clown

Ett porträtt av clowner

Clowner har alltid varit en integrerad del av cirkusen , erbjuder en källa till nöjen för beskyddare och ger befrielse från utbudet av djurhandlingar och uppträdanden av akrobater och nyhetskonstnärer.

Traditionella typer

Traditionellt finns det tre grundläggande typer av clowner som förekommer i cirkusen: whiteface , auguste och karaktären . Numera känns en fjärde typ, tramp- eller hobo -clownen , ofta igen separat, även om den tekniskt sett borde betraktas som en annan karaktärsclown. Var och en av dessa typer av clown kan bära en smink som antingen är snygg (något överdriven) eller grotesk (vilt överdriven).

Det finns ingen enda, absolut definition av vad som utgör varje clowntyp, med internationella artister som omfattar ett extremt brett spektrum av stilar, från det klassiska till det innovativa.

Vitans clown

Den Whiteface (eller vit clown) håller högsta status i clownen hierarkin och är den äldsta av de clown arketyper. I modern tid, när whitefaces uppträder med andra clowner, fungerar de vanligtvis som den raka mannen, "toppbanan" eller gruppens ledare. Whiteface -clowner använder "clownvit" smink för att täcka hela ansiktet och halsen, utan att någon av den underliggande köttfärgen visas. Funktioner är då vanligtvis målade i antingen rött eller svart.

Den vita clownen är traditionellt mer kostsam extravagant än de andra två clowntyperna. De bär ofta den krusiga kragen och den spetsiga hatten som utmärker den genomsnittliga människans idé om en "clowndräkt".

Anmärkningsvärda exempel på whiteface -clowner i cirkushistorien inkluderar François Fratellini och Felix Adler .

Canio, tenor -huvudpersonen i Ruggiero Leoncavallos berömda tragiska opera Pagliacci , brukar vara klädd på scenen som en vit clown -sort. I just det här fallet är han en representant för den lagerfiktiva karaktären hos den " sorgliga clownen " (eller narren ) som skrattar på utsidan, men i hemlighet gråter på insidan på grund av ett klagomål eller ett deprimerat sinnestillstånd.

Auguste

Tillsammans med den vita clownen finns ofta en annan clownvariant som kallas en auguste eller röd clown ; augustes roll skiljer sig från den vita clownens. I strikta klassiska europeiska cirkusar från det förflutna beskrevs aldrig augustierna som clowner eftersom de tekniskt sett inte var anstiftare utan mottagare av de komiska handlingarna. Augustinerna är de som får pajerna i ansiktet, sprutas med vatten, slås ner på baksidan, sitter av misstag i våt färg eller får byxorna avskurna.

Grundfärgen för auguste -sminken är röd eller köttfärgad. Ögonen och munnen är inringade i vitt och funktionerna markeras igen, traditionellt i rött och svart. Auguste är vanligtvis klädd i säckiga plädar med accent med färgglada prickar eller höga ränder. De skryter med skjortor med bred krage, långa slipsar, ostyriga färgade peruker och överdimensionerade näsor och skor.

Anmärkningsvärda exempel på augustier i cirkushistorien inkluderar Albert Fratellini , Lou Jacobs , Greg och Karen DeSanto , Coco the Clown och Charlie Rivel .

Karaktärens clown

Den tecken clown antar en excentrisk karaktär av någon typ, såsom en slaktare, en bagare, en polis, en husmor eller luffare . Exempel på denna typ av clown är cirkustramparna Otto Griebling och Emmett Kelly . På film skulle Red Skelton , Harold Lloyd , Buster Keaton och Charlie Chaplin alla passa definitionen av en karaktärsclown. (Obs: Numera betraktas hobo- eller trampclownen ofta som en separat klass och behandlas som sådan i tävlingar vid clownkonventioner.)

Karaktärens clownmakeup är en komisk snedställning på det vanliga mänskliga ansiktet. Deras smink börjar med en köttfärgad bas och kan använda allt från glasögon, mustascher och skägg till fräknar, vårtor, stora öron eller konstiga hårklippningar. Den mest utbredda karaktärsclownen i den amerikanska cirkusen är luffaren eller hobo-clownen med en tjock fem-timmars skugga och klädd i lumpiga, skrynkliga plagg.

När du arbetar i en traditionell triosituation kommer karaktärsclownen att spela "contre-auguste" (en andra, mindre vild auguste), med antingen den vita eller röda clownen. Ibland är de mer listiga och mindre svaga än auguste.

Anmärkningsvärda exempel på teckenclowner i cirkus inkluderar Dev Chaube, Barry Lubin , Bill Irwin , David Shiner , Geoff Hoyle , Charlie Cairoli , Oleg Popov och Bello Nock .

Exempel på contre-auguste- karaktären i icke-cirkustrioer inkluderar Larry Fine från Three Stooges och Chico Marx från Marx Brothers .

Gags

Cirkusannons som visar en clownakt, 1900

Den amerikanska cirkusbeteckningen för en clownakt är "gag"; Européer hänvisar till det som en "entré", och amatörclowner hänvisar ibland till det som en "skit" eller "skiss". Gags är clownens skrivna och inövade föreställningar. De kan äga rum i ringen (en ringgag eller produktionsgag), på banan (en spårgag eller en promenad) eller i sätena. De kan göras ensam, med ringmästaren, med andra clowner eller med volontärvolontärer. De har en början, mitten och slutet, slutar med en "blow-off". Gag kan också hänvisa till de specialiserade eller gimmicked rekvisita som clowner kan använda.

Gags kan använda många olika typer av blow-off (avslutning), men några av de mest populära är konfettihinkan, långskjortan, en byxdropp eller den hederliga "alla clowner avslutar löpning" även om samtida inomhusvisningar kan avsluta en clowngag med en enkel blackout.

Jargong

Korgdjur
En kostym gjord med en korg i mitten, som ser ut som om artisten åkte på en häst eller ett annat djur. Byxor håller kostymen runt artistens midja.
Nobba
Den visuella "punchline" av en clown gag eller skämt
Chefens clown
Clownen som ansvarar för att samordna både clownerna och de olika gagsna i en show
Vårdande clown
Icke -cirkusterm används för att hänvisa till clowner som är specialiserade på sjukhusbesök
Mattclown
En clown som arbetar bland publiken.
Charivari
En häftig akrobatisk clownrutin, vanligtvis utförd av en stor grupp clowner, bestående av en rad snabba akrobatiska manövrar och komedi hoppar av en minitrampolin, över en valvhäst och in i en matta
Cirkusrapport
Namn på en cirkusmagasin två gånger i veckan
jaga
en snabb körning runt hippodromspåret, vanligtvis med en clown som jagar en annan
Clowngränd
Clownernas dressing- och rekvisitområde
Kom in
Perioden en timme före showtime när allmänheten kommer in på arenan innan cirkusen börjar. Elefant- och kamelturer erbjuds mot en avgift vid ankomst. slaktare säljer sina varor och clowner finns på arenagolvet och i sätena. Vissa clowner specialiserade sig och utfördes bara under inkomsten.
Första maj
En term som också används i karnevalen, vilket betyder en nybörjare i sin första säsong på en show. Utställningar brukade lämna vinterkvarteren för sin öppningsplats den första maj, och det finns alltid några nya arbetare anställda den första maj som aldrig har arbetat på shower tidigare
Hippodrome -spår
Det ovala området mellan ringarna och publiken
Joey
En busig whiteface-clown (härledd från Joseph Grimaldi , en berömd pantomime- clown i 1700-1800-talets England). Vissa källor säger att det bara hänvisar till en akrobatisk clown, andra säger att det är en icke-cirkus term och aldrig användes av proffs. Clownkaraktären som används i Punch och Judy -shower kallas traditionellt Joey.
Knockabout -handling
Komedi med fysisk humor och överdrivet hånligt våld
Producerar clown
Clownen som skriver, regisserar och skaffar rekvisita och kostymer för en munkavle
Production gag
En stor ringring
Visar
Den övergripande produktionen som en clown är en del av, den kan innehålla andra element än clowning, till exempel i en cirkushow. I cirkussammanhang består clownprogrammen vanligtvis av en kombination av ringgags, track gags, walkarounds och chases.
" Stars and Stripes Forever "
Bandet reserverade denna Sousa -marsch som en signal om att en nödsituation hade kommit och krävde att clownerna skulle springa ut från gränden för att rikta allmänhetens uppmärksamhet bort från nödsituationen eller för att publiken skulle evakueras.
Resväska gag
En visuell ordlek som bärs inuti en resväska och används under gångar. Uppsättningen är skriven på framsidan och resväskan öppnas för att avslöja slaglinan.
Trouper
En person som har tillbringat minst en hel säsong med cirkusen, och vars svar på livskrav och arbete på vägen är en erfaren veterans. Används också i vaudeville (och i teater i allmänhet) för att betyda en veteranartist.
Omgångar
En clownfunktion där de promenerar på hippodromspåret och utför mycket korta visuella gags som enkelt kan plockas upp, flyttas och utföras igen för en annan del av publiken

Anmärkningsvärda exempel

Historisk

Joseph Grimaldi

Joseph Grimaldi var en av de största engelska pantomime -clownerna. Hans far var Giuseppi Grimaldi (död 1788), en italiensk dansmästare och pantomimist. Josephs scendebut var vid 3 års ålder i en dans på Sadler's Wells , Londons berömda variationsteater. Grimaldi uppträdde aldrig i en cirkusring , men spenderade större delen av sitt liv i pantomimer i full längd.

Han hade mest att göra med utvecklingen av pantomime -karaktären Clown. Grimaldi använde en stor mängd färg på sin mun, kinder och ögonbryn över sitt målade vita ansikte. Den mest slående aspekten av hans smink var de stora röda trianglarna. Hans bild följdes noga under de närmaste 50 åren av de flesta brittiska clowner.

Grimaldi var känd som en mästare i användningen av kropps- och ansiktsuttryck, unik känsla av komisk timing, fantasifullt byspel och hans övergripande komiska förmågor. Han var tillräckligt berömd och inflytelserik på sin tid för att få Charles Dickens att skriva sin biografi.

Idag kallas clowner ofta Joeys för att hedra Joseph Grimaldi. (Se ovan i "Circus clown lingo".)

John Bill Ricketts

John Bill Ricketts, en engelsman som tog med den första moderna cirkusen till USA, började sin teaterkarriär med Hughes Royal Circus i London på 1780 -talet som kom över från England 1792 för att etablera sin första cirkus i Philadelphia .

Han byggde en cirkusbyggnad i Philadelphia hösten 1792 där han ledde en ridskola. Efter att ha tränat en grupp Pennsylvania -hästar började han den 3 april 1793, en serie utställningar två och tre gånger i veckan.

Hans annonser hänvisade till ryttarutställningen som Ricketts Circus. Förmodligen på grund av sitt intresse för hästar deltog George Washington i flera föreställningar av Ricketts cirkus. Föreställningar inkluderade inte bara ryttarutställningar, men clowner och musik och senare repvandrare tillkom.

Matthew Sully

Matthew Sully, en framstående engelsk Harlekin , tumlare och sångare på Sadler's Wells Theatre i London, gick med i Ricketts företag sommaren 1795. Han blev särskilt känd för sin hitlåt "Four and Twenty Periwigs". Senare samma höst fick de sällskap av mannen som erkändes som den första "amerikanskfödda" cirkusclownen och professionella dansaren, John Durang . Mycket av det vi vet om Ricketts företag är vi skyldiga till Durangs detaljerade memoarer. Den nya clownen var en fulländad skådespelare och akrobat , och hans variationer av den klassiska komediridningen "Tailor's Ride to Brentford" var extremt populära.

Jean Baptiste Casmiere Breschard

Jean Baptiste Casmiere Breschard, Circus of Pepin and Breschard , återinförde cirkusclownen till Amerika 1807 efter ett antal år där inga cirkusar dokumenteras som uppträdande i USA.

Joe Pentland

Joe Pentland var en annan populär tidig sångclown och en av de första som fick högsta fakturering. Han arbetade med Aron Turners cirkus, och sedan med Sands & Lent. Han är en av dem som ofta krediteras med att ha skapat ännu en variant på skräddarens resa, kallad "The Drunken Sailor". Som en berusad sjöman , kom Pentland fram från läktaren och erbjöd att rida en ornery häst och hälsades med olika skrik och jubel. Efter flera lustigt misslyckade försök tog han sig ner till sina trikåer och red med fulländad skicklighet.

En senare version av lagen beskrevs underbart av Mark Twain i Huckleberry Finns äventyr , och andra varianter av den överlever idag i flera samtida hästrutiner, särskilt de från Hanneford -familjen .

Tony Pastor

Tony Pastor, ofta kallad "Fadern till Vaudeville ", började också sin karriär i cirkusen som sjungande clown och akrobat innan han öppnade sin variationsteater i New York 1881. Slutligen var cirkuspionjären Dan Castello, WC Coups första partner, inte bara en modig ägare och gränsman, utan också en känd sång- och ridclown.

Dan Rice

Den första amerikanska clownen som uppnådde äkta stjärnstatus var dock en jockey, spelare och stark man som brukade fånga kanonkulor på nacken. Han föddes som Daniel McClaren, men han är mer känd under sin mors flicknamn Rice.

Dan Rice föddes i New York och fick berömmelse från 1800 -talet med många talanger, varav de flesta innebar att han clownade på cirkus. Förutom sina "clowning" -talanger var han en djurtränare, låtskrivare, kommentator, politisk humorist, stark man, skådespelare, regissör, ​​producent, dansare och politiker. Han sprang för senaten , kongressen och USA: s president - hoppade av varje lopp.

Han bytte cirkus till vad den är idag genom att blanda djur, akrobater och clowner. Hans första paus kom 1841 när han fick ett jobb att presentera en gris vid namn Sybil som kunde göra många knep, inklusive förmågan att berätta tid. Därifrån fortsatte han med att sjunga och dansa och fastnade för populariteten för " negersången ", sjungande i blackface . Det sades att han ibland gick för långt och gjorde låten grov. Han fick berömmelse och popularitet och bytte stilar igen, han spelade igen i olika parodier på verk av William Shakespeare , inklusive "Dan Rices version av Othello " och "Dan Rices mångfaldiga redogörelse för Shakespeares Hamlet ". Han skulle framföra dessa med olika låtar och dialekter som visar hur mångsidig han var.

Han utvidgade sina horisonter och började producera egna shower och hade ofta mer än en turné samtidigt. Han ville gå vidare från sin cirkusclowning och uppfann sig själv som en gentleman. Han började ta upp politiken och hade ofta demokratiska undertoner i sina shower. Han betraktades då som inte bara en mångsidig talang, utan också en smart och ädel man som man skulle se upp till. Han vann tillgivenhet för många tidningar och publicister inklusive den av en då okänd Mark Twain och Walt Whitman . Mark Twain hyllade honom i sin beskrivning av en cirkus i Huckleberry Finn , och det är troligtvis en pojkvän som Twain faktiskt såg Rice uppträda när hans cirkus kom till Hannibal för en show.

Hans shower blev mer kända än någon av de andra shower som turnerade på den tiden, inklusive den av rivalen, Phineas Taylor . Under 1800 -talet var hans namn synonymt med teater. Vid ett tillfälle var Dan Rice mer ett hushållsnamn än Abraham Lincoln . Han uppfann teatern till en vaudevillian -stil innan det fanns vaudeville. Han var en mycket patriotisk person som senare påverkade George M. Cohan . Han var också en av huvudmodellerna för " Uncle Sam ".

Med förändringar i cirkus och populärkultur efter inbördeskriget har hans legendariska talanger under den stora toppen gradvis glidit in i nästan total historisk dunkelhet; biograf David Carlyon (2001) kallade honom "den mest kända mannen du aldrig hört talas om".

Medan Dan Rices talande och sjungande clown tog Amerika med storm, växte en ny typ av clown fram på den brittiska pantomimescenen, en som skulle få ett mer bestående inflytande på samtida amerikanska cirkusclowning.

George L. Fox

George Lafayette Fox var Amerikas första stora whiteface -clown . Fox, känd som "American Grimaldi", introducerade Joseph Grimaldis våldsamma slapstick och aktuella satir till den amerikanska scenen. Han förvandlade den till en utpräglad amerikansk humorstil som återspeglade händelserna under hans tid och påverkade cirkusclown långt in på 1900 -talet.

År 1867 skapade han sitt mästerverk, Humpty Dumpty , och gav över 1 000 föreställningar på Broadway . Hans karaktär i denna produktion var en särpräglad amerikansk anti-hjälte och hjälpte Humpty Dumpty att bli tidens mest populära pantomime-produktioner.

Slapstick -formen känd som pantomime hade varit en Broadway -häftklammer sedan innan inbördeskriget , men den nådde en topp av popularitet under 1860- och 70 -talen. Dessa visar placerade figurer från Mother Goose -berättelser i väldigt varierande miljöer och hittar alltid en ursäkt för att förvandla dem till clownkaraktärerna i traditionell commedia dell'arte ( Harlequin , Columbina , etc.). Populära låtar infogades löst när publiken behövde en paus. Påkostade uppsättningar och atletisk clowning förväntades, tillsammans med genomarbetade baletter . Den överlägset mest populära av dessa pantomimer var Fox's Humpty Dumpty.

Handlingen fick unga Humpty och hans lekkamrater att förvandlas till harlekinadekaraktärer och leka genom en godisaffär, en förtrollad trädgård och Manhattans kostsamma nya stadshus. Foxs stumma passivitet skilde honom från den häftiga skrällen som omringade honom och publiken tog den lilla mannen i hjärtat. Humpty Dumpty återupplivades flera gånger. Fox gav så småningom 1 128 föreställningar i titelrollen och blev den mest betalade skådespelaren på sin tid. Han initierade traditionen med onsdagens matiner för att dra nytta av föreställningens tilltalande till barn.

Han anses av många vara sin tids roligaste man. Hans vita ansiktskaraktär blev en viktig del av populära amerikanska bilder och användes i reklam och barnböcker långt efter hans död. Han anses vara ett inflytande på tidiga filmkomiker inklusive Laurel och Hardy , Charlie Chaplin , Buster Keaton och Marx Brothers .

Han togs bort från scenen under sin senaste föreställning och fördes till en vansinnig asyl där han dog tre år senare, möjligen till följd av förgiftning från hans blybaserade vita smink.

Frank "Slivers" Oakley

Frank Oakley, även känd som Slivers (1871–1916) var den mest populära cirkusclownen i sin generation. Född i Sverige, var båda Oakley föräldrar konsertsångare . Vid 14 års ålder började han öva som en contortionist och vid 16 gick han med i sin första cirkus. Hans föräldrar övertygade honom om att anmäla sig till University of Michigan men två år senare var Oakley tillbaka under den stora toppen.

Hans första show var Andrew MacDonald 's Circus, men 1897 gick han med i Ringling Bros. Circus. Före sekelskiftet uppträdde Oakley med Barnum & Bailey Circus, följt av tre säsonger med Adam Forepaugh & Sells Bros. Circus (1900–02). Oakley återvände till Barnum & Bailey Circus i fyra säsonger (1903–07), där han enligt uppgift tjänade upp till $ 1000 i veckan.

Slivers var känd för att arbeta solo i ringen. Hans presenterade gag var en enmans basebollspel där han spelade alla positioner för båda lagen. Bland hans klassiska walkarounds fanns en gag där han cyklade runt hippodromspåret ovanpå två jätte hummer .

Han fortsatte med att uppträda i andra cirkuser, i vaudeville och presenterades (ibland tillsammans med Marceline Orbes ) i de massiva showerna på New York Hippodrome .

Han gifte sig med vaudeville -sångaren Nellie Dunbar 1902 och de fick en dotter, Ruth.

Med kommande filmer och superstjärnan i Charlie Chaplin Slivers ersattes som en amerikansk komediikon. När andra erbjudanden hade torkat försökte han återvända till Ringling där han erbjöds endast 75,00 dollar i veckan för att utföra walkarounds.

Han begick självmord och dog av gaskvävning den 8 mars 1916 i sitt rum i New York City. Oakley hade fallit för Viola Stoll, en ung vaudeville -skådespelerska, och förblev förälskad även efter att hon greps och fängslades för att ha stulit hans avlidna frus smycken. När han försökte få henne fri från Bedford Reformatory genom att föreslå äktenskap, avvisade hon honom.

Andra kända amerikanska cirkusclowner

Kända internationella cirkusclowner

Samtida amerikanska cirkus- och cirkusstilclowner

Kända tidigare cirkusclowner

  • Tod Browning - filmregissör vars arbete innehåller flera stumfilmer med cirkusteman samt filmen Freaks
  • Pinto Colvig - författare, animatör och voice -over artist; den ursprungliga Bozo the Clown
  • Federico Fellini - en gång clown blev filmregissör; använde clowner och cirkusteman i många av hans filmer
  • Alejandro Jodorowsky - arbetade som både cirkusclown och marionettspelare innan han hittade sitt kall som kultfilmare. Liksom Federico Fellini använder han clowner och cirkusteman i några av sina filmer.
  • Emmett Kelly - skådespelare som ofta uppträdde i klassisk "hobo clown" -dräkt och smink. En gång, när han uppmanades att vara en skurk i en film ( The Fat Man , 1951), vägrade han att framträda i sin "Weary Willie" hobopersonlighet, istället för att välja att skildra en whiteface -clown.
  • Bassie och Adriaan - en holländsk clown- och akrobatduo som reste runt med en cirkus och sedan gjorde ett tv -program baserat på akten.

Referenser

  • Clowner av John H. Towsen. ISBN  0-8015-3962-5 . Utgivare: EP Dutton - 1976-11.
  • Clown Alley av Bill Ballantine. ISBN  0-316-07958-8 . Utgivare: Little Brown & Co (T) - april 1982.
  • Clown för cirkus och scen av Mark Stolzenberg. ISBN  0-8069-7034-0 . Utgivare: Sterling Pub Co Inc - maj 1981.
  • The Physical Comedy Handbook av Davis Rider Robinson. ISBN  0-325-00114-6 . Utgivare: Reed Elsevier Incorporated - maj 1999.
  • The Pickle Clowner: New American Circus Comedy av Joel Schechter. ISBN  0-8093-2356-7 . Utgivare: Southern Illinois Univ Pr (Tx) - augusti 2001.
  • Här kommer clownerna: En kavalkad av komedi från antiken till nutid av Lowell Swortzell ISBN  0-670-36874-1 Utgivare: Viking Press; 1: a upplagan (1978)
  • Clowning Through av Frank Foster och Willan G. Bosworth Utgivare: Heath Cranston LTD London - 1937
  • Step Right Up !: The Circus Adventure i Amerika av LaVahn G Hoh. ISBN  1-55870-140-0 . Utgivare: Betterway Publications - 1990.
  • Två hundra år av den amerikanska cirkusen: Från ABA-Daba till Zoppe-Zavatta-truppen av Tom Ogden Albert F. House. ISBN  0-8160-2611-4 . Utgivare: Facts on File, Incorporated - januari 1993
  • Circus Report Format: Magazine. Utgivare: Graphics 2000. ASIN: B00006K8X5
  • Spektakelformat : Tidskrift. Utgivare: Circus Plus Publications. ASIN: B00006KXUX

externa länkar