Ahmet Adnan Saygun - Ahmet Adnan Saygun

Ahmet Adnan Saygun
Ahmed Adnan Saygun
Född ( 1907-09-07 )7 september 1907
Izmir , Osmanska riket
Död 6 januari 1991 (1991-01-06)(83 år)
Istanbul , Turkiet
Nationalitet Turkiska
Ockupation Kompositör, musikvetare, författare

Ahmet Adnan Saygun ( turkiskt uttal:  [ahˈmed adˈnan sajˈɡun] ; 7 september 1907 - 6 januari 1991) var en turkisk kompositör, musikolog och musikskribent.

En av en grupp kompositörer som kallas de turkiska fem som var föregångare i västerländsk klassisk musik i Turkiet , hans verk visar en behärskning av västerländsk musik , samtidigt som de innehåller traditionella turkiska folkvisor och kultur. När han hänvisar till folkelement tenderar han att lyfta fram en ton av skalan och väva en melodi runt den, baserad på ett turkiskt läge . Hans omfattande produktion omfattar fem symfonier, fem operor, två pianokonserter, konserter för violin, viola och cello och ett brett utbud av kammar- och körverk.

The Times kallade honom "den stora gamle mannen i turkisk musik, som var för sitt land vad Jean Sibelius är för Finland, vad Manuel de Falla är för Spanien och vad Béla Bartók är för Ungern". Saygun växte upp i Turkiet och han bevittnade radikala förändringar i sitt lands politik och kultur när reformerna av Mustafa Kemal Atatürk hade ersatt det ottomanska riket - som hade regerat i nästan 600 år - med en ny sekulär republik baserad på västerländska modeller och traditioner. Eftersom Atatürk hade skapat en ny kulturell identitet för sitt folk och den nybildade nationen, fann Saygun sin roll i att utveckla vad Atatürk hade börjat.

Biografi

Staty av Ahmet Adnan Saygun på Ahmed Adnan Saygun Arts Center

Ahmet Adnan Saygun föddes 1907 i Izmir, då en del av det ottomanska riket - i dagens Turkiet. Det hölls ofta konserter av de ottomanska militärbanden och uppträdanden av västerländska verk av kammarmusikens ensembler vid den tiden och detta påverkade Saygun att börja sina första musiklektioner i grundskolan. Han började tidigt spela piano, den ottomanska korthalsade luten och oud och fann snabbt sin passion för att skriva musik vid fjorton års ålder. Hans far som var matematiklärare och lärde sig i religioner och litteratur lärde honom tidigt engelska och franska samt världsreligioner. Genom noggrann undersökning kunde Saygun översätta musiksektionen i franska Grande Encyclopédie till en musikcyklopedi på turkiska . Under gymnasiet fortsatte han sina musiklektioner med lektioner i skolan såväl som från en privatlärare och genom en teoribok som han fick tidigt. År 1926, bara två år efter sin examen från gymnasiet, utnämndes han till musiklärare på en gymnasieskola i sin hemstad Izmir.

År 1928 erkändes han nationellt och fick bidrag för att studera i Frankrike av den turkiska staten. Han deltog i Schola Cantorum de Paris där han studerade komposition med Vincent d'Indy , teori och kontrapunkt med Eugène Borrel , orgel med Édouard Souberbielle och gregoriansk sång med Amédée Gastoué . Han introducerades vidare för senromantisk musik och fransk impressionism. Under denna tid blomstrade hans fantasi, vilket gjorde att han kunde skriva sitt första stora verk för orkester: Divertimento . Detta stycke vann honom ett pris 1931 i Paris och framfördes med stor framgång samma år i Polen och fd Sovjetunionen. År 1931 återvände han till Turkiet som musiklärare för en ny etablering som Mustafa Kemal Atatürk hittade och som syftade till att utbilda musiklärare med avseende på den nya konstlagen. Detta föreslog att tidigare utbildningsstandarder måste ändras för att uppfylla västerländska musikaliska standarder. Musikutbildningen antog västerländska musikaliska metoder som en del av denna nya era i Turkiet.

År 1934 utsågs han till dirigent för den prestigefyllda presidentens symfoniorkester. Samma år närmade sig Atatürk Saygun och bad honom skriva den första turkiska operan. Eftersom Saygun var en stor anhängare av Atatürk accepterade han hans erbjudande med stor värme och på två månader slutade han skriva den första turkiska operan, Özsoy . Operans tema var den historiska vänskapen mellan folken i Turkiet och Iran. Efter Özsoy ' framgång Atatürk bad Saygun att skriva en annan opera tyder på hjältemod turkarna och Atatürks hängivenhet till sitt land och folk.

Saygun avslutade snabbt sin andra opera Taşbebek samma år. Detta var året som markerade Sayguns karriär som den musikaliska "rösten" i den nyligen grundade republiken Turkiet. Han var nu den musikalske symbolen för sitt land och hade dedikerat sina verk och liv för folket och sitt land, precis som sin stora beundrare Atatürk.

Efter operorna försummades han i Ankara State Conservatory av grundaren Paul Hindemith . Han flyttade till Istanbul som en del av teorifakulteten vid Istanbuls kommunala konservatorium. År 1936 besökte Béla Bartók Turkiet för att undersöka den inhemska folkmusiken. Saygun följde Bartók på sina resor runt om i landet och samlade och transkriberade folksånger genom Anatolien och Osmaniye (en region i Adana ), Turkiet. Saygun fick enorm kunskap om Bartóks skrivstil under denna resa och lärde sig mycket om stråkkvartetter: de blev stora vänner.

År 1939 blev han inbjuden tillbaka till Ankara för att ytterligare främja västerländska musikaktiviteter och praxis. Ett år senare bildade han sin egen organisation, Ses ve Tel Birliği , som visade upp skrifter och konserter i hela landet och vidareutvecklade allmän kunskap om västerländsk klassisk musik.

Sayguns internationella hyllning blomstrade med hans oratorium Yunus Emre 1946. Detta är ett timslångt verk skrivet för fyra sångsolister, en full kör och full orkester som sätter ett antal dikter av den anatoliska mystikerpoeten Yunus Emre från 1200-talet . Detta arbete fångar Yunus Emres arv med användning av turkiska lägen och folkmelodier, även om det är skrivet i postromantisk stil. Sedan premiären i Ankara 1947 har oratoriet översatts till fem språk och framförts över hela världen, inklusive en föreställning på engelska i FN under ledning av dirigenten Leopold Stokowski med NBC Symphony Orchestra 1958. Samma år vann han Stella della solidarietà och kompositionerna Jean Sibelius .

Yunus Emres framgångar uppmuntrade Saygun att komponera ytterligare storskaliga verk. På 1950 -talet skrev han tre nya operor, sina två första symfonier, en pianokonsert och flera stycken kammarmusikverk, varav en premiär i Paris för den första stråkkvartetten (1954) och en premiär för den andra stråkkvartetten (1958) i New York City framförd av Juilliard String Quartet fick honom ytterligare internationell exponering. Det följde bland andra verk ytterligare tre symfonier, konserter för fiol och viola och en andra pianokonsert och en tredje stråkkvartett. En fjärde kvartett förblev oavslutad vid hans död.

Saygun var känd inte bara som en kompositör utan också som en lärd när han skrev och publicerade många böcker om musikundervisning. Han var också etnomusikolog och lärare. Han påverkade starkt utvecklingen av västerländsk musik i Turkiet och hjälpte till att etablera flera nya musikkonservatorier och var också medlem i National Education Council och styrelsen för Turkish Radio and Television Corporation . Från och med 1972 undervisade han i komposition och etnomusikologi vid Istanbuls kommunala konservatorium (döpt till "Turkish Music State Conservatory" 1986) fram till sin död 1991. Efter hans död, Ahmet Adnan Saygun Center for Music Research vid Bilkent University i Ankara, Turkiet , grundades där hans originalmanuskript och arkiv också förvaras.

Hans verk spelades av orkestrar som NBC Symphony Orchestra , Vienna Philharmonic , Vienna Symphony Orchestra , Berlin Symphony Orchestra , München Philharmonic , Bayerns Radioorkester , NDR Radiophilharmonie Hannover och många andra.

Det tyska märket CPO har lanserat en serie verk till minne av kompositörens 100 -årsdag 2007. Skivorna inkluderar Symphonies 1, 2, 3, 4, 5, Piano Concertos 1, 2, Violin Concerto, Viola Concerto, Cello Concerto, Anatolian Suite och String Quartets 1, 2, 3, 4.

Den turkiska musikhistorikern Emre Araci publicerade en omfattande biografi och katalog över Adnan Saygun 2001 (Yapı Kredi Yayınları, på turkiska), baserat på hans doktorsavhandling 1999 från University of Edinburgh .

Arbetar

Operor

Baletter

  • Op.17 Bir Orman Masalı ( En skogssaga ), 1939–43
  • Op.75 Kumru Efsanesi ( Legend of Kumru ), 1986–89

Orkester

  • Op.1 Divertimento, (stor orkester med saxofon och darbuka), 1930
  • Op.10/b İnci's Book (symfoniskt arrangemang), 1944
  • Op.13 Magic Dance , 1934
  • Op.14 Suite for Orchestra, 1936
  • Op.24 Halay , 1943
  • Op.29 Symfoni nr 1, 1953
  • Op.30 Symfoni nr 2, 1958
  • Op.39 Symfoni nr 3, 1960
  • Op.53 Symfoni nr 4, 1974
  • Op.57 Ritual Dance , 1975
  • Op.70 Symphony No. 5, 1985
  • Op.72 variationer för orkester, 1985

Sång/kör-orkester

  • Op.3 Laments (tenorsolo och manskör), 1932
  • Op.6 Kızılırmak Türküsü (folkvisa för sopran), 1933
  • Op.16 Masal Lied (baryton solo), 1940
  • Op.19 Kantat i gammal stil (solister och kör), 1941
  • Op.21 Geçen Dakikalarım (baryton solo), 1941
  • Op.23 Fyra folksånger, 1945
  • Op.26 'Yunus Emre' Oratorium , oratorium (solister, kör, orkester), 1942
  • Op.41 Tio folkvisor, 1968
  • Op.54 Laments - Book II (tenorsolo, manliga röster), 1974
  • Op.60 Mediations on Men I , 1977
  • Op.61 Mediations on Men II , 1977
  • Op.63 Mediations on Men III , 1983
  • Op.64 Mediations on Men IV , 1978
  • Op.66 Mediations on Men V , 1978
  • Op.67 Epos om Atatürk och Anatolien , 1981
  • Op.69 Mediations on Men VI , 1984

Concertante

  • Op.34 Pianokonsert nr 1, 1952–58
  • Op.44 fiolkonsert, 1967
  • Op.59 Viola Concerto, 1977
  • Op.71 Pianokonsert nr 2, 1985
  • Op.74 Cello Concerto, 1987

Kammare

  • Op.4 Intuitioner (två klarinetter), 1933
  • Op.8 slagverkskvartett (klarinett, saxofon, piano, slagverk), 1933
  • Op.12 Sonata (piano-cello), 1935
  • Op.20 Sonata (piano- fiol), 1941
  • Op.27 String Quartet No.1, 1947
  • Op.33 Demet , svit för violin och piano, 1955
  • Op.35 String Quartet No.2, 1957
  • Op.37 Trio (obo, klarinett, harpa), 1966
  • Op.43 String Quartet No.3, 1966
  • Op.46 Blåskvintett, 1968
  • Op.49 Deyiş "Dictum" (strängar), 1970
  • Op.50 Three Preludes (two harps), 1971
  • Op.55 Trio (obo, klarinett, piano), 1975
  • Op.62 Concerto da Camera (strängar), 1978
  • Op.68 Tre folksånger för Four Harps, 1983
  • Op.78 Stråkkvartett nr 4-två satser, 1990

Instrumental

  • Op. 31 Partita för Cello, 1954
  • Op. 36 Partita för fiol, 1961

Piano

  • Op.2 Suite for Piano, 1931
  • Op.10/a İnci's Book , 1934
  • Op.15 Piano Sonatina, 1938
  • Op.25 Från Anatolia , 1945
  • Op.38 Ten Etudes on "Aksak" Rhythms, 1964
  • Op.45 Twelve Preludes on "Aksak" Rhythms, 1967
  • Op.47 Femton stycken om "Aksak" -rytmer, 1967
  • Op.58 Tio skisser på "Aksak" -rytmer, 1976
  • Op.51 Short Things , 1950–52
  • Op. 56 Ballade (två pianon), 1975
  • Op.73 Dikt för tre pianon, 1986
  • Op.76 Dikt för två pianon, 1989?
  • Op.77 Pianosonat, 1990?

Kör

  • Op.5 Folksång, 1933
  • Op.7 Çoban Armağanı , 1933
  • Op.18 Dağlardan Ovalardan , 1939
  • Op.22 Bir Tutam Kekik , 1943, sista avsnittsvarianterna på Kâtibim
  • Op.42 intryck (tre kvinnliga röster), 1935

Sång

  • Op.32 Tre ballader, 1955
  • Op.48 Four Melodies, 1977

Se även

Referenser

Vidare läsning

  • Araci, Emre. 1997. "Reformerande iver". The Musical Times 138, nr. 1855 (september): 12–15.
  • Aydin, Yilmaz (2002). Die Werke der 'Türkischen Fünf' im Lichte der Musikalischen Wechselbeziehungen zwischen der Türkei und Europa. Europäische Hochshculschriften, Peter Lang Publisher.
  • Miller, Philip L. och Franklin B. Zimmerman. 1959. "Current Chronicle: United States: New York". The Musical Quarterly 45, nr. 1 (januari): 88–95.
  • Weldon, George. 1951. "Musik i Turkiet". Tempo , ny serie, nr. 20 (sommar): 29–30.
  • Woodard, Kathryn. 2007. ” Music Mediating Politics in Turkey: The Case of Ahmed Adnan Saygun ” Comparative Studies of South Asia, Africa and the Middle East Vol. 27, nr 3, 552-562.
  • Zimmerman, Franklin B. 1959. "Rapporter från utlandet: New York". The Musical Times 100, nr. 1392 (februari): 99.

externa länkar