Trollkarlen från Oz (film från 1939) - The Wizard of Oz (1939 film)

Trollkarlen från Oz
Wizard of oz filmaffisch poster.jpg
Teaterutgivningsaffisch
Regisserad av Victor Fleming
Manus av
Baserat på The Wonderful Wizard of Oz
av L. Frank Baum
Producerad av Mervyn LeRoy
Medverkande
Filmkonst Harold Rosson
Redigerad av Blanche Sewell
Musik av Harold Arlen
Färgprocess Technicolor
Produktions
företag
Levererad av Loew's, Inc.
Utgivningsdatum
Speltid
101 : 35
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 2,8 miljoner dollar
Biljettkontor 29,7 miljoner dollar

The Wizard of Oz är en amerikansk musikalisk fantasyfilm från 1939producerad av Metro-Goldwyn-Mayer . En bearbetning av L. Frank Baums 1900 fantasyroman för barn The Wonderful Wizard of Oz , filmen var i första hand regisserad av Victor Fleming (som lämnade produktionen för att ta över den oroliga Borta med vinden ) och med Judy Garland , Frank Morgan , Ray Bolger , Bert Lahr , Jack Haley , Billie Burke och Margaret Hamilton . Noel Langley , Florence Ryerson och Edgar Allan Woolf fick kredit för manuset, men andra gjorde okrediterade bidrag. Låtarna skrevs av Edgar "Yip" Harburg och komponerades av Harold Arlen . Musikmusiken och tillfällig musik komponerades av Herbert Stothart .

Kännetecknas av sin användning av Technicolor , fantasy berättande, musikalisk poäng, och minnesvärda karaktärer, Trollkarlen från Oz var måttligt framgångsrik på dess ursprungliga utgåvan av den 25 augusti var 1939. Filmen anses vara en kritisk framgång och blev nominerad till sex Oscar , bland annat Bästa bild , vinnande i två kategorier: Bästa originallåt för " Over the Rainbow " och bästa originalmusik av Stothart. Även om filmen var tillräckligt populär på biljettkontoret, lyckades den inte göra vinst för MGM fram till återutgivningen 1949 och tjänade bara 3 017 000 dollar på en budget på 2 777 000 dollar, inklusive reklamkostnader, vilket gjorde den till MGM: s dyraste produktion vid den tiden.

Den 1956 TV-sändning premiären av filmenCBS nätverket återinfördes filmen till allmänheten; enligt Library of Congress är det den mest setta filmen i filmhistorien. 1989 valdes den ut av US Library of Congress som en av de första 25 filmerna för bevarande i National Film Registry för att vara "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull". Det är också en av de få filmer på UNESCO : s Memory of the World registret . Det var bland de tio bästa på 2005 års BFI ( British Film Institute ) lista över "50 filmer som ska ses vid 14 års ålder" och finns på BFI: s uppdaterade lista över "50 filmer som ska ses vid 15 års ålder" släpptes i maj 2020.

Trollkarlen från Oz har blivit källan till många citat som refereras i nutida populärkultur . Filmen rankas ofta på kritikernas listor över de bästa filmerna genom tiderna och är den mest kommersiellt framgångsrika anpassningen av L. Frank Baums verk.

Komplott

Garland som Dorothy Gale och Terry the Dog som Toto

I sepia-tonas Kansas , Dorothy Gale bor med sin Cairn Terrier , Toto , på en gård som tillhör hennes faster Em och farbror Henry , som anställa udda drängar Zeke, Hunk och Hickory. Toto biter den rika och tjusiga fröken Almira Gulch på benet, vilket får henne att få en sheriffs order att få honom förstörd . Fröken Gulch tar bort Toto, men han flyr och återvänder till Dorothy; hon bestämmer sig för att springa iväg för att rädda sin hund. Inte långt från gården stöter hon på professor Marvel, en charlatansk spåkvinna som använder sin kristallkula för att få Dorothy att tro att moster Em är hjärtbruten. Dorothy rusar hem när en tornado närmar sig. Moster Em, farbror Henry och drängarna tar skydd i stormkällaren och låser den bakom sig. Dorothy måste söka skydd i sitt sovrum, där fönstret blåses in och slår henne på huvudet och slår henne medvetslös. Huset skickas snurrande i luften, och hon vaknar för att se olika figurer flyga förbi, inklusive fröken Gulch, som förvandlas till en häxa , flyger på en kvaststick.

Filmen går över till Technicolor när Dorothys hus landar i Munchkinland i landet Oz . Glinda the Good Witch of the North and the Munchkins välkomnar henne som en hjältinna, eftersom det fallande huset har dödat den onda häxan i öst . När Munchkins firar slutet på deras slaveri av häxan, kommer Wicked Witch of the West - samma häxa Dorothy såg i cyklonen - för att hämta sin systers rubin tofflor , men Glinda överför dem till Dorothys fötter. Häxad svär häxan hämnd på Dorothy och försvinner. Glinda säger åt Dorothy att följa Yellow Brick Road till Emerald City , där hon kan be trollkarlen från Oz att hjälpa henne att återvända hem. På sin resa möter Dorothy en Fågelskrämma , som vill ha en hjärna; en Tenn Woodman , som söker ett hjärta; och ett fegt lejon , som önskar mod; de tre liknar hennes faster och farbrors drängar. Hon uppmanar dem att följa med och fråga trollkarlen om vad de saknar. Trots häxans försök att stoppa dem med sovande trollformler och annan magi når de staden och ser trollkarlen, som framstår som ett gigantiskt spöklikt huvud. Han går med på att bevilja deras förfrågningar om de ger honom häxans kvast.

När de tar sig till häxans slott skickar häxan sina bevingade apor för att fånga Dorothy. Med Dorothy fångad och förd till henne, försöker häxan ta av tofflorna. Men efter att de skadat henne inser hon att tofflorna först kommer att tas bort när Dorothys liv tar slut. Hon vänder på ett timglas fullt med blodröd sand och lämnar Dorothy för att dö. Toto flyr och leder sina tre vänner till slottet. De ligger i bakhåll mot tre vakter, tar på sig uniformerna och frigör Dorothy. Häxan och fler vakter förföljer och omger dem. Häxan sätter eld på Fågelskrämman, vilket får Dorothy att slänga en hink vatten på honom, oavsiktligt stänka häxan, som smälter tills bara hennes svarta häxoutrustning återstår. Vakterna jublar och ger Dorothy hennes kvaststick. När de återvänder stannar trollkarlen för att uppfylla sina löften tills Toto drar tillbaka en gardin och avslöjar "trollkarlen" som en man som använder maskiner; han liknar professor Marvel, spåmannen Dorothy träffades tillbaka i Kansas. Han erkänner att han är en humbug och insisterar på att han är "en bra man, men en dålig trollkarl". Han ger Fågelskrämman ett diplom, Lejonet en medalj och Tinman en tickande hjärtformad klocka, vilket hjälper dem att se att de redan hade vad de ville ha hela tiden. Han erbjuder att ta Dorothy och Toto hem i sin luftballong och avslöjar att han också är från Kansas och ursprungligen var en karneval showman innan hans ballong flydde Kansas och förde honom till Emerald City.

När Dorothy och trollkarlen förbereder sig för att avgå, placerar trollkarlen Fågelskrämman som ansvarar för Emerald City, med Tin Man och Lion som hans medhjälpare. Toto ser en katt och hoppar från Dorothys armar. När Dorothy förföljer Toto, avgår ballongen med trollkarlen. Glinda dyker sedan upp och berättar för Dorothy att hon alltid har haft makt att återvända hem med ruby ​​tofflor. Efter att Dorothy har sagt farväl, Tin Man och Lion farväl, instruerar Glinda henne att slå ihop hälarna tre gånger och säga: "Det finns ingen plats som hemma." När Dorothy gör det vaknar hon i sitt sovrum, omgiven av sin familj och vänner. Alla avfärdar hennes äventyr som en dröm, men Dorothy insisterar på att det var verkligt och noterade att hon såg dem i Oz. Hon säger att hon aldrig kommer att springa iväg igen och förklarar: "Det finns ingen plats som hemma!", Avslutar filmen.

Kasta

The Cowardly Lion , Dorothy , The Scarecrow och The Tin Man är filmens huvudpersoner.

Castlista:

Produktion

Utveckling

Produktionen på filmen började när Walt Disney 's Snövit och de sju dvärgarna (1937) visade att filmer anpassat från populära barns berättelser och sago folklore kan fortfarande bli framgångsrik. I januari 1938 köpte Metro-Goldwyn-Mayer rättigheterna till L. Frank Baums enormt populära roman av Samuel Goldwyn . Goldwyn hade lekt med tanken att göra filmen som ett fordon för Eddie Cantor , som hade kontrakt med Samuel Goldwyn Productions och som Goldwyn ville kasta som Fågelskrämman.

Manuset gick igenom flera författare och revisioner före den sista inspelningen. Mervyn LeRoys assistent, William H. Cannon , hade lagt fram en kort sammanfattning på fyra sidor. Eftersom de senaste fantasyfilmerna inte hade gått bra rekommenderade han att tona ner eller ta bort de magiska elementen i historien. I hans disposition var Fågelskrämman en man som var så dum att den enda anställning som var öppen för honom var bokstavligen att skrämma kråkor från majsfält. Också i sin disposition var Tin Woodman en kriminell så hjärtlös att han dömdes att placeras i en plåtdräkt för evigt. Denna tortyr mjukade honom till någon mildare och snällare. Kanon vision liknade Larry Semon s 1925 filmar anpassning av berättelsen, i vilken de magiska element är frånvarande.

Därefter anlitade LeRoy manusförfattaren Herman J. Mankiewicz , som snart levererade ett 17-sidigt utkast till Kansas-scenerna. Några veckor senare levererade Mankiewicz ytterligare 56 sidor. LeRoy anlitade också Noel Langley och poeten Ogden Nash för att skriva separata versioner av historien. Ingen av dessa tre visste om de andra, och detta var inte en ovanlig procedur. Nash levererade en kontur på fyra sidor; Langley lämnade in en 43 sidor lång behandling och ett filmmanus. Langley lämnade sedan in ytterligare tre manus, den här gången innehöll låtarna skriven av Harold Arlen och Yip Harburg . Florence Ryerson och Edgar Allan Woolf lämnade in ett manus och togs med ombord för att beröra texten. De ombads att se till att historien förblev trogen Baums bok. Producenten Arthur Freed var dock missnöjd med sitt arbete och överlämnade det till Langley. Under inspelningen reviderade Victor Fleming och John Lee Mahin manuset ytterligare och lade till och klippte några scener. Jack Haley och Bert Lahr är också kända för att ha skrivit en del av sin dialog för Kansas -sekvensen.

De slutförde det sista utkastet till manuset den 8 oktober 1938 efter många omskrivningar. Sammantaget var det en blandning av många kreativa sinnen, men Langley, Ryerson och Woolf fick poängen. Tillsammans med dessa redan nämnda inkluderar andra som bidragit till anpassningen utan kredit Irving Brecher , Herbert Fields , Arthur Freed, Yip Harburg, Samuel Hoffenstein , Jack Mintz, Sid Silvers, Richard Thorpe , George Cukor och King Vidor .

Dessutom berättade låtskrivaren Harburgs son (och biograf) Ernie Harburg:

Så hur som helst skrev Yip också all dialog under den tiden och upplägget till låtarna och han skrev också delen där de ger ut hjärtat, hjärnan och nerven, eftersom han var den sista manusredigeraren. Och han - det var elva manusförfattare om det - och han tog ihop det hela, skrev sina egna rader och gav saken en sammanhang och enhet som gjorde det till ett konstverk. Men han får inte kredit för det. Han får texter av EY Harburg, förstår du. Men ändå satte han sitt inflytande på saken.

De ursprungliga producenterna tyckte att en publik från 1939 var för sofistikerad för att acceptera Oz som en rak fantasi; därför återuppfattades den som en lång, genomarbetad drömsekvens . Eftersom de uppfattade ett behov av att locka till sig en ungdomlig publik genom att vädja till moderna mode och stilar, hade noten en låt som hette "The Jitterbug", och manuset hade en scen med en rad musikaliska tävlingar. En bortskämd, självisk prinsessa i Oz hade förbjudit alla former av musik utom klassisk musik och operett . Prinsessan utmanade Dorothy till en sångtävling, där Dorothys swingstil förtrollade lyssnare och vann det stora priset. Denna del skrevs ursprungligen för Betty Jaynes , men släpptes senare.

En annan scen, som togs bort före slutgiltigt manusgodkännande och aldrig filmades, var en epilogscen i Kansas efter Dorothys återkomst. Hunk (Kansan -motsvarigheten till Fågelskrämman) åker till en jordbrukshögskola och tar ut ett löfte från Dorothy att skriva till honom. Scenen innebär att romantik så småningom kommer att utvecklas mellan de två, vilket också kan ha varit tänkt som en förklaring till Dorothys partiskhet för Fågelskrämman över hennes andra två följeslagare. Denna plotidé tappades aldrig helt, men är särskilt märkbar i det sista manuset när Dorothy, precis innan hon ska lämna Oz, säger till Fågelskrämman: "Jag tror jag kommer sakna dig mest av allt."

Mycket uppmärksamhet ägnades åt användningen av färg i produktionen, där MGM -produktionsbesättningen gynnade vissa nyanser framför andra. Det tog ateljéns konstavdelning nästan en vecka att slå sig ner på den gula nyansen som används för Yellow Brick Road .

Gjutning

Judy Garland som Dorothy

Flera skådespelerskor har enligt uppgift beaktats för Dorothy, inklusive Shirley Temple från 20th Century Fox , vid den tiden, den mest framstående barnstjärnan; Deanna Durbin , en relativt nykomling, med en igenkänd operaröst; och Judy Garland , den mest erfarna av de tre. Officiellt hänfördes beslutet att kasta Garland till avtalsfrågor.

Ebsens kostymtest som Tin Man

Ray Bolger gjordes ursprungligen som Tin Man och Buddy Ebsen skulle spela Fågelskrämman. Bolger längtade dock efter att få spela Fågelskrämman, som hans barndomsidol Fred Stone hade gjort på scenen 1902 ; med just den föreställningen hade Stone inspirerat honom att bli en vaudevillian i första hand. Nu missnöjd med sin roll som Tin Man (enligt uppgift "jag är inte en tennartist, jag är flytande") övertygade Bolger producenten Mervyn LeRoy att omarbeta honom i den del han så önskade. Ebsen invände inte; efter att ha gått igenom grunderna i Fågelskrämmans särpräglade gång med Bolger (som professionell dansare hade Ebsen gjutits eftersom studion var övertygad om att han skulle klara uppgiften att replikera den berömda "wobbly-walk" i Stone's Scarecrow) spelade han in alla hans låtar, gick igenom alla repetitioner som Tin Man och började filma med resten av rollistan.

Bert Lahr undertecknades för Cowardly Lion den 25 juli 1938 och Charles Grapewin kastades som farbror Henry den 12 augusti.

WC Fields valdes ursprungligen till trollkarlens titelroll (efter att Ed Wynn tackat nej, med tanke på att delen var "för liten"), men studion tog slut på tålamod efter långvarig prutning om Fields avgift. Wallace Beery lobbade för rollen, men studion vägrade att skona honom under det långa fotograferingsschemat. Istället kastades en annan kontraktsspelare, Frank Morgan , den 22 september.

Veteranen vaudeville -artisten Pat Walshe var mest känd för sin framträdande som olika apor i många teateruppsättningar och cirkusprogram. Han kastades som Nikko, huvudet Winged Monkey , den 28 september och reste till MGM -studior den 3 oktober.

En omfattande talentsökning gav över hundra små människor att spela Munchkins; detta innebar att de flesta av filmens Oz -sekvenser redan måste spelas in innan arbetet med Munchkinland -sekvensen kunde börja. Enligt Munchkin -skådespelaren Jerry Maren fick de små människorna var och en över 125 dollar i veckan (motsvarande 2 300 dollar idag). Meinhardt Raabe , som spelade rättsmedicinaren, avslöjade i dokumentären 1990 The Making of the Wizard of Oz att avdelningen MGM -dräkt och garderob, under ledning av designern Adrian , var tvungen att designa över 100 kostymer för Munchkin -sekvenserna. De fotograferade och katalogiserade varje Munchkin i sin kostym så att de konsekvent kunde applicera samma kostym och smink varje produktionsdag.

Gale Sondergaard gjordes ursprungligen som den onda häxan i väst, men drog sig tillbaka från rollen när häxans personlighet skiftade från lurig och glamorös (tänkte efterlikna den onda drottningen i Disneys snövit och de sju dvärgarna ) till den välbekanta "fula haken" . Hon ersattes den 10 oktober 1938, bara tre dagar innan inspelningen började, av MGM -kontraktsspelaren Margaret Hamilton . Sondergaard sa i en intervju för en bonusfunktion på DVD: n att hon inte ångrade att hon tackade nej till delen. Sondergaard skulle gå på att spela en glamorös katt villainess i Fox : s version av Maurice Maeterlinck 's The Blue Bird 1940. Hamilton spelat en roll anmärkningsvärt lik den elaka häxan i Judy Garland filmen Babes in Arms (1939).

Enligt Aljean Harmetz valdes den "borta frö" -rock som Morgan som trollkarl bärde från ett kappstativ som köpts från en second hand-butik. Enligt legenden upptäckte Morgan senare en etikett i pälsen som indikerar att den en gång hade tillhört Baum, att Baums änka bekräftade detta och att pälsen så småningom presenterades för henne. Men Baums biograf Michael Patrick Hearn säger att familjen Baum förnekar att han någonsin sett kappan eller kände till historien; Hamilton ansåg att det var ett rykte som studion gjorde.

Filmning

Richard Thorpe som regissör

Inspelningen av The Wizard of Oz startade den 13 oktober 1938 på studiolokalen Metro-Goldwyn-Mayer i Culver City, Kalifornien , med Richard Thorpe som regissör, ​​som ersatte den ursprungliga regissören Norman Taurog , som filmade några tidiga Technicolor- test och därefter omplacerades . Thorpe sköt inledningsvis cirka två veckors film, totalt nio dagar, vilket involverade Dorothys första möte med Fågelskrämman och ett antal sekvenser i Wicked Witch's castle, till exempel Dorothys räddning, som, även om den inte släppts, innehåller den enda filmen av Buddy Ebsen är Tin Man.

Ebsen ersatt av Haley

Produktionen stod inför utmaningen att skapa Tin Man -kostymen. Flera tester gjordes för att hitta rätt smink och kläder för Ebsen. Tio dagar in i fotograferingen fick Ebsen en reaktion på aluminiumpulvermakeupen han bar, även om han kom ihåg att han tog ett andetag en natt utan att få några omedelbara effekter. Han fördes in på sjukhus i kritiskt tillstånd och tvingades därefter att lämna projektet. I en senare intervju (inkluderad i DVD -utgåvan 2005 av The Wizard of Oz ), erinrade han sig om att studiohuvudena uppskattade allvaret i hans sjukdom först efter att han var inlagd på sjukhus. Filmen stoppades medan en ersättare för honom sökte.

Inga bilder av Ebsen som Tin Man har någonsin släppts - endast foton tagna under filmning och sminkprov. Hans ersättare, Jack Haley , antog att Ebsen hade fått sparken. Sminket som användes för Haley ändrades tyst till en aluminiumpasta, med ett lager clownvit fettfärg under, för att skydda hans hud. Även om det inte hade samma allvarliga effekt på Haley, fick han vid en tidpunkt en ögoninfektion av det. För att hålla nere produktionskostnaderna spelade Haley bara in igen "If I Only Had a Heart" och solorader under "If I Only Had the Nerve" och den skrotade låten "The Jitterbug"; som sådan kan Ebsens röst fortfarande höras i de återstående låtarna med Tin Man i gruppsång.

George Cukors korta stint

LeRoy, efter att ha granskat filmen och kände att Thorpe rusade i produktionen, påverkade skådespelarnas framträdanden negativt, hade Thorpe bytt ut. Under omorganisationen av produktionen tog George Cukor tillfälligt över under LeRoys ledning. Inledningsvis hade studion fått Garland att bära en blond peruk och tung "baby-doll" -smink, och hon spelade Dorothy på ett överdrivet sätt. Cukor bytte ut Garlands och Hamiltons smink och kostymer och sa till Garland att "vara sig själv". Detta innebar att alla scener Garland och Hamilton redan hade slutfört måste fotograferas om. Cukor föreslog också studiogjutningen Jack Haley, på lån från Fox, som Tin Man.

Victor Fleming, huvudregissör

Cukor gjorde inga scener för filmen, utan fungerade bara som en kreativ rådgivare för den oroliga produktionen. Hans tidigare åtagande att regissera Borta med vinden krävde att han lämnade den 3 november 1938, då Victor Fleming tog på sig chefsansvaret. Som regissör valde Fleming att inte flytta filmen från Cukors kreativa omställning, eftersom producent LeRoy redan hade uttryckt sin tillfredsställelse med filmens nya kurs.

Produktionen av huvuddelen av Technicolor -sekvenserna var en lång och utmattande process som pågick i över sex månader, från oktober 1938 till mars 1939. De flesta i rollistan arbetade sex dagar i veckan och var tvungna att anlända så tidigt som 04.00 för att utrustas med smink och kostymer, och gick ofta inte förrän 19.00 eller senare. Besvärlig sminkning och kostymer blev ännu mer obekväma av den dagsljusbelysning som den tidiga Technicolor-processen krävde, vilket kunde värma upp apparaten till över 38 ° C. Bolger sa senare att kostymernas skrämmande karaktär hindrade de flesta Oz -rektorerna från att äta i studiokommissarie; och giftigheten av Hamiltons kopparbaserade smink tvingade henne att äta en flytande kost på skottdagar. Det tog så många som tolv tagningar att få Toto att springa tillsammans med skådespelarna när de hoppade ner på Yellow Brick Road.

Alla Oz-sekvenser filmades i Technicolor med tre band . De öppnings- och stängnings krediter , och Kansas sekvenserna, filmades i svart och vitt och färgat i en sepia-ton processen. Sepia-tonfilm användes också i scenen där moster Em dyker upp i den onda häxans kristallkula. Filmen var inte den första som använde Technicolor, som introducerades i The Gulf Between (1917).

I Hamiltons utgång från Munchkinland installerades en dold hiss för att sänka henne under scennivå, eftersom eld och rök utbröt för att dramatisera och dölja hennes utgång. Den första tagningen gick bra, men vid den andra tagningen kom eldsprånget för tidigt. Lågorna satte eld på hennes gröna, kopparbaserade ansiktsfärg och orsakade brännskador på hennes händer och ansikte i tredje grad. Hon tillbringade tre månader med att återhämta sig innan hon återvände till jobbet.

Kung Vidors slutarbete som regissör

Den 12 februari 1939 ersatte Fleming hastigt Cukor genom att regissera Borta med vinden . Nästa dag tilldelade studion Flemings vän, King Vidor , att slutföra regissören The Wizard of Oz (främst de tidiga sepiatonade Kansas-sekvenserna, inklusive Garlands sång av " Over the Rainbow " och tornado ). Även om filmen var en hit när den släpptes, valde Vidor att inte ta allmän kredit för sitt bidrag förrän Fleming dog 1949.

Påståenden om sexuella trakasserier och andra övergrepp som Judy Garland utstått

Sedan filmen har släppts har det kommit ut trovärdiga historier som tyder på att Judy Garland genomgått omfattande övergrepp under och före filmning från olika inblandade parter. Studion gick extremt långt för att ändra hennes utseende, inklusive att binda bröstet och ge henne Benzedrine -tabletter för att hålla ner vikten, tillsammans med överdelar och dunor som orsakade fnissande anfall. Det fanns påståenden att regissören Victor Fleming ofta slog henne i ansiktet och olika medlemmar i rollistan pekade på hennes bröst och gjorde andra otrevliga kommentarer. Påståenden har gjorts i memoarer om att de ofta berusade skådespelarna som skildrar Munchkins föreslog och nypade henne. Det fanns också anklagelser om att hon famlats av Louis B. Mayer .

Specialeffekter, smink och kostymer

Arnold Gillespie , filmens specialeffektregissör , använde flera tekniker för visuell effekt. Att utveckla tornado -scenen var särskilt kostsamt. Gillespie använde muslinduk för att göra tornado flexibel, efter att ett tidigare försök med gummi misslyckats. Han hängde upp 11 m muslin från en stålportal och kopplade botten till en stång. Genom att flytta portalen och stången kunde han skapa en illusion av en tornado som rör sig över scenen. Fullers jord sprutades från både toppen och botten med tryckluftsslangar för att slutföra effekten. Dorothys hus återskapades med hjälp av en modell . Stockfilm av denna tornado återanvändes senare för en klimatscen i musikalfilmen Cabin in the Sky 1943 , regisserad av Judy Garlands eventuella andra make Vincente Minnelli .

Maskerna Cowardly Lion och Scarecrow var gjorda av skumlatexmakeup skapad av makeupartisten Jack Dawn . Dawn var en av de första som använde denna teknik. Det tog en timme varje dag att långsamt skala Bolgers påklistrade mask från ansiktet, en process som så småningom lämnade permanenta linjer runt hans mun och haka.

Hamilton fick svåra brännskador på händer och ansikte i en olycka med flameffekten under hennes utresa från Munchkinland. Då hade hon sin gröna smink på sig, som vanligtvis togs bort med aceton på grund av dess giftiga kopparhalt . På grund av Hamiltons brännskador tog makeupartisten Jack Young bort sminken med alkohol för att förhindra infektion. Tennmansdräkten var gjord av skinnklädd buckram och oljan som användes för att smörja in lederna var gjord av chokladsirap . Den fega lejonets dräkt var gjord av äkta lejonskinn och päls. För scenen "häst med en annan färg" användes Jell-O- pulver för att färga de vita hästarna. Asbest användes för att uppnå några av specialeffekterna, till exempel häxans brinnande kvaststick och den falska snön som täcker Dorothy när hon sover på vallmofältet.

musik

Herbert Stothart dirigerar MGM Studio Orchestra för The Wizard of Oz , som spelades in på MGM studios

The Wizard of Oz är känd för sina musikaliska urval och soundtrack. Dess låtar komponerades av Harold Arlen , med texter av Yip Harburg . De vann Oscar för bästa originallåt för "Over the Rainbow". Låten rankas först i AFI: s 100 år ... 100 låtar och Recording Industry Association of America 's " 365 Songs of the Century ".

MGM-kompositören Herbert Stothart , en välkänd Hollywood-kompositör och låtskrivare, vann Oscar för bästa originalmusik .

Georgie Stoll var associerad dirigent, och skärmkrediter gavs till George Bassman , Murray Cutter , Ken Darby och Paul Marquardt för orkester- och sångarrangemang. (Som vanligt var Roger Edens också starkt engagerad som en obegränsad musikalisk medarbetare till Freed.)

Låtarna spelades in i studioens poängscen innan filmning. Flera av inspelningarna slutfördes medan Ebsen fortfarande var med i rollistan. Även om han var tvungen att släppas från rollistan på grund av en farlig reaktion på hans aluminiumpulvermakeup, så förblev hans sångröst kvar på soundtracket (som nämnts i noterna för CD Deluxe Edition). Han kan höras i gruppsången i "Vi är ute för att se trollkarlen". Haley talade med en distinkt Boston -accent och uttalade inte R -talet i "trollkarl". Ebsen, en mellanvästare som Garland, uttalade det tydligt.

Bolgers originalinspelning av " If I Only Had a Brain " var mycket mer lugn än versionen i filmen. Under inspelningen bestämde Cukor och LeRoy en mer energisk återgivning som passade Dorothys första möte med Fågelskrämman bättre och den spelades in igen. Originalversionen ansågs förlorad tills en kopia upptäcktes 2009.

Sånger

  • " Over the Rainbow " - Judy Garland som Dorothy Gale
  • Munchkinland -sekvens:
    • "Come Out   ..." - Billie Burke som Glinda, och Munchkins
    • "Det var verkligen inget mirakel" - Judy Garland som Dorothy, Billy Bletcher och Munchkins
    • "Vi tackar dig mycket sött" - Frank Cucksey och Joseph Koziel
    • " Ding-Dong! Häxan är död "-Billie Burke som Glinda (talande) och Munchkins
    • "Som borgmästare i Munchkin City"
    • "Som rättsmedicinare måste jag undvika"
    • "Ding-Dong! Häxan är död" (Reprise)-The Munchkins
    • "Lullaby League"
    • "Lollipop Guild"
    • "Vi välkomnar dig till Munchkinland" - The Munchkins
  • "Följ den gula tegelvägen/du är på väg att se trollkarlen" - Judy Garland som Dorothy och Munchkins
  • " If I Only Had a Brain " - Ray Bolger som Fågelskrämman och Judy Garland som Dorothy
  • " Vi ska se trollkarlen " - Judy Garland som Dorothy och Ray Bolger som fågelskrämman
  • "If I Only Had a Heart" - Jack Haley ( ursprungligen Buddy Ebsen ) som Tin Man
  • "Vi är ute för att se trollkarlen" (Reprise 1) - Judy Garland som Dorothy, Ray Bolger som Fågelskrämman och Buddy Ebsen som Tin Man
  • "If I Only Had the Nerve" - ​​Bert Lahr som den fega lejonet, Jack Haley som Tin Man, Ray Bolger som Fågelskrämman och Judy Garland som Dorothy
  • "Vi är ute för att se trollkarlen" (Reprise 2) - Judy Garland som Dorothy, Ray Bolger som Fågelskrämman, Buddy Ebsen som Tin Man och Bert Lahr som det fega lejonet
  • " Optimistiska röster " - MGM Studio Chorus
  • " The Merry Old Land of Oz " - Frank Morgan som Cabby, Judy Garland som Dorothy, Ray Bolger som Scarecrow, Jack Haley som Tin Man, Bert Lahr som den fega lejonet och Emerald City -stadsborna
  • " If I Were King of the Forest " - Bert Lahr som den fega lejonet, Judy Garland som Dorothy, Ray Bolger som fågelskrämman och Jack Haley som Tin Man
  • "The Jitterbug" - Även om den här låten togs bort från den sista filmen, är den fortfarande tillgänglig på några CD -skivor med utökad upplaga.

Raderade låtar

Lobbykort med stillbild av raderat musikalnummer "Hail! Hail! The Witch Is Dead!", Sjunget vid återkomsten till Emerald City

Några musikstycken filmades och raderades senare under redigeringsprocessen.

Låten "The Jitterbug", skriven i en swing -stil, var avsedd för en sekvens där gruppen reser till häxans slott. På grund av tidsbegränsningar klipptes den från den sista teaterversionen. Filmfilmerna av låten har gått förlorade, även om tysta hemmafilmer från repetitioner har överlevt. Ljudinspelningen av låten bevarades och ingick i två-CD: n Rhino Records deluxe-upplaga av soundtracket, samt på filmens VHS- och DVD-utgåvor. En hänvisning till "The Jitterbug" finns kvar i filmen: The Witch berättar för sina flygande apor att de inte ska ha problem med att gripa Dorothy och hennes vänner eftersom "jag har skickat en liten insekt framåt för att ta kampen ur dem."

Ytterligare ett musikaliskt nummer minskade innan släppet kom direkt efter att Wicked Witch of the West hade smält och innan Dorothy och hennes vänner återvände till trollkarlen. Detta var en repris av "Ding-Dong! The Witch Is Dead" (blandat med " We are Off to See the Wizard " och "The Merry Old Land of Oz") med texterna ändrade till "Hail! Hail! The witch är död!" Detta började med att häxans vakt sa "Hej till Dorothy! Den onda häxan är död!" och upplöstes till ett stort firande av medborgarna i Emerald City, som sjöng låten när de följde med Dorothy och hennes vänner till Trollkarlen. Idag är filmen från den här scenen också förlorad, och bara några få stillbilder överlever, tillsammans med några sekunders bilder som används på flera släppvagnar. Hela ljudspåret bevarades och ingår på två-CD Rhino Record "deluxe" soundtrack-upplagan.

Garland skulle sjunga en kort repris av "Over the Rainbow" medan Dorothy var instängd i häxans slott, men den klipptes för att den ansågs vara för känslomässigt intensiv. Den ursprungliga inspelningen av ljudspår finns fortfarande kvar och ingick som extra i alla hemmedialversioner från 1993 och framåt.

Understrykning

Omfattande redigeringar i filmens sista snitt tog bort sång från den sista delen av filmen. Filmen var dock helt understruken , med instrumentella snuttar från filmens olika ledmotiv genomgående. Det fanns också en del igenkännlig klassisk och populär musik, inklusive:

  • Utdrag ur Schumanns "The Happy Farmer", på flera punkter tidigt i filmen, inklusive öppningsscenen när Dorothy och Toto skyndar hem efter deras möte med Miss Gulch; när Toto flyr från henne; och när huset "rider" tornado.
  • Ett utdrag av Mendelssohns "Opus 16, #2", när Toto flyr från häxans slott.
  • Ett utdrag från Mussorgskys " Night on Bald Mountain ", när Dorothy, Fågelskrämman, Tennmannen och den fega lejonet försöker fly från häxans slott.
  • " In the Shade of the Old Apple Tree ", när Dorothy och Fågelskrämman upptäcker de antropomorfa äppelträden.
  • " Gaudeamus Igitur ", när trollkarlen delar ut priser till gruppen.
  • " Home! Sweet Home! ", I en del av avslutningsscenen, i Dorothys hus i Kansas.
  • Ett utdrag av Tjajkovskijs " Blommornas vals ", Dorothy, Tennmannen, Fågelskrämman och det fega lejonet, Toto. Vallmofältet sover

(Den här listan är utdrag från linjenoterna i Rhino Records -samlingen.)

Efterbearbetning

Huvudfotografering avslutades med Kansas-sekvenserna den 16 mars 1939. Ombilder och hämtningsbilder togs under april och maj och in i juni, under ledning av producent LeRoy. När reprisen "Over the Rainbow" återupplivades efter efterföljande testvisningar i början av juni, måste Garland tas tillbaka för att fotografera "Auntie Em, I'm feared!" scen utan sång. Filmen av Blandicks faster Em, som skjuten av Vidor, hade redan avsatts för bakprojektionsarbete och återanvänds.

Efter Hamiltons plågsamma erfarenhet av Munchkinland-hissen vägrade hon att göra upphämtningarna för scenen där hon flyger på en kvaststick som böljar rök, så LeRoy fick stunt-dubbel Betty Danko istället uppträda. Danko skadades allvarligt när rökmekanismen inte fungerade.

Vid denna tidpunkt började filmen en lång, jobbig efterproduktion. Herbert Stothart komponerade filmens bakgrund, medan A. Arnold Gillespie perfektade specialeffekterna, inklusive många av de bakre projektionsbilderna. MGM -konstavdelningen skapade matta målningar för många scenbakgrunder.

En betydande innovation som planerades för filmen var användningen av schablontryck för övergången till Technicolor. Varje ram skulle handfärgas för att bibehålla sepiatonen. Det övergavs emellertid för att det var för dyrt och arbetskrävande, och MGM använde en enklare och billigare teknik: Under ombildningarna i maj målades gårdens insida sepia, och när Dorothy öppnar dörren är det inte Garland, men hennes stand-in, Bobbie Koshay, klädd i en sepia gingham-klänning, som sedan backar ur ramen. När kameran rör sig genom dörren kliver Garland tillbaka in i ramen i sin ljusblå gingham-klänning (som framgår av DVD-tillägg), och den sepia-målade dörren tonar henne kort med samma färg innan hon kommer ut ur husets skugga, in i ljus bländning från Technicolor -belysningen. Detta innebar också att omläggningarna gav det första riktiga skottet i Munchkinland. Om man tittar noggrant, delar det korta snittet till Dorothy som tittar runt utanför huset ett enda långskott, från insidan av dörröppningen till pan-around som slutligen slutar i en omvänd vinkel när ruinerna av huset ses bakom Dorothy och hon stannar vid foten av den lilla bron.

Testvisning av filmen började den 5 juni 1939. Oz sprang inledningsvis nästan två timmar lång. År 1939 gick den genomsnittliga filmen i cirka 90 minuter. LeRoy och Fleming visste att de behövde klippa minst 15 minuter för att få ner filmen till en hanterbar körtid. Tre smygförhandsgranskningar i San Bernardino , Pomona och San Luis Obispo, Kalifornien , guidade LeRoy och Fleming i skärningen. Bland de många nedskärningarna fanns "The Jitterbug" -numret, Fågelskrämmans genomarbetade danssekvens efter "If I Only Had a Brain", repriser från "Over the Rainbow" och " Ding-Dong! The Witch Is Dead " och ett antal mindre dialogsekvenser. Detta lämnade den sista, mest allvarliga delen av filmen utan låtar, bara den dramatiska understrykningen.

"Over the Rainbow" raderades nästan. MGM tyckte att det gjorde Kansas -sekvensen för lång, liksom att vara långt över huvudet på målgruppen för barn. Studion tyckte också att det var förnedrande för Garland att sjunga på en lada. LeRoy, okrediterad associerad producent Arthur Freed och regissören Fleming kämpade för att behålla den, och de vann så småningom. Låten vann Oscarsgalan för bästa originalsång och identifierades så starkt med Garland själv att hon gjorde det till sin signaturlåt.

Efter förhandsvisningen i San Luis Obispo i början av juli, släpptes filmen officiellt i augusti 1939 vid dess nuvarande 101-minuters körtid.

Släpp

Original teaterrunda

Ett minnesmärke till minne av filmens världspremiär på Strand Theatre i Oconomowoc, Wisconsin , den 12 augusti 1939

Filmen hade premiär på Orpheum Theatre i Green Bay, Wisconsin den 10 augusti 1939. Den första försmakningen hölls i San Bernardino, Kalifornien . Filmen förhandsvisades på tre testmarknader : i Kenosha, Wisconsin och Dennis, Massachusetts den 11 augusti 1939 och på Strand Theatre i Oconomowoc, Wisconsin , den 12 augusti.

Hollywoodpremiären var den 15 augusti 1939 på Graumans kinesiska teater . Premiären i New York, som hölls på Loew's Capitol Theatre den 17 augusti 1939, följdes av en liveframträdande med Garland och hennes frekventa filmkompis Mickey Rooney . De fortsatte att uppträda där efter varje visning i en vecka. Garland förlängde sitt utseende med ytterligare två veckor, samarbetade med Rooney under en andra vecka och med Oz -medstjärnorna Ray Bolger och Bert Lahr för den tredje och sista veckan. Filmen öppnades rikstäckande den 25 augusti 1939.

Tv

MGM sålde CBS rättigheterna att sända filmen för 225 000 dollar (motsvarande 1,65 miljoner dollar 2019) per sändning. Den visades första gången på tv den 3 november 1956 som den sista delen av Ford Star Jubilee . Det var en succé med betyg, med ett Nielsen -betyg på 33,9 och en publikandel på 53%.

Det upprepades den 13 december 1959 och fick en ännu större tv -publik, med ett Nielsen -betyg på 36,5 och en publikandel på 58%. Det blev en årlig tv -tradition.

Hemmedia

Den 25 oktober 1980 släpptes filmen på videokassett (i både VHS- och Betamax -format) av MGM/CBS Home Video . Alla nuvarande hemvideoutgivningar är av Warner Home Video (via nuvarande rättighetsinnehavare Turner Entertainment ).

Filmens första lansering av LaserDisc var 1983. 1989 fanns det två släpp för 50 -årsdagen, en från Turner och en från The Criterion Collection , med ett kommentarspår. Laserdiscs kom ut 1991 och 1993, och den sista LaserDisc släpptes 11 september 1996.

Filmen släpptes i CED -format en gång, 1982, av MGM/UA Home Video. Den har också släppts flera gånger utanför den nordamerikanska och europeiska marknaden, i Asien, i video -CD -format.

Den första DVD -utgåvan var den 26 mars 1997 av MGM/Turner. Det innehöll inga särdrag eller tillägg. Den 19 oktober 1999 släpptes Oz igen av Warner Bros för att fira bildens 60-årsjubileum, med dess soundtrack presenterat i en ny 5.1- surroundljudsmix . DVD: n innehöll också en bakom kulisserna dokumentär, The Wonderful Wizard of Oz: The Making of a Movie Classic , producerad 1990 och värd av Angela Lansbury , som ursprungligen visades på tv omedelbart efter filmens utsändning 1990. Det hade presenterats i 1993 "Ultimate Oz" LaserDisc -utgåvan. Outtakes, det borttagna "Jitterbug" musikalnumret, klipp av Oz- anpassningar före 1939 , trailers, nyhetsbilder och ett porträttgalleri inkluderades också, liksom två radioprogram från den epoken som publicerade filmen.

2005 släpptes två DVD -utgåvor, båda med en nyrestaurerad version av filmen med en ljudkommentar och ett isolerat musik- och effektspår. En av de två DVD-utgåvorna var en "Two-Disc Special Edition", med produktionsdokumentärer, trailers, uttag, nyhetsfilmer, radioprogram och stillgallerier. Den andra uppsättningen, en "Three-Disc Collector's Edition", inkluderade dessa funktioner, såväl som den digitalt restaurerade 80-årsjubileumsutgåvan av den 1925 långa stumfilmsversionen av The Wizard of Oz , andra tysta Oz- anpassningar och en animerad 1933 kort version.

Filmen släpptes på Blu-ray den 29 september 2009, för sitt 70-årsjubileum, i en "Ultimate Collector's Edition" med fyra skivor, inklusive alla bonusfunktioner från 2005 Collector's Edition DVD, nya bonusfunktioner om Victor Fleming och överlevande Munchkins, telefilmen The Dreamer of Oz: The L. Frank Baum Story och miniserien MGM: When the Lion Roars . För denna utgåva beställde Warner Bros. en ny överföring från de ursprungliga negativa vid 8K -upplösning . Restaureringsjobbet gavs till Prime Focus World. Denna restaurerade version har också ett förlustfritt 5.1 Dolby TrueHD -ljudspår.

Den 1 december 2009 ompackades tre Blu-ray-skivor av Ultimate Collector's Edition som en billigare "Emerald Edition". En Emerald Edition-skiva med fyra skivor kom veckan efter. En Blu-ray-skiva med en skiva, som innehåller den återställda filmen och alla extrafunktioner på två-skivans Special Edition DVD, blev tillgänglig den 16 mars 2010.

2013 släpptes filmen på nytt på DVD, Blu-ray, Blu-ray 3D och UltraViolet för 90-årsjubileet av Warner Bros. och 75-årsjubileet för filmen.

Många specialutgåvor släpptes för att fira filmens 75-årsjubileum 2013, inklusive en exklusivt av Best Buy (en SteelBook av 3D Blu-ray) och en annan av Target- butiker som följde med en matsäck.

Filmen publicerades på 4K Ultra HD Blu-ray den 29 oktober 2019, med både en Dolby Vision och en HDR10+ -gradering från en 8K-överföring.

Släpps igen

Detta lobbykort för återutgivningen 1955 bar en samtida bild av Garland.

Även om nyutgåvan 1949 använde sepiaton, som i originalfilmen, som började med nyutgåvan 1955 och fortsatte fram till filmens 50-årsjubileum VHS- utgivningen 1989, visades de inledande Kansas-sekvenserna i svartvitt istället för sepia ton som ursprungligen tryckt. (Detta inkluderar tv -program.)

MGM "Children's Matinees" -serien släppte filmen igen två gånger, både 1970 och 1971. Det var för denna release som filmen fick ett G-betyg från MPAA.

För filmens kommande 60 -årsjubileum släppte Warner Bros. den 6 november 1998 en "Special Edition", digitalt återställd med remasterat ljud.

2002 hade filmen en mycket begränsad återutgivning på amerikanska teatrar och tjänade endast 139 905 dollar.

Den 23 september 2009 släpptes filmen igen på utvalda teatrar för ett evenemang som bara äger en natt till ära av 70-årsjubileet och som en kampanj för olika nya skivsläpp senare under månaden. En rad av denna händelse ägde rum på teatrar den 17 november 2009.

En IMAX 3D- teateråtergivning släpptes på 300 teatrar i Nordamerika under en vecka först den 20 september 2013, som en del av filmens 75-årsjubileum. Warner Bros. spenderade 25 miljoner dollar på reklam. Studion var värd för en premiär för filmens första IMAX 3D -release den 15 september 2013 i Hollywood på den nyligen ombyggda TCL Chinese Theatre (tidigare Graumans kinesiska teater, platsen för filmens Hollywoodpremiär). Det var den första bilden som spelades på den nya teatern och fungerade som den stora invigningen av Hollywoods första 3D IMAX -skärm. Det visades också som en särskild presentation vid Toronto International Film Festival 2013 . Denna återutgivning omsatte $ 5,6 miljoner på den nordamerikanska kassan.

2013, som förberedelse för dess IMAX 3D-release, överlämnades filmen till MPAA för omklassificering. Enligt MPAA-reglerna måste en film som har ändrats på något sätt från sin ursprungliga version skickas in för omklassificering, och 3D-konverteringen faller inom den riktlinjen. Förvånansvärt nog fick 3D -versionen ett PG -betyg för "Några läskiga ögonblick", även om ingen ändring gjordes i filmens ursprungliga berättelseinnehåll. 2D -versionen behåller fortfarande sitt G -betyg.

Filmen släpptes igen den 11 och 14 januari 2015 som en del av serien "TCM Presents" av Turner Classic Movies .

Filmen släpptes på nytt av Fathom Events den 27, 29, 30, 2019, 3 och 5 och 5 februari 2019, som en del av sitt 80-årsjubileum. Den hade också en veckas teaterförlovning i Dolby Cinema den 25 oktober 2019 för att fira årsdagen.

Reception

Kritiskt svar

Trollkarlen från Oz fick utbredd hyllning när den släpptes. Frank Nugent, som skrev för The New York Times , ansåg att filmen var en "underbar bit av underverk som fick ungdomarnas ögon att lysa och gav en tyst road glans hos de äldre. Inte sedan Disneys Snövit och de sju dvärgarna. har något helt fantastiskt lyckats hälften så bra. " Nugent hade problem med några av filmens specialeffekter:

med bästa vilja och uppfinningsrikedom kan de inte göra en Munchkin eller en flygande apa som fortfarande inte kommer att föreslå, dock vagt, en Singer's Midget i en Jack Dawn -maskerad. De kan inte heller, utan några svikande skakningar och överlappningar med delad skärm, ta ner från himlen den stora såpbubblan som Glinda åker i och rulla den smidigt på plats.

Enligt Nugent, "Judy Garlands Dorothy är en pertig och fräsch fröken med de underligt upplysta ögonen på en troende i sagor, men Baum-fantasin är som bäst när Fågelskrämman, Tennmannen och lejonet är på Förflyttningen."

John C. Flinn skrev i Variety och förutspådde att filmen "sannolikt skulle utföra några rekordstarka magiska lokaler", och noterade att "några av de natursköna passagerna är så vackra i design och komposition att de väcker publik från deras ren utveckling. " Han kallade också Garland för "en tilltalande figur" och musikalnumren "homosexuella och ljusa".

Harrisons rapporter skrev: "Även om vissa personer inte är intresserade av bilder av den här typen, är det möjligt att de kommer att vara ivriga att se den här bilden bara för dess tekniska behandling. Föreställningarna är bra och den tillfälliga musiken är till stor hjälp. Bilder av denna kaliber ger kredit till branschen. "

Film Daily skrev:

Lejonet lejon har förmånen att utlysa den här med sitt djupaste vrål-den som kommer nerifrån-för sällan om verkligen någonsin har skärmen varit så framgångsrik i sin inställning till fantasi och extravaganza genom kött-och-blod ... vackert monterad saga i Technicolor, med sin rikedom av humor och hemspunna filosofi, sin stimulans till fantasin, dess procession av oförglömliga miljöer, dess studsing av glada låtar ska klicka fast vid kassan.

Vissa recensioner var mindre positiva. Vissa biobesökare tyckte att den 16-åriga Garland var lite för gammal för att spela den lilla tjejen som Baum tänkte att hans Dorothy skulle vara. Russell Maloney från The New Yorker skrev att filmen visade "inget spår av fantasi, god smak eller uppfinningsrikedom" och förklarade den "en stinkeroo", medan Otis Ferguson från The New Republic skrev: "Den har dvärgar, musik, Technicolor, freak karaktärer och Judy Garland. Det kan inte förväntas ha ett sinne för humor, liksom - och när det gäller den lätta touch av fantasi, det väger som ett kilo fruktkaka genomblöt. " Ändå placerade filmen sjunde plats på Film Daily 's landsomfattande undersökning av 542 kritiker som utsåg de bästa filmerna från 1939.

Biljettkontor

Enligt MGM -poster tjänade den under filmens första släpp 2 048 000 dollar i USA och Kanada och 969 000 dollar i andra länder över hela världen, för en total inkomst på 3 017 000 dollar. Men dess höga produktionskostnad, plus kostnaderna för marknadsföring, distribution och andra tjänster, resulterade i en förlust på 1 145 000 dollar för studion. Det visade inte vad MGM ansåg vara en vinst förrän vid en återutgivning 1949 tjänade ytterligare 1,5 miljoner dollar (cirka 13 miljoner dollar 2019). För alla risker och kostnader som MGM åtog sig att producera filmen var den verkligen mer framgångsrik än någon hade förväntat sig. Christopher Finch, författare till Judy Garland -biografin Rainbow: The Stormy Life of Judy Garland , skrev: "Fantasi är alltid en risk i kassan. Filmen hade varit enormt framgångsrik som bok, och den hade också varit en stor scenhit , men tidigare försök att få det till skärmen hade varit dystra misslyckanden. " Han skrev också att efter filmens framgång skrev Garland ett nytt kontrakt med MGM som gav henne en rejäl löneförhöjning, vilket gjorde henne till en av de tio bästa kassastjärnorna i USA.

Filmen släpptes också på nytt inhemskt 1955. Efterföljande återutgivningar mellan 1989 och 2019 har genererat 25 173 032 dollar över hela världen, för ett totalt bruttovärde på 29 690 032 dollar .

Arv

Roger Ebert valde det som en av hans stora filmer och skrev att " Trollkarlen i Oz har en underbar yta av komedi och musik, specialeffekter och spänning, men vi ser det fortfarande sex decennier senare eftersom dess underliggande historia tränger direkt till de djupaste osäkerheterna i barndomen, rör dem och lugnar dem sedan. "

Dorothy i Munchkinland

I sin kritik av filmen från British Film Institute från 1992 erkände författaren Salman Rushdie dess effekt på honom och noterade " Trollkarlen från Oz var mitt allra första litterära inflytande". I "Step Across This Line" skrev han: "När jag såg The Wizard of Oz första gången gjorde det mig till en författare." Hans första novell, skriven vid 10 års ålder, fick titeln "Over the Rainbow".

I en retrospektiv artikel från 2009 om filmen förklarade San Francisco Chronicle filmkritiker och författare Mick LaSalle :

”... hela Munchkinland -sekvensen, från Dorothys ankomst till Oz till hennes avgång på den gula tegelvägen, måste vara en av de största i biohistorien - ett mästerverk av scenografi, kostym, koreografi, musik, texter, berättande, och ren fantasi. "

På filmrecensionsaggregatorn Rotten Tomatoes har The Wizard of Oz ett betyg på 99% baserat på 145 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 9,5/10. Dess kritiska konsensus lyder: "Ett absolut mästerverk vars banbrytande bilder och skickliga berättande fortfarande är lika resonanta, The Wizard of Oz är en måste-se film för unga och gamla." På Metacritic , som tilldelar recensioner ett normaliserat betyg, fick filmen högsta poängen 100 av 100, baserat på 4 recensioner, vilket indikerar "universell hyllning", som från och med mars 2020 endast matchas av åtta andra filmer.

Pris och ära

Academy Awards

Utmärkelser
Tilldela Datum för ceremonin Kategori Mottagare Resultat
Academy Awards 29 februari 1940 Bästa bilden Metro-Goldwyn-Mayer Nominerad
Bästa konstriktning Cedric Gibbons och William A. Horning
Bästa effekter, specialeffekter A. Arnold Gillespie och Douglas Shearer
Bästa musik, originalmusik Herbert Stothart Vann
Bästa musik, original låt " Over the Rainbow "
Musik av Harold Arlen ; Texter av EY Harburg
Academy Juvenile Award Judy Garland
För hennes enastående prestation som skärmungdom under det senaste året. (Hon tilldelades gemensamt för sina framträdanden i Babes in Arms och The Wizard of Oz ).
Heders

American Film Institute listor

Den American Film Institute (AFI) har sammanställt olika listor som inkluderar denna film eller dess element.

Andra utmärkelser

Skillnader från romanen

Bland de många dramatiska skillnaderna mellan filmen och romanen finns eran (1900); karaktären av Dorothy Gale , som inte ges en ålder i romanen utan skildras som mycket yngre än Garland i illustrationerna; och ruby ​​tofflorna, som är Silver Shoes .

The Tin Woodman's backstory presenteras inte i filmen: han startade en människa och fortsatte att släppa bort bitar av sig själv av en slump.

Baums Oz är uppdelad i regioner där människor klär sig i samma färg. Munchkins, till exempel, bär alla blått. Detta lämnade sig inte för den lysande paletten som var kännetecknet för Technicolor -filmer på den tiden.

Dorothys äventyr i boken varar mycket längre och tar henne och hennes vänner till fler platser i Oz, där de träffar intressanta karaktärer. Till slut blir hennes vänner inbjudna att styra olika områden i Oz.

I vissa fall - inklusive Fågelskrämman, Tinn Woodman, Munchkins (med stil om inte färg), Dorothys långa grisar och de ovanliga Oz -näsorna - inspirerades filmens formgivare av bokens illustrationer av William Wallace Denslow . I andra, inklusive kostymerna för häxorna, på gott och ont, skapade de sina egna visioner. The Wicked Witch of the West har grön hud i filmen och klär sig i svart, medan boken beskriver henne som att hon har ett öga och får Boq att förklara att "bara häxor och trollkvinnor bär vitt" och "vitt är häxfärgen", men kombinerar den med Munchkin -blå indikerar att Dorothy är en "vänlig häxa". Illustrationerna visar henne klädd i ljusa kläder och en ögonlapp. Boken beskriver den goda häxan och två Munchkins som hälsar henne ungefär lika lång som ett välvuxet barn som Dorothy, och illustrationerna skildrar i allmänhet invånarna i Oz som Dorothys höjd; det var filmen som gjorde kort statur till en egenskap hos Munchkins i synnerhet.

Uppföljare och nytolkningar

En officiell uppföljare från 1972, den animerade Journey Back to Oz med Liza Minnelli , Garlands dotter, producerades för att fira den ursprungliga filmens 35 -årsjubileum.

År 1975 släpptes en serietidning av filmen MGM's Marvelous Wizard of Oz . Det var den första samproduktionen mellan DC Comics och Marvel Comics . Marvel planerade en serie uppföljare baserade på de efterföljande romanerna. Den första, The Marvelous Land of Oz , publicerades senare samma år. Nästa, The Marvelous Ozma of Oz förväntades släppas året efter men blev aldrig till.

1985 släppte Walt Disney Productions live-action fantasyfilmen Return to Oz , med Fairuza Balk i sin filmdebut som ung Dorothy Gale och baserad på The Marvelous Land of Oz (1904) och Ozma of Oz (1907). Med en mörkare historia gick det dåligt med kritiker som inte var bekanta med Oz -böckerna och blev inte framgångsrika på kassan, även om det sedan har blivit en populär kultfilm , med många som anser det vara en mer lojal och trogen anpassning av vad L. Frank Baum tänkt sig.

Broadway -pjäsen Wicked hade premiär 2003 och är baserad på filmen och originalromanen. Det har sedan dess fortsatt att bli det näst högsta intäkterna på Broadway genom tiderna och vann tre Tony Awards , sju Drama Desk Awards och ett Grammy Award . En filmatisering av musikalen, regisserad av Jon M. Chu , har utvecklats på Universal Pictures sedan 2004.

Andrew Lloyd Webber och Tim Rice producerade en musikalen med samma namn , som öppnade 2011 på West End : s London Palladium .

En animerad film som heter Tom and Jerry and the Wizard of Oz släpptes 2011 av Warner Home Video, där Tom och Jerry införlivades i berättelsen som Dorothys "beskyddare". En uppföljare med titeln Tom and Jerry: Back to Oz släpptes på DVD den 21 juni 2016.

2013 släppte Walt Disney Pictures en andlig prequel med titeln Oz the Great and Powerful . Den regisserades av Sam Raimi och spelade James Franco , Mila Kunis , Rachel Weisz och Michelle Williams . Det var den andra filmen baserad på Baums Oz -serie som producerades av Disney, efter Return to Oz . Det var en kommersiell framgång men fick ett blandat mottagande av kritiker.

År 2014 släppte det oberoende filmföretaget Clarius Entertainment en animerad musikfilm med stora budgetar, Legends of Oz: Dorothy's Return , som följer Dorothys andra resa till Oz. Filmen klarade sig dåligt i kassan och mottogs negativt av kritiker, till stor del för sin handling och ominnesvärda musiknummer.

I februari 2021 New Line Cinema , Temple Hill Entertainment och Wicked producenten Marc Platt meddelade att en ny filmversion av den ursprungliga boken är på gång med Watchmen " s Nicole Kassell tänkt att styra reimagining, som kommer att ha möjlighet att inkludera element från filmen 1939.

Kulturell påverkan

Enligt US Library of Congress -utställningen The Wizard of Oz: an American Fairy Tale (2010):

The Wonderful Wizard of Oz är Amerikas största och mest älskade hemodlade saga. Den första helt amerikanska fantasin för barn, det är en av de mest lästa barnböckerna ... Trots sina många särskilt amerikanska attribut, inklusive en trollkarl från Omaha, har [filmatiseringen från 1939] universell dragningskraft ... På grund av dess många tv -visningar mellan 1956 och 1974, har den setts av fler tittare än någon annan film ”.

År 1977 Aljean Harmetz skrev skapandet av Trollkarlen från Oz , en detaljerad beskrivning av skapandet av film baserad på intervjuer och forskning; den uppdaterades 1989.

Rubiniga tofflor

Ett originalt par av ruby ​​tofflor som visas på Smithsonian Institution

På grund av sin ikoniska status är de rubinklädda tofflor som Judy Garland hade på sig i filmen nu bland de mest uppskattade och värdefulla filmminnen i filmhistorien. Dorothy bar faktiskt Silverskor i bokserien, men färgen ändrades till rubin för att dra nytta av den nya Technicolor -processen. Adrian , MGM: s främsta kostymdesigner, ansvarade för den slutliga designen. Fem kända par av tofflorna finns. Ett annat par i annorlunda stil, som inte användes i filmen, såldes på auktion av skådespelerskan Debbie Reynolds för 510 000 dollar (exklusive köparpremie) i juni 2011.

Dorothys klänning

I juli 2021 rapporterade katolska universitetet i Amerika att en klänning som Dorothy, som tros ha fått till pastor Gilbert Hartke av Mercedes McCambridge som gåva 1973, hittades i universitetets Hartke -byggnad efter att ha saknats i många år. Universitetet sa att en expert på filmens memorabilia på Smithsonian's National Museum of American History sa att fem andra klänningar som tydligen bärs av Judy Garland var "förmodligen äkta". Klänningen som hittades vid universitetet hade egenskaper som delades av de andra fem, inklusive en "hemlig ficka" för Dorothys näsduk och Garlands namn skrivet i en specifik stil. Universitetet sa att klänningen skulle förvaras i specialsamlingar. En annan av klänningarna såldes på auktion 2015 för nästan 1,6 miljoner dollar.

Nöjespark attraktioner

Trollkarlen från Oz har närvaro på Disney Parks and Resorts . Filmen hade sin egen scen på The Great Movie RideDisney Hollywood StudiosWalt Disney World Resort , och är också representerad i miniatyr på Disneyland och på Disneyland Paris som en del av Storybook Land Canal Boats attraktion i Fantasyland .

Se även

Anteckningar

Referenser

Bibliografi

externa länkar