Walt Disney -Walt Disney

Walt Disney
Walt Disney 1946.JPG
Disney 1946
Född
Walter Elias Disney

( 1901-12-05 )5 december 1901
Chicago, Illinois, USA
dog 15 december 1966 (1966-12-15)(65 år)
Viloplats Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Kalifornien
Yrken
  • Animatör
  • filmproducent
  • entreprenör
Titel President för The Walt Disney Company
Make
.
( m.  1925 ).
Barn 2, inklusive Diane Disney Miller
Släktingar Disney familj
Utmärkelser
Signatur
Walt Disney 1942 signature.svg

Walter Elias Disney ( / ˈdɪz n i / ; 5 december 1901 – 15 december 1966 ) var en amerikansk animatör , filmproducent och entreprenör . En pionjär inom den amerikanska animationsindustrin introducerade han flera utvecklingar inom produktionen av tecknade filmer . Som filmproducent har han rekordet för de flesta Oscar-utmärkelser och nomineringar av en individ, efter att ha vunnit 22 Oscars av 59 nomineringar. Han belönades med två Golden Globe Special Achievement Awards och en Emmy Award , bland annat. Flera av hans filmer ingår i National Film Registry av Library of Congress och har också utsetts till några av de största filmerna någonsin av American Film Institute . Disney var den första personen som nominerades till Oscarsgalan i sex olika kategorier.

Disney föddes i Chicago 1901 och utvecklade tidigt ett intresse för att teckna. Han tog konstkurser som pojke och fick jobb som kommersiell illustratör vid 18 års ålder. Han flyttade till Kalifornien i början av 1920-talet och startade Disney Brothers Studio med sin bror Roy . Med Ub Iwerks utvecklade han karaktären Musse Pigg 1928, hans första mycket populära framgång; han gav också rösten för sin skapelse under de första åren. När studion växte blev han mer äventyrlig, och introducerade synkroniserat ljud, fullfärgs tre-strips Technicolor , långfilmer och teknisk utveckling inom kameror. Resultaten, sett i funktioner som Snövit och de sju dvärgarna (1937), Pinocchio , Fantasia (båda 1940), Dumbo (1941) och Bambi (1942), främjade utvecklingen av animerad film. Nya animerade filmer och live-actionfilmer följde efter andra världskriget, inklusive de kritiskt framgångsrika Askungen (1950), Törnrosa (1959) och Mary Poppins (1964), varav den sista fick fem Oscarsutmärkelser.

På 1950-talet expanderade Disney till nöjesparksindustrin och i juli 1955 öppnade han Disneyland i Anaheim, Kalifornien . För att finansiera projektet diversifierade han till tv-program, som Walt Disneys Disneyland och Musse Pigg-klubben . Han var också involverad i att planera 1959 Moscow Fair , 1960 vinter-OS och 1964 New York World's Fair . 1965 började han utveckla en annan nöjespark, Disney World , vars hjärta skulle bli en ny typ av stad, " Experimental Prototype Community of Tomorrow " (EPCOT). Disney var en storrökare under hela sitt liv och dog i lungcancer i december 1966 innan antingen parken eller EPCOT-projektet avslutades.

Disney var en blyg, självironerande och osäker man privat men antog en varm och utåtriktad offentlig person. Han hade höga krav och höga förväntningar på dem han arbetade med. Även om det har förekommit anklagelser om att han var rasist eller antisemit , har de motsagts av många som kände honom. Historiografin om Disney har tagit en mängd olika perspektiv, allt från synpunkter på honom som en leverantör av hemtrevliga patriotiska värderingar till att vara en representant för amerikansk imperialism . Han är fortfarande en viktig figur i animationens historia och i USA:s kulturhistoria, där han anses vara en nationell kulturell ikon . Hans filmverk fortsätter att visas och anpassas, och Disneys temaparker har vuxit i storlek och antal för att locka besökare i flera länder.

Tidigt liv

Blekgult trähus med brun kant omgivet av vitt staket
Disneys barndomshem

Disney föddes den 5 december 1901 på 1249 Tripp Avenue, i Chicagos stadsdel Hermosa . Han var den fjärde sonen till Elias Disney ‍—‌född i provinsen Kanada , till irländska föräldrar‍-‌och Florafödd Call), en amerikan av tysk och engelsk härkomst. Förutom Walt var Elias och Floras söner Herbert, Raymond och Roy ; och paret fick ett femte barn, Ruth, i december 1903. 1906, när Disney var fyra, flyttade familjen till en gård i Marceline, Missouri , där hans farbror Robert precis hade köpt mark. I Marceline utvecklade Disney sitt intresse för att teckna när han fick betalt för att rita hästen av en pensionerad kvartersläkare. Elias var prenumerant på tidningen Appeal to Reason , och Disney tränade på att rita genom att kopiera förstasidans tecknade serier av Ryan Walker . Han började också utveckla en förmåga att arbeta med akvareller och kritor. Han bodde nära Atchison, Topeka och Santa Fe Railway och blev förälskad i tåg. Han och hans yngre syster Ruth började skolan samtidigt på Park School i Marceline i slutet av 1909. Disneyfamiljen var aktiva medlemmar i en Congregational kyrka .

1911 flyttade Disneys till Kansas City, Missouri . Där gick Disney på Benton Grammar School , där han träffade studiekamraten Walter Pfeiffer, som kom från en familj av teaterfantaster och introducerade honom till vaudeville -världen och filmer. Snart tillbringade Disney mer tid hemma hos Pfeiffers än hemma. Elias hade köpt en tidningsrutt för The Kansas City Star och Kansas City Times . Disney och hans bror Roy vaknade vid 4:30 varje morgon för att leverera Times innan skolan och upprepade rundan för kvällen Star after school. Schemat var ansträngande, och Disney fick ofta dåliga betyg efter att ha somnat i lektionen, men han fortsatte sin pappersrutt i mer än sex år. Han gick lördagskurser på Kansas City Art Institute och gick även en korrespondenskurs i tecknad serie.

1917 köpte Elias aktier i en geléproducent i Chicago, O-Zell Company, och flyttade tillbaka till staden med sin familj. Disney skrev in sig på McKinley High School och blev serietecknare av skoltidningen och ritade patriotiska bilder om första världskriget; han tog också nattkurser vid Chicago Academy of Fine Arts . I mitten av 1918 försökte han gå med i USA:s armé för att slåss mot tyskarna, men han avvisades som för ung. Efter att ha förfalskat födelsedatum på sin födelseattest gick han i september 1918 som ambulansförare med i Röda Korset . Han skeppades till Frankrike men anlände i november, efter vapenstilleståndet . Han ritade tecknade serier på sidan av sin ambulans för dekoration och lät publicera en del av sitt arbete i armétidningen Stars and Stripes . Han återvände till Kansas City i oktober 1919, där han arbetade som konstnärslärling vid Pesmen-Rubin Commercial Art Studio, där han ritade kommersiella illustrationer för reklam, teaterprogram och kataloger, och blev vän med konstnären Ub Iwerks .

Karriär

Tidig karriär: 1920–1928

Walt Disneys affärskuvert innehöll ett självporträtt, ca.  1921 .

I januari 1920, när Pesmen-Rubins intäkter sjönk efter jul, lades Disney, 18 år gammal, och Iwerks upp. De startade sitt eget företag, de kortlivade Iwerks-Disney Commercial Artists. Eftersom Disney och Iwerks inte lyckades locka många kunder kom Disney och Iwerks överens om att Disney skulle lämna tillfälligt för att tjäna pengar på Kansas City Film Ad Company, som drivs av A. V. Cauger; månaden därpå anslöt sig också Iwerks, som inte kunde driva sin verksamhet ensam. Företaget producerade reklamfilmer med hjälp av cutout-animationstekniken . Disney blev intresserad av animation, även om han föredrog tecknade serier som Mutt och Jeff och Max Fleischers Out of the Inkwell . Med hjälp av en lånad bok om animation och en kamera började han experimentera hemma. Han kom fram till att cel-animation var mer lovande än cutout-metoden. Det gick inte att övertala Cauger att prova celanimation på företaget, Disney öppnade ett nytt företag med en medarbetare från Film Ad Co, Fred Harman . Deras huvudsakliga kund var den lokala Newman Theatre, och de korta tecknade serierna de producerade såldes som "Newman's Laugh-O-Grams". Disney studerade Paul Terrys Aesop's Fables som modell, och de första sex "Laugh-O-Grams" var moderniserade sagor.

Newman Laugh-O-Gram (1921)

I maj 1921 ledde framgången med "Laugh-O-Grams" till etableringen av Laugh-O-Gram Studio , för vilken han anställde fler animatörer, inklusive Fred Harmans bror Hugh , Rudolf Ising och Iwerks. Laugh-O-Grams-tecknade serierna gav inte tillräckligt med inkomster för att hålla företaget solvent, så Disney startade produktionen av Alice's Wonderland ‍—‌baserad på Alice's Adventures in Wonderland ‍—‌som kombinerade live action med animation; han cast Virginia Davis i titelrollen . Resultatet, en 12 och en halv minut lång film på en rulle , färdigställdes för sent för att rädda Laugh-O-Gram Studio, som gick i konkurs 1923.

Disney flyttade till Hollywood i juli 1923 vid 21 års ålder. Även om New York var centrum för den tecknade industrin, attraherades han till Los Angeles eftersom hans bror Roy var på väg att återhämta sig från tuberkulos där, och han hoppades på att bli en live-action filmregissör. Disneys försök att sälja Alice's Wonderland var förgäves tills han hörde från New Yorks filmdistributör Margaret J. Winkler . Hon förlorade rättigheterna till både tecknade serierna Out of the Inkwell och Felix the Cat , och behövde en ny serie. I oktober skrev de på ett kontrakt för sex Alice- komedier , med en option på ytterligare två serier om sex avsnitt vardera. Disney och hans bror Roy bildade Disney Brothers Studio‍—‌som senare blev The Walt Disney Company‍ —‌för att producera filmerna; de övertalade Davis och hennes familj att flytta till Hollywood för att fortsätta produktionen, med Davis på kontrakt för 100 dollar i månaden. I juli 1924 anställde Disney också Iwerks, och övertalade honom att flytta till Hollywood från Kansas City. 1926 etablerades den första officiella Walt Disney Studio på 2725 Hyperion Avenue, revs 1940.

En tecknad kanin kör spårvagn;  andra tecknade kaniner finns i, under, på och runt bilen.
Teateraffisch för Trolley Troubles (1927)

År 1926 hade Winklers roll i distributionen av Alice -serien överlämnats till hennes man, filmproducenten Charles Mintz , även om förhållandet mellan honom och Disney ibland var ansträngt. Serien pågick till juli 1927, då Disney hade börjat tröttna på den och ville gå bort från det blandade formatet till all animation. Efter att Mintz begärde nytt material att distribuera genom Universal Pictures skapade Disney och Iwerks Oswald the Lucky Rabbit , en karaktär Disney ville vara "peppig, alert, pigg och vågad och hålla honom snygg och trim".

I februari 1928 hoppades Disney kunna förhandla fram en större avgift för att producera Oswald- serien, men fann att Mintz ville minska betalningarna. Mintz hade också övertalat många av de inblandade konstnärerna att arbeta direkt för honom, inklusive Harman, Ising, Carman Maxwell och Friz Freleng . Disney fick också reda på att Universal ägde de immateriella rättigheterna till Oswald. Mintz hotade att starta sin egen studio och producera serien själv om Disney vägrade acceptera sänkningarna. Disney tackade nej till Mintz ultimatum och förlorade det mesta av sin animationspersonal, förutom Iwerks, som valde att stanna hos honom.

Skapandet av Musse Pigg till den första Oscarsgalan: 1928–1933

För att ersätta Oswald utvecklade Disney och Iwerks Musse Pigg , möjligen inspirerad av en husdjursmus som Disney hade adopterat när han arbetade i sin Laugh-O-Gram-studio, även om karaktärens ursprung är oklart. Disneys ursprungliga namnval var Mortimer Mouse, men hans fru Lillian tyckte att det var för pompöst och föreslog Musse i stället. Iwerks reviderade Disneys provisoriska skisser för att göra karaktären lättare att animera. Disney, som hade börjat ta avstånd från animationsprocessen, gav Mickeys röst fram till 1947. Med en Disney-anställds ord, "Ub designade Mickeys fysiska utseende, men Walt gav honom hans själ."

En tecknad mus styr ett fartygs ratt
Musse Piggs första framträdande i Steamboat Willie (1928)

Musse Pigg dök upp för första gången i maj 1928 som en enda testvisning av den korta Plane Crazy , men den, och den andra funktionen, The Gallopin' Gaucho , lyckades inte hitta en distributör. Efter sensationen The Jazz Singer från 1927 använde Disney synkroniserat ljud på den tredje kortfilmen, Steamboat Willie , för att skapa den första efterproducerade ljudtecknade filmen . Efter att animeringen var klar skrev Disney på ett kontrakt med den tidigare chefen för Universal Pictures, Pat Powers , för att använda inspelningssystemet "Powers Cinephone"; Cinephone blev den nya distributören för Disneys tidiga ljudtecknade filmer, som snart blev populära.

För att förbättra kvaliteten på musiken anlitade Disney den professionella kompositören och arrangören Carl Stalling , på vars förslag Silly Symphony -serien utvecklades, som gav berättelser genom användning av musik; den första i serien, Skeletondansen (1929), tecknades och animerades helt av Iwerks. Vid den här tiden anställdes också flera lokala artister, av vilka några stannade kvar på företaget som kärnanimatörer; gruppen blev senare känd som de nio gamla männen . Både Musse Pigg och Silly Symphonies var framgångsrika, men Disney och hans bror kände att de inte fick sin rättmätiga del av vinsten från Powers. 1930 försökte Disney minska kostnaderna från processen genom att uppmana Iwerks att överge bruket att animera varje separat cell till förmån för den mer effektiva tekniken att rita nyckelpositioner och låta lägre betalda assistenter skissa mellan poserna . Disney bad Powers om en ökning av betalningarna för tecknade filmer. Powers vägrade och signerade Iwerks för att arbeta för honom; Stalling sa upp sig kort efteråt och tänkte att utan Iwerks skulle Disney Studio stänga. Disney fick ett nervöst sammanbrott i oktober 1931‍—‌som han skyllde på Powers intrig och sitt eget överarbete‍—‌så han och Lillian tog en längre semester till Kuba och en kryssning till Panama för att återhämta sig.

Disney 1935 på Place de la Concorde, Paris

Med förlusten av Powers som distributör skrev Disney studios på ett kontrakt med Columbia Pictures för att distribuera Musse Pigg-tecknade serier, som blev allt populärare, även internationellt. Disney och hans besättning skulle också introducera nya tecknade stjärnor som Pluto 1930, Långben 1932 och Kalle Anka 1934. Alltid angelägen om att anamma ny teknik och uppmuntrad av sitt nya kontrakt med United Artists filmade Disney Flowers and Trees (1932) i sin helhet -färg tre-strips Technicolor ; han kunde också förhandla fram en överenskommelse som gav honom ensamrätt att använda trebandsprocessen fram till den 31 augusti 1935. Alla efterföljande Silly Symphony -tecknade serier var i färg. Flowers and Trees var populärt bland publiken och vann det första Oscarspriset för bästa korta ämne (tecknad film) vid ceremonin 1932 . Disney hade nominerats för en annan film i den kategorin, Mickey's Orphans , och fick ett hederspris "för skapandet av Musse Pigg".

1933 producerade Disney De tre små grisarna , en film som beskrevs av mediehistorikern Adrian Danks som "den mest framgångsrika korta animationen genom tiderna". Filmen vann Disney ytterligare en Oscar i kategorin Short Subject (Cartoon). Filmens framgång ledde till en ytterligare ökning av studions personal, som uppgick till nästan 200 i slutet av året. Disney insåg vikten av att berätta känslomässigt gripande historier som skulle intressera publiken, och han investerade i en "story-avdelning" skild från animatörerna, med storyboard-artister som skulle detaljera handlingarna i Disneys filmer.

Animationens guldålder: 1934–1941

Walt Disney sitter framför en uppsättning modeller av de sju dvärgarna
Walt Disney introducerar var och en av de sju dvärgarna i en scen från den ursprungliga biograftrailern Snow White från 1937.

År 1934 hade Disney blivit missnöjd med att producera tecknade kortfilmer och trodde att en långfilm skulle vara mer lönsam. Studion började den fyraåriga produktionen av Snövit och de sju dvärgarna, baserad på sagan . När nyheter läckte ut om projektet förutspådde många i filmbranschen att det skulle göra företaget i konkurs; Branschinsiders gav det smeknamnet "Disney's Folly". Filmen, som var den första animerade filmen som gjordes i fullfärg och ljud, kostade 1,5 miljoner dollar att producera - tre gånger över budget. För att säkerställa att animeringen var så realistisk som möjligt skickade Disney sina animatörer på kurser på Chouinard Art Institute ; han tog in djur i studion och anlitade skådespelare så att animatörerna kunde studera realistisk rörelse. För att skildra bakgrundens föränderliga perspektiv när en kamera rörde sig genom en scen, utvecklade Disneys animatörer en flerbildskamera som gjorde det möjligt för teckningar på glasbitar att placeras på olika avstånd från kameran, vilket skapade en illusion av djup. Glaset kunde flyttas för att skapa intrycket av en kamera som passerar genom scenen. Det första verket som skapades på kameran—‌en Silly Symphony som heter The Old Mill (1937)‍— vann Oscarspriset för animerad kortfilm på grund av dess imponerande visuella kraft. Även om Snövit i stort sett hade blivit färdig när multipankameran hade färdigställts, beordrade Disney att några scener skulle ritas om för att använda de nya effekterna.

Snövit hade premiär i december 1937 till mycket beröm från kritiker och publik. Filmen blev den mest framgångsrika spelfilmen 1938 och i maj 1939 gjorde dess totala brutto på 6,5 miljoner dollar den till den mest framgångsrika ljudfilmen som gjorts hittills. Disney vann ytterligare en Honorary Academy Award, som bestod av en fullstor och sju Oscar-statyetter i miniatyr. Framgången med Snövit förebådade en av de mest produktiva epoker för studion; Walt Disney Family Museum kallar de följande åren "The Golden Age of Animation" ". När arbetet med Snövit var klart började studion producera Pinocchio i början av 1938 och Fantasia i november samma år. Båda filmerna släpptes 1940, och ingen av dem presterade bra i biljettkassan‍—‌bland annat på grund av att intäkterna från Europa hade minskat efter andra världskrigets början 1939. Studion gick med förlust på båda bilderna och var djupt skuldsatt i slutet av februari 1941.

Som svar på finanskrisen startade Disney och hans bror Roy företagets första börserbjudande 1940 och genomförde kraftiga lönesänkningar. Den sistnämnda åtgärden, och Disneys ibland högtravande och okänsliga sätt att hantera personalen, ledde till en animatörstrejk 1941 som varade i fem veckor. Medan en federal medlare från National Labour Relations Board förhandlade med de två sidorna, accepterade Disney ett erbjudande från Office of the Coordinator of Inter-American Affairs att göra en goodwill-resa till Sydamerika, och försäkrade att han var frånvarande under en resolution som han visste skulle vara ofördelaktig för studion. Som ett resultat av strejken‍‌och företagets ekonomiska tillstånd‍‌ lämnade flera animatörer studion, och Disneys relation med andra anställda blev permanent ansträngd som ett resultat. Strejken avbröt tillfälligt studions nästa produktion, Dumbo (1941), som Disney producerade på ett enkelt och billigt sätt; filmen fick en positiv reaktion från både publik och kritiker.

Andra världskriget och därefter: 1941–1950

Disney ritar Långben för en grupp flickor i Argentina, 1941

Strax efter utgivningen av Dumbo i oktober 1941 gick USA in i andra världskriget. Disney bildade Walt Disney Training Films Unit inom företaget för att producera instruktionsfilmer för militären som Four Methods of Flush Rivetting och Aircraft Production Methods . Disney träffade också Henry Morgenthau Jr., finansministern , och gick med på att producera korta Kalle Anka-tecknade serier för att främja krigsförbindelser . Disney producerade också flera propagandaproduktioner , inklusive kortfilmer som Der Fuehrer's Face ‍—‌som vann en Oscar‍—‌och långfilmen Victory Through Air Power från 1943 .

Militärfilmerna genererade bara tillräckligt med intäkter för att täcka kostnaderna, och långfilmen Bambi ‍—‌som hade varit i produktion sedan 1937‍—‌underpresterade när den släpptes i april 1942 och förlorade 200 000 dollar i biljettkassan. Utöver de låga intäkterna från Pinocchio och Fantasia hade företaget skulder på 4 miljoner dollar till Bank of America 1944. Vid ett möte med Bank of Americas chefer för att diskutera företagets framtid, bankens ordförande och grundare, Amadeo Giannini , berättade för sina chefer, "Jag har tittat på Disneys bilder ganska noga eftersom jag visste att vi lånade dem pengar långt över den ekonomiska risken. ... De är bra i år, de är bra nästa år, och de är bra året efter... Du måste slappna av och ge dem tid att marknadsföra sin produkt." Disneys produktion av kortfilmer minskade i slutet av 1940-talet, vilket sammanföll med ökande konkurrens på animationsmarknaden från Warner Bros. och Metro-Goldwyn-Mayer . Roy Disney föreslog av ekonomiska skäl fler kombinerade animations- och live-action-produktioner. 1948 initierade Disney en serie populära naturfilmer med live-action, med titeln True-Life Adventures , med Seal Island den första; filmen vann Oscarspriset i kategorin bästa korta ämne (två-rullar) .

Temaparker, tv och andra intressen: 1950–1966

I början av 1950 producerade Disney Askungen , hans studios första animerade film på åtta år. Det var populärt bland kritiker och teaterpublik. Den kostade 2,2 miljoner dollar att producera och tjänade nästan 8 miljoner dollar under det första året. Disney var mindre involverad än han hade varit med tidigare bilder på grund av hans inblandning i hans första helt live-action-film, Treasure Island (1950), som spelades in i Storbritannien, liksom The Story of Robin Hood and His Merrie Men (1952) . Andra inslag i live-action följde, varav många hade patriotiska teman. Han fortsatte också att producera animerade inslag i full längd, inklusive Alice i Underlandet (1951) och Peter Pan (1953). Från början till mitten av 1950-talet började Disney ägna mindre uppmärksamhet åt animationsavdelningen och anförtrodde det mesta av dess verksamhet till sina nyckelanimatörer, de nio gamla männen, även om han alltid var närvarande vid berättelsemöten. Istället började han koncentrera sig på andra satsningar. Ungefär samtidigt skulle Disney etablera sin egen filmdistributionskedja Buena Vista och ersätta hans senaste distributör RKO Pictures .

Disney visar Disneylands planer för tjänstemän från Orange County i december 1954.

Disney hade i flera år funderat på att bygga en nöjespark. När han besökte Griffith Park i Los Angeles med sina döttrar ville han vara i en ren, oförstörd park, där både barn och deras föräldrar kunde ha roligt. Han besökte Tivoli i Köpenhamn, Danmark, och var starkt influerad av parkens renlighet och utformning. I mars 1952 fick han zonindelningstillstånd att bygga en nöjespark i Burbank, nära Disneys studior. Denna plats visade sig vara för liten, och en större tomt i Anaheim , 56 km söder om studion, köptes. För att distansera projektet från studion‍—‌som kan locka till sig kritik från aktieägare‍—‌ bildade Disney WED Enterprises (nu Walt Disney Imagineering ) och använde sina egna pengar för att finansiera en grupp designers och animatörer för att arbeta med planerna; de inblandade blev kända som "Imagineers". Efter att ha erhållit bankfinansiering bjöd han in andra aktieägare, American Broadcasting-Paramount Theatres ‍—‌en del av American Broadcasting Company (ABC)‍—‌och Western Printing and Lithographing Company . I mitten av 1954 skickade Disney sina Imagineers till alla nöjesparker i USA för att analysera vad som fungerade och vilka fallgropar eller problem som fanns på de olika platserna och införlivade deras resultat i hans design. Byggnadsarbetet startade i juli 1954 och Disneyland öppnade i juli 1955; öppningsceremonin sändes på ABC, som nådde 70 miljoner tittare. Parken designades som en serie temaområden, sammanlänkade av den centrala Main Street, USA ‍—‌en kopia av huvudgatan i hans hemstad Marceline. De sammankopplade temaområdena var Adventureland , Frontierland , Fantasyland och Tomorrowland . Parken innehöll också den smalspåriga Disneyland Railroad som länkade länderna; runt utsidan av parken fanns en hög berm för att skilja parken från omvärlden. En ledare i The New York Times ansåg att Disney hade "smakfullt kombinerat några av gårdagens trevliga saker med fantasi och drömmar om morgondagen". Även om det tidigt fanns mindre problem med parken, var det en framgång, och efter en månads drift fick Disneyland över 20 000 besökare om dagen; i slutet av det första året lockade det 3,6 miljoner gäster.

Pengarna från ABC var beroende av Disneys tv-program. Studion hade varit involverad i en framgångsrik tv-special på juldagen 1950 om skapandet av Alice i Underlandet . Roy trodde att programmet tillförde miljoner till kassaintäkterna. I ett brev till aktieägarna från mars 1951 skrev han att "tv kan vara ett mycket kraftfullt säljhjälpmedel för oss, såväl som en inkomstkälla. Det kommer förmodligen att vara på denna premiss som vi går in i tv när vi gör det". 1954, efter att man kommit överens om finansieringen av Disneyland, sände ABC Walt Disneys Disneyland , en antologi bestående av tecknade serier, live-action-inslag och annat material från studions bibliotek. Showen var framgångsrik när det gäller betyg och vinster och tjänade en publikandel på över 50 %. I april 1955 kallade Newsweek serien för en "amerikansk institution". ABC var nöjda med betygen, vilket ledde till Disneys första dagliga tv-program, Musse Pigg Club , en varieté som riktar sig specifikt till barn. Programmet åtföljdes av merchandising genom olika företag (Western Printing hade till exempel producerat målarböcker och serier i över 20 år och producerat flera föremål kopplade till showen). Ett av segmenten i Disneyland bestod av den femdelade miniserien Davy Crockett som, enligt Gabler, "blev en sensation över en natt". Showens temalåt, " The Ballad of Davy Crockett ", blev internationellt populär och tio miljoner skivor såldes. Som ett resultat bildade Disney sin egen skivproduktions- och distributionsenhet, Disneyland Records .

Förutom byggandet av Disneyland arbetade Disney med andra projekt utanför studion. Han var konsult vid 1959 års amerikanska nationella utställning i Moskva; Disney Studios bidrag var America the Beautiful , en 19 minuter lång film i 360-graders Circarama-teatern som var en av de mest populära attraktionerna. Följande år agerade han som ordförande för Pageantry Committee för vinter-OS 1960 i Squaw Valley, Kalifornien , där han designade öppnings-, avslutnings- och medaljceremonierna . Han var en av tolv investerare i Celebrity Sports Center , som öppnade 1960 i Glendale, Colorado ; han och Roy köpte ut de andra 1962, vilket gjorde Disney-företaget till ensam ägare.

Disney 1954

Trots de krav som ställdes av icke-studioprojekt, fortsatte Disney att arbeta med film- och tv-projekt. 1955 var han involverad i " Man in Space ", ett avsnitt av Disneyland -serien, som gjordes i samarbete med NASAs raketdesigner Wernher von Braun . Disney övervakade också aspekter av fullängdsfilmerna Lady and the Tramp (den första animerade filmen i CinemaScope ) 1955, Sleeping Beauty (den första animerade filmen i Technirama 70 mm-filmen ) 1959, One Hundred and One Dalmatians (den första animerade filmen) långfilm för att använda Xerox cels ) 1961 och The Sword in the Stone 1963.

1964 producerade Disney Mary Poppins , baserad på bokserien av PL Travers ; han hade försökt skaffa sig rättigheterna till berättelsen sedan 1940-talet. Det blev den mest framgångsrika Disney-filmen på 1960-talet, även om Travers ogillade filmen intensivt och ångrade att han sålt rättigheterna. Samma år blev han också involverad i planerna på att utöka California Institute of the Arts (i vardagsspråket kallat CalArts), och lät en arkitekt rita ritningar för en ny byggnad.

Disney tillhandahöll fyra utställningar för världsutställningen i New York 1964, för vilken han fick finansiering från utvalda företagssponsorer. För PepsiCo , som planerade en hyllning till UNICEF , utvecklade Disney It's a Small World , en båttur med ljudanimatroniska dockor som föreställer världens barn; Great Moments with Mr. Lincoln innehöll en animatronisk Abraham Lincoln som gav utdrag ur hans tal; Carousel of Progress främjade vikten av elektricitet; och Fords Magic Skyway skildrade mänsklighetens framsteg. Delar av alla fyra utställningarna – främst koncept och teknik – återinstallerades i Disneyland, även om It's a Small World är den resa som mest liknar originalet.

Under tidigt till mitten av 1960-talet utvecklade Disney planer för en skidort i Mineral King , en glaciärdal i Kaliforniens Sierra Nevada . Han anlitade experter som den berömda olympiska skidcoachen och skidområdesdesignern Willy Schaeffler . Med inkomster från Disneyland som stod för en ökande andel av studions intäkter fortsatte Disney att leta efter platser för andra attraktioner. 1963 presenterade han ett projekt för att skapa en nöjespark i centrala St. Louis, Missouri; han nådde först en överenskommelse med Civic Center Redevelopment Corp, som kontrollerade landet, men affären kollapsade senare på grund av finansiering. I slutet av 1965 tillkännagav han planer på att utveckla en annan nöjespark som skulle kallas "Disney World" (nu Walt Disney World ), några miles sydväst om Orlando, Florida . Disney World skulle inkludera "Magic Kingdom" - en större och mer utarbetad version av Disneyland - plus golfbanor och resorthotell. Hjärtat i Disney World skulle vara "Experimental Prototype Community of Tomorrow" ( EPCOT ), som han beskrev som:

en experimentell prototypgemenskap av morgondagen som kommer att ta sin utgångspunkt från de nya idéer och nya teknologier som nu växer fram från den amerikanska industrins kreativa centra. Det kommer att vara morgondagens gemenskap som aldrig kommer att fullbordas, men som alltid kommer att introducera och testa och demonstrera nya material och system. Och EPCOT kommer alltid att vara ett skyltfönster för världen för uppfinningsrikedomen och fantasin hos amerikanskt fritt företagande.

Under 1966 odlade Disney företag som var villiga att sponsra EPCOT. Han fick en berättelsekredit i filmen 1966 Lt. Robin Crusoe, USN asRetlaw Yensid, hans namn stavat baklänges. Han ökade sitt engagemang i studions filmer, och var starkt involverad i berättelseutvecklingen av Djungelboken , live-action-musikalfilmen The Happiest Millionaire (båda 1967) och den animerade kortfilmen Nalle Puh and the Blustery Day (1968).

Sjukdom, död och efterverkningar

En gravsten inskriven 'Walter Elias Disney', 'Lillian Bounds Disney', 'Robert B. Brown', Sharon Disney Brown Lund aska utspridda i paradiset'
Walt Disneys grav i Forest Lawn, Glendale

Disney hade varit storrökare sedan första världskriget. Han använde inte cigaretter med filter och hade rökt pipa som ung. I början av november 1966 fick han diagnosen lungcancer och behandlades med koboltterapi . Den 30 november mådde han illa och fördes med ambulans från sitt hem till St. Joseph Hospital där han den 15 december 1966, 65 år gammal, dog av cirkulationskollaps orsakad av cancern. Hans kvarlevor kremerades två dagar senare och hans aska begravdes i Forest Lawn Memorial Park i Glendale, Kalifornien .

Utgivningen av Djungelboken och den lyckligaste miljonären 1967 höjde det totala antalet långfilmer som Disney hade varit inblandade i till 81. När Nalle Puh och den stökiga dagen släpptes 1968, gav den Disney en Oscar i kortfilmen Ämneskategori (tecknad film), tilldelas postumt. Efter Disneys död fortsatte hans studior att producera live-actionfilmer produktivt men övergav till stor del animation fram till slutet av 1980-talet, varefter det kom vad The New York Times beskriver som " Disneyrenässansen " som började med The Little Mermaid (1989). Disneys företag fortsätter att producera framgångsrik film, tv och scenunderhållning.

Roy O. Disney avslutade bygget av Walt Disney World.

Disneys planer för den futuristiska staden EPCOT blev inte verklighet. Efter Disneys död sköt hans bror Roy upp sin pensionering för att ta full kontroll över Disneybolagen. Han ändrade fokus för projektet från en stad till en attraktion. Vid invigningen 1971 dedikerade Roy Walt Disney World till sin bror. Walt Disney World expanderade med öppnandet av Epcot Center 1982; Walt Disneys vision om en funktionell stad ersattes av en park som mer liknar en permanent världsutställning . 2009 öppnade Walt Disney Family Museum, designat av Disneys dotter Diane och hennes son Walter ED Miller, i Presidio i San Francisco . Tusentals artefakter från Disneys liv och karriär visas, inklusive många utmärkelser som han fick. Under 2014 var Disneys temaparker runt om i världen värd för cirka 134 miljoner besökare.

Personligt liv och karaktär

Tidigt 1925 anlitade Disney en bläckkonstnär, Lillian Bounds . De gifte sig i juli samma år, i hennes brors hus i hennes hemstad Lewiston, Idaho . Äktenskapet var allmänt lyckligt, enligt Lillian, även om hon enligt Disneys biograf Neal Gabler inte "accepterade Walts beslut ödmjukt eller hans status utan tvekan, och hon erkände att han alltid berättade för folk "hur knäpp han är". Lillian var litet intresserad av filmer eller Hollywoods sociala scen och hon var, med historikern Steven Watts ord, "nöjd med hushållsförvaltning och att ge stöd åt sin man". Deras äktenskap gav två döttrar, Diane (född december 1933) och Sharon (adopterad i december 1936, född sex veckor tidigare). Inom familjen dolde varken Disney eller hans fru att Sharon hade adopterats, även om de blev irriterade om folk utanför familjen tog upp saken. Disneys var noga med att hålla sina döttrar borta från allmänhetens ögon så mycket som möjligt, särskilt i ljuset av Lindbergh-kidnappningen ; Disney vidtog åtgärder för att säkerställa att hans döttrar inte fotograferades av pressen.

Disney-familjen på Schiphol flygplats (1951)

1949 flyttade Disney och hans familj till ett nytt hem i Holmby Hills- distriktet i Los Angeles. Med hjälp av sina vänner Ward och Betty Kimball, som redan hade sin egen bakgårdsjärnväg , utvecklade Disney ritningar och satte omedelbart igång med att skapa en miniatyrbana för levande ånga för sin bakgård. Namnet på järnvägen, Carolwood Pacific Railroad , kom från hans hems läge på Carolwood Drive. Det arbetande ångloket i miniatyr byggdes av Disney Studios ingenjör Roger E. Broggie , och Disney döpte det till Lilly Belle efter hans fru; efter tre år beställde Disney den till förvaring på grund av en rad olyckor med hans gäster.

Disney blev mer politiskt konservativ när han blev äldre. En anhängare av det demokratiska partiet fram till presidentvalet 1940 , då han bytte lojalitet till det republikanska partiet , blev han en generös givare till Thomas E. Deweys 1944 bud på presidentposten . 1946 var han en av grundarna av Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals , en organisation som förklarade att de "trodde[ed] på, och liksom, det amerikanska sättet att leva ... vi befinner oss i skarp revolt mot en stigande våg av kommunism, fascism och besläktade övertygelser, som med subversiva medel försöker undergräva och förändra detta sätt att leva". 1947, under Second Red Scare , vittnade Disney inför House Un-American Activities Committee (HUAC), där han stämplade Herbert Sorrell , David Hilberman och William Pomerance , tidigare animatörer och fackföreningsorganisatörer , som kommunistiska agitatorer; Disney uppgav att strejken 1941 ledd av dem var en del av ett organiserat kommunistiskt försök att få inflytande i Hollywood. Det påstods av The New York Times 1993 att Disney hade vidarebefordrat hemlig information till FBI från 1940 till sin död 1966. I utbyte mot denna information tillät J. Edgar Hoover Disney att filma i FBI:s högkvarter i Washington. Disney gjordes till en "fullständig Special Agent in Charge Contact" 1954.

Disneys offentliga personlighet var mycket annorlunda än hans faktiska personlighet. Dramatikern Robert E. Sherwood beskrev honom som "nästan smärtsamt blyg ... svårmodig" och självironisk. Enligt hans biograf Richard Schickel gömde Disney sin blyga och osäkra personlighet bakom sin offentliga identitet. Kimball hävdar att Disney "spelade rollen som en blyg tycoon som var generad offentligt" och visste att han gjorde det. Disney erkände fasaden och sa till en vän att "Jag är inte Walt Disney. Jag gör många saker som Walt Disney inte skulle göra. Walt Disney röker inte. Jag röker. Walt Disney dricker inte. Jag dricker." Kritikern Otis Ferguson , i The New Republic , kallade det privata Disney: "vanligt och vardagligt, inte otillgängligt, inte på ett främmande språk, inte undertryckt eller sponsrat eller något. Bara Disney." Många av dem som Disney arbetade med kommenterade att han gav sin personal lite uppmuntran på grund av hans exceptionellt höga förväntningar. Norman minns att när Disney sa "Det kommer att fungera", var det en indikation på mycket beröm. Istället för direkt godkännande gav Disney högpresterande personal ekonomiska bonusar, eller rekommenderade vissa individer till andra, i förväntan att hans beröm skulle föras vidare.

Rykte

Ett porträtt av Disney med tecknade representationer av olika nationaliteter på ett amerikanskt frimärke på 6 cent
1968 USA-frimärke

Synen på Disney och hans verk har förändrats under decennierna, och det har funnits polariserade åsikter. Mark Langer, i American Dictionary of National Biography , skriver att "Tidigare utvärderingar av Disney hyllade honom som en patriot, folkkonstnär och populariserare av kultur. På senare tid har Disney också betraktats som ett paradigm för amerikansk imperialism och intolerans. som en förnedrare av kultur." Steven Watts skrev att vissa fördömer Disney "som en cynisk manipulator av kulturella och kommersiella formler", medan PBS registrerar att kritiker har kritiserat hans arbete på grund av dess "släta fasad av sentimentalitet och envis optimism, dess feel-good-omskrivning av amerikansk historia ".

Disney har anklagats för antisemitism för att ha gett den nazistiska propagandisten Leni Riefenstahl en rundtur i sin studio en månad efter Kristallnatten , något som han avfärdade tre månader senare och hävdade att han inte visste vem hon var när han fick inbjudan. Ingen av Disneys anställda – inklusive animatören Art Babbitt , som ogillade Disney intensivt – har någonsin anklagat honom för att göra antisemitiska förtal eller hån. Walt Disney Family Museum erkänner att etniska stereotyper som är vanliga för filmer från 1930-talet inkluderades i några tidiga tecknade filmer, men påpekar också att Disney regelbundet donerade till judiska välgörenhetsorganisationer, utsågs till "1955 års man" av B'nai B'rith kapitel i Beverly Hills, och hans studio sysselsatte ett antal judar, av vilka några hade inflytelserika positioner. Gabler, den första författaren som fick obegränsad tillgång till Disneys arkiv, drar slutsatsen att de tillgängliga bevisen inte stöder anklagelser om antisemitism och att Disney inte var [antisemit] i den konventionella meningen att vi tänker på någon som en antisemit". Gabler drar slutsatsen att "även om Walt själv, enligt min uppskattning, inte var antisemit, allierade han sig ändå villigt med människor som var antisemiter [vilket betyder några medlemmar av MPAPAI], och det ryktet fastnade. Han kunde aldrig riktigt att utplåna den under hela sitt liv”. Disney tog avstånd från Motion Picture Alliance på 1950-talet. Enligt Disneys dotter Diane Disney-Miller, dejtade hennes syster Sharon en judisk pojkvän under en period, vilket hennes pappa inte hade några invändningar mot och till och med enligt uppgift sa "Sharon, jag tycker det är underbart hur dessa judiska familjer har accepterat dig."

Disney har också anklagats för andra former av rasism eftersom några av hans produktioner som släpptes mellan 1930- och 1950-talen innehåller rasokänsligt material. Långfilmen Song of the South kritiserades av samtida filmkritiker, National Association for the Advancement of Coloured People , och andra för dess upprätthållande av svarta stereotyper , men Disney kampanjade senare framgångsrikt för en Honorary Academy Award för sin stjärna, James Baskett , den första svarta skådespelaren hedrad. Gabler hävdar att "Walt Disney var ingen rasist. Han gjorde aldrig, varken offentligt eller privat, nedsättande kommentarer om svarta eller hävdade vita överlägsenhet. Liksom de flesta vita amerikaner i sin generation var han dock rasokänslig." Floyd Norman , studions första svarta animatör som arbetade nära Disney under 1950- och 1960-talen, sa: "Inte en enda gång observerade jag en antydan om det rasistiska beteende Walt Disney ofta anklagades för efter sin död. Hans behandling av människor - och av detta menar jag att alla människor - bara kan kallas exemplariska."

Watts hävdar att många av Disneys filmer efter andra världskriget "lagstiftade en sorts kulturell Marshallplan . De gav näring till en genialisk kulturell imperialism som på magiskt sätt överskred resten av världen med värderingarna, förväntningarna och godset från ett välmående medelklass United Stater." Filmhistorikern Jay P. Telotte erkänner att många ser Disneys studio som en "agent för manipulation och förtryck", även om han observerar att den har "arbetat under hela sin historia för att koppla samman sitt namn med föreställningar om nöje, familj och fantasi". John Tomlinson undersöker i sin studie Cultural Imperialism arbetet av Ariel Dorfman och Armand Mattelart , vars bok Para leer al Pato Donald (översättning: How to Read Donald Duck) från 1971 identifierar att det finns "imperialistiska ... värderingar 'dolda' bakom den oskyldiga, hälsosamma fasaden av Walt Disneys värld"; detta, menar de, är ett kraftfullt verktyg eftersom "det framstår som ofarligt roligt för barns konsumtion." Tomlinson anser att deras argument är felaktigt, eftersom "de helt enkelt antar att läsning av amerikanska serier, se annonser, titta på bilder av den rika ... [' Yankee '] livsstil har en direkt pedagogisk effekt".

Disney har porträtterats flera gånger i fiktiva verk. HG Wells refererar till Disney i sin roman The Holy Terror från 1938 , där världsdiktatorn Rud fruktar att det är meningen att Kalle Anka ska skylla diktatorn. Disney porträtterades av Len Cariou i 1995 års tv-film A Dream Is a Wish Your Heart Makes: The Annette Funicello Story och av Tom Hanks i filmen Saving Mr. Banks från 2013 . 2001 publicerade den tyske författaren Peter Stephan Jungk Der König von Amerika (översättning: The King of America ), ett fiktivt verk från Disneys senare år som ombildar honom som en makthungrig rasist. Kompositören Philip Glass anpassade senare boken till operan The Perfect American (2013).

Flera kommentatorer har beskrivit Disney som en kulturell ikon . Vid Disneys död kommenterar journalistprofessorn Ralph S. Izard att värderingarna i Disneys filmer är de "som anses vara värdefulla i det amerikanska kristna samhället", som inkluderar "individualism, anständighet, ... kärlek till våra medmänniskor, rättvist spel och tolerans". Disneys dödsruna i The Times kallar filmerna "hälsosamma, varmhjärtade och underhållande ... av ojämförligt konstnärskap och av rörande skönhet". Journalisten Bosley Crowther hävdar att Disneys "prestation som skapare av underhållning för en nästan obegränsad publik och som en mycket genial säljare av sina varor med rätta kan jämföras med de mest framgångsrika industrimännen i historien." Korrespondent Alistair Cooke kallar Disney för en "folkhjälte ... the Pied Piper of Hollywood", medan Gabler anser att Disney "omformade kulturen och det amerikanska medvetandet". I American Dictionary of National Biography skriver Langer:

Disney är fortfarande den centrala figuren i animationens historia. Genom tekniska innovationer och allianser med regeringar och företag förvandlade han en mindre studio i en marginell form av kommunikation till en multinationell fritidsindustrijätte. Trots sina kritiker har hans vision om en modern företagsutopi som en förlängning av traditionella amerikanska värderingar möjligen fått större valuta under åren efter hans död.

I december 2021 öppnade Metropolitan Museum of Art i New York en tre månaders specialutställning till Disneys ära med titeln "Inspiring Walt Disney".

Pris och ära

Disney fick 59 Oscarsnomineringar, inklusive 22 priser: båda summorna är rekord. Han nominerades till tre Golden Globe Awards , men vann inte, men han fick två Special Achievement Awards‍—‌för Bambi (1942) och The Living Desert (1953)‍—‌och Cecil B. DeMille Award . Han fick också fyra Emmy- nomineringar, och vann en gång, för bästa producent för TV-serien Disneyland . Flera av hans filmer ingår i United States National Film Registry av Library of Congress som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefulla": Steamboat Willie , The Three Little Pigs , Snow White and the Seven Dwarfs , Fantasia , Pinocchio , Bambi , Dumbo och Mary Poppins . 1998 publicerade American Film Institute en lista över de 100 största amerikanska filmerna, enligt branschexperter; listan inkluderade Snövit och de sju dvärgarna (på nummer 49) och Fantasia (vid 58).

I februari 1960 valdes Disney in på Hollywood Walk of Fame med två stjärnor, en för filmer och den andra för sitt tv-arbete; Musse Pigg fick sin egen stjärna för filmer 1978. Disney valdes också in i Television Hall of Fame 1986, California Hall of Fame i december 2006, och var den första mottagaren av en stjärna på Anaheim Walk of Stars i 2014.

Walt Disney Family Museum registrerar att han "tillsammans med medlemmar av sin personal fick mer än 950 utmärkelser och citat från hela världen". Han utsågs till Chevalier i franska Légion d'honneur 1935, och 1952 belönades han med landets högsta konstnärliga utmärkelse, Officer d'Academie . Andra nationella utmärkelser inkluderar Thailands kronoorden (1960); Tysklands förtjänstorden (1956), Brasiliens Söderkorsorden (1941) och Mexikos Aztekerörnsorden (1943). I USA mottog han Presidential Medal of Freedom den 14 september 1964 och den 24 maj 1968 tilldelades han kongressens guldmedalj postumt . Han fick Showman of the World Award från National Association of Theatre Owners, och 1955 tilldelade National Audubon Society Disney sin högsta utmärkelse, Audubon-medaljen, för att ha främjat "uppskattning och förståelse av naturen" genom sina True-Life Adventures naturfilmer. En mindre planet som upptäcktes 1980 av astronomen Lyudmila Karachkina , fick namnet 4017 Disneya , och han tilldelades också hedersgrader från Harvard , Yale , University of Southern California och University of California, Los Angeles .

Anteckningar

Referenser

Citat

Källor

externa länkar

Föregås av
ingen
Musse Piggs röst
1928–1947; 1955–1959
Efterträdde av