Snövit och de sju dvärgarna (film från 1937) - Snow White and the Seven Dwarfs (1937 film)

Snövit och de sju dvärgarna
Teaterutgivningsaffisch
Regisserad av	Tillsynsdirektör Sekvensdirektörer
Skriven av
Baserat på	Snövit av Bröderna Grimm
Producerad av	Walt Disney
Medverkande
Musik av
Produktions företag	Walt Disney Productions
Levererad av	RKO Radiobilder
Utgivningsdatum
Speltid	83 minuter
Land	Förenta staterna
Språk	engelsk
Budget	1,49 miljoner dollar
Biljettkontor	418 miljoner dollar

Snow White and the Seven Dwarfs är en amerikansk animerad musikalisk fantasyfilm från 1937 somproducerades av Walt Disney Productions och släpptes av RKO Radio Pictures . Baserat på den tyska sagan 1812 av bröderna Grimm , är det den första i full längd traditionellt animerad långfilm och den första Disney-animerade långfilmen . Berättelsen anpassades av storyboardartisterna Dorothy Ann Blank, Richard Creedon, Merrill De Maris , Otto Englander, Earl Hurd , Dick Rickard, Ted Sears och Webb Smith. David Hand var den övervakande regissören, medan William Cottrell, Wilfred Jackson , Larry Morey, Perce Pearce och Ben Sharpsteen regisserade filmens individuella sekvenser.

Snow White hade premiär på Carthay Circle Theatre i Los Angeles , Kalifornien den 21 december 1937. Det var en kritisk och kommersiell framgång och, med ett internationellt resultat på mer än 8 miljoner dollar under det första släppet, (jämfört med budgeten på 1,5 miljoner dollar), den innehöll kort rekordet för den högsta intäkterna för ljudfilm vid den tiden. Filmens popularitet har lett till att den släppts på nytt teatraliskt många gånger, fram till dess att hemmavideo släpptes på 1990-talet. Justerat för inflation, är det en av de tio bästa artisterna på den nordamerikanska biljettkassan och den animerade filmen med högst intäkter . I hela världen toppar dess inflationsjusterade resultat animationslistan.

Snövit nominerades till bästa musikaliska poäng vid Academy Awards 1938, och nästa år tilldelades producenten Walt Disney en heders -Oscar för filmen. Denna utmärkelse var unik, bestående av en normalstor plus sju miniatyr Oscar-statyetter. De presenterades för Disney av Shirley Temple .

1989 ansåg United States Library of Congress filmen "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull" och valde den som en av de första 25 filmerna för bevarande i National Film Registry . Den American Film Institute rankas det bland de 100 största amerikanska filmer , och också heter filmen som den största amerikanska animerade filmen genom tiderna 2008. Disneys ta på sagan har haft en betydande kulturell påverkan, vilket resulterar i populära temapark attraktioner, ett tv -spel och en Broadway -musikal .

Komplott

Efter att ha förlorat båda sina föräldrar i ung ålder är Snow White en prinsessa som bor med sin styvmor, en fåfäng drottning . Oroa den unga tjejen kommer att bli vackrare än henne, tvingar drottningen Snövit att arbeta som en städpiga och frågar sin Magic Mirror dagligen "vem är den rättvisaste av alla". I åratal svarar spegeln alltid att drottningen är och glädjer henne.

En dag informerar Magic Mirror drottningen om att Snövit nu är "den skönaste". Samma dag möter Snövit och blir kär i en prins som lyssnar på hennes sång. Den svartsjuka drottningen beordrar sin jägare att ta Snövit in i skogen, döda henne och föra tillbaka hennes hjärta i en smyckad låda. Jägaren kan dock inte låta sig döda Snövit. Han ber om förlåtelse och avslöjar att drottningen vill att hon ska dö. Han uppmanar henne att fly in i skogen och aldrig återvända.

Förlorad och rädd, blir prinsessan vän med skogsmarkvarelser som leder henne till en stuga djupt inne i skogen. Snövit hittar sju små stolar i stugans matsal och antar att stugan är det orörda hemmet för sju föräldralösa barn. Med djurens hjälp fortsätter hon att städa platsen och laga en måltid.

Som det visar sig tillhör stugan faktiskt sju vuxna dvärgar som heter Doc, Grumpy, Happy, Sleepy, Bashful, Sneezy och Dopey, som arbetar i en närliggande gruva. När de återvänder hem är de oroliga att hitta sin stuga ren och misstänker att en inkräktare har invaderat deras hem. Dvärgarna hittar Snövit på övervåningen, sover över tre av sina sängar. Snövit vaknar för att hitta dvärgarna vid hennes säng och presenterar sig själv, och alla dvärgarna välkomnar henne så småningom in i deras hem efter att hon har erbjudit sig att städa och laga mat åt dem. Snow White håller hus för dvärgarna medan de gruvar för juveler under dagen; och på natten sjunger de alla, spelar musik och dansar.

Under tiden avslöjar spegeln att Snövit fortfarande lever, och med dvärgarna. Drottningen skapar ett förgiftat äpple som kommer att sätta den som äter det i "Sleeping Death". Hon får veta att förbannelsen kan brytas av "kärlekens första kyss", men är säker på att Snövit kommer att begravas levande innan detta kan hända. Drottningen använder sig av en dryck för att dölja sig som en gammal häck och går till stugan medan dvärgarna är borta. Djuren attackerar henne, men Snövit försvarar henne. Djuren kan inte varna Snövit och rusar iväg för att hitta dvärgarna. Att göra anspråk på äpplet är en magisk, önskningsgivande, drottningen lurar Snövit att bita i det. När Snövit somnar förklarar drottningen att hon nu är den vackraste i landet.

Dvärgarna återvänder med djuren när drottningen lämnar stugan och jagar och fångar henne på en klippa. Hon försöker rulla en sten på dem, men blixtnedslag träffar klippan innan hon kan göra det och får henne att falla till döds.

I deras stuga finner dvärgarna att Snövit hålls i en dödslovande slum av giftet. Ovilliga att begrava henne utom synhåll i marken placerar de henne istället i en glaskista som är trimmad med guld i en lysning i skogen. Tillsammans med skogens varelser håller de vakt över henne.

Ett år senare får prinsen veta om hennes eviga sömn och besöker hennes kista. Ledsen över hennes uppenbara död kysser han henne, vilket bryter trollformeln och väcker henne. Dvärgarna och djuren gläds alla när prinsen tar Snövit till sitt slott.

Kasta

• Adriana Caselotti som snövit
• Lucille La Verne som den onda drottningen
• Harry Stockwell som Prinsen
• Roy Atwell som dok
• Pinto Colvig som Grumpy and Sleepy i en dubbelroll
• Otis Harlan som glad
• Scotty Mattraw som Bashful
• Billy Gilbert som Sneezy
• Eddie Collins (sångeffekter och live-action-referens) och Jimmy MacDonald (sångeffekter) som Dopey
• Moroni Olsen som The Magic Mirror
• Stuart Buchanan som The Huntsman

Produktion

Utvecklingen av Snövit och de sju dvärgarna började i början av 1934, och i juni 1934 tillkännagav Walt Disney produktionen av hans första inslag, som skulle släppas under Walt Disney Productions, till The New York Times . En kväll samma år spelade Disney ut hela historien om Snövit och de sju dvärgarna till sin personal och meddelade att filmen skulle produceras som en långfilm.

Innan Snövit och de sju dvärgarna hade Disney -studion främst varit involverad i produktionen av animerade korta ämnen i serien Musse Pigg och dumma symfonier . Disney hoppades kunna utöka sin studios prestige och intäkter genom att flytta in i funktioner och uppskattade att Snövit och de sju dvärgarna skulle kunna produceras för en budget på 250 000 dollar ; detta var tio gånger budgeten för en genomsnittlig Silly Symphony .

Snövit och de sju dvärgarna skulle bli den första animerade filmen i full längd i filmhistorien, och som sådan fick Walt Disney kämpa för att få filmen producerad. Både hans bror och affärspartner Roy Disney och hans hustru Lillian försökte prata med honom, och filmindustrin i Hollywood hänvisade hånligt till filmen som "Disneys dårskap" medan den var i produktion. Han var tvungen att belåna sitt hus för att finansiera filmens produktion, som så småningom gick upp i en total kostnad på 1 488 422,74 dollar, en enorm summa för en långfilm 1937. Halvvägs igenom behövde Disney ett lån på 250 000 dollar för att slutföra filmen. Disney gjorde en grov snitt för Joseph Rosenberg från Bank of America , som satt obevekligt under visningen. Sedan vände Rosenberg sig till den oroliga Disney och sa, "Walt, det där kommer att tjäna pengar" och godkände lånet.

Berättelseutveckling

Den 9 augusti 1934 sammanställdes tjugo-ena sidor med anteckningar-med titeln "Snowwhite-förslag"-av personalförfattaren Richard Creedon, som föreslog huvudpersonerna, liksom situationer och "gags" för berättelsen. Som Disney hade sagt i början av projektet var historiens huvudattraktion för honom de sju dvärgarna och deras möjligheter till "skruvningar" och "gags"; de tre berättelsemöten som hölls i oktober och som deltog i Disney, Creedon, Larry Morey, Albert Hurter, Ted Sears och Pinto Colvig dominerades av sådana ämnen. Vid denna tidpunkt föredrog Disney att börja arbeta med Snövitas upptäckt av stugan till de sju dvärgarna. Disney hade från början föreslagit att var och en av dvärgarna, vars namn och personligheter inte anges i den ursprungliga sagan, kan ha individuella personligheter. Dvärgarnas namn valdes från en pool med ett femtiotal potentialer, inklusive Jumpy, Deafy, Dizzey, Hickey, Wheezy, Baldy, Gabby, Nifty, Sniffy, Swift, Lazy, Puffy, Stuffy, Tubby, Shorty och Burpy. De sju finalisterna valdes genom en elimineringsprocess. Dvärgarnas ledare, som krävdes att han var pompös, självviktig och stum, hette Doc; andra namngavs för sina utmärkta karaktärsdrag. I slutet av berättelsemötena i oktober namngavs dock endast Doc, Grumpy, Bashful, Sleepy och Happy av de sista sju; de andra två dvärgarna hette Jumpy och "Seventh", som var döv och pigg.

Tillsammans med fokus på dvärgarnas karaktäriseringar och komiska möjligheter, innehöll Creedons arton sidor stora kontur av historien skriven från oktobermötena, ett kontinuerligt flöde av gags samt drottningens försök att döda Snövit med en förgiftad kam, en element hämtat från Grimms ursprungliga berättelse. Efter att ha övertalat Snövit att använda kammen skulle den förklädda drottningen ha rymt levande, men dvärgarna skulle ha kommit i tid för att ta bort den. Efter kammens misslyckande skulle drottningen låta prinsen fångas och föras till fängelsehålan, dit hon skulle ha kommit till honom (berättelseskisser visar denna händelse både med drottningen och häxan) och använde magi för att föra fängelsehålans skelett till liv, få dem att dansa för honom och identifiera ett skelett som "Prince Oswald", ett exempel på den mer humoristiska atmosfären i denna ursprungliga berättelsebehandling. Det är skrivet i historia anteckningar att drottningen har en sådan magisk kraft bara i sin egen domän, slottet. När prinsen vägrar att gifta sig med henne, lämnar drottningen honom till sin död (en skiss visar prinsen fångad i en underjordisk kammare som fyller med vatten) när hon tar sig till dvärgstugan med det förgiftade äpplet. Skogsdjuren skulle hjälpa prinsen att fly från drottningens hantlangare och hitta sin häst. Prinsen skulle åka till stugan för att rädda Snövit men tog fel väg (trots varningar från skogsdjuren och hans häst, som han, till skillnad från Snövit, inte kunde förstå). Han skulle därför inte ha kommit i tid för att rädda henne från drottningen utan skulle ha kunnat rädda henne med kärlekens första kyss. Denna tomt användes inte i den sista filmen, även om många skisser av scenen i fängelsehålan gjordes av Ferdinand Hovarth.

Andra exempel på berättelsens mer komiska karaktär vid denna tidpunkt inkluderade förslag på en "fet, slående, tecknad typ, självnöjd" drottning. Prinsen var också mer en clown och skulle serenera Snow White på ett mer komiskt sätt. Walt Disney uppmuntrade all personal i studion att bidra till berättelsen och erbjöd fem dollar för varje "gag"; sådana gags inkluderade dvärgarnas näsor som poppade över foten av sängen när de först träffade Snövit.

Disney blev orolig för att ett sådant komiskt tillvägagångssätt skulle minska karaktärernas trovärdighet och ansåg att mer tid behövdes för drottningens utveckling, rådde i en disposition den 6 november att uteslutande uppmärksamma "scener där endast Snow White, dvärgarna och deras fågel- och djurvänner dyker upp ". Dvärgarnas namn och personligheter var dock fortfarande "öppna för förändringar". Ett möte den 16 november resulterade i en annan översikt med titeln 'Dwarfs Discover Snowwhite', som introducerade karaktären av Dopey, som i slutändan skulle visa sig vara den mest framgångsrika och populära av dvärgkarakteriseringarna. Under resten av 1934 utvecklade Disney historien vidare själv, och fann ett dilemma i karaktäriseringen av drottningen, som han kände inte längre kunde vara "fet" och "slående", utan en "ståtligt vacker typ", en möjlighet redan tagit upp i tidigare berättelsemöten. Disney fokuserade inte på projektet igen förrän hösten 1935. Man trodde att Silly Symphony -korten The Goddess of Spring (1934) kan ha satt tvivel i hans studios förmåga att animera en realistisk tjej. Tydligen återvände en tre månaders resa till Europa den sommaren hans självförtroende. Vid denna tidpunkt fokuserade Disney och hans författare på scenerna där Snövit och dvärgarna presenteras för publiken och varandra. Han redogjorde för de troliga uppdragen för alla som arbetar med filmen i en memorandum den 25 november 1935 och hade bestämt sig för de enskilda dvärgarnas personligheter.

Man hade först trott att dvärgarna skulle vara historiens huvudfokus, och många sekvenser skrevs för de sju karaktärerna. Men vid en viss tidpunkt bestämdes det att berättelsens huvudsakliga drag gavs av förhållandet mellan drottningen och Snövit. Av denna anledning klipptes flera sekvenser med dvärgarna ur filmen. Den första, som animerades i sin helhet innan den klipptes, visade Doc och Grumpy argumentera om huruvida Snövit skulle stanna hos dem. En annan, också helt animerad, skulle ha visat dvärgarna äta soppa högljutt och stökigt; Snövit försöker utan framgång lära dem att äta "som herrar". En delvis animerad sekvens involverade dvärgarna som höll ett "logemöte" där de försökte tänka på en present till Snövit; detta skulle följas av den utarbetade ”sängbyggnadsordningen”, där dvärgarna och skogsdjuren bygger och snider en säng till prinsessan. Detta klipptes också bort, eftersom man trodde att det skulle bromsa berättelsens rörelse. De soppätande och sängbyggande sekvenserna animerades av Ward Kimball , som var tillräckligt avskräckt av deras borttagning för att överväga att lämna studion; Disney övertalade honom dock att stanna genom att marknadsföra Kimball till att övervaka animatören för Jiminy Cricket i hans nästa inslag Pinocchio (1940).

Animering

Huvudmyndigheten för filmens design var konceptkonstnären Albert Hurter. Alla mönster som användes i filmen, från karaktärernas utseende till klippornas utseende i bakgrunden, måste uppfylla Hurters godkännande innan de slutfördes. Två andra konceptartister - Ferdinand Hovarth och Gustaf Tenggren - bidrog också till den visuella stilen hos Snövit och de sju dvärgarna . Hovarth utvecklade ett antal mörka koncept för filmen, även om många andra mönster han utvecklade slutligen avvisades av Disney -teamet som mindre lätt översatta till animering än Hurters. Tenggren användes som en färgstylist och för att bestämma iscensättning och atmosfär för många av scenerna i filmen, eftersom hans stil lånade från Arthur Rackham och John Bauer och därmed hade den europeiska illustrationskvalitet som Walt Disney sökte. Han ritade också affischerna för filmen och illustrerade pressboken. Hovarth fick dock inte en kredit för filmen. Andra artister som arbetade med filmen inkluderade Joe Grant , vars viktigaste bidrag var designen för drottningens häxform.

Art Babbitt , en animatör som gick med i Disney -studion 1932, bjöd in sju av hans kollegor (som arbetade i samma rum som honom) att följa med honom till en konstklass som han själv hade inrättat hemma i Hollywood Hills. Även om det inte fanns någon lärare, hade Babbitt rekryterat en modell att ställa för honom och hans andra animatörer när de ritade. Dessa "klasser" hölls varje vecka; varje vecka skulle fler animatörer komma. Efter tre veckor kallade Walt Disney Babbit till sitt kontor och erbjöd sig att tillhandahålla de förnödenheter, arbetsutrymmen och modeller som krävs om sessionerna flyttades till studion. Babbitt körde sessionerna i en månad tills animatören Hardie Gramatky föreslog att de skulle rekrytera Don Graham , en konstlärare från Chouinard Institute. Graham undervisade i sin första klass i studion den 15 november 1932 och fick sällskap av Philip L. Dike några veckor senare. Dessa klasser handlade huvudsakligen om mänsklig anatomi och rörelse, även om instruktionen senare inkluderade handlingsanalys, djuranatomi och skådespeleri.

Även om klasserna ursprungligen beskrevs som en "brutal kamp", med varken instruktör eller elever som var insatta i den andras hantverk, gjorde entusiasmen och energin från båda parter klasserna stimulerande och fördelaktiga för alla inblandade. Graham visade ofta Disney -shorts och gav tillsammans med animatörerna kritik med både styrkor och svagheter. Till exempel kritiserade Graham Babbitts animering av musen Abner i The Country Cousin som att "ta några av de uppenbara handlingarna hos en berusad utan att samordna resten av kroppen", samtidigt som han berömde den för att behålla sin humor utan att bli "smutsig eller elak eller vulgärt. Lantmusen har det alltid trevligt ".

Mycket få av animatörerna i Disney -studion hade fått konstnärlig utbildning (de flesta hade varit tidningstecknare); bland dessa få var Grim Natwick , som hade tränat i Europa. Animatörens framgångar med att designa och animera Betty Boop för Fleischer Studios visade förståelse för mänsklig kvinnlig anatomi och när Walt Disney anställde Natwick fick han kvinnliga karaktärer att animera nästan uteslutande. Försök att animera Persephone, den kvinnliga huvudrollen i Vårens gudinna , hade i stort sett misslyckats; Natwicks animering av hjältinnan i Cookie Carnival visade större löfte, och animatören fick så småningom uppgiften att animera Snow White själv. Även om livefilm från Snövit, prinsen och drottningen sköts som referens för animatörerna, ogillade konstnärernas animatörer att rotoskopera , eftersom de ansåg att det hindrade produktionen av effektiv karikatyr. Ändå var alla de ovan nämnda karaktärerna helt rotoskoperade och utnyttjade av sina respektive artister, några mer, några mindre. Trots Graham och Natwicks invändningar spårades dock några scener av Snow White och Prince direkt från live-action-filmerna.

Det visade sig svårt att ge färg till Snövit och drottningens ansikten. Så småningom hittade de ett rött färgämne som fungerade och som tillsattes med en liten bit bomull lindad runt en tippelpenna på varje enskild cel. Helen Ogger , anställd på bläckavdelningen, var också en animatör och bestämde sig för att använda samma system som används i animering. Metoden var så tidskrävande att den aldrig användes igen i samma skala. Det användes också i mindre grad i Pinocchio och Fantasia men efter att Ogger lämnade studion 1941 fanns det ingen annan med samma kompetens som kunde ersätta henne.

Studion nya multikanalkamera gav en tredimensionell känsla i många sekvenser och användes också för att ge en roterande effekt i scenen där drottningen förvandlas till en häxa.

musik

Låtarna i Snow White and the Seven Dwarfs komponerades av Frank Churchill och Larry Morey . Paul J. Smith och Leigh Harline komponerade den tillfälliga musikmusiken. Kända låtar från filmen inkluderar " Heigh-Ho ", " Someday My Prince Will Come " och " Whistle While You Work ". Eftersom Disney inte hade ett eget musikförlag vid den tiden administrerades publiceringsrättigheterna för musiken och låtarna genom Bourne Co. Music Publishers , som fortsätter att behålla dessa rättigheter. Under senare år kunde studion skaffa tillbaka musikrättigheterna från många av deras andra filmer, men inte Snow White . Snow White blev den första amerikanska filmen som hade ett soundtrackalbum , släppt i samband med långfilmen. Innan Snövit och de sju dvärgarna var en inspelning av ett filmljudspår oöverträffad och av ringa värde för en filmstudio.

Filmiska influenser

Vid denna tid uppmuntrade Disney också sin personal att se en mängd olika filmer. Dessa sträcker sig från mainstream, till exempel MGM: s Romeo and Juliet (1936) - till vilken Disney hänvisade direkt i ett berättelsemöte som rör scenen där Snövit ligger i hennes glaskista - till det mer obskyra, inklusive europeisk tyst film. Snövit och de sju dvärgarna , liksom de två Disney -filmerna som följde den, påverkades också av sådana tyska expressionistiska filmer som Nosferatu (1922) och The Cabinet of Dr. Caligari (1920), som båda rekommenderades av Disney till hans personal. Detta inflytande är särskilt tydligt i scenerna där Snövit flyr genom skogen och drottningens förvandling till häxan. Den senare scenen var också inspirerad av Dr Jekyll och Mr. Hyde (1931), som Disney särskilt hänvisade till i berättelsemöten.

Släpp

Original teaterrunda

Snövit och de sju dvärgarna hade premiär på Carthay Circle Theatre den 21 december 1937. Filmen fick en stående ovation när den avslutades från en publik som inkluderade Judy Garland , Marlene Dietrich och Charles Laughton . Sex dagar senare dök Walt Disney och de sju dvärgarna upp på omslaget till tidningen Time . Tre veckor senare öppnades den i Radio City Music Hall i New York City och en teater i Miami i januari 1938, där den starka försäljningen av kassan uppmuntrade RKO Radio Pictures att placera filmen i allmän release den 4 februari. Det blev en stor box-office framgång, tjänar uthyrning av $ 4,2 miljoner i USA och Kanada under sin första utgåvan, bli den mest framgångsrika ljudfilmen genom tiderna, där den förskjutna Al Jolson 's The Singing Fool (1928). Snövit skulle snart förflyttas från denna position av Gone with the Wind 1939.

Snövit visade sig vara lika populärt bland utländsk publik. I september 1938 rapporterade Variety att filmen hade en anmärkningsvärt lång biljettkassa på teatrar i Sydney, Australien. I den staden, noterade det, "Walt Disneys" Snow White "(RKO) upplevde inga svårigheter att slå 11 veckor, med mer framåt." Variety rapporterade också att Snow White hade ännu längre körningar i andra städer utomlands, till exempel i London , där filmen hade genererat större kassakvitton än under sina exklusiva New York-visningar i Radio City Music Hall:

'Snow White' (RKO) är inne på sin 27: e vecka på New Gallery , London, och kommer att fortsätta att visas genom de vanliga London -släppdatumen, 19 september för North London och 26 september för South London. Det finns en sannolikhet att New Gallery: s första körning kommer att köras fram till jul. Bilden rapporterades ha överskridit 500 000 dollar och passerade Radio Citys fem veckors varumärke, som bara gick under 500 000 dollar.

Enligt RKO hade Snövit och de sju dvärgarna tjänat 7 846 000 dollar i internationella kassakvitton i slutet av den ursprungliga teaterkörningen. Detta gav RKO en vinst på 380 000 dollar.

Släpps igen

Snövit och de sju dvärgarna släpptes första gången 1944 för att öka intäkterna för Disney-studion under andra världskriget . Denna återutgivning satte en tradition för att släppa Disney-animerade funktioner igen var sjunde till tio år, och Snövit och de sju dvärgarna släpptes igen till teatrar 1952, 1958, 1967, 1975, 1983, 1987 och 1993. Sammanföll med 50-årsjubileet 1987, släppte Disney en auktoriserad romanisering av historien, skriven av barnförfattaren Suzanne Weyn .

1993 blev Snövit och de sju dvärgarna den första filmen som skannades helt till digitala filer, manipulerades och spelades in på film igen. Restaureringsprojektet genomfördes helt med 4K-upplösning och 10-bitars färgdjup med hjälp av Cineon- systemet (10 bitar vardera rött, grönt och blått-totalt 30) för att digitalt ta bort smuts och repor.

Snow White and the Seven Dwarfs har haft en livstid på 418 miljoner dollar under sin ursprungliga utgåva och flera utgivningar. Justerat för inflation och med efterföljande utgåvor registrerar filmen fortfarande en av de tio bästa amerikanska filmmakarna genom tiderna.

Kritisk reaktion

Filmen blev en enorm kritisk framgång, med många recensenter som betraktade den som ett äkta konstverk, rekommenderat för både barn och vuxna. Även om filmhistorier ofta säger att animeringen av de mänskliga karaktärerna kritiserades, fann nyare stipendium att samtida granskare lovordade den realistiska stilen hos den mänskliga animationen, med flera om att publiken hade glömt att de tittar på animerade människor snarare än riktiga. Frank S. Nugent från The New York Times ansåg att "Mr. Disney och hans tekniska besättning har överträffat sig själva. Bilden överstiger förväntningarna. Det är en klassiker, lika viktigt filmiskt som The Nation of a Nation eller Mickey Mouse födelse . Inget liknande har tidigare gjorts, och redan har vi varit oartiga nog för att kräva ett encore. " Variety observerade att "[så] perfekt är illusionen, så öm romantik och fantasi, så känslomässiga är vissa delar när karaktärernas agerande träffar ett djup som är jämförbart med uppriktigheten hos mänskliga spelare, att filmen närmar sig verklig storhet." Harrisons rapporter skrev att Snövit var "underhållning som alla borde njuta av. Intelligenta vuxna kommer att förundras över den mekaniska uppfinningsrikedom som gjordes för att göra det; och det är något att förundras över, för ibland verkar karaktärerna verklighetstrogna. Det är orsakad av expertens synkronisering av handlingen med musiken och dialogen. "

Vid 11: e Oscarutdelningen vann filmen ett Oscar -hederspris för Walt Disney "som en betydande skärminnovation som har charmat miljontals och varit banbrytande för ett fantastiskt nytt underhållningsfält". Disney fick en Oscar-statyett i full storlek och sju miniatyrbilder som presenterades för honom av den 10-åriga barnskådespelerskan Shirley Temple . Filmen nominerades också till bästa musikaliska poäng . " Some Day My Prince Will Come " har blivit en jazzstandard som har framförts av många artister, däribland Buddy Rich , Lee Wiley , Oscar Peterson , Frank Churchill och Oliver Jones ; det var också titeln på album av Miles Davis , av Wynton Kelly och Alexis Cole .

Noterade filmskapare som Sergei Eisenstein och Charlie Chaplin berömde Snövit och de sju dvärgarna som en anmärkningsvärd prestation inom bio; Eisenstein gick så långt som att kalla det den bästa filmen som någonsin gjorts. Filmen inspirerade Metro-Goldwyn-Mayer att producera sin egen fantasyfilm, The Wizard of Oz , 1939. En annan animationspionjär, Max Fleischer , bestämde sig för att producera sin animerade långfilm Gulliver's Travels för att tävla med Snow White . 1943 Merrie Melodies short Coal Black och de Sebben Dwarfs , regisserad av Bob Clampett , parodierar Snow White and the Seven Dwarfs genom att presentera berättelsen med en helt svart cast som sjunger en jazzmusik .

Snow Whites framgångar ledde till att Disney gick vidare med fler långfilmsproduktioner. Walt Disney använde mycket av vinsten från Snövit och de sju dvärgarna för att finansiera en ny studio på 4,5 miljoner dollar i Burbank  - platsen där The Walt Disney Studios ligger än idag. Inom två år slutförde studion Pinocchio och Fantasia och hade påbörjat produktion på funktioner som Dumbo , Bambi , Alice in Wonderland och Peter Pan .

American Film Institute erkännande

Den American Film Institute (AFI), en oberoende ideell organisation som skapats i USA av National Endowment for the Arts , släpper en rad årliga utmärkelser och filmlistor erkänna spetskompetens inom filmskapande. Den AFI 100 år ... serien , som pågick 1998-2008, skapade kategoriserade listor över USA: s bästa filmer som valts av jury består bland över 1500 konstnärer, forskare, kritiker och historiker. En films inkludering i en av dessa listor baserades på filmens popularitet över tid, historisk betydelse och kulturell påverkan. Snövit och de sju dvärgarna valdes ut av juryn för att bli med på många AFI -listor, inklusive följande:

• AFI: s 100 år ... 100 filmer - nr 49
• AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) - No. 34
• AFI: s 10 Topp 10 - Nr 1 animerad film
• AFI: s 100 år ... 100 hjältar och skurkar : drottningen - nr 10 skurk
• AFI: s 100 år ... 100 låtar : " Someday My Prince Will Come " - nr 19

Hemmedia

Den 28 oktober 1994 släpptes filmen för första gången på hemmavideo på VHS och LaserDisc som den första utgåvan i Walt Disney Masterpiece Collection. LaserDisc-upplagan innehöll filmen tillsammans med flera bonusmaterial, till exempel dokumentärframställning, en arkivintervju med Walt Disney och borttagna scener. År 1995 hade filmen sålt 24  miljoner hemmavideoenheter och tjänade in 430 miljoner dollar . Från och med 2002 sålde filmen 25,1  miljoner hemmavideoenheter i USA.

Snow White and the Seven Dwarfs släpptes på DVD den 9 oktober 2001, den första i Disneys Platinum Editions, och innehöll, på två skivor, den digitalt restaurerade filmen, en dokumentärfilm berättad av Angela Lansbury , en ljudkommentar av John Canemaker och, via arkiverade ljudklipp, Walt Disney . Den sålde rekord 1 miljon exemplar på 24 timmar. En VHS -utgåva följde den 27 november 2001. Båda versionerna återlämnades till Disney Vault den 31 januari 2002. Från och med 2001 fick filmen sammanlagt 1,1 miljarder dollar från kassa- och hemmavideointäkter.

Snow White and the Seven Dwarfs släpptes på Blu-ray den 6 oktober 2009, den första av Disneys Diamond Editions, och en ny DVD-utgåva släpptes den 24 november 2009. Blu-ray innehåller en HD-version av film från en ny restaurering av Lowry Digital , en DVD -kopia av filmen, och flera bonusfunktioner som inte ingår på DVD: n 2001. Denna uppsättning återvände till Disney Vault den 30 april 2011.

Walt Disney Studios Home Entertainment släppte åter snövit och de sju dvärgarna på Blu-ray och DVD den 2 februari 2016 som den första av Walt Disney Signature Collection-raden. Den släpptes på Digital HD den 19 januari 2016 med bonusmaterial.

Arv

Efter filmens release, ett antal Snövit var tema varor som säljs, inklusive hattar, dockor, trädgård frön och glasögon. Filmens varor omsatte 8 miljoner dollar , motsvarande över 100 miljoner dollar justerat för inflation.

Serietidningsanpassning

Den Silly Symphony söndag tecknad serie körde en fyra månader lång anpassning av Snövit och de sju dvärgarna från December 12, 1937, till den 24 april 1938. Den komiska skriven av Merrill De Maris , och dras av Hank Porter och Bob Grant . Denna anpassning publicerades flera gånger som en serietidning, senast 1995.

1984 -filmen Gremlins använde tecknad film i teaterscenerna.

Nöjesparker

Snow White's Enchanted Wish (heter Snow White's Scary Adventures fram till 2020) är en populär nöjesparkresa på Disneyland (en öppningsdagattraktion från 1955), Tokyo Disneyland och Disneyland Paris . Fantasyland på Walt Disney World 's Magic Kingdom genomgick en expansion från 2012 till 2014. Snövitens skrämmande äventyrsresa ersattes med Princess Fairytale Hall, där Snövit och andra prinsessor finns för en träff och hälsning. Inkluderat i 2013 -expansionen av Fantasyland är bergbanan Seven Dwarfs Mine Train . Snövit, hennes prins, drottningen och de sju dvärgarna finns också med i parader och karaktärsuppträdanden i parkerna. Disneylands Fantasyland Theatre var värd för Snow White: An Enchanting Musical från 2004 till 2006.

Videospel

• Walt Disneys snövit och de sju dvärgarna släpptes för Game Boy Color -systemet 2001.
• Snow White dyker också upp i PlayStation 2 -spelet Kingdom Hearts som en av de sju legendariska Princesses of Heart . En värld baserad på filmen Dwarf Woodlands visas i Kingdom Hearts: Birth by Sleep för PSP .
• Under 2013 gratis spel att spela Snow White: Queen's Return (även känd som Seven Dwarfs: The Queen's Return ), en okanonisk fortsättning av filmen, har drottningen överlevt fallet vid filmens höjdpunkt och sedan återgått till henne ungdomlig form för att kasta en förbannelse över Snövit och dvärgarna och hela deras skog.

Broadway musikal

Okända Mary Jo Salerno spelade Snow White i Disney-producerade Snow White and the Seven Dwarfs (även känd som Snow White Live! ) I Radio City Music Hall . Musik och texter till fyra nya låtar skapades av Jay Blackton respektive Joe Cook; titlarna inkluderar "Welcome to the Kingdom of Once Upon a Time" och "Will I Ever See Her Again?". Den gick från 18 oktober till 18 november 1979 och 11 januari till 9 mars 1980, totalt 106 föreställningar.

Avbokad prequel

På 2000-talet började DisneyToon Studios utveckla en datoranimerad prequel till Snow White and the Seven Dwarfs , med titeln The Seven Dwarfs . Regissören Mike Disa och manusförfattaren Evan Spiliotopoulos presenterade en berättelse som förklarar hur dvärgarna möttes och hur den onda drottningen dödade Snow White's far och tog tronen. Enligt Disa ändrade DisneyToon -ledningen prequel till att fokusera kring hur Dopey tappade rösten när han bevittnade hans mors död. Efter att Disney köpte Pixar 2006 avbröt John Lasseter , DisneyToons nya Chief Creative Officer, dvärgar .

Live-action långfilmsanpassningar

• I mars 2016 tillkännagav studion en ny film under utveckling med titeln Rose Red , en spin-off-film med live-action som skulle berättas från Snow Whites syster, Red Rose. Filmen skulle produceras av Tripp Vinson och skriven av Justin Merz, Evan Daugherty och Kristin Gore . Brie Larson ansågs vara titelrollen. År 2021 skrotades projektet enligt uppgift.
• I oktober 2016 tillkännagavs en live-action- anpassning av Snow White and the Seven Dwarfs . Manuset kommer att skrivas av Erin Cressida Wilson ; medan Benj Pasek och Justin Paul , som också skrev nytt låtmaterial för live action -anpassningen av Aladdin (2019), kommer att skriva nya låtar för projektet. År 2019 hade Marc Webb skrivit på som regissör. Huvudfotografin var ursprungligen planerad att börja i mars 2020 i Vancouver , men inspelningen försenades sedan till sommaren eller hösten 2020 på grund av COVID-19-pandemin . År 2021 rapporterades att Webb fortfarande var ansluten för att regissera filmen men inte skulle börja arbeta med den förrän senare samma år på grund av hans schema med tv -serien Just Beyond . Den 22 juni 2021 kastades Rachel Zegler som Snövit, och produktionen var planerad att börja år 2022. Inspelningen kommer att äga rum i Storbritannien , med början i mars 2022.

Andra framträdanden

De sju dvärgarna gjorde sällsynta framträdanden i shorts, trots deras popularitet; de var helt enkelt för många för att animera effektivt. Beställda shorts The Standard Parade (1939), The Seven Wise Dwarfs (1941, med mestadels återvunna bilder), All Together (1942) och The Winged Scourge (1943) inkluderar alla framträdanden.

Den animerade tv -serien House of Mouse , som innehöll många animerade cameos från Disney -karaktären, inkluderade karaktärerna i den speciella Mickey's Magical Christmas: Snowed in at the House of Mouse . The Evil Queen medverkade i en huvudroll i filmen Once Upon a Halloween också. På arenan för live action innehåller fantasy-tv-serien Once Upon a Time (producerad av Disney-ägda ABC Studios ) regelbundet live-action-tolkningar av dessa karaktärer inklusive Snow White, Prince, the Evil Queen och Grumpy.

En animerad tv -serie med en ny version av de sju dvärgarna med titeln The 7D hade premiär på Disney XD den 7 juli 2014 och avslutades den 5 november 2016. Showen äger rum 30 år innan den ursprungliga filmens händelser.

Se även

• Lista över animerade långfilmer
• Lista över Disney -animerade funktioner
• Lista över Disney -animerade filmer baserade på sagor

Referenser

Bibliografi

externa länkar

• Officiell hemsida
• Walt's Masterworks: Snow White and the Seven Dwarfs på Disney.com (arkiverat)
• Egan, Daniel (2010). "Snövit och de sju dvärgarna". America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry . A&C Svart. sid. 268. ISBN 0-8264-2977-7.
• Kaufman, JB "Snövit och de sju dvärgarna" (PDF) . National Film Registry .
• Snow White and the Seven Dwarfs på IMDb
• Snövit och de sju dvärgarna vid TCM Movie Database
• Snövit och de sju dvärgarna på AllMovie
• Snövit och de sju dvärgarna på Box Office Mojo
• Snövit och de sju dvärgarna på Rotten Tomatoes

Strömmande ljud

• Snövit på Lux Radio Theatre : 26 december 1938. Gästspel av Walt Disney.
• Snow White on Screen Guild Theatre : 23 december 1946