Saint Luke målar jungfrun - Saint Luke painting the Virgin

Saint Luke Drawing the Virgin , av Rogier van der Weyden , c. 1435-40, Museum of Fine Arts i Boston .

Saint Luke-målningen Jungfru , ( Lukas-Madonna på tyska eller nederländska), är ett hängivet ämne i konst som visar Evangelisten Luke måla Jungfru Maria med Jesusbarnet . Sådana målningar skapades ofta under renässansen för kapell av Saint Luke i europeiska kyrkor, och minns ofta kompositionen av Salus Populi Romani , en ikon baserad på legenden om Lukas porträtt av Maria . Versioner av ämnet målades ibland som det mästerverk som många guilder krävde att en konstnär skulle skicka innan de fick titeln mästare .

Historia

1500-talets ryska version som visar kopia av Vladimir Theotokos .

Även om den inte inkluderades i den kanoniska bilden av Marias liv , blev scenen alltmer populär eftersom Saint Luke fick sin egen hängivenhet som skyddshelgon för konstnärer i allmänhet och mer specifikt som skyddshelgon för Guild of Saint Luke , det vanligaste namnet. av lokala målares guilder. Legenden om Saint Luke som författare till de första kristna ikonerna hade utvecklats i Byzantium under den ikonoklastiska kontroversen , vilket bekräftas av källor från 800-talet . Vid 11-talet började ett antal bilder tillskrivas hans författarskap och vördades som autentiska porträtt av Kristus och Jungfru Maria. Under sena medeltiden och renässansen kom Lukas framgång parallellt med en ökning av själva målarnas status, medan skulptörernas guild och deras tillhörande hantverkare - som också inkluderade murare och arkitekter, som alla arbetade med sten - tenderade att betraktas före renässansen. mer än målare. Många Guilds of St. Luke var konglomeratföreningar av olika yrken, inklusive målare, färgblandare, bokbelysare och säljare av alla dessa saker. Sadelmakare var också medlemmar i dessa guilder: som belysningsapparater som arbetade med velum målade de också på läder när de skapade dagens färgglada militära sele.

Tidiga versioner

Frans Floris skildrade sin vän målaren Rijckaert Aertsz som Saint Luke. Floris själv modellerar pigmentkvarnen, c. 1560

Den tidigaste kända versionen av detta tema i bysantinsk konst är en miniatyr från 1200-talet i en grekisk psalter som bevarats i Saint Catherine's Monastery på Mount Sinai. Temat dyker upp i västerländsk konst under andra hälften av 1300-talet (miniatyr i Johannes von Troppaus evangelium, nu i Wien) och kommer ofta att representeras i italiensk och tidig nederländsk konst från 1400-talet. Rogier van der Weydens version är den tidigaste kända i tidig nederländsk målning . Det är i Boston och kopior av dem finns i Brygge , där det ursprungligen målades, Alte Pinakothek , München och Eremitaget .

Självporträtt

Giorgio Vasari målar sig själv och Jungfruen, 1565.

Traditionellt är målaren till kapellet Guild of Saint Luke, som ofta utsåg sin bästa målare för jobbet. Om målningen aldrig hittade sig in i en kyrka, hängdes den i Guildhall. Denna målare målade sedan ett självporträtt, även om St Luke i vissa fall åtföljs av en hjälpare eller beundrare, och ibland är detta självporträttet.

Ikonografi

El Greco, 1608, Toledo .

Attributen i sådana målningar berättar en historia om målningskonsten genom århundradena. I versionerna Rogier van der Weyden och El Greco verkar målaren göra en miniatyr på egen hand, medan i andra versioner visas målaren vid sitt staffli , med hjälp av en maulstick , med kötttonerna närvarande på en palett för inkarnationen av scenen. Ofta ses en arbetare blanda färg i bakgrunden. Även om målningsobjektet vanligtvis visas två gånger, en gång i köttet och en gång på staffli, verkar det ibland som om Maria och Jesus är för heliga för att kunna visas inkarnerade , vilket möjligen är fallet med målningen av El Greco, eftersom målarens ansikte verkar blekare än motivet.

Referenser

Vidare läsning

  • C. Henze, Lukas der Muttergottesmaler , Louvain 1948.
  • G. Kraut, Lukas malt die Madonna, Worms: Werner, 1986.
  • JO Schaefer, Saint Luke as Painter: From Saint to Artisan to Artist , i X. Barral i Altet (red.), Artistes, artisans et production artistique au Moyen Âge , Paris: Flammarion, 1986, vol. I, 413-427.
  • Michele Bacci, Il pennello dell'Evangelista. Storia delle immagini sacre attribuite a San Luca , Pisa: Gisem-Ets, 1998.
  • Michele Bacci, 'With the Paintbrush of the Evangelist Luke', i M. Vassilaki (red.), Guds moder. Representations of the Virgin in Byzantine Art , utställningskatalog (Aten, Benaki Museum, 20 oktober 2000 - 20 januari 2001), Aten-Milano: Skira, 2000, s 79–89.

externa länkar