Zimbabwes musik - Music of Zimbabwe

Ngoma trummor i Zimbabwe
Musiker som spelar zimbabwisk popmusik, Mberengwa , 2005
Zimbabwiska grundskoleelever som spelar marimbas

Zimbabwisk musik är starkt beroende av användningen av instrument som mbira , Ngoma -trummor och hosho . Deras musik symboliserar mycket mer än en enkel rytm, eftersom folkmusik och popstilmusik användes som en symbol för hopp för zimbabwéer som ville bli oberoende av Rhodesia . Musik har spelat en viktig roll i Zimbabwes historia, från en viktig roll i den traditionella Bira -ceremonin som används för att uppmana förfädernas andar, till att protestera mot sånger under kampen för självständighet. Samhället i Zimbabwe använde musik för att uttrycka sitt motstånd mot deras förtryck, som ett av de enda vapnen de hade tillgängliga att slå tillbaka med. På åttiotalet var Zimbabwes musik i centrum för den afrikanska musikscenen tack vare genrer som Sungura och Jit. Flera artister förbjöds dock av statlig TV och radio vilket ledde till att flera musikställen stängdes.

Musikgenrer

Sungura

Sungura är den mest populära musikgenren i Zimbabwe. Det framkom 1980, i en tid då regional identitet var i form. Detta är den lokala genren i Zimbabwes musikindustri. Sunguramusik blev populär i början av 1980 -talet, föregångaren av frontmannen Ephraim Joe och hans band Sungura Boys som räknade många anmärkningsvärda framtida hitmakare som medlemmar. Deras roll inkluderade John Chibadura (gitarr) Simon Chimbetu (gitarr och sång) Naison Chimbetu, Ronnie Chataika, Michael Jambo (trummor), Ephraim Joe (gitarr), Moses Marasha (bas), Never Moyo (gitarr), Bata Sinfirio (rytm) gitarr), System Tazvida (gitarr och sång, Peter Moyo (gitarr och sång).

Khiama Boys framstod som naturliga efterträdare till Sungura Boys efter deras bortgång under mitten av åttiotalet. Medlemmar skulle omfatta System Tazvida (rytmgitarr), Nicholas Zacharia (blygitarr), Alick Macheso (bas), Silas Chakanyuka (trummor) och Zacharia Zakaria (Sub Rhythm -gitarr). Ett stort antal av dessa artister har fortsatt att skapa framgångsrika karriärer med sina egna band medan Nicholas Zacharia har varit kvar som ledare för bandet och fortfarande är aktiv från 2008.

Alick Macheso uppträdde 2012

James Chimombe , vars romantiska ballader och den inflytelserika melodin av sungura -gitarr (bestående av bly, rytm och bas), gjorde honom till en favorit i slutet av 80 -talet.

90 -talet dominerades av musiker som Leonard Dembo , de sprudlande Khiama Boys, veteranen Simon Chimbetu och kommande artister Alick Macheso , Tongai Moyo och Somandla Ndebele . Dekadets stjärna var Leonard Zhakata , vars musikaliska projekt var en del av dubbelpjäsen Maungwe Brothers , en handling som leddes av Zhakata och hans kusin Thomas Makion . Årtionden 2000 fram till nu har kännetecknats av en krångel om kronan för kungadömet Sungura mellan decenniets två mest Sungura -musiker, Alick Macheso och Tongai Moyo. Efter att ha dominerat försäljnings-, turné- och konsertbesök är konstnärernas heckling och kontraheckling på shower och i något inspelat material ett starkt bevis på att den nuvarande fejden långt ifrån är över.

Andra artister som kommer genom detta årtionde inkluderar Joseph Garakara , Gift Amuli, Howard Pinjisi och Daiton Somanje . Och för sent har Alick Macheso blivit populär med sitt dans zoraaa smör.

System Tazvida, Simon Chimbetu, John Chibadura, Leonard Dembo och Thomas Makion har alla dött.

Imbubwe

Se även: Mbube, den relaterade sydafrikanska sångmusiken

Imbubwe skapades av zimbabwéerna medan de tekniskt sett fortfarande var en del av Rhodesian -kulturen. Denna genre bestod av manliga sångare i a cappella -stil, som skilde sig från de flesta av den typiska musiken vid den tiden som bildades kring unika instrument. Under denna tidsperiod arbetade många av Zimbabwe -männen i gruvor under långa timmar. De bildade Imbubwe genom att sjunga tillsammans som ett medel för att fördriva tiden. Sången som kom från grottorna ekade för att ge bättre kvalitet och uppmuntrade männen att fortsätta sjunga dessa glada låtar. Ibland sjöng gruvarbetarna sånger om social rättvisa, men en majoritet var generellt glad och användes som underhållning.

Jit

Jit , även känd som Harare beat , är en generisk term för elektrisk gitarrdriven pop och inkluderar populära grupper som New Black Eagles och Four Brothers (ett band i brittisk radio DJ John Peel beskrivs som "det bästa livebandet i världen "). Internationellt är The Bhundu Boys de i särklass mest kända jitartisterna och har arbetat med många amerikanska och brittiska musiker. Anmärkningsvärda senaste band för att komma med Jit -ljudet är Nehoreka som förenar den traditionella Jit med funkljud, det finns också Mokoomba och Q Montana. 1990 -filmen Jit fick sitt namn efter denna stil.

Afrojazz (zimbabwisk jazz)

Zimbabwisk jazz , även känd som Afro Jazz, är zimbabwisk musik som påverkas av en typ av township -rytm som utvecklades i en sydlig del av Afrika under det senaste århundradet. Man kan också spåra likheter från Kwela, en pennywhistle -baserad, gatumusik från den södra delen av Afrika med jazziga underlag och ett distinkt, skiffelliknande beat. Det är också nära besläktat med Marabi som var namnet på en keyboardstil (ofta med billiga pedalorgan) som hade en musikalisk länk till amerikansk jazz, ragtime och blues, med rötter djupt i den afrikanska traditionen. Tidiga marabimusikanter var en del av en underjordisk musikkultur och spelades vanligtvis inte in. Ett exempel på en sådan konstnär i början av 1940 -talet är August Musarurwa från Skokiaan -berömmelsen. Det har fortsatt att utvecklas och drag av denna musik kan ses i hans sonsons, prins Kudakwashe Musarurwa, verk .

Pakara Paye Center har arbetat för att sprida zimbabwisk jazz till unga musiker sedan 2004, grundat av Afro-Jazz-musiker Oliver Mtukudzi .

Chimurenga musik

Mer information: Chimurenga -musik

Chimurenga -musik är en genre utvecklad av Thomas Mapfumo uppkallad efter Shona -språket för kamp. Mapfumo och hans band, The Black Unlimited utvecklade en musikstil baserad på traditionell mbiramusik , men spelade med modern elektrisk instrumentering, med texter präglade av social och politisk kommentar. Mapfumos musik var ett "frigörelseskrigets verktyg" som kritiserade den rhodesiska regeringen Ian Smith , men flyttade efter självständigheten till att uttala sig om uppfattad korruption och felhantering av den zimbabwiska regeringen i Robert Mugabe .

Tuku musik

Tuku Mtukudzi var en produktiv inspelare som också medverkade i filmer som Jit . Han spelade i en uppsjö av stilar, och var känd för genomträngande texter; till exempel skrev han en andra låt om AIDS i Zimbabwe efter Paul Matavires hitsång "Yakauya AIDS iriko".

Zimdancehall

Mokoomba på musikfestivalen "Bardentreffen" 2013 i Nürnberg , Tyskland

Zimdancehall är zimbabwisk musik som påverkas av jamaicansk dancehallmusik . Det finns täta debatter kring ursprunget Zimdancehall i Zimbabwe.

Rumba

Afrikanska Rumba , eller "Soukos" är mestadels förknippat med Demokratiska republiken Kongo, men dess popularitet har inspirerat Zimbabwes egna varumärke rumba hos musiker som Simon Chimbetu och Leonard Karikoga Zhakata . Soukos har påverkat andra artister som The RUNN -familjen .

Evangelium

Gospelmusik blev populär i Zimbabwe i slutet av 1980 -talet. Jonathan Wutawunashe har beskrivits som "Zimbabwes första riktiga gospelstjärna". Andra folkmusiker inom denna genre inkluderar Jordan Chataika , Freedom Sengwayo, Mechanic Manyeruke och Brian Sibalo .

I början av nittiotalet uppstod nya gospelstjärnor i formen av Ivy Kombo - Moyo och Carol Mujokoro från EGEA gospel Train vars debutalbum Mufudzi Wangu släpptes 1993 och innehåller låtar som "Be Thou My Vision", "Ndotarisa Kumakomo "och" Utiziro "bland andra. De två fortsatte framgångsrika solokarriärkarriärer och släppte "Ndaidziwanepi Nyasha" och "Ropa RaJesu" som deras debutalbum respektive.

Gospelartister som kom fram från mitten av nittiotalet inkluderar Lawrence Haisa , Brother Sam med sina hits "Makanaka Jesu" och "Cherechedza", Elias Musakwa , Rita Shonhiwa , The Gospel Trumpet of the "Rose Of Sharon" berömmelse och Shingisai Suluma som bara blev populär i början av 2000 -talet med hitlåten "Mirira Mangwanani"; fast hon spelade in först på nittiotalet.

I slutet av nittiotalet växte Charles Charamba , en stigande konstnär, i popularitet och har för närvarande gospel-försäljningsrekord. Hans musik blev populär under det första decenniet av 2000 -talet, troligen på grund av hans Sungura -baserade samtida stil.

I början av 2000 -talet spelade också många gospelartister in, även om några verkligen steg till stjärnstatus. Dessa inkluderar Fungisai Zvakavapano - Mashavave som har stigit till att bli den mest dominerande kvinnliga gospelmusikern under den nuvarande eran, Stanley Gwanzura (Pastor Gee) , Kudzai Nyakudya och gospel a cappella -outfits som Vabati VaJehovah och Shower Power .

Instrument

Mbira

Den mbira är en integrerad del av zimbabwisk musik. Klassificerad av musikforskare som en lamellafon , en del av den plockade idiofonfamiljen , är den skapad av saker som finns i naturen som en träskiva (ofta utrustad med en resonator ) och tänder . Det spelas ofta i en denna ( kalbashresonator ) som förstärker ljudet och förstärker med hjälp av skal eller flaskhattar placerade runt kanterna. Ofta tillsammans med hosho , ett slaginstrument, är mbira ofta ett viktigt instrument som människor spelar vid religiösa ceremonier, bröllop och andra sociala sammankomster. Mbira spelar en central roll i den traditionella Bira -ceremonin som brukade uppmana förfädernas andar.

Instrumentet är en central del i deras religiösa ritualer. Den viktigaste funktionen hos mbira är tanken på att det ska vara en "telefon till andarna" under ceremonier. Det är det enda sättet att kommunicera mellan de levande och avlidna förfäderna, forntida stamförmyndare eller förmyndarandar. Mbiran måste be dessa andar att ta med regn under torka, stoppa regn under översvämningar, acceptera deras erbjudanden, be om förlåtelse och ta med moln när grödor skadas av solen. Dessa instrument var gjorda av resurser från landet som kopplade dem vidare ansluter ursprungsbefolkningen till deras land och denna djupa koppling har hjälpt samhällen i Zimbabwe att fortsätta sin tradition av mbiramusik trots utvecklingen av kolonialism .

Ljudet från detta instrument imiterar nära ljudet från regn eller rinnande vatten med rika och levande toner "som klockor". Ljudet har en speciell närvaro; en som känner musiken så mycket som man hör den. Penetrerande och värmande på samma gång, fångar omedelbart deltagarnas engagemang och drar dem till sitt humör. Musikstyckena som spelas varierar beroende på artisten men det finns inget specifikt sätt att spela detta instrument. Musiken som framförs handlar om utarbetande och variation som stöder artistens kreativa uttryck.

Mbira -spelare med andra musiker från 1865 bok
Mbira dzavadzimu
Hosho brukade vanligtvis följa med mbira -musik

Även om musikologen Hugh Tracey trodde att mbiran skulle närma sig utrotning på 1930 -talet, har instrumentet återupplivats sedan 60- och 70 -talen och har fått en internationell följare genom världsmusiken . Några kända mbira -spelare inkluderar Dumisani Maraire , Ephat Mujuru , Stella Chiweshe , Chartwell Dutiro , Mbuya Dyoko , Cosmas Magaya , Tute Chigamba , Forward Kwenda och Chiwoniso Maraire .

Det finns också popmusik i Zimbabwe och runt om i världen som innehåller zimbabwiska inhemska instrument. Till exempel har mbiraspelaren Chris Berry med sitt band Panjea nått platina-skivförsäljning i Zimbabwe och Moçambique och spelat en musikstil baserad på traditionella mbirarytmer och melodier, men innehåller olika andra instrument och stilar (som hip-hop och dancehall ). Thomas Mapfumo är allmänt känd för att ha populariserat sin genre av Chimurenga-musik, som inkluderar gitarr, trummor, sång i västerländsk stil och mbira i samma band. Mapfumo är också känd för sitt arrangemang av traditionella mbira -linjer som ska spelas på elgitarr. Mbira ingår i musiken från den kritikerrosade amerikanska hiphopduon Shabazz Palaces av Tendai Maraire (son till den traditionella mbiraspelaren Dumisani Maraire ).

Marimba

Den marimba infördes i Zimbabwes Music under tidigt 1960-tal, då Kwanongoma College of African Music i Bulawayo antog. Grundare av högskolan ansåg att marimba kunde öka den musikaliska utvecklingen i landet och designa en modell som det nu kallas Kwanongoma marimba. Zimbabwisk marimba eller Kwanongoma marimba anses nu vara en del av den zimbabwiska kulturen.

Den första zimbabwiska marimba byggdes av Nelson Jones 1962. Träet som användes var dock för mjukt. Nästa år började Josiah Siyembe Mathe använda ett Lozi -instrument som heter Selimba, vanligt i sydvästra Zambia . Den ursprungliga Selimba var ett 11-tangenters instrument. Mathe byggde senare en sopran, en tenor och en bas. med Mukwa -trä för nycklarna.

Michael Bhule byggde den första uppsättningen Kwanongoma marimba. Alport Mhlanga komponerade instrumentets första repertoar.

Bulawayo

Den Ndebele -dominerade regionen i sydväst om Zimbabwe, inklusive staden Bulawayo , har bidragit till utvecklingen av zimbabwisk musik. Den givande gitarristen George Sibanda från 1950 -talet hade en följd i hela Afrika och var författare till hitlåten Guabi Guabi som sjungs över hela världen, och Dorothy Masuka var till exempel en stor spelare på den sydafrikanska jazzscenen. Bland de mest populära artister i regionen inom Zimbabwe, var dock 1980 Ndebele pop sensation Love Majaivana . Ndebele -musiker som är aktiva är Black Umfolosi , Insingizi Majahawodwa Ndlovu, Sandra Ndebele , Lwazi Tshabangu, Kuxxman, Go Boyz, Achuzi, Beate Mangethe, Vusa Mkhaya , Afrika Revenge och Ramadu . Marginaliseringen av Bulawayo-artister i Zimbabwe såg påverkan av sydafrikansk musik som dominerade, därav framväxten av kwaito-musik i Bulawayo som var banbrytande av Go-Boyz 1996 och fler grupper som GTI, Achuzi, Amagangsters, artister som Cal Vin etc., växte fram. Ett varumärke Jazz skapades i Bulawayo, på 1940- och 1950 -talet, och blev populärt av August Musarurwa med hans African Dance Band från Cold Storage Commission i södra Rhodesia. Han spelade in den legendariska låten Sikokiana som spelades in i USA av Louis Armstrong och många andra.

Text

Zimbabwiska musikers texter innehåller mest uppmuntran att upprätthålla goda sociala värderingar i familjen och samhället som helhet. Sådana texter kan ses i låtar av artister som Oliver Mtukudzi , Simon Chimbetu , Harare 10-bitars Afro-fusion-band Nehoreka , Louis Mhlanga , John Chibadura , Steve Makoni och Bhundu Boys . Men texterna till Thomas Mapfumo är politiska, berömmer bara ledarskap och uppmuntrar att stå upp mot dålig styrning. Många av hans album är uppkallade efter ett ord som betyder uppror eller befrielsekrig : Chimurenga . Hans musik tjänade honom ZANU-PF- regeringens vrede, vilket resulterade i att det mesta av hans musik förbjöds på statlig radio och TV. En annan musiker med slående texter är sena System Tazvida av Chazezesa Challengers . Hans texter var mestadels inriktade på kärlek och relationer, med låtar som Anodyiwa Haataure , Ukarambwa Usachema , Vanotipedzera Mashoko och Dai Hanzvadzi Yairoorwa , som han uppnådde popularitet med. Med framväxten av Urban Grooves-stil förflyttades innehållet i texterna mer i stil med amerikansk RnB, Hip Hop och popmusik. Dessa har fått en följd bland en yngre generation av zimbabwéer. En artist, Maskiri, är känd för att imitera Eminems stil med kontroversiella texter.

Urban Grooves

Se även: Zimbabwes hiphop och Zimdancehall

Urban Grooves kommer på musikscenen i slutet av 1990 -talet och början av 2000 -talet och tar in amerikansk rap, hiphop, R&B, soul och andra internationella musikgenrer, ofta blandade med traditionell zimbabwisk musik.

Artister som Sanii Makhalima, Roy och Royce, David Chifunyise, Leonard Mapfumo , Roki , Stach, Betty Makaya, Extra Large, Maskiri , Kactus och Nehoreka lade grunden för den nya genren, som fick ökad popularitet bland ungdomarna. Stilen fick hjälp av 100% lokal innehållspolicy som gällde då, vilket krävde att alla radiostationer endast spelade musik av zimbabwiska artister.

En andra generation av artister som Alexio Kawara, Drum Dada, Q Montana, Mokoomba och Nehoreka har kommit fram på senare tid.

Se även

Referenser

Vidare läsning

externa länkar