Symfoni nr 98 (Haydn) - Symphony No. 98 (Haydn)

Den Symphony No. 98 i B ♭ större , Hoboken I / 98, är den sjätte av de tolv London symfonier (nummer 93-104) som består av Joseph Haydn . Det slutfördes 1792 som en del av den uppsättning symfonier som komponerades på hans första resa till London. Det framfördes först på Hanover Square Rooms i London den 2 mars 1792.

Historia

Haydn komponerade symfonin i början av 1792. Vid den tiden var Haydn mitt i det första av sina två besök i London, under kontrakt för att framföra en serie nya symfonier med en orkester ledd av Johann Peter Salomon som konsertmästare . Symfonin framfördes den 2 mars 1792 i Hannover Square Rooms , där Haydn regisserade orkestern från klaviaturen. Premiären kom två veckor efter symfonin 93 och en vecka före Sinfonia Concertante . Haydn erinrade om att den första och fjärde satsen på premiären av nr 98 var anklagade .

Instrumentation

Verket görs för en flöjt , två obo , två fagott , två horn , två trumpeter , pauker , strängar och cembalo . Vid symfoniens premiär spelade Haydn sannolikt cembalo-delen på ett fortepiano , men i många moderna föreställningar spelas delen på cembalo, vilket är det tyska ordet cembalo betyder. Cembalo-delen görs endast för en kort solo i fjärde satsen, men Haydn skulle ha dirigerat premiären vid klaviaturen och förmodligen använt den i en kontinuerlig roll under hela symfonin.

I moderna föreställningar, B ♭ är horn del ofta spelat med B ♭ basso, snarare än B ♭ alto, horn. Det är troligt att B ♭ basso-horn föredrogs under premiären 1792, vilket gjorde symfonin till den första av Haydns som använde instrumentet. Trompet- och paukepartierna görs också i B ♭ .

Rörelser

  1. Adagio - Allegro , 2
    2
  2. Adagio , 3
    4
  3. Menuetto . Presto , 3
    4
  4. Final. Presto , 6
    8

Första satsen: Adagio - Allegro

Den första raden visar de fyra första måtten (första fioler) i Adagio-introduktionen till den första satsen. Den andra raden visar de fyra första måtten (första violer) i rörelsens Allegro-avsnitt, som fungerar som huvudtemat för sonatformens rörelse.

Den första satsen är i sonatform och föregås av en introduktion märkt "Adagio". Inledningen är i B ♭ -moll och består av tre olika uttalanden av ett uppbrutet ackord, följt av en nedåtgående rörelse.

Haydn använder sedan introduktionsmotivet som det primära temat i rörelsen "Allegro", även om det den här gången är i B ♭ dur . Användningen av vanligt tematiskt material i en introduktion och en korrekt rörelse är en ovanlig sammansättningsanordning för tiden. Efter sitt första uttalande i Allegro fortsätter motivet att dominera hela rörelsen. De utläggning modulerar till dominerande ( F-dur ), är som är konventionellt för en sonatform rörelse i dur, men ingen ny tema presenteras. Istället återges öppningstemat, om än i varierad form, i den nya nyckeln. Sonaten kan alltså kallas monotematisk. Efter utställningen följer ett långt utvecklingsavsnitt , sedan en sammanfattning som innebär ovanligt signifikanta variationer i materialet som presenteras i utställningen.

Andra satsen: Adagio

Strängarna introducerar huvudtemat för den andra satsen (mått 1 till 4). Temat är nästan identiskt med Agnus Dei i Mozarts kröningsmässa . Haydn skulle återgå till temat i sin Harmoniemesse .

Satsen är i F-dur och sonatform . Det finns inga delar av trumpet eller pauker. Rörelsen, högtidlig och psalm -liknande, gör märkbar användning av material från två verk av Mozart , den Corona Mass och Symphony No. 41 ( "Jupiter") , och det var möjligen avsedd av Haydn som en tribute till sin vän och Fellow kompositör, som dog i december 1791: Haydn komponerade symfonin när han hörde och var mycket bedrövad över nyheten om sin väns död.

Rörelsens huvudtema, introducerat av strängarna och märkt " cantabile ", är ett nästan exakt citat från Agnus Dei från Mozarts kröningsmässa ; en likhet med " Gud rädda kungen " har också noterats. Det andra temat är i den dominerande ( C-dur ). Det exposition inte upprepas. Istället finns det en övergångssektion till utvecklingen . Det är i denna övergång som citatet från Mozarts symfoni nr 41 ("Jupiter") dyker upp. Den rekapitulation innebär nya behandlingar av huvudtemat: på sin första repris, är temat åtföljs av en passage för solo cello i kontrapunkt . Efter att det andra temat har reprised, presenterar oborna det första temat igen. Sex mått från slutet av satsen, de första två måtten av temat presenteras för en sista gång, av en obo och en fagott med ett kromatiskt ackompanjemang från strängarna. Rörelsen bleknar sedan till en pianissimo- slutsats. Kromatiken som åtföljer det slutliga uttalandet av temat utelämnades från publicerade utgåvor av symfonin fram till 1950-talet, då HC Robbins Landon återställde Haydns originalpartitur. Haydn fortsatte med att citera Agnus Dei från Mozarts kröningsmässa ännu mer exakt i Agnus Dei från sin egen Harmoniemesse , och hans poäng återspeglar Adagios i sin Symphony 98.

Tredje satsen: Menuetto

Den tredje satsen är en snabb menuet och trio . Menuet är i B ♭ dur . Dess andra sektionen startar konventionellt i dominerande av F dur men växlingar till A ♭ större för en flöjt solo. Trion förblir i B ♭ dur , men utelämnar trumpeter, horn och pauker. Musikkritikern Michael Steinberg beskrev trion som "försiktigt rustik".

Final: Presto

Den fjärde satsen är den längsta finalen bland Haydns symfonier. Det är i sonatform och 6
8 tid. Utställningen upprepas och efter det avslutas i dominerande i F-dur , finns det en lång paus innan utvecklings påbörjas i A ♭ större . Utvecklingen innehåller moduleringar genom ett brett spektrum av tangenter och framstående solon för huvudfiolen, som i premiärföreställningen var Johann Peter Salomon . Huvudfiolens del fortsätter in i början av rekapituleringen när den spelar det första temat som solo. Efter rekapituleringen finns en lång coda, där Haydn sänker tempot till "piu moderato" men sedan introducerar sextonde noter för att ge rörelsen en ny fart. Mot slutet av codaen kommer det överraskande tangentbordssolot, bestående av en 11-måttig passage av sextonde noter.

Haydn var inte en tangentbordvirtuos. Men kompositören och organisten Samuel Wesley , som var vid premiären 1792, kom ihåg att Haydn hade utfört tangentbordet på ett skickligt sätt:

"Hans uppträdande på Piano Forte, även om det inte var sådant som stämplade honom som en förstklassig artist på det instrumentet, var obestridligt snyggt och tydligt. I finalen av en av hans symfonier finns ett passage av attraktiv Brilliancy, som han har gett till Piano Forte, och som författaren av denna memoar kommer ihåg att han har utfört med största noggrannhet och precision. "

En typisk föreställning av symfonin varar cirka 26 minuter.

Anteckningar

Referenser

  • Heartz, Daniel (2009). Mozart, Haydn och Early Beethoven: 1781–1802 . New York: WW Norton & Co.

externa länkar