Tikhon Khrennikov - Tikhon Khrennikov

Khrennikov.jpg

Tikhon Nikolajevitsj Khrennikov ( ryska : Тихон Николаевич Хренников ; 10 juni [ OS 28 maj] 1913 - 14 augusti 2007) var en rysk och sovjetisk kompositör , pianist och ledare för unionen av sovjetiska kompositörer , som också var känd för sin politiska verksamhet. Han skrev tre symfonier, fyra pianokonserter, två fiolkonserter, två cellokonserter, operor, operetter, baletter, kammarmusik, tillfällig musik och filmmusik.

Under 1930 -talet hyllades Khrennikov redan som en ledande officiell sovjetisk kompositör. 1948 nominerade Andrei Zhdanov , ledaren för anti-formalismkampanjen , Khrennikov till sekreterare för unionen av sovjetiska kompositörer. Han innehade denna inflytelserika post fram till Sovjetunionens kollaps 1991.

Biografi

Tidiga år

Tikhon Khrennikov var den yngsta av tio barn, född i en familj av hästhandlare i staden Yelets , Oryol Governorate , Ryska riket (nu i Lipetsk oblast i centrala Ryssland).

Han lärde sig gitarr och mandolin av familjemedlemmar och sjöng i en lokal kör i Yelets. Där spelade han också i en lokal orkester och lärde sig piano. Som tonåring flyttade han till Moskva . Från 1929 till 1932 studerade han komposition vid Gnessin State Musical College under Mikhail Gnessin och Yefraim Gelman. Från 1932 till 1936 gick han vid Moskvas konservatorium . Där studerade han komposition under Vissarion Shebalin och piano under Heinrich Neuhaus . Som student skrev och spelade han sin pianokonsert nr 1 , och hans examensverk var symfonin nr 1 . Hans första symfoni dirigerades av Leopold Stokowski . Han blev populär med serien med sånger och serenader som han komponerade för produktionen av Much Ado About Nothing från 1936 på Vakhtangov -teatern i Moskva 1936 .

Vid 1930 -talet behandlades Khrennikov redan som en ledande officiell sovjetisk kompositör. Typiskt var hans tal under en diskussion i februari 1936 om Pravda -artiklarna "Kaos istället för musik" och "Ballettförfalskning":

Resolutionen den 23 april 1932 tilltalade den sovjetiska konstnärens medvetande. Sovjetiska konstnärer hade inte tålt granskning. Efter den 23 april inspirerades ungdomar att studera. Problemet var att vi var tvungna att behärska färdigheterna och kompositionsteknikerna. Vi utvecklade en entusiasm för moderna västerländska kompositörer. Namnen på Hindemith och Krenek blev symboler för avancerade moderna konstnärer. [...] Efter entusiasmen för västerländska tendenser kom en dragning till enkelhet, påverkad av komponerande för teatern, där enkel, uttrycksfull musik krävdes. Vi växte, vårt medvetande växte också, liksom strävan att vara äkta sovjetiska kompositörer, representanter för vår epok. Kompositioner av Hindemith tillfredsställde oss inte längre. Strax efter det kom Prokofjev och förklarade att sovjetisk musik var provinsiell och namngav Sjostakovitj som den mest uppdaterade kompositören. Unga kompositörer var förvirrade: å ena sidan ville de skapa enklare musik som skulle vara lättare för massorna att förstå; å andra sidan konfronterades de med uttalanden från sådana musikaliska myndigheter som Prokofjev. Kritikerna skrev prisvärda oder till Sjostakovitj. […] Hur reagerade unga kompositörer på Lady Macbeth [ från Mtsensk ]? Denna opera innehåller flera stora melodiska fragment som öppnade några kreativa perspektiv för oss. Men entre'actes och annat väckte fullständig fientlighet.

Tillsammans med andra officiella representanter för sovjetisk kultur ( Nikolay Chelyapov , Nikolai Myaskovsky , Nikolay Chemberdzhi , Sergei Vasilenko , Victor Bely , Alexander Veprik , Aram Khachaturian , Boris Shekhter , M. Starodokamsky, Georgy Khubov , Vano Muradeli , Vladimir Yurovsky och Lev Kulakovsky ), Khrennikov undertecknade uttalandet som välkomnade "en dom från Sovjetunionens högsta domstol, som förelåg förrädare mot moderlandet, fascistiska hyresgäster, såsom Tukhachevsky , Yakir och andra".

Efter att ha "antagit den optimistiska, dramatiska och oförskämd lyriska stil som gynnas av sovjetiska ledare" blev Khrennikov berömd 1941 med "Moskvas sång" ( "Свинарка и пастух" , som betyder "Swineherd and Shepherd") från sin musikmusik för den populära sovjetiska filmen They Met in Moscow , som han tilldelades Stalinpriset för . 1941 utsågs Khrennikov till musikchef för Röda arméns centralteater , en tjänst han skulle behålla i 25 år.

I februari 1945 skickades Khrennikov officiellt ut av Röda arméns politiska myndighet (Politupravlenie) från Sverdlovsk, där han och hans familj hade evakuerats, till den första vitryssiska fronten och armén under kommando av general (senare marskalk) Chuikov .

1947 gick han med i kommunistpartiet och blev suppleant för högsta sovjet .

Generalsekreterare för unionen av sovjetiska kompositörer

Den 10 januari 1948 kallades mer än 70 kompositörer, musiker och musikföreläsare till en tre dagars konferens i Kreml för att föreläsas av kommunistpartiets chefsideolog Andrei Zhdanov om hur man skriver musik. Som en av de främsta talarna stödde Khrennikov partilinjen och attackerade alla tre av de största närvarande kompositörerna, Dmitri Sjostakovitj , Sergej Prokofjev och Khachaturyan. År senare försvarade han sitt beteende genom att berätta för en BBC -korrespondent: "De sa till mig - de tvingade mig - att läsa upp det talet som attackerade Sjostakovitj och Prokofjev. Vad mer kunde jag ha gjort? Om jag hade vägrat hade det varit gardiner för mig."

År 1948 utsåg Joseph Stalin Khrennikovs sekreterare i Unionen av sovjetiska kompositörer , ett jobb han skulle behålla fram till Sovjetunionens kollaps 1991 när unionen av sovjetiska kompositörer upplöstes.

Solomon Volkovs kontroversiella Shostakovich memoir Vittnesmål hävdar att Khrennikov var så skrämd vid ett möte med Stalin att kompositören smutsade byxorna och fick ett nervöst sammanbrott.

Under lång tid ansågs det att, tack vare Khrennikovs ansträngningar, inga sovjetiska kompositörer greps eller lagfördes.

I en intervju med pianisten Jascha Nemtsovon 8 november 2004 i Moskva, hävdade Khrennikov att kompositören Mieczysław Weinberg , när han greps, hade skrivits ut omedelbart på grund av Khrennikovs skydd; enligt Khrennikov hade samma sak hänt Alexander Veprik . Fakta är att Veprik tillbringade fyra år i ett fångläger och Mieczysław Weinberg , som släpptes i juni 1953, hade räddats från åtal, och troligen från avrättning, bara på grund av Stalins död. Under de senaste åren har information som undertryckts sedan 1948 börjat publiceras, och dokument och fakta som nu är bekräftade bekräftar att det förekom omfattande åtal.

1949 attackerade Khrennikov officiellt den unga kompositören Alexander Lokshin med hjälp av formuleringar av en av Stalins mest ökända ideologer, Paul Apostolov. I sitt tal kontrasterade Khrennikov Lokshins "modernistiska" stil med bylina Stepan Razins dröm av Galina Ustvolskaya , som han ansåg vara ett idealiskt exempel på sann nationalkonst.

Khrennikovs tal väckte stor förargelse hos Mikhail Gnessin , som anklagade honom för dubbelhet: att inte våga kritisera Lokshin i en professionell miljö, attackerade Khrennikov honom ideologiskt från sin position som en ledande sovjetisk tjänsteman. Efter denna ideologiska kampanj uteslöts Lokshin från akademiska kretsar.

Khrennikov hindrade inte att Prokofjevs första fru, Lina Ivanovna , anklagades som "spion" efter hennes arrestering av NKVD den 20 februari 1948. Som chef för tonsättarförbundet gjorde Khrennikov inga försök att upphäva domen mot Lina Prokofieva, eller till och med för att mildra hennes öde i Gulag. Komponistförbundet hjälpte inte Prokofjevs söner, som tvångsfördrivits från deras lägenhet. Efter att Lina Ivanovna Prokofieva återvände från Gulag gjorde kompositörernas förbund inget för att förbättra familjens extremt dåliga levnadsförhållanden. det var de framstående sångerskorna Irina Arkhipova och Zurab Sotkilava som skyddade Prokofjevs första familj. Efteråt utsattes familjen för regelbundna officiella förnedringar. Enligt Prokofjevs första son, Sviatoslav, vägrade kompositörernas förbund officiellt Lina Prokofieva tillstånd att åka till Paris, efter att hon själv hade blivit inbjuden av den franska kulturministern till öppnandet av Prokofjevs minnestavla. Istället deltog Khrennikov vid den ceremonin med hela sin familj. Komponistförbundet vägrade också Lina Prokofieva tillstånd att gå till öppnandet av operahuset i Sydney . Samtidigt noterade Sviatoslav Prokofiev den typiska logiken för den sovjetiska funktionären: ibland kunde Khrennikov hjälpa till om det inte var farligt för hans egen position och karriär.

De ideologiska kampanjerna 1948–49 mot "formalister" i musiken var direkt kopplade till offensiven mot de så kallade rotlösa kosmopoliterna , som utgjorde en del av den statliga antisemitismen i Sovjetunionen som blomstrade efter andra världskriget i olika former: ideologiska resolutioner, uttalanden från officiella författare och kritiker, stötande karikatyrer och vulgära antisemitiska övergrepp i satiriska tidningen Krokodil ( Crocodile ). Historiker av statlig antisemitism i Sovjetunionen heter Khrennikov bland de mest aktiva kämparna för "renhet i rysk kultur". I sovjetisk officiell politik både före och efter Stalins död, gjordes en tydlig skillnad mellan "goda sovjetiska judar" och "nazister-sionister". Sann mot denna partilinje, stämplade ledningen för Sovjetiska tonsättarförbundet kompositörer som "zionistiska aggressörer" eller "agenter för världsimperialismen", och anklagade "ideologiskt ondskefulla" och "fientliga" fenomen i sovjetisk musikkultur. En anklagelse om sionism användes ofta som ett vapen mot människor av olika nationaliteter, tro och åsikter, till exempel Nikolai Roslavets . "Kamp mot formalister" fördes också i andra länder: enligt György Ligeti , efter Khrennikovs officiella besök i Budapest 1948, togs The Miraculous Mandarin av Béla Bartók bort från repertoaren och målningar av franska impressionister och andra togs bort från visning på museer . År 1952 var Ligeti nästan förbjudet att undervisa efter att han hade visat poängen från den förbjudna Psalmsymfonin av Igor Stravinsky för sina elever; Ligeti räddades bara på grund av det personliga skyddet av Zoltán Kodály .

Khrennikov och andra funktionärer i tonsättarförbundet angrep ständigt såväl den ryska avantgardens som dess forskares arv. Till exempel förföljdes den tyska musikforskaren Detlef Gojowy (1934–2008) på grund av hans marknadsföring i väst för modern sovjetisk musik på 1920 -talet. Gojowy förklarades vara en "antisovjetisk författare"-fram till 1989 förbjöds han att besöka Sovjetunionen och några av hans publikationer som han skickade till sovjetiska kollegor fångades upp av sovjetiska tullar. Samtidigt förbjöds sovjetiska musikforskare att utveckla en rysk avantgarde-tradition officiellt att åka utomlands. Än en gång var Nicolai Roslavets ett exempel.

Khrennikov var medlem i centralkommittén för Sovjetunionens kommunistiska parti från 1950 -talet. Från 1962 var han en representant i Sovjetunionens högsta sovjet .

Senare år

Under sina sista år gjorde Khrennikov extremt negativa uttalanden om Perestroika , dess ledare, Sovjetunionens fall och likvidation av motsvarande strukturer:

Det var ett svek av våra ledare. Jag anser att Gorbatjov och hans hantlangare, som medvetet organiserade förföljelse av sovjetisk konst, är förrädare för partiet och folket [...] ".

I en annan intervju till samma tidning Zavtra (som betyder "i morgon") beskrev han Stalin som ett "geni", en "helt normal person", tolerant mot kritik:

Enligt min mening kunde Stalin musik bättre än någon av oss. […] Liksom i det klassiska antika Grekland, så var också musiken i Sovjetunionen av största vikt för staten. De största kompositörernas och konstnärernas andliga inflytande i bildandet av intelligenta och viljestarka människor, först och främst via radio, var enorm.

Khrennikovs memoarer publicerades 1994 efter Sovjetunionens fall. Han dog i Moskva 94 år gammal och ligger begravd nära sina föräldrars grav i sin hemstad Yelets.

Kompositioner

Symfonier

  • Symfoni nr 1 i b-moll, op. 4 (1933–35)
  • Symfoni nr 2 i c -moll, op. 9 (1940–42)
  • Symfoni nr 3 i A -dur, op. 22 (1973)

Andra symfoniska verk

  • "Mik", svit för orkester, Op. 3 (1934)
  • Much Ado About Nothing, tillfällig musik, Op. 7 (1935–36)
  • "Don Quichotte" av Mikhail Bulgakov, svit för orkester, Op. 10 (1941)
  • "Love For Love", svit från baletten, Op. 24b (1976)
  • "A Hussar Ballad", svit från baletten, Op. 25b (1978)

Konserter

  • Pianokonsert nr 1 i F -dur, op. 1 (1932–33)
  • Fiolkonsert nr 1 i D -dur, op. 14 (1958–59)
  • Cellokonsert nr 1 i C -dur, op. 16 (1964)
  • Pianokonsert nr 2 i C -dur, op. 21 (1972)
  • Fiolkonsert nr 2 i C -dur, op. 23 (1975)
  • Tre stycken för fiol och orkester, Op. 26b (1978)
  • Pianokonsert nr 3 i C -dur, op. 28 (1983–84)
  • Cellokonsert nr 2, op. 30 (1986)
  • Pianokonsert nr 4, för piano, stråkorkester och slagverk, Op. 37 (1991)

Operor

  • "Into the Storm", fyra akter, op. 8 (1936–39) - Libretto av A. Faiko och Nikolai Virta baserad på N. Virtas roman "Ensamhet".
  • "Svåger utan släkt ( Frol Skobeev )", komisk opera, op. 12 (1945–50) - Libretto av S. Tsenin efter D. Averkievs pjäs "Frol Skobeev".
  • "Mor", tre akter, op. 13 (1952–57) - Libretto av A. Faiko baserad på Maxim Gorkys roman "Mother".
  • "Hundra djävlar och bara en tjej", operett i tre akter, op. 15 (1962–63) - Libretto av E. Shatunovsky.
  • "En vit natt", musikalisk krönika i tre akter, op. 17 (1966) - Libretto av Y. Shanutovsky, efter Tolstoi.
  • "Den lågfödda svärsonen" (1967)-andra versionen av "Frol Skobeyev" (1950)
  • "The Boy Giant", barnopera i tre akter, op. 18 (1968–69) - Libretto av N. Shestakov och N. Satz.
  • "Much Ado About Hearts", tre akter (1972–73) - Libretto av Boris Pokrovsky efter Shakespeares " Much Ado About Nothing ".
  • "Dorothea", två akter, op. 27 (1982–83)
  • "Guldkalv", Op. 29 (1984–85)
  • "The Naked King", komisk opera, Op. 31 (1988)
  • Musikal för barn "Wonders, oh, wonders!", Musikal för barn (2001)
  • "Klockan 18 efter kriget", musikal (2003)

Baletter

  • "Our Courtyard" (Happy Childhood), barnbalett i en akt, Op. 19 (1970)
  • "Love For Love", två akter, op. 24 (1976)
  • "A Hussar Ballad", tre akter, op. 25 (1978)
  • "Napoleon Bonaparte", Op. 40 (1994)
  • "Kaptenens dotter", Op. 41 (1999)

Musik för pjäser

  • "Mik" (1934)
  • "Alexander Shigorin" (1935–36)
  • "Stora dagen" (1937)
  • "Skyldig utan synd" (1937)
  • "I'm the Son of Working People" (1938)
  • "Romantiker" (1939)
  • "Don Quichotte" av Mikhail Bulgakov (1941)
  • "För länge sedan" (1942)
  • "Födelsedag" (1944)
  • "Marine Officer" (1944)
  • "Wise Things" (1965)
  • "Rootless svärson" (1966)

Kammarmusik

  • "Birkenstamm", version för fiolensemble (1935)
  • Stråkkvartett nr 1 (?)
  • Stråkkvartett nr 2 (?)
  • Tre stycken för fiol och piano, op. 26 (1978)
  • Stråkkvartett nr 3, op. 33 (1988)
  • Sonata för cello och piano, op. 34 (1989)
  • Fem stycken för träblåsinstrument, Op. 35 (1990)

Piano fungerar

  • Five Pieces for piano, Op. 2 (1933)
  • Tre stycken för piano, Op. 5 (1934–35)
  • Five Pieces for piano, Op. 38 (1992)
  • Sex barnstycken för piano, Op. 42 (2002)

Sång- och körverk

  • Tre romanser för röst och piano efter Pushkin, Op. 6 (1935)
  • "Birch Tree", sång för röst och piano (1935)
  • Tre Lieder för röst och piano, Op. 7b, från den tillfälliga musiken "Much Ado About Nothing", Op. 7 (1935–36)
  • "Three Pans", sång för röst och piano (1939)
  • "We Are Masters of the War", sång för kör och piano (1941)
  • "Song About a Moscow Girl", sång för röst och piano (1941)
  • "Song About Friendship", sång för röst och piano (1941)
  • Fem romanser för röst och piano efter Robert Burns, Op. 11 (1942)
  • "Farväl", sång för röst och piano (1942)
  • "Det finns en bra stad i norr", sång för kör och piano (1942)
  • "Nyår", sång för röst och piano (1942)
  • "Everybody for the Motherland", sång för refräng och piano (1942)
  • "Men from Ural are Great Warriors", sång för kör och piano (1942)
  • "Sovjetunionens sång", sång för kör och piano (1943)
  • "Luchint's Song", sång för kör och piano (1943)
  • "Song of Song", sång för röst och piano (1944)
  • "Waiting Home", sång för röst och piano (1944)
  • "Moskvas fönster", sång för röst och piano (1960)
  • "Morning Song", sång för röst och piano (1960)
  • "Our Soviet Country", sång för kör och piano (1964)
  • Tre dikter för kör, Op. 20 (1971)
  • Tre sonetter av W. Shakespeare för röst och piano, op. 32 (1988)
  • Tre låtar baserade på texterna av Nekrasov för chorus a capella, Op. 36 (1990)
  • Five Romances after lyrics av ​​Ivan Bunin, Op. 39 (1992)
  • "Tatyanas dag", vals, för röst och piano (2004) - efter Mikhail Lomonosov

Filmmusik

  • "Kampen pågår fortfarande" (1938)
  • "Swineheard and Shepherd" (1941)
  • "Return with Victory" (1941)
  • "Klockan sex på kvällen efter kriget" (1944)
  • "Tåget går österut" (1947)
  • "Miners of Donetsk" (1950)
  • "Cavalier of the Golden Star" (1951)
  • "Klockan sex efter kriget" (1952)
  • "Sanna vänner" (1953)
  • "Kaptenens dotter" (1958)
  • "Hussard Ballad" (1961)
  • "Inget lösenord nödvändigt" (1967)
  • "Mother" (1968) - ljudversion av den tysta filmen 1926
  • "Tre" (1969)
  • "Ruslan och Ludmila" (1972)
  • "Stjärnor och fans" (1973)
  • "Eftertanken hade träffat dig, grattis!" (1976)
  • "Duenna" (1978)
  • "Vi blev utvalda efter tid" (1978)
  • "The Antarctic Novel" (1979)
  • "Sparbössa" (1980)
  • "Hjärtoperation" (1982)
  • "Love for Love" (1983)
  • "Två kamrater" (1999)

Inspelningar (mycket ofullständig lista)

Intervjuer

Några av Khrennikovs uttalanden som nämns ovan ingår i 2004 års dokumentär Notes interdites: scènes de la vie musicale en Russie Soviétique (engelsk titel: The Red Baton ) av Bruno Monsaingeon , som också har omfattande bilder av dirigenten Gennady Rozhdestvensky , en av Khrennikovs mest akerbiska kritik.

Khrennikov intervjuades av den tidigare BBC -korrespondenten Martin Sixsmith för BBC: s radioprogram 2006 Challenging the Silence . I den reagerar Khrennikov ilsket på förslaget om att han var kärnan i kritiken av kompositörer som Prokofjev och Sjostakovitj, även om han uttryckte stolthet över att han "var Stalins kommissarie. När jag sa nej! (Skriker han) betydde det nej".

Erkännande

Frimärkt kuvert utfärdat för att fira Tikhon Khrennikovs 100 -årsdag. Ryska posten , 2013.
Priser
andra klass (1942) - för musiken till The Swineherdess and the Shepherd (1941)
andra klass (1946) - för musiken till Six PM (1944)
andra klass (1952) - för musiken till Donetsk Coal Miners (1950)
Titlar
Utmärkelser
Internationella utmärkelser och titlar

Citat

Khrennikov var tvungen att delta i förtryck mot Sjostakovitj under verkställandet av "partilinjen" i musik, men till skillnad från ledningen för Sovjetiska författarförbundet var han aldrig inblandad i politisk rapportering om sina kollegor.

-  KA Zalessky, Stalins imperium: En biografisk encyklopedisk ordbok

Khrennikov överlevde inte bara Stalins repressiva regeringstid utan levde bekvämt under följd av sovjetiska härskare och post-sovjetiska presidenter som följde: Chrusjtjov, Brezjnev, Andropov, Tjernenko, Gorbatjov, Jeltsin och Putin. Han förblir en inflytelserik musikfigur: han är professor vid Moskvakonservatoriet och har varit ordförande i Tchaikovsky -tävlingen de senaste 25 åren. I hans hemstad Yelets har hans hem förvandlats till ett museum och en konstskola, och en staty har rests till hans ära. Hans socialistiska realistiska verk framförs regelbundet och hans låtar förblir lika populära som någonsin. Khrennikovs långa och osannolika karriär började 1948, då Stalin personligen valde honom att leda unionen av sovjetiska kompositörer. Hans första prestation på jobbet var en attack mot abstrakt, "formalistisk" musik i ett tal på den första kompositörskongressen 1948, två månader efter den ökända resolutionen från centralkommittén som fördömde "formalismen" av Shostakovich, Prokofiev m.fl. . "Nog om dessa symfoniska dagböcker-dessa pseudofilosofiska symfonier som gömmer sig bakom deras påstått djupa tankar och tråkiga självanalys", förkunnade han. "Beväpnade med tydliga partidirektiv kommer vi att stoppa alla manifestationer av formalism och folklig dekadens."

-  Vadim Prokhorov, Andante , 24 juni 2003

Se även

Referenser

externa länkar