Tawfiq al -Hakim - Tawfiq al-Hakim

Tawfīq el-Hakīm
Odaterat fotografi av Tawfiq al-Hakim
Ursprungligt namn	توفيق الحكيم
Född	( 1898-10-09 )9 oktober 1898 Alexandria , Khedivate i Egypten
Död	26 juli 1987 (1987-07-26)(88 år) Kairo , Egypten
Ockupation	Romanförfattare, dramatiker
Språk	Arabiska
Nationalitet	Egyptisk
Anmärkningsvärda verk	Grottans folk
Litteraturportal

Tawfiq al-Hakim eller Tawfik el-Hakim ( arabiska : توفيق الحكيم , ALA-LC : Tawfīq al-Ḥakīm ; 9 oktober 1898-26 juli 1987) var en framstående egyptisk författare och visionär. Han är en av pionjärerna inom den arabiska romanen och dramatik. De triumfer och misslyckanden som representeras av mottagandet av hans enorma produktion av pjäser är symboliska för de frågor som har konfronterats med den egyptiska dramagenren när den har försökt anpassa sina komplexa kommunikationssätt till det egyptiska samhället.

Tidigt liv

Tawfiq Ismail al-Hakim föddes den 9 oktober 1898 i Alexandria , Egypten, till en egyptisk far och en turkisk mor. Hans far, en rik och berömd civil officer, arbetade som domare i rättsväsendet i byn al-Delnegat, i centrala Beheira-provinsen. Hans mor var dotter till en pensionerad turkisk officer. Tawfiq al-Hakim anmälde sig till Damanhour-grundskolan vid sju års ålder. Han lämnade grundskolan 1915 och hans far satte honom i en folkskola i Beheira-provinsen, där Tawfiq al-Hakim slutade gymnasiet. Men på grund av bristen på korrekt gymnasieskola i provinsen flyttade Tawfiq al-Hakim till Kairo med sina farbröder för att fortsätta sina studier på Muhammad Ali gymnasium.

Efter att ha studerat i Kairo flyttade han till Paris, där han tog juristexamen och började förbereda en doktorsavhandling vid Sorbonne. Men hans uppmärksamhet riktade sig alltmer till Paris teatrar och operan, och efter tre år i Paris övergav han sina studier och återvände till Egypten 1928, full av idéer för att förvandla egyptisk teater.

Egyptiskt drama före Tawfiq al-Hakim

Orsaken till "seriöst" drama, åtminstone i sin textform, var i färd med att få ett lyft av en av Egyptens största litteratörer, Ahmed Shawqi , "Prince of Poets", som under sina senare år skrev ett antal versdramer med teman ur egyptisk och islamisk historia; dessa inkluderade Masraa 'Kliyubatra (Cleopatras död, 1929), Majnun Layla ( driven av Layla , 1931), Amirat el-Andalus (Den andalusiska prinsessan, 1932) och Ali Bey al-Kebir (en härskare från 1700-talet i Egypten), en pjäs som ursprungligen skrevs 1893 och senare reviderades.

Krigstidens politiska skrifter

Under andra världskriget publicerade al-Hakim många artiklar mot nazism och fascism. Artiklarna framställde Hitler som en demon vars seger skulle inleda slutet på den mänskliga civilisationen, i stället för en "återgång till barbarism ... tribalism och odjurlighet".

Pjäser

Publiceringen och framförandet av hans pjäs, Ahl al-Kahf (The Cave of Cave, 1933), var en viktig händelse i egyptisk dramatik. Historien om "grottans folk" finns i Koranens artonde sura såväl som i andra källor. Det handlar om sagan om de sju sovande i Efesos som, för att undkomma den romerska förföljelsen av kristna, tar sin tillflykt i en grotta. De sover i tre hundra år och vaknar i en helt annan era - utan att förstå det, förstås. I sin användning av övergripande teman - återfödelse till en ny värld och en förkärlek för att återvända till det förflutna - berör al -Hakims pjäs uppenbarligen några av de breda kulturämnen som var av stor vikt för intellektuella vid den tiden, och på grund av lekens uppenbara allvar av syfte, de flesta kritiker har valt att betona sådana funktioner.

Inom ett år producerade al-Hakim ett annat stort och mycket vördat verk, Shahrazad (Scheherazade, 1934). Även om titelkaraktären naturligtvis är den berömda berättaren i samlingen Tusen och en natt , är scenariot för denna pjäs satt efter att alla berättelser har berättats. Kung Shahriyar, som nu är botad av sin onda ilska mot det kvinnliga könet av den berättande virtuositeten hos kvinnan som nu är hans fru, överger sina tidigare vägar och ger sig ut på kunskapssökande för att upptäcka att han hamnar i ett dilemma vars fokus är Shahrazad själv; genom en koppling till den gamla gudinnan, Isis , framträder Shahrazad som det ultimata mysteriet, källan till liv och kunskap. Även om pjäsen nu anses vara ett av hans finaste verk, kritiserade Taha Hussein, en framstående arabisk författare och en av de ledande intellektuella i dåvarande Egypten några av dess aspekter, främst att den inte var lämplig för en teaterföreställning. Senare skrev de två författarna tillsammans en roman som heter The Enchanted Castle (Al-Qasr al-Mashur, 1936) där båda författarna återbesökte några av teman från al-Hakims pjäs. När Nationalteatergruppen bildades i Egypten 1935 var den första produktionen som den monterade The People of the Cave . Föreställningarna blev ingen framgång; för det första verkade publiken ointresserad av en föreställning där action på scenen var så begränsad i jämförelse med de mer populära typerna av drama . Det var sådana problem inom både produktion och mottagning som tycks ha lett till att al-Hakim använde några av hans lekförord ​​för att utveckla föreställningen om hans pjäser som 'théâtre des idées', fungerar för läsning snarare än framförande . Trots sådana kritiska kontroverser fortsatte han dock att skriva pjäser med filosofiska teman som hämtats från en mängd olika kulturella källor: Pygmalion (1942), en intressant blandning av legenderna om Pygmalion och Narcissus.

Några av al-Hakims frustrationer över prestationsaspekten avleddes av en inbjudan 1945 att skriva en serie korta pjäser för publicering i tidningsartikelform. Dessa verk samlades i två samlingar, Masrah al-Mugtama (Theatre of Society, 1950) och al-Masrah al-Munawwa (Theatre Miscellany, 1956). Den mest minnesvärda av dessa pjäser är Ughniyyat al-Mawt (Death Song), en enda akt som med mästerlig ekonomi skildrar den tuffa atmosfären i Övre Egypten när en familj väntar på att den äldste sonen, en student i Kairo, ska återvända för honom att utföra ett mord som svar på förväntningarna på en blodkonflikt.

Al-Hakims svar på de sociala förändringar som revolutionen 1952 åstadkom , som han senare kritiserade, var pjäsen Al Aydi Al Na'imah (Soft Hands, 1954). Titelns "mjuka händer" hänvisar till de av en prins i den tidigare kungafamiljen som befinner sig utan en meningsfull roll i det nya samhället, en position där han får sällskap av en ung akademiker som just har skrivit en doktorsavhandling om användningen av den arabiska prepositionen hatta. Pjäsen utforskar på ett underhållande, men ganska uppenbart didaktiskt sätt, på vilka sätt dessa två tydligen värdelösa individer bestämmer sig för att identifiera roller för sig själva i det nya socialistiska sammanhanget. Även om denna pjäs kanske saknar subtilitet, illustrerar den tydligt i samband med al-Hakims utveckling som dramatiker hur han hade utvecklat sin teknik för att ta upp ämnen av samtida intresse, inte minst genom en närmare koppling mellan stimulering av dialog och åtgärder på scenen. Hans pjäs utgjorde grunden för en populär egyptisk film med samma namn, med Ahmed Mazhar i huvudrollen .

År 1960 skulle al-Hakim ge ytterligare illustration av denna teknikutveckling med en annan pjäs i en tidigare period av egyptisk historia, Al Sultan Al-Ha'ir (The Perplexed Sultan). Pjäsen utforskar på ett mest effektivt sätt frågan om maktens legitimering. En mammaluk sultan på höjden av sin makt står plötsligt inför det faktum att han aldrig har blivit tagen och att han därför inte är behörig att vara härskare. Senast 1960 när denna pjäs publicerades hade en del av den första eufori och hopp som Nasseristregimen själv skapade , som gav uttryck i Al Aydi Al Na'imah, börjat blekna. Det egyptiska folket befann sig konfrontera några obehagliga verkligheter: användningen av den hemliga polisen för att tvinga till exempel det offentliga åsiktsuttrycket och personlighetskulten kring Gamal Abdel Nassers figur . I ett sådant historiskt sammanhang kan al-Hakims pjäs ses som ett något modigt uttalande om behovet av att även de mäktigaste ska följa landets lagar och specifikt en vädjan till den härskande militära regimen att undvika våldsanvändning och istället söka legitimitet genom tillämpning av lagen.

En kula i hjärtat (Rosasa Fel Qalb) släpptes på Kairo teatrar. Händelserna kretsar kring Naguib, som har en fruktansvärd ekonomisk situation, som blir kär i flickan Fifi vid första ögonkastet och inte vet vem hon är, så han berättar för sin vän, Dr Sami, historien och hon är ursprungligen hans väns fästmö . Denna pjäs är en av de tre pjäserna i Al-Hakim, där slutsatsen var öppen och övertygande på det sättet, och den släpptes 1964 under samma namn, med Salah Zulfikar i huvudrollen .

En två volym engelsk översättning av samlade pjäser finns i Unescos samling av representativa verk .

Stil och teman

Al-Hakims teaterkonst består av tre typer:

1- Biografisk teater: Gruppen av pjäser han skrev i sitt tidiga liv där han uttryckte sin personliga erfarenhet och inställning till livet var mer än 400 pjäser bland vilka "al-Arees", (Brudgummen) och "Amama Shibbak al- Tazaker ", (Innan biljettkontoret). Dessa pjäser var mer konstnärliga eftersom de baserades på Al Hakims personliga åsikt när han kritiserade det sociala livet.

2- Intellektuell teater: Denna dramatiska stil producerade pjäser som ska läsas inte agerade. Således vägrade han att kalla dem pjäser och publicerade dem i separata böcker.

3- Objektivteater: Dess mål är att bidra till det egyptiska samhället genom att fastställa vissa värden i samhället och avslöja verkligheten i det egyptiska livet.

Al-Hakim kunde förstå naturen och skildra den i en stil som kombinerar symbolik, verklighet och fantasi. Han behärskade berättande, dialog och val av inställningar. Medan al-Hakims tidigare pjäser alla var komponerade i det litterära språket, skulle han genomföra ett antal experiment med olika nivåer av dramatiskt språk. I pjäsen, Al -Safqah (The Deal, 1956), till exempel - med dess teman om markägande och exploatering av fattiga bondebönder - lade han dialogen på något han kallade "ett tredje språk", ett som kunde läsas som en text i det vanliga skriftspråket i litteraturen , men det kan också framföras på scenen på ett sätt som visserligen inte var egyptiskt arabiskt , men verkligen var begripligt för en större befolkning än stadens läskunniga elit. Det finns kanske en ironi i att ett annat av al-Hakims pjäser från 1960-talet, Ya tali al-Shajarah (1962; Trädklättraren, 1966), var ett av hans mest framgångsrika verk ur denna synvinkel, just för att det är användningen av det litterära språket i dialogen var en viktig bidragsgivare till icke-verkligheten i atmosfären i denna Theater of the Absurd- stil som omfattade omfattande avsnitt av icke-kommunikation mellan man och fru. Al-Hakim fortsatte att skriva pjäser under 1960-talet, bland de mest populära var Masir Sorsar (The Cate of a Cockroach, 1966) och Bank al-Qalaq ( Angstbank , 1967).

Påverkan och inverkan på arabisk litteratur

Tawfiq al-Hakim är en av de stora pionjärfigurerna inom modern arabisk litteratur. På teaterns särskilda område fyller han en övergripande roll som den enda grundaren av en hel litterär tradition, som Taha Hussein tidigare hade klargjort. Hans kamp på uppdrag av arabiskt drama som litterär genre, dess tekniker och språk är sammanfallande med att ha en central roll i det samtida egyptiska politiska och sociala livet.

Hakims pjäs från 1956 Death Song var grunden för librettot till Mohammed Fairouz opera från 2008 Sumeida's Song .

Privatliv

Hakim betraktades som något av en kvinnohatare i sina yngre år, efter att ha skrivit några kvinnofientliga artiklar och förblivit en ungkarl under en ovanligt lång tid; han fick laqab (dvs epitet ) på عدو المرأة ( 'Aduww al Mar'a ), vilket betyder "kvinnans fiende". Men så småningom gifte han sig och fick två barn, en son och en dotter. Hans fru dog 1977; hans son dog 1978 i en bilolycka . Han dog den 23 juli 1987.

Lista över verk

externa länkar

• Egyptiska figurer

Referenser