George M. Cohan - George M. Cohan

George M. Cohan
George M. Cohan, c. 1918.jpg
Cohan 1918
Född ( 1878-07-03 )3 juli 1878
Providence , Rhode Island, USA
Död 5 november 1942 (1942-11-05)(64 år)
New York , New York, USA
Ockupation
  • Underhållare
  • dramatiker
  • kompositör
  • textförfattare
  • skådespelare
  • sångare
  • dansare
  • producent
Makar)
​
​
( m.  1899; div.  1907)​

Agnes Mary Nolan
​
( m.  1907)​
Barn Georgette Cohan
Mary Cohan
Helen Cohan
George M Cohan, Jr.

George Michael Cohan (3 juli 1878 - 5 november 1942) var en amerikansk underhållare, dramatiker, kompositör, textförfattare, skådespelare, sångare, dansare och teaterproducent.

Cohan började sin karriär som barn och uppträdde tillsammans med sina föräldrar och syster i en vaudeville -handling som kallas "The Four Cohans". Från och med Little Johnny Jones 1904 skrev han, komponerade, producerade och medverkade i mer än tre dussin Broadway -musikaler. Cohan skrev mer än 50 shower och publicerade mer än 300 låtar under sin livstid, inklusive standarderna " Over There ", " Give My Regards to Broadway ", " The Yankee Doodle Boy " och " You're a Grand Old Flag ". Som kompositör var han en av de första medlemmarna i American Society of Composers, Authors and Publishers ( ASCAP ). Han uppvisade en anmärkningsvärd teatralisk livslängd, medverkade i filmer fram till 1930 -talet och fortsatte att framträda som en huvudartist fram till 1940.

Känd under decenniet före första världskriget som "mannen som ägde Broadway" anses han vara fadern till amerikansk musikalisk komedi. Hans liv och musik skildrades i den Oscar -vinnande filmen Yankee Doodle Dandy (1942) och 1968 års musikal George M! En staty av Cohan på Times Square , New York City, firar hans bidrag till amerikansk musikteater.

Tidigt liv

Cohan och hans syster Josie på 1890 -talet
The Four Cohans 1915

Cohan föddes 1878 i Providence , Rhode Island, till irländska katolska föräldrar. Ett dopcertifikat från S: t Josephs romersk -katolska kyrka (som gav fel förnamn på hans mamma) indikerade att han var född den 3 juli, men Cohan och hans familj insisterade alltid på att George hade "fötts den fjärde juli!" Georges föräldrar var på resa i vaudeville -artister, och han gick med dem på scenen medan han fortfarande var ett spädbarn, först som rekvisit, lärde sig dansa och sjunga strax efter att han kunde gå och prata.

Cohan började som barnartist vid 8 års ålder, först på fiolen och sedan som dansare. Han var den fjärde medlemmen i familjen vaudeville -akten The Four Cohans , som inkluderade hans far Jeremiah "Jere" (Keohane) Cohan (1848–1917), mamma Helen "Nellie" Costigan Cohan (1854–1928) och systern Josephine "Josie "Cohan Niblo (1876–1916). År 1890 turnerade han som stjärnan i en show som heter Pecks Bad Boy och gick sedan med i familjen. The Four Cohans turnerade mestadels tillsammans från 1890 till 1901. Han och hans syster debuterade Broadway 1893 i en skiss som heter The Lively Bootblack . Temperamentsfull i sina första år lärde Cohan senare att kontrollera sina frustrationer. Under dessa år skapade Cohan sitt berömda gardintal: "Min mamma tackar dig, min pappa tackar dig, min syster tackar dig och jag tackar dig."

Som barn turnerade Cohan och hans familj större delen av året och tillbringade sommarsemester från vaudeville -kretsen hemma hos sin mormor i North Brookfield , Massachusetts, där Cohan blev vän med basebollspelaren Connie Mack . Familjen höll i allmänhet en föreställning på stadshuset där varje sommar, och Cohan hade en chans att få lite mer normala barndomsupplevelser, som att cykla och spela sandlot baseball. Cohans minnen från de lyckliga somrarna inspirerade hans musikal från 1907 50 Miles från Boston , som ligger i North Brookfield och innehåller en av hans mest kända låtar, " Harrigan ". När Cohan mognade genom tonåren använde han de tysta somrarna där för att skriva. När han återvände till staden i rollistan av Ah, Wilderness! 1934 berättade han för en reporter "Jag har slagit runt överallt, men det finns ingen plats som North Brookfield."

Karriär

Tidig karriär

Sam H. Harris (1928)

Cohan började skriva originalskisser (över 150 av dem) och sånger för familjen i både vaudeville- och minstrelshower under tonåren. Snart skrev han professionellt och sålde sina första låtar till ett nationellt förlag 1893. 1901 skrev, regisserade och producerade han sin första Broadway -musikal, The Governor's Son , för The Four Cohans. Hans första stora Broadway -hit 1904 var showen Little Johnny Jones , som introducerade hans låtar " Give My Regards to Broadway " och " The Yankee Doodle Boy ".

Cohan blev en av de ledande Tin Pan Alley -låtskrivarna och publicerade uppåt 300 originallåtar som är kända för sina fängslande melodier och smarta texter. Hans stora hitlåtar inkluderade " You're a Grand Old Flag ", " Forty-Five Minutes from Broadway ", " Mary Is a Grand Old Name ", "The Warmest Baby in the Bunch", " Life's a Funny Proposition After All , "" Jag vill höra en Yankee Doodle Tune "," Du kommer inte göra några affärer om du inte har ett band "," The Small Town Gal "," I'm Mighty Glad I'm Living, That's All , "" That Haunting Melody "," Always Leave Them Laughing When You Say Goodbye "och Amerikas mest populära första världskrigslåten" Over There ", inspelad av Nora Bayes och av Enrico Caruso , och andra. Den senare låten nådde en sådan valuta bland trupper och varvsarbetare att ett fartyg fick namnet "Costigan" efter Cohans farfar, Dennis Costigan. Under dopet spelades ”Over There”.

Från 1904 till 1920 skapade och producerade Cohan över 50 musikaler, pjäser och revyer på Broadway tillsammans med sin vän Sam H. Harris , inklusive Give My Regards to Broadway och framgångsrika Going Up 1917, som blev en smash hit i London följande: år. Hans föreställningar sprang samtidigt på så många som fem teatrar. En av Cohans mest innovativa pjäser var en dramatisering av mysteriet Seven Keys to Baldpate 1913, som förvirrade en del publik och kritiker men blev en hit. Cohan anpassade den ytterligare som en film 1917, och den anpassades för film ytterligare sex gånger, liksom för TV och radio. Han hoppade av skådespeleriet i några år efter sin tvist 1919 med Actors 'Equity Association .

År 1925 publicerade han sin självbiografi Twenty Years on Broadway and the Years It Took to Get There .

Senare karriär

Cohan på ett fotografi 1933 av Carl Van Vechten .

Cohan uppträdde 1930 i The Song and Dance Man , en återupplivning av hans hyllning till vaudeville och hans far. År 1932 spelade Cohan i en dubbel roll som en kall, korrupt politiker och hans charmiga, idealistiska kampanjdubbel i Hollywoodmusikfilmen The Phantom President . Filmen medspelade Claudette Colbert och Jimmy Durante , med låtar av Rodgers och Hart , och släpptes av Paramount Pictures . Han dök upp i några tidigare stumfilmer men han ogillade Hollywood -produktionsmetoder och gjorde bara en annan ljudfilm, Gambling (1934), baserat på hans egna pjäs 1929 och inspelad i New York City. En kritiker kallade Gambling en "stökig bearbetning av ett definitivt daterat pjäs regisserat i föråldrad teaterteknik". Det anses vara en förlorad film .

Cohan fick hyllning som en seriös skådespelare i Eugene O'Neills enda komedi Ah, Wilderness! (1933) och i rollen som en sång-och-dans-president Franklin D. Roosevelt i Rodgers och Harts musikal Jag skulle hellre ha rätt (1937). Samma år återförenades han med Harris för att producera en pjäs med titeln Fulton of Oak Falls , med Cohan i huvudrollen. Hans sista pjäs, The Return of the Vagabond (1940), innehöll en ung Celeste Holm i rollistan.

År 1940 spelade Judy Garland titelrollen i en filmversion av hans musikal 1922 Little Nellie Kelly . Cohans mysteriespel Seven Keys to Baldpate filmades första gången 1916 och har gjorts om sju gånger, senast som House of the Long Shadows (1983), med Vincent Price i huvudrollen . 1942 släpptes en musikalisk biograf om Cohan, Yankee Doodle Dandy , och James Cagneys uppträdande i titelrollen fick Oscar för bästa skådespelare . Filmen visades privat för Cohan när han kämpade mot de sista stadierna av bukcancer, och han kommenterade Cagneys framträdande: "Herregud, vilken handling att följa!" Cohan 1920 play meanest mannen i världen var filmades 1943 med Jack Benny .

Arv

Även om Cohan främst kommer ihåg för sina sånger, blev han en tidig pionjär i utvecklingen av " bokmusikalen " och använde sin engagerande libretti för att överbrygga klyftorna mellan drama och musik. Mer än tre decennier innan Agnes de Mille koreograferade Oklahoma! , Cohan använde dans inte bara som bländning, utan för att främja handlingen. Cohans huvudpersoner var "genomsnittliga Joes och Janes" som tilltalade en bred amerikansk publik.

1908 noteromslag som visar Cohan & Sam Harris med showen stjärna George "Honey Boy" Evans .

År 1914 blev Cohan en av de grundande medlemmarna i ASCAP . Även om Cohan var känd som generös mot sina skådespelare i nöd, 1919, motsatte han sig utan framgång en historisk strejk från Actors 'Equity Association , för vilken många inom teateryrkena aldrig förlåtit honom. Cohan motsatte sig strejken eftersom han förutom att vara skådespelare i sina produktioner också var producent av musikalen som satte villkoren för skådespelarnas anställning. Under strejken donerade han 100 000 dollar för att finansiera Actors 'Retirement Fund i Englewood Cliffs, New Jersey. Efter att Actors 'Equity hade erkänts vägrade Cohan att gå med i facket som skådespelare, vilket hindrade hans förmåga att framträda i sina egna produktioner. Cohan sökte undantag från Equity som tillät honom att agera i någon teaterproduktion. År 1930 vann Cohan ett rättsfall mot Internal Revenue Service som tillät avdrag, för federal inkomstskatt, av hans affärsresor och underhållningskostnader, även om han inte kunde dokumentera dem med säkerhet. Detta blev känt som "Cohan -regeln" och nämns ofta i skatteärenden.

Cohan skrev många Broadway -musikaler och raka pjäser förutom att han bidrog med material till shower som skrivits av andra - mer än 50 totalt. Cohan-program inkluderar Little Johnny Jones (1904), Fyrtiofem minuter från Broadway (1905), George Washington, Jr. (1906), The Talk of New York och The Honeymooners (1907), Fifty Miles from Boston och The Yankee Prince ( 1908), Broadway Jones (1912), Seven Keys to Baldpate (1913), The American Idea , Get Rich Quick Wallingford , The Man Who Owns Broadway , Little Nellie Kelly , The Cohan Revue 1916 (and 1918 ; co-written with Irving Berlin ), The Tavern (1920), The Rise of Rosie O'Reilly (1923, med en 13-årig Ruby Keeler bland körflickorna), The Song and Dance Man (1923), Molly Malone , The Miracle Man , Hej Broadway , American Born (1925), The Baby Cyclone (1927, en av Spencer Tracy 's första pauser), Elmer the Great (1928, samskriven med Ring Lardner ) och Pigeons and People (1933). Vid denna tidpunkt i sitt liv gick han in och ut ur pensionen.

Cohans staty "Give My Regards to Broadway" på Times Square i New York City

Cohan kallades "den största singelfiguren som den amerikanska teatern någonsin producerat - som spelare, dramatiker, skådespelare, kompositör och producent". Den 1 maj 1940 överlämnade president Franklin Delano Roosevelt kongressens guldmedalj för hans bidrag till första världskrigets moral, särskilt med låtarna " You're a Grand Old Flag " och " Over There ". Cohan var den första personen inom något konstnärligt område som valdes ut för denna ära, som tidigare bara hade gått till militära och politiska ledare, filantroper, forskare, uppfinnare och upptäcktsresande.

År 1959, på begäran av textförfattaren Oscar Hammerstein II , tilldelades en bronsstaty på 100 000 dollar av Cohan på Times Square på Broadway och 46th Street på Manhattan. Det 8 fot långa bronset är fortfarande den enda statyn av en skådespelare på Broadway. Han togs in i Songwriters Hall of Fame 1970 och i American Folklore Hall of Fame 2003. Hans stjärna på Hollywood Walk of Fame ligger på 6734 Hollywood Boulevard. Cohan togs in i Long Island Music Hall of Fame den 15 oktober 2006.

Den United States Postal Service utfärdat en 15-cent minnes stämpel hedra Cohan på årsdagen av hans hundraårsjubileum, den 3 juli 1978. Frimärket visar både den äldre Cohan och hans yngre själv som dansare, med taggen raden "Yankee Doodle Dandy" . Den designades av Jim Sharpe. Den 3 juli 2009 avslöjades en bronsbyst av Cohan, av konstnären Robert Shure, vid hörnet av Wickenden- och Governor Streets i Fox Point , Providence, några kvarter från hans födelseort. Staden bytte namn på hörnet till George M. Cohan Plaza och tillkännagav ett årligt George M. Cohan -pris för Excellence in Art & Culture. Den första utmärkelsen gick till Curt Columbus , konstnärlig ledare för Trinity Repertory Company .

Personligt liv och död

Cohans mausoleum på Woodlawn Cemetery

Mellan 1899 och 1907 var Cohan gift med Ethel Levey (1881–1955; född Grace Ethelia Fowler), en musikalisk komediskådespelerska och dansare. Levey och Cohan fick en dotter, skådespelerskan Georgette Cohan Souther Rowse (1900–1988). Levey gick med i Four Cohans när Josie gifte sig, och hon spelade i Little Johnny Jones och andra Cohan -verk. 1907 skilde Levey sig från Cohan på grund av äktenskapsbrott.

1908 gifte sig Cohan med Agnes Mary Nolan (1883–1972), som hade varit en dansare i sina tidiga shower; de förblev gifta tills han dog. De fick två döttrar och en son. Den äldsta var Mary Cohan Ronkin , en kabaretsångare på 1930 -talet , som komponerade tillfällig musik till sin fars pjäs The Tavern . År 1968 övervakade Mary musikaliska och lyriska revisioner för musikalen George M! Deras andra dotter var Helen Cohan Carola , en filmskådespelerska, som uppträdde på Broadway med sin far i Friendship 1931. Deras yngsta barn var George Michael Cohan, Jr. (1914–2000), som tog examen från Georgetown University och tjänstgjorde i underhållningen kår under andra världskriget. På 1950 -talet tolkade George Jr. sin fars sånger på inspelningar, i en nattklubbakt och i tv -framträdanden på Ed Sullivan och Milton Berle -program. George Jr.s enda barn, Michaela Marie Cohan (1943–1999), var den sista ättlingen som hette Cohan. Hon tog en teaterexamen från Marywood College i Pennsylvania 1965. Från 1966 till 1968 tjänstgjorde hon i en civil specialtjänst i Vietnam och Korea. 1996 stod hon för sin sjuka pappa vid ceremonin som markerade hennes farfars introduktion till Musical Theatre Hall of Fame vid New York University. Cohan var en hängiven basebollfan, som regelbundet deltog i spel i de tidigare New York Giants.

Han dog av cancer vid 64 års ålder den 5 november 1942 i sin lägenhet på Manhattan på Fifth Avenue, omgiven av familj och vänner. Hans begravning hölls på St Patricks Cathedral , New York, och deltog tusentals människor, däribland fem guvernörer i New York, två borgmästare i New York City och Postmaster General. Bland de hedersbetjänade var Irving Berlin , Eddie Cantor , Frank Crowninshield , Sol Bloom , Brooks Atkinson , Rube Goldberg , Walter Huston , George Jessel , Connie Mack , Joseph McCarthy , Eugene O'Neill , Sigmund Romberg , Lee Shubert och Fred Waring . Cohan begravdes på Woodlawn Cemetery i Bronx, New York City, i en privat familjemausoleum som han hade uppfört ett kvartssekel tidigare för sin syster och föräldrar.

I populärkulturen

James Cagney som Cohan i filmen Yankee Doodle Dandy från 1942
Mickey Rooney som Cohan i 1957 Mr. Broadway tv -special

Filmografi

Cohan medverkade i följande filmer:

År Titel Roll Anteckningar
1917 Broadway Jones Broadway Jones Filmdebut
Sju nycklar till Baldpate George Washington Magee
1918 Hit-the-Trail Holliday Billie Holiday
1932 Fantompresidenten Theodore K. Blair/Peeter J. 'Doc' Varney
1934 Spelande Al Draper Slutfilm

Galleri

Anteckningar

Referenser

  • McCabe, John: George M. Cohan. Mannen som ägde Broadway (New York: Doubleday & Co., 1973)

Vidare läsning

  • Cohan, George M .: Tjugo år på Broadway (New York: Harper & Brothers, 1924)
  • Gilbert, Douglas: Amerikanska Vaudeville. Its Life and Times (New York: Dover Publications, 1963)
  • Jones, John Bush: Our Musicals, Ourselves. A Social History of the American Musical Theatre (Libanon, NH: Brandeis University Press, 2003)
  • Morehouse, avdelning: George M. Cohan. Prince of the American Theatre (Philadelphia & New York: JB Lippincott Co., 1943)

externa länkar