Begravning (musiker) - Burial (musician)

Begravning
Begravning1.svg
Bakgrundsinformation
Födelse namn William Emmanuel Bevan
Ursprung South London , England, Storbritannien
Genrer
Yrke
  • Skivproducent
  • musiker
Instrument Personlig dator
Antal aktiva år 2001 – nuvarande
Etiketter Hyperdub
Associerade akter

William Emmanuel Bevan , känd av sitt inspelningsalias Burial , är en brittisk elektronisk musiker från södra London . Ursprungligen förblev han anonym, Burial blev den första artisten som undertecknades på Kode9s elektroniska etikett Hyperdub 2005. Han vann hyllning året efter för sitt självbetitlade debutalbum , som visade upp en mörk, känslosam uppfattning om brittiska rave- musikstilar som 2- trappgarage och djungel ; den utsågs till årets album av The Wire . Burials andra album, Untrue , släpptes till ytterligare kritikerros 2007.

2008 avslöjades Bevans identitet av The Independent och bekräftades av Hyperdub. Under de följande åren fortsatte han att samarbeta med Four Tet , Massive Attack , Thom Yorke och Zomby förutom att släppa en serie långformade EP-skivor som Kindred (2012), Truant / Rough Sleeper (2012) och Rival Dealer (2013); de flesta av dessa versioner kompilerades senare på 2019 års sammanställning Tunes 2011–2019 . Han har förblivit tillbakadragen, gett få intervjuer och undvikit offentliga framträdanden. AllMusic beskrev honom som "en av de mest hyllade, inflytelserika och gåtfulla elektroniska musikerna under början av 2000 -talet."

Biografi

Tidig karriär: självbetitlad debut och Osanning

Bevan växte upp som ett fan av djungel och garage , efter att ha blivit introducerad till den brittiska rave -scenen av sina äldre bröder. I en intervju med The Wire förklarade han:

Jag växte upp på gamla djungelmelodier och garagelåtar som hade massor av sång i men jag och mina bröder älskade intensiva, mörkare låtar också, jag hittade något jag kunde tro på ... men ibland lyssnade jag på dem med sång på egen hand och det var nästan en hemlig sak [...] Min bror kan ta tillbaka dessa skivor som verkade mig riktigt vuxna och jag kunde inte tro att jag hade dem. Det var som när du först såg Terminator eller Alien när du bara var liten. Jag skulle få bråttom av det, jag hörde den här andra världen ...

Bevan började skicka Steve Goodman (Kode9) brev och cd-skivor med sin hemgjorda musik runt 2002, efter att ha varit ett fan av musiken på Goodmans Hyperdub-webbplats. 2005 släppte etiketten South London Boroughs EP, som samlade spår inspelade av Burial i flera år tidigare. Burials självbetitlade debutalbum 2006 var den första versionen i full längd på Hyperdub.

Trots tidigt hyllning var Burial initialt anonym och sade i en tidig intervju att "bara fem personer vet att jag gör låtar". I februari 2008, The Independent spekulerade i att Burial var Bevan, en före detta elev av södra London 's Elliott School . Skolans alumner inkluderar också Kieran Hebden (Four Tet) , som Bevan har samarbetat med. Den 22 juli 2008 meddelades att Burial var nominerad till Mercury Music Prize 2008 för sitt andra album, Untrue . Det fanns mycket Mercury Prize-relaterad täckning i tabloidtidningar i Storbritannien, inklusive spekulationer om att Burial antingen var Richard D. James (Aphex Twin) eller Norman Cook (Fatboy Slim). Den 5 augusti 2008 bekräftade Bevan sin identitet och lade upp en bild av sig själv på sin Myspace -sida. I ett blogginlägg stod det: "Jag är en lågmäld person och jag vill bara göra några låtar", samt meddela ett kommande fyrspårigt 12 ″, och tackar sina fans för deras stöd fram till denna punkt.

Post- osant arbete

I stället för att släppa ett tredje album har Burial tillbringat åren sedan Untrue har släppt allt längre och mer experimentella individuella låtar. Detta började med Moth / Wolf Cub , ett samarbete med Four Tet, och Burials eget spår Fostercare och EP Street Halo . Han utvecklade denna praxis, experimenterade med flerdelade sviter snarare än konventionella låtar på ett Massive Attack- samarbete och efterföljande solo-EP: n Kindred (2012), Truant / Rough Sleeper (2012) och Rival Dealer (2013). Var och en av dessa EP: ar möttes av kritikerros, med Kindred utpekades i synnerhet som ett landmärke.

Den 10 februari 2010 sa Massive Attack's Daddy G att de planerade ett remixalbum med Burial angående deras senaste utgåva Helgoland .

"Vad är planen ... du vet att Mad Professor spelar in att vi gjorde [1995's No Protection ]? I huvudsak försöker få ihop det där Burial i huvudsak remixar ganska många av de nya spåren. Tar fram en annan version av ganska mycket många spår som vi har gjort "

Den 10 oktober 2011 meddelade Massive Attack att en 12-tums singel släpptes i samarbete med Burial med de två spåren "Four Walls" och "Paradise Circus". Massive Attack la upp låten "Four Walls" på sin webbplats. Skivan, med ärm designad av Massive Attack's Robert Del Naja , var begränsad till 1000 exemplar.

2015 släppte Burial singeln "Temple Sleeper" på Keysound Recordings. En EP med titeln Young Death / Nightmarket kom ut i november 2016, följt av Subtemple / Beachfires i maj 2017.

År 2018 meddelades att Kode9 och Burial skulle sammanställa Fabriclive 100, den sista delen av den långvariga Fabriclive- mix-CD-serien.

Under 2018 och 2019 släppte Burial and The Bug två EP: er, "Fog / Shrine" under namnet "Flame 1" och "Dive / Rain" under namnet "Flame 2".

I början av december 2020 släppte Burial, Four Tet och Thom Yorke två nya låtar, "Her Revolution" och "His Rope". Han följde upp detta med singeln "Chemz" den 21 december 2020.

I april 2021 släppte Burial and Blackdown en delad EP, Shock Power of Love EP , med två låtar från varje artist. I maj 2021 släppte Burial B-sidan "Dolphinz", förpackad med en fysisk release av förra årets "Chemz".

Stil och komposition

AllMusic beskrev Burials inspelningar som "dystra, dystopiska ljudlandskap" som blandar "brutna breakbeats med mystiska, tonhöjda röster och massor av vinylsprickor, nederbörd och nedsänkta videospelljudeffekter." Hans verk är inspirerat av brittisk klubbmusik som garage , djungel och hardcore , medan hans första album var ett av de första framstående dubstep -albumen. Han förknippades med mitten av 2000-talets hauntologitrend , där brittiska konstnärer utforskade inslag av "spektral" kulturminne .

Bevan hävdar att han komponerar sin musik i SoundForge , en digital ljudredigerare , och undviker användningen av spårare och sekvenser . Som han beskriver processen i en intervju, "När jag ändrat något kan jag aldrig av-ändra det. Jag kan bara se vågorna. Så jag vet när jag är nöjd med mina trummor eftersom de ser ut som ett fint fiskben. När de ser bara skelett som fan framför mig, och så jag vet att de kommer att låta bra. " Han sa också att han inte använde en sequencer, för om hans trummor var tidsinställda för perfekt, skulle de "tappa något" och "låta skräp". I en intervju med författaren Mark Fisher diskuterade han sina rytmiska affiniteter och sa:

Något händer när jag hör subberna, de rullande trummorna och sången tillsammans. För mig är det som en ren brittisk musikstil, och jag ville göra låtar baserade på vad brittiska underjordiska hårdlåtar betyder för mig, och jag vill ha en dos verkligt liv där också, något som folk kan relatera till.

Av sin produktionsteknik skrev journalisten Derek Walmsley i The Wire :

Begravningen bestämde sig från början för att till varje pris undvika den styva, mekanistiska väg som så småningom stannade trum 'n' bas . För detta ändamål är hans slagverksmönster intuitivt arrangerade på skärmen snarare än styvt kvantiserade, vilket skapar små tveksamheter och glidningar i rytmen. Hans viror och hi-hattar är täckta av fuzz och phaser, som spindelnät på glömda instrument, och blandningen är grov och klar snarare än oändligt polerad. Kanske viktigast av allt, hans baslinjer låter som ingenting annat på jorden. Förvrängda och tunga, men också varma och jordiska, liknar de det ljumma vindkastet som föregår ett underjordiskt tåg.

Burials musik har stor betydelse i dokumentärfilmaren Adam Curtis arbete . Curtis placerar Bevans känslomättade ljud inom ramen för en möjlig kulturell återupplivning av romantikens anda . Curtis, som diskuterar låten "Come Down to Us", som är ett framträdande motiv på soundtracket till hans dokumentär Bitter Lake , i en intervju med musik- och popkulturtidningen Dazed , som ett genialt verk som fortsätter att förklara :

Det sammanfattar verkligen vår tid ... Den låten säger, det är verkligen skrämmande att hoppa från kanten i mörkret. Både när du blir kär i någon, och när du vill förändra världen. Och det beror på om du kan leva med rädslan eller om du verkligen vill ha spänningen i den. Eller om du drar dig tillbaka till den värld du är nöjd med. Och jag tror att det är därför det är ett geni. Han har det, det är stämningen i vår tid som vi väntar på. Han ligger långt före vår tid, en episk känslokonstnär.

Diskografi

Studioalbum

Samlingsalbum

Utökade spel

Se även

Referenser

Vidare läsning

externa länkar