Trollflöjten del två - The Magic Flute Part Two
Trollflöjten Part Two (tyska: Der Zauberflöte zweyter Theil ) är en fragmentarisk garderob libretto av Johann Wolfgang von Goethe , som är inspirerad av Mozarts Trollflöjten . De första delarna publicerades fortfarande 1802 av Friedrich Wilmans, men dess slutliga form publicerades av Goethe 1807.
Utvecklingshistoria
År 1795, fyra år efter premiären för The Magic Flute , började Goethe planera en uppföljare till Mozarts opera. Ursprungligen hade Goethe tänkt sig sin Magic Flute II för en stor framgång på scenen. Men hans arbetsprocess avbröts genomgående, och därmed förlängdes utvecklingen. Förutom att Goethe redan uttryckte oro för att hitta rätt kompositör 1795. En annan negativ faktor tillkom när Emanuel Schikaneder , librettisten i Mozarts The Magic Flute , publicerade en egen uppföljare i samarbete med kompositören Peter Winter . Goethes magiska flöjt del två publiceras för första gången av Friedrich Wilmans 1802. Undertexten Draft of a Dramatic Fairy Tale avslöjar fortfarande en scenfigur. År 1807 publicerade Goethe Magic Flute II som ett fragmentariskt garderobsspel, som var så långt som det togs. Skillnaden mot den tidigare versionen är en längre plot och en apoteos som slut, som var en traditionell slutscen av pjäser på den tiden. Även en tomt på den symboliska nivån är klar i slutet. Huvudberättelsen är dock inte klar. Anteckningar och utkast till Goethe ger insikter i hans tidigare planer och avslöjar möjligheter till en mycket längre tomt; men en rekonstruktion är mycket spekulativ.
I litteraturkritiken stöds tesen, att Goethe fortsatte symboler och andra idéer om sin magiska flöjt II i andra verk, särskilt den faustiska poesin . Även den nu konstiga blandningen mellan opera och garderobsspel används i Faust II på centrala punkter. Thomas Mann beskrev till och med Goethes trollflöjt som "den lilla Faust [...] där Homunculus och sonen fortfarande är en i den självlysande lådan".
Komplott
Scen 1-2
I början hör man om en inte helt lyckad hämndplan genom en rapport från Monostatos till nattens drottning: När Pamina och Tamino väntade en förlossning skickade nattens drottning ut Monostatos för att kidnappa barnet direkt efter förlossningen. Men Monostatos hade bara lyckats sätta in barnet i en magisk kista när han kände ett avbrott av en stark magisk kraft. Rädd för denna makt och Sarastros närmande Monostatos bestämde sig för att fly, men tidigare tog han fortfarande en stund att försegla kistan med drottningens magi. Således bör sonen till Pamina och Tamino förseglas i all evighet eller dö, om föräldrarna skulle se deras son. Den andra delen av förbannelsen meddelas nu av en grekisk refräng, som tydligen avgör ödet.
Scen 3-4
Sedan skiftar scenen till solens rike, där en grupp damer, enligt anvisningarna från Sarastros vise män, håller kistan i rörelse för att bevara barnet från döden.
Scen 5
Papagena och Papageno lever i en naturlig region, som ser ut som en cockaigne. Men varken ett gyllene vattenfall eller trollflöjten (Taminos gåva till deras bröllop) och glockenspiel, som ger rostade fåglar som flyger direkt i munnen, kan distrahera dem från sin sorg över att inte ha barn. Från det dolda råder en grekisk refräng dem att vara aktiva och arbeta å ena sidan, å andra sidan bör de också njuta av lugn. Papagena och Papageno följer råden.
Scen 6-7
I templet för Sarastros prästerskap har prästerna samlats för att välkomna en bror, som var på pilgrimsfärd i ett år. Enligt prästadömets regler måste de nu välja en ny pilgrim bland prästerna genom lottning. Tomten tillkommer Sarastro.
Scen 8
Enligt ett tecken vill Pamina ägna kistan åt solen. Hennes följe sätter kistan på ett altare. Efter en bön börjar jorden skaka. Altaret sjunker tillsammans med kistan ner i jorden. Pamina stannar desperat kvar.
Scen 9-11
Papagena och Papageno hittar stora och vackra ägg i sitt hem. Sarastro dyker upp och hjälper till med magisk kraft varigenom tre barn kläcker ut ur äggen. Sedan informerar Sarastro dem om eländet hos Pamina och Tamino. Efter att kistan försvann besökte Pamina Tamino. I samma ögonblick som de såg varandra faller de i en periodisk sömn från vilken de bara vaknade en kort stund bara för att ge efter för förtvivlan. På detta sätt är de förbannade fram till nu. Sarastro ringer Papageno och hans familj för att besöka det kungliga hovet. Den roliga familjen och i synnerhet trollflöjten ska hjälpa mot eländet. Sarastro stannar ensam bakom och klättrar sedan upp på ett berg.
Scen 12-13
Papageno och hans familj anländer till det kungliga hovet, där en grupp hovmän välkomnar dem. Papageno sprider ett gott humör, men skämtar också om värderingarna i hovsamhället.
Scen 14-15
Papageno besöker det förbannade paret och lindrar deras elände genom att spela trollflöjten. Präster dyker upp, som meddelar platsen för kistan och kallar föräldrarna för att rädda sin son.
Scen 16-19
Kistan ligger i ett underjordiskt valv omgiven av två vårdnadshavare var och en har ett spjut och ett lejon på en kedja. I detta mörker, bara upplyst av kistan, har vårdnadshavarna en mystisk dialog om livets mysterium och den mänskliga viljan mellan ljus och mörker, mellan mani och mani.
Pamina och Tamino går in i valvet och kort därefter verkar nattens drottning kalla väktarna för att försvara kistan. Vårdnadshavarna börjar hota gester, men föräldrarna och särskilt Pamina åkallar moderns kärlek. På så sätt blir vårdnadshavarna tillmötesgående och nattens drottning tvingas fly. Nu går Pamina och Tamino närmare kistan och barnet hör sina föräldrars röster. Slutligen öppnas kistan och barnet reser sig som ett starkt upplyst geni, som också belyser alla andras huvuden.
Kontext och tolkning
Epokal tröskel
Redan Mozarts The Magic Flute hänvisar tydligen till sin tids stämningar, som påverkades av upplysningen och en revolutionär anda. Det är givet att nattens drottning som monark representerar de mörka medeltidens gamla värden , där kyrkan och adeln besitter en obestridlig överlägsenhet; förutom Sarastro och hans brödraskap av solriket representerar upplysningen och en civil ordning. Men varken fördrottningens system är helt fördömt, eller Sarastros civila brödraskap förhärligas okritiskt. Så nattriket producerar den glada bon vivant Papageno, medan solriket skapar den torterade själen Monostatos. Liknar pjäsen också i verkligheten gamla och nya värderingar tenderar att hävda absoluthet, men är inte helt rätt eller fel; som den civila ledningen för den franska revolutionen förvandlades till Terror . Goethe skulle kunna mena sådana värdekonflikter med dialogen mellan de två vårdnadshavarna när de talar om den mänskliga viljan mellan ljus och mörker, mellan mani och mani. Dessutom visar Goethes magiska flöjt II många syntesmotiv (som att Papagena och Papageno måste använda arbete och aktivitet samt njutning och lugn för att få barn), vilket verkar föreslå en användning av båda systemen istället för att bli helt besatt av en .
Frimureriet och Isis mysterier
Både Mozart och Goethe var frimurare . De sista orden i Trollflöjten är tillägnade frimureriets tre ideal (visdom, styrka och skönhet): "Styrka har segrat, givande / skönhet och visdom med en evig krona!" Dessa ord proklamerar segern för Sarastros präster och det verkar rimligt att Sarastros initierade ordning är baserad på en frimurerisk order. Den tidens frimurare var mycket intresserade av myter och speciellt för antikens mysterier, där inledningen till prästerskapet var relaterad till en symbolisk dödsupplevelse. På detta sätt är passagen genom mörkret genom att inte undvika natt, död och andra skräck ett viktigt motiv för The Magic Flue . Paminas mod att möta döden övervinner till och med brödraskapets regler och banar väg för hennes initiering i deras manliga samhälle: "En kvinna som inte är rädd för mörker och död / är värdig och kommer att bli invigd." Med tanke på att Isis mysterier är ett tema i Trollflöjten , är det rimligt att i handlingen av barnet i den gyllene kistan erkänna en allegori till Isis son, solguden Horus . Liksom myten om Horus är baserad på den enkla uppfattningen av solens gång, enligt vilken solen sjunker ner i marken på kvällen och kommer ut ur marken på morgonen, vandrar barnet i kistan på jordens yta , sjunker ner i underjorden och höjer sig äntligen i luften. Slutscenen, där det självlysande geni är omgivet av två lejon och flyger upp, påminner påfallande om bildliga framställningar av solguden Horus vid soluppgången, som också är omgiven av två lejon, representationen av jordguden Aker .
The Magic Flute II som ett preliminärt utkast till den faustiska poesin och andra verk
I litteraturvetenskap anges att The Magic Flute II var gudfar till Goethes allra djupaste symboler. Följaktligen har många studier upptäckt influenser av The Magic Flute II i Goethes andra verk och särskilt i hans faustiska poesi , som vanligtvis anses vara det viktigaste verket i tysk litteratur.
Faust II : akt III. (kallas även Helen -Act)
Oftast studeras geni i The Magic Flute II i relation till Euphorion of Faust II . Euphorion visas bara i tredje akten, som Goethe diskuterade med Schiller som "topp [...] av helheten". Några allmänna teman i Helen -Act med referenser till The Magic Flute II ackumuleras också i Euphorion.
Euphorion
När det gäller geniets intrig, är jämförelsen med solguden ("som en miniatyr Apollo", Z. 9620) och solens gång (in i underjorden och upp igen) slående i denna korta avsnitt om Euphorion:
Men plötsligt försvann han i en hålspricka,
Och det verkar som att han är vilse.
Hans mamma sörjer för honom, pappa tröstar,
Jag står där och undrar oroligt, men det är åter synen!
Ligger begravda skatter där? Kläder broderade alla med blommor,
Han har passande antagit.
Toflor darrar från hans axlar, band fladdrar runt bröstet,
I hans hand en gyllene lyra, som en miniatyr Apollo,
Han kliver glatt till den överhängande randen: fantastisk.
Och föräldrarna i glädje fäster varandra i sina hjärtan,
Vad är det som lyser runt hans tempel? Det är svårt att se vad som lyser,
Är det guld och ädelstenar, eller lågor, nu, av andens högsta kraft? (9613/4-9624)
- Opera
Goethe talar om operadelen i Helen -Act:
"Den första delen [...] kräver de första tragiska artisterna, och den operativa delen måste upprätthållas av de första sångarna, manliga och kvinnliga. Helenas bör spelas, inte av en, utan av två stora kvinnliga artister; ty vi finner sällan att en fin sångare har tillräcklig talang som en tragisk skådespelerska. "
- Conversations with Goethe av Johann Peter Eckermann 25 januari 1827 (översatt av John Oxenford)
- Initiera med gamla mysterier och frimureri
Goethe talar om dolda aspekter av initiering i Helen -Act:
"Låt mängden åskådare njuta av skådespelet; den högre importen kommer inte att undkomma de initierade, som har varit fallet med" Trollflöjten "och andra saker därtill."
- Conversations with Goethe av Johann Peter Eckermann 25 januari 1827 (översatt av John Oxenford)
Som en förklaring till att läsa Helen -Act Goethe hänvisar till Eleusinian Mysteries i ett brev till Iken:
"Eleusis servat, quod ostendat revisentibus."
- Goethes brev till KJL Iken 27. september 1827
- Syntes av två motsatta värdesystem
Som en förklaring att läsa hänvisar Helen -Act Goethe till den stora tvisten mellan artister av klassiker och romantiker i ett brev till Iken:
"Jag tvivlade aldrig på att de läsare som jag faktiskt skrev för direkt skulle förstå den huvudsakliga betydelsen av skildringen. Det är dags att den passionerade tvisten mellan klassiker och romantiker äntligen förenas. [...] Är det inte från detta höga nivå som vi kan lära oss att uppskatta allt i sitt sanna fysiska och estetiska värde, både vad som är äldst och vad som är det nyaste? " - Goethes brev till KJL Iken 27. september 1827 (översättning av Rüdiger Bubner)