Fiolkonsert (Elgar) - Violin Concerto (Elgar)

Elgar 1917

Edward Elgar : s Violinkonsert i h-moll , Op. 61, är en av hans längsta orkesterkompositioner och det sista av hans verk för att få omedelbar populär framgång.

Konserten komponerades för violinisten Fritz Kreisler , som gav premiären i London 1910, med kompositören som dirigerade. Planerna av inspelningsföretaget His Master's Voice för att spela in verket med Kreisler och Elgar föll igenom, och kompositören gjorde en inspelning med tonåringen Yehudi Menuhin som finns kvar i katalogerna sedan den första utgivningen 1932.

Även om Elgars musik gick ur mode i mitten av 1900-talet och konsertens rykte som en av de svåraste på fiolrepertoaren växte (på grund av dess användning av ständiga multipelstoppande, snabba och oortodoxa strängövergångar och massiva , snabb växling runt instrumentet), fortsatte det ändå att programmeras och spelas av hyllade violinister. I slutet av 1900 -talet, när Elgars musik återställdes till den allmänna repertoaren, hade det funnits mer än tjugo inspelningar av konserten. År 2010 hölls konsertens hundraåriga uppträdanden runt om i världen.

Historia

Elgar hade börjat arbeta med en fiolkonsert 1890, men han var missnöjd med den och förstörde manuskriptet. 1907 bad violinisten Fritz Kreisler , som beundrade Elgars dröm om Gerontius , honom att skriva en fiolkonsert. Två år tidigare hade Kreisler sagt till en engelsk tidning:

Om du vill veta vem jag anser vara den största levande kompositören säger jag utan att tveka Elgar ... Jag säger detta för att inte behaga någon; det är min egen övertygelse ... Jag ställer honom på lika villkor som mina idoler, Beethoven och Brahms. Han är av samma aristokratiska familj. Hans uppfinning, hans orkestrering, hans harmoni, hans storhet, det är underbart. Och allt är ren, opåverkad musik. Jag önskar att Elgar skulle skriva något för fiolen.

Den Royal Philharmonic Society of London formellt uppdrag konserten 1909. Elgar, trots att själv vara en violinist, uppmanade WH "Billy" Reed , ledare för London Symphony Orchestra , för teknisk rådgivning vid skrivning konserten. Reed hjälpte honom med böjningar , passage-arbete och fingrar , spelade passager om och om igen tills Elgar var nöjd med dem. Kreisler kom också med förslag, några för att göra solodelen mer lysande och en del för att göra den mer spelbar. Före premiären spelade Reed, med Elgar som orkesterrollen på pianot, igenom verket på en privat fest.

Fritz Kreisler , konsertens hängivna

Premiären var på en konsert av Royal Philharmonic Society den 10 november 1910 med Kreisler och London Symphony Orchestra under ledning av kompositören. Reed erinrade om att "konserten visade sig vara en fullständig triumf, konserten ett lysande och oförglömligt tillfälle". Så stor var konsertens genomslagskraft att Kreislers rival Eugène Ysaÿe tillbringade mycket tid med Elgar att gå igenom verket. Det var en stor besvikelse när kontraktssvårigheter hindrade Ysaÿe från att spela det i London.

Konserten var Elgars sista stora populära framgång. Av hans senare storskaliga verk uppnådde varken den andra symfonin eller Falstaff eller cellokonserten den första symfonins eller denna konserts omedelbara popularitet . Elgar förblev särskilt förtjust i arbetet. Hans vän Charles Sanford Terry erinrade sig om "Jag har aldrig hört Elgar tala om den personliga noten i hans musik förutom när det gäller konserten, och om det hörde jag honom säga mer än en gång," jag älskar det "." Elgar berättade för Ivor Atkins att han skulle vilja ha nobilmente -temat i andanten inskriven på hans grav.

Även på 1950 -talet när Elgars musik var omodern, fanns konserten ofta i konsertprogram. I slutet av 1900 -talet, när Elgars musik återigen fanns i den allmänna repertoaren, fanns det mer än 20 grammofoninspelningar av konserten. 2010, verkets hundraårsjubileum, började violinisten Nikolaj Znaider en serie föreställningar på platser som Wien, London och New York, med Vienna Philharmonic , London Symphony Orchestra, New York Philharmonic och dirigenterna Valery Gergiev och Sir Colin Davis . Även under 2010 höll Philippe Graffin en föreställning på Three Choirs Festival med Elgars originalmanuskript, och nya inspelningar gavs ut av Znaider, Thomas Zehetmair och Tasmin Little .

Enigmatisk inskription

Alice Stuart-Wortley, Elgars "Windflower", en av flera kvinnor som antas som kompositörens musa

Konserten är tillägnad Kreisler, men partituret bär också den spanska inskriptionen, "Aqui está encerrada el alma de ....." ("Häri är förankrad själen i ....."), ett citat från romanen Gil Blas av Alain-René Lesage . De fem prickarna är en av Elgars gåtor, och flera namn har föreslagits för att matcha inskriptionen. Det har allmänt trott att det anspelar på Alice Stuart-Wortley, dotter till målaren John Everett Millais . Hon var Elgars kära vän som han kallade "Windflower", och hans kärlek till henne och hennes inspiration för honom är välkänd. Det finns inget bestämt bevis som länkar henne till inskriften av konserten, även om Elgar dubbade flera av teman "Vindblomma", och i sina brev till henne kallade han det "vår konsert".

En annan möjlig inspiration för konserten var Elgars tidiga kärlek Helen Weaver, som han kort förlovade sig med på 1880 -talet. Dora Powell ("Dorabella" av Enigma Variations ) föreslog en tredje möjlig kandidat, Elgars amerikanska vän Julia "Pippa" Worthington: Powell erinrade sig ett tillfälle i Elgars hus, Plâs Gwyn, när hon tittade på en kopia av poängen av konserten:

Jag kom bredvid det spanska citatet ... de fem prickarna fångade mitt öga och ett namn kom genast i tankarna. Damen [ dvs Alice Elgar ] kom och stod bredvid mig, såg vad jag tittade på och översatte den spanska meningen: "Häri är förankrad själen ..." Sedan fortsatte hon med att fylla i namnet - det av en personlig vän ... Fru Julia H. Worthington, en charmig och snäll amerikansk vän. Hon var känd för att intima vänner med ett annat namn - också med fem bokstäver, och jag kan inte säga definitivt om kompositören hade detta namn eller hennes första kristna namn i åtanke. Inte heller spelar detta någon roll; luckan är nu fylld.

Elgar-biografen Jerrold Northrop Moore föreslår att inskriptionen inte bara avser en person, men inskriven i varje sats i konserten är både en levande inspiration och ett spöke: Alice Stuart-Wortley och Helen Weaver i första satsen; Elgars fru och hans mor i den andra; och i finalen, Billy Reed och August Jaeger ("Nimrod" av Enigma Variations ).

Orkestrering

Elgars violinkonsert görs för solofiol, två flöjter , två obo , två klarinetter i A, två fagottar , kontrabassun (ad lib), fyra horn i F, två trumpeter i A, tre tromboner , tuba (ad lib), 3 paukar och strängar .

Musikalisk analys

Elgar sa om fiolkonserten: "Det är bra! Otroligt känslosamt! För känslomässigt, men jag älskar det." Liksom de allra flesta tidigare fiolkonserter har Elgar's tre satser. Elgar -biografen Michael Kennedy föreslår att konserten strukturellt är modellerad efter de av Brahms och kanske Bruch . Det är i mycket stor skala för en konsert, vanligtvis tar det mellan 45 och 55 minuter att utföra (se "Inspelningar" nedan för vägledande tidpunkter).

Allegro

Den första satsen, i traditionell sonatform , börjar med en lång orkesterutställning av teman. Sex relaterade teman presenteras, som sträcker sig genom flera tangenter, varefter det första temat upprepas, först av orkestern och sedan av solofiolen. Denna passage beskrivs av Kennedy som "en av de mest effektiva och häpnadsväckande posterna av soloinstrumentet som finns i någon konsert". Sololinjen upprepar och utarbetar de fem teman, särskilt det andra ämnet som har dykt upp kort i den inledande orkestersektionen och förvandlas i solodelen till temat "Windflower", "av en poetisk skönhet exceptionell även för Elgar". Rörelsen följer det klassiska mönstret för utveckling och rekapitulation, där "samspelet mellan violinist och orkester är på en heroisk skala", och slutar med en orkesterblomstrande.

Andante

Den andra satsen, i nyckeln till B -flat, har ett kortare orkesterförspel och är mestadels tyst och sångfullt, men stiger till en passionerad höjdpunkt. Kennedy kallar det "en uppvisning av ihållande och ädel vältalighet".

Allegro molto

Den sista satsen börjar med en tyst men ansträngande fiolpassage, ackompanjerad av orkestern, med många dubbelstopp och snabba arpeggior ; teman från den första och andra satsen återkallas och sedan, eftersom rörelsen verkar vara på väg mot en konventionell finish, finns det en oväntad och okonventionell ackompanjerad cadenza där orkestern stöder solo med en pizzicato tremolando trummande effekt. Denna cadenza är visserligen krävande att uppträda, men den är inte det vanliga virtuosa utställningsobjektet: det är den emotionella och strukturella klimaxen för hela verket. Teman från tidigare i verket, inklusive temat "Windflower", omarbetas och slutligen slutar konserten i en karakteristisk brasa av orkesterljud.

Inspelningar

Den första inspelningen av konserten var en stympad version gjord av Gramophone Company under HMV -etiketten i december 1916, med hjälp av den akustiska processen, vars tekniska begränsningar krävde en drastisk omorganisation av noten. Det fanns två 12-tums skivor: D79-80. Solist var Marie Hall , och den namnlösa orkestern dirigerades av kompositören. Elektrisk inspelning, som introducerades på 1920 -talet, gav ett kraftigt förbättrat dynamiskt omfång och realism, och de två ledande engelska skivbolagen, Columbia och HMV, gjorde båda inspelningar av konserten som finns kvar i katalogen.

Den första fullständiga inspelningen gjordes 1929 för Columbia av Albert Sammons med New Queen's Hall Orchestra under ledning av Sir Henry Wood . HMV hoppades kunna spela in verket med Kreisler, men han visade sig undvika (trodde att Elgar var en dålig dirigent) och HMV: s producent, Fred Gaisberg , vände sig istället till den unge Yehudi Menuhin . Inspelningen gjordes i EMI: s Abbey Road Studio 1 i juni 1932 och har förblivit i tryck på 78, LP och CD sedan dess. Dessa två inspelningar kännetecknar de två kontrasterande tillvägagångssätten för verket som har funnits sedan dess: Sammons och Wood tar i drygt 43 minuter att spela verket; Menuhin och Elgar, i en mer öppet uttrycksfull läsning tar nästan 50 minuter. Andra inspelningar av den monaurala eran inkluderar de av Jascha Heifetz (1949) och Alfredo Campoli (1954). Båda dessa framträdanden är i Sammons/Wood -traditionen och tar cirka 42 respektive 45 minuter.

Många moderna stereoinspelningar gynnar det långsammare tillvägagångssättet för Menuhin och Elgar. Menuhin själv i sin stereo -remake 1965 var något snabbare (knappt 48 minuter) än han hade varit 1932, men Pinchas Zukerman i sina två studioversioner tog lite över 50 minuter i sin första inspelning och lite under 49 i sin andra . Båda Nigel Kennedys inspelningar spelas i nästan 54 minuter. Itzhak Perlman är något snabbare, på drygt 47 minuter; och Dong-Suk Kang tar under 45 minuter. Den långsammaste versionen som spelats in är med Ida Haendel och Sir Adrian Boult som dirigerar London Philharmonic Orchestra , på väl över 55 minuter. En inspelning som släpptes 2006 använde en text baserad på Elgars manuskriptresultat snarare än den publicerade versionen. Efter att ha granskat CD: n i juni 2006 noterade grammofonkritikern Edward Greenfield, "... skillnaderna är mycket små ... jag måste erkänna att om jag inte hade fått höra det hade jag bara uppskattat två av dem."

Den BBC Radio 3 funktion "Att bygga ett bibliotek" har presenterat jämförande betyg på alla tillgängliga versioner av konserten vid två tillfällen. The Penguin Guide to Recorded Classical Music , 2008, har tre sidor med recensioner av inspelningar av verket. De versioner som rekommenderas av både BBC och The Penguin Guide är de av Menuhin (1932) och Sammons (1929).

Anteckningar och referenser

Anteckningar

Referenser

Bibliografi

• Anderson, Robert (1990). Elgar i manuskript . Boston Spa: British Library. ISBN 0-7123-0203-4.
• Gaisberg, Frederick William (1946). Musik på inspelning . London: Robert Hale. OCLC  17703599 .
• Kennedy, Michael (1970). Elgar orkestermusik . London: BBC. OCLC  252020259 .
• Kennedy, Michael (1987). Porträtt av Elgar (tredje upplagan). Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-284017-7.
• March, Ivan, red. (2008). Pingvinguiden för inspelad klassisk musik . London: Penguin Books. ISBN 978-0-14-103336-5.
• Powell, Dora M. (1949). Elgar: Memories of a Variation (tredje upplagan). London: Methuen. OCLC  504704196 .
• Reed, WH (1946). Elgar . London: Dent. OCLC  8858707 .

externa länkar

• Fiolkonsert : Noter vid International Music Score Library Project
• Fiolkonsert i h -moll, op. 61 (1905–10) på BBC