The Caretaker (musiker) -The Caretaker (musician)

"Leyland Kirby" och "James Leyland Kirby" omdirigerar hit. För det andra experimentella musikprojektet av James Leyland Kirby, se V/Vm .
Ej att förväxla med Caretaker (band) .

Vaktmästaren
Kirby 2019
Kirby 2019
Bakgrundsinformation
Födelse namn Leyland James Kirby
Också känd som V/Vm
Född ( 1974-05-09 )9 maj 1974 (48 år)
Ursprung Stockport , England
Genrer
Instrument Dator, sampler , skivspelare
Antal aktiva år 1999–2019 (som The Caretaker)
1996–nutid (solokarriär)
Etiketter V/Vm Test Records , Historia gynnar alltid vinnarna
Hemsida Officiell sida

The Caretaker var ett långvarigt projekt av den engelska ambientmusikern Leyland James Kirby (född 9 maj 1974). Hans arbete som vaktmästaren kännetecknas av att utforska minnet och dess gradvisa försämring, nostalgi och melankoli. Projektet inspirerades av den hemsökta balsalsscenen i filmen The Shining från 1980 . Hans första flera utgivningar bestod av behandlade och manipulerade prover av 1930 -tals inspelningar av ballroompop .

The Caretakers verk har fått kritik i publikationer som The Wire , The New York Times och BBC Music .

Historia

Haunted Ballroom-trilogi (1999–2003)

Simon Reynolds hänvisar till Caretakers första tre utgåvor som "the haunted ballroom-trilogin", som sträcker sig 1999-2003: Selected Memories from the Haunted Ballroom , A Stairway to the Stars , We'll All Go Riding on a Rainbow .

Jon Fletcher beskrev ljudet som

"Omedelbart igenkännbar musikalisk identitet hos brittisk te-room pop (dansband och swingmusik från 1920-, 1930- och 1940-talen) kopplade till en mängd effekter för att skapa en Proustian Replicant invers. Det är en främlings förflutna som flyttats till dina egna minnen, en ombildad historia från ett främmande förflutna. En svunnen tids sansade romantiska svängning görs häpnadsväckande kuslig....Dessa första utgåvor pendlade från brusskurar (september 1939) till gasformig atmosfär (We Cannot Escape The Past) till subtilt- genomdränkta ögonblick av ren skönhet (Stardust - ett ögonblick så fängslande att den här skribenten gifte sig med den (inte med själva låten, åh du vet vad jag menar))... trots den kusliga effekten och trots kusligheten finns det något varmt förförisk om denna debuttriptyk. Kubricks film, som den bästa skräcken, injicerar fortfarande en spänning och det finns en kvarleva av tröst i att vara hemsökt, en konstig värme. Dessa tidiga razzior har den tjusning du finner i spökhistorier från barndomen. av t Men det tredje släppet var svårt att föreställa sig vad mer som kunde göras med projektet. Aldrig mindre än vacker, det var bara svårt att föreställa sig att det faktiskt skulle behövas mer av det."

Minnesförlustperiod (2005–2008)

Teoretiskt Pure Anterograd Amnesia släpptes 2005 som en serie med 72 gratis MP3-nedladdningar. Utgivningen fick mycket kritik. Reynolds identifierar det som en förändring i ljudet, "desorienterande i dess skala och abstraktion", med sin period 2005-2008 "utforskar liknande zoner av illamående amorfitet". Doran ser också albumet som "en riktningsändring för projektet konceptuellt, eftersom det började utforska olika aspekter av minnesförlust när själva musiken blev mer texturellt och strukturellt komplex."

Jon Fletcher beskriver utgivningen som "den labyrintiska uppsättningen är ett k-hål för sinnet. Vaga moln av brus, knappt flimrande livssignaler, bara de skarpaste spåren av tidigare romantik (oavsett hur gripande) - inget att hålla fast vid." Mark Fisher kontrasterar detta album med Caretakers tidigare produktion: "Om hans tidigare skivor antydde utrymmen som var mögliga men fortfarande magnifika - storslagna hotell som gått till frö, sedan länge övergivna balsalar - åberopar Teoretiskt Pure Anterograde Amnesia platser som har försämrats till total förfall, där varje oidentifierat ljud är gravid med hot."

Persistent Repetition of Phrases kombinerar öppet intresse för minnesförlust och minnesförvrängning, med en mer melodisk pianocentrerad atmosfär, med färre igenkännbara samplingar än Haunted Ballroom-perioden: "Efter några minuter inser du att något har fastnat... Varje låt är tätt slinga, en enda händelse, som jagar sin egen resignation. Ingen utveckling, ingen berättelse, ingen berättelse. Inte varje låst spår är helt hopplöst. Rosig retrospektion fixerar en händelse med en känsla av mindre berövad nostalgi - minnesfällan som till synes vilar på en lyckligt ögonblick.". Kirby beskrev det som "mycket varmare och mildare... Alla minnen är inte nödvändigtvis dåliga eller störande minnen". På den tiden sågs det här albumet som hans mästerverk, där Kirby beskrev sig själv som "förvånad" över mottagandet, eftersom det skapades under en "dyster" och svår period av hans liv.

2011: Genombrott och en tom lycka bortom denna värld

Efter 2008 meddelade vaktmästarens webbplats att "arbetet har påbörjats med en ny release för början av 2010 som kommer att flytta fokus helt mot hjärnans och hjärnans funktion, återkallelse och fel". Under denna tid släppte Kirby Sadly, the Future Is No Longer What It Was under hans eget namn, som beskrevs av Pitchfork som "musik av stasis som inte tillkännager sig själv så mycket som den sipprar."

Kirbys fokus vid denna tidpunkt låg på ett annat album, och planerade inte att göra en annan Caretaker-skiva av det här slaget - albumet gjordes på grund av "ren slump i aktion hela tiden." Den kritiska effekten av An Empty Bliss Beyond This World utforskas i detalj på dess sida.

Han avslutade också OST för Grant Gees film Patience (After Sebald) (2012) under denna period. Kirbys partitur för filmen använder en skiva från 1927 av Franz Schuberts komposition med endast piano och röst Winterreise (1828) som dess huvudsakliga ljudkälla. Det skiljer sig också från andra verk i projektet där väsande ljud används istället för sprakar, slingorna är kortare i längder och de icke-musikaliska aspekterna av varje spår (väsande ljud) fungerar som förgrunden för mixen.

2016–2019: Överallt vid tidens ände

Huvudartikel: Överallt vid tidens slut

Efter ytterligare ett uppehåll återvände Vaktmästaren med sitt slutprojekt, tänkt som ett slut på Vaktmästarpersonan. Han tänkte på sex sammanlänkade releaser, som skulle utforska utvecklingen av demens steg för steg till dess slut. Senare skeden repriserar loopar och motiv från både tidigare album i serien och från hela Caretaker's back-katalogen.

Kirby har alltid drivits av innovation och frustration över sitt eget förflutna, och sagt "Jag kan inte fortsätta med tio år till med gammal 1920-talsmusik" och försökte göra ett sista avbrott, och uttryckte en quixotisk önskan att frustrera fans av hans tidigare arbete, och beskriver dem som "en viss typ av lyssnare som kommer att köpa detta för en viss typ av ljud". Everywhere at the End of Time påverkas också av tekniska förändringar sedan 1999, framför allt framstegen inom inspelnings- och mixningsteknik, och de nya möjligheterna att köpa musik på nätet snarare än att slänga i en fysisk skivbutik.

Everywhere at the End of Time släpptes till stor kritik.

2017 släppte Kirby Take Care. Det är en öken där ute... , efter självmordet av hans medarbetare Mark Fisher , som led av depression. Den har ett enda spår under sin 48-minuters körtid, med tidigare outgiven musik av Caretaker. Kirbys första avsikt skulle vara att ge Take Care för personer som deltar i hans Kraków Barbican- föreställning. Men dess höga efterfrågan fick honom att dela det på internet . Den släpptes på en CD och innehöll ett meddelande om att dess intäkter skulle doneras till välgörenhetsorganisationen Mind för mental hälsa .

Kirbys sista verk som vaktmästaren, släppt tillsammans med 2019 års Stage 6 , är Everywhere, an Empty Bliss , en samling outgivna arkivverk.

Influenser

Vaktmästaren beskriver sig själv som "fascinerad av minnet och dess återkallande", samt föreslår att projektet är "en sorts svart ljudkomedi". Förutom The Shining utnämner The Caretaker Dennis Potters Pennies from Heaven som en influens, som också tillägnar sig erans musik på ett nytt sätt med en "sorg i texten att fortsätta berätta historien", liksom Carnival of Souls (1962) och själva musiken:

"det mesta av den musiken handlar om spöken och förlust eftersom den spelades in mellan båda världskrigen. Den är av en helt annan era och hade mer eller mindre glömts bort. Titlar inspirerade till nya idéer liksom själva ljudet."

Han citerar Al Bowlly specifikt, vars musik är framträdande i The Shining , som en nyckelsten:

"Han var sin generations gyllene röst, men han dödades av en fallskärmsmina utanför sitt hem i London. Bowlly sjöng alltid som om han var hemsökt; hans röst är överjordisk. Det är väldigt märklig musik från den här tiden mellan de två världskrigen: optimistisk, men också mycket om saknad och längtan, spöken och plåga. Det verkar hemsökt av andarna hos dem som gick till skyttegravarna och aldrig återvände"

För sitt arbete med minnesförlust och demens, hämtade han också från böcker och forskning i ämnet.

The Caretakers ursprungliga webbplats föreslog det för "fans av det mörkare isolationistiska ambientarbetet av moderna kompositörer som William Basinski , Nurse With Wound , Aphex Twin , Fennesz och Brian Eno ". Fisher noterar att projektet är "rotat i brittiskhet", där Caretaker i allmänhet väljer att fokusera på enbart brittiskt källmaterial. Fletcher föreslår " Roxy Musics tidiga konstigheter"

The Caretaker ser sitt arbete som en samarbetsprocess, och betonar vikten av LUPO:s mastering, det visuella på weirdcore.tv och den mångårige albumartist Ivan Seal som en viktig del av hans process. Teoretikern Mark Fisher hade ett symbiotiskt förhållande med vaktmästaren, bidrog med liner-anteckningarna till Teoretiskt ren antiretrograd amnesi samt satte hans arbete i ett kritiskt sammanhang, och tog ofta vaktmästaren som en utgångspunkt för hans politiska idéer. Efter Fishers död släppte Caretaker Take Care, It's a Desert Out There som ett minnesalbum, efter ett av författarens citat, med intäkterna till välgörenhetsorganisationen Mind .

Kritisk respons

Mark Fisher spelade en stor roll i teoretiseringen av Caretakers sound. Han namnger Caretaker som en viktig hauntologikonstnär, tillsammans med " William Basinski , Ghost Box- etiketten... Burial , Mordant Music, Philip Jeck , bland andra" som hade "konvergerat i en viss terräng utan att direkt påverka varandra... med en överväldigande melankoli; och de var upptagna av hur teknologin materialiserade minnet" - i Caretakers fall, vinylskivornas. Han identifierar vinylens "sprakande" som "hauntologins huvudsakliga soniska signatur" som "gör oss medvetna om att vi lyssnar på en tid som är ur led", vilket signalerar "återkomsten av en viss känsla av förlust" som "framkallar det förflutna och markerar vårt avstånd från det”. Fisher kopplar vaktmästarens sound till hans bredare projekt att beskriva kapitalistisk realism - den politiska idén att "inte bara har framtiden inte anlänt, den verkar inte längre möjlig", och hauntologins melankoli till den kapitalistiska realismens "stängda horisonter". Fisher bidrog med liner-anteckningar till Teoretiskt ren Anterograd Amnesia och beskrev det som "obehagligt att lyssna"; i motsats till Vaktmästarens tidigare verk, "är hotet inte längre nostalgins dödligt söta förförelse. Problemet är inte längre längtan efter att ta sig *till* det förflutna utan oförmågan att ta sig *ur* det".

Jon Fletcher beskriver på liknande sätt sitt arbete som "en ohyggligt tydlig analys av det postmoderna tillståndet - den rena tillfälligheten i den samtida kulturen som urartar till en hopplöshet - en sjukdom som är så försvagande att vi glömmer ögonblicket medan det fortfarande pågår ..."

Kirbys egna pressmeddelanden välkomnar också politiska förståelser av hans arbete. Med brittiskfödda Kirby som har bott och arbetat i många år i Berlin och Krakow , jämför pressmeddelandet för Everywhere at the End of Time projektet med Brexit: "Båda startade 2016 och ska avslutas under våren 2019. Det bör vara ingen fantasi att läsa in i deras parallella utveckling från nostalgi och historisk/kollektiv minnesförlust, till progressiv demens och fullständig utplåning av (sinnena)"

Adam Scovell fokuserar på de "spatiala egenskaperna" i Take Care, It's a Desert Out There - kontrasterande det med Caretakers tidigare frammaning av gamla terum och hotell med "transport av lyssnaren till ett tomrum av slag". Han beskriver det som "nästan väderlikt vilket är lämpligt då depression i någon mening är meteorologisk...Allt är dämpat, ingenting är sparat. Det finns bara "nuet" när vädret är dåligt. Ben är fuktiga, tankar är fuktiga och det torra landet som andra bebor är till synes ofattbart."

Arv

Jon Fletcher beskrev Caretaker som "ett av det här decenniets mest innovativa, hjärtskärande och rent ut sagt kusliga musikaliska projekt har spelat för skuggor under svagt ljus under de senaste 12 åren". Pitchfork beskrev An Empty Bliss Beyond This World som "den musikaliska motsvarigheten till ett permanent leende."

Vaktmästarens slutprojekt, Everywhere at the End of Time , är bland hans mest kända. The Quietus , som mycket ofta presenterar Kirbys projekt, utnämnde den till toppen av sin 100 återutgivningslista 2019. 2020 gick den färdiga Everywhere At The End Of Time viral på TikTok , med användare som utmanade varandra att lyssna på hela sex- och en halvtimme lång albumserie i en sittning.

Diskografi

Som Vaktmästaren

Som Leyland Kirby

Som Främlingen

  • Titta på Dead Empires in Decay (2013)
  • Bleaklow (remastrad) (2014)

Referenser

externa länkar