Läppsynk - Lip sync
Läppsynkronisering eller läppsynkronisering (kort för läppsynkronisering ) är en teknisk term för att matcha en talande eller sjungande persons läpprörelser med sjungen eller talad sång.
Audio för läppsynkronisering genereras genom ljudförstärkning systemet i ett liveframträdande eller via TV, dator, bio högtalare , eller andra former av ljudutgången. Begreppet kan syfta på flera olika tekniker och processer, i samband med liveframträdanden och audiovisuella inspelningar.
I filmproduktion är läppsynkronisering ofta en del av efterproduktionsfasen . Att dubba främmande språk och få animerade karaktärer att tycka tala kräver båda detaljerade läppsynkronisering. Många videospel använder omfattande läppsynkroniserade ljudfiler för att skapa en uppslukande miljö där tecken på skärmen verkar tala. I musikindustrin används läppsynkronisering av sångare för musikvideor , tv- och filmframträdanden och vissa typer av liveframträdanden. Läppsynkronisering av sångare kan vara kontroversiell för fans som deltar i konsertföreställningar som förväntar sig att se en liveframträdande.
Terminologi
Läppsynkronisering kallas också läppsynkronisering eller läppsynkronisering . Termen synkronisering eller synch är uttalad / s ɪ ŋ k / , samma som ordet sink . ( Lyssna ).
Inom musik
Läppsynkronisering anses vara en form av mimning . Det kan användas för att få det att se ut som om skådespelare har en betydande sångförmåga (t.ex. The Partridge Family tv -program), för att simulera en rösteffekt som bara kan uppnås i inspelningsstudion (t.ex. Cher 's Believe , som använde en Auto-Tune effekter bearbetning på hennes röst ); för att förbättra prestanda under koreograferade levande dansnummer som innehåller sång; att helt tilldela sång helt (t.ex. Milli Vanilli , ett band som läppsynkroniseras till inspelningar gjorda av andra sångare), eller för att täcka brister i liveframträdande. Det används också ofta i dragprogram . Ibland tvingas läppsynkroniseringsföreställningar på artister av tv -producenter att förkorta kändisers gästspel, eftersom det kräver mindre tid för repetitioner och förenklar processen för blandning av ljud eller för att eliminera risken för röstfel. Vissa artister läppsynkroniseras för att de inte är säkra på att sjunga live och vill undvika att sjunga orimligt.
Eftersom filmspåret och musikspåret spelas in separat under skapandet av en musikvideo , synkroniserar artister vanligtvis sina låtar och imiterar ofta också att spela musikinstrument . Artister flyttar också ibland sina läppar med en snabbare hastighet än det inspelade spåret, för att skapa videor med en slow-motion-effekt i det sista klippet, vilket allmänt anses vara komplext att uppnå. På samma sätt har vissa artister varit kända för att läppsynkronisera bakåt för musikvideor så att sångaren, när den är omvänd, ses sjunga framåt medan tiden verkar röra sig bakåt i hans eller hennes omgivning, till exempel i Coldplays The Scientist . Anmärkningsvärda undantag från denna trend inkluderar Bruce Springsteens hit " Streets of Philadelphia ", som bara använder instrumenten som ett bakspår medan sången spelades in med en mikrofon fäst på sångaren, vilket ger en annan känsla.
På American Bandstand och de flesta olika shower på 1960-talet synkroniserades sång och instrumental (med några anmärkningsvärda undantag på American Bandstand) till förinspelad musik. Sedan starten av MTV på 1980 -talet har många artister fokuserat på visuella effekter, snarare än att sjunga, för sina liveshower. Artister läppsynkroniserar ofta under ansträngande dansnummer i både live- och inspelade föreställningar.
Komplex prestanda
Artister läppsynkroniserar ofta under ansträngande dansnummer i både live- och inspelade föreställningar, på grund av att lungkapacitet behövs för fysisk aktivitet (båda på en gång skulle kräva otroligt tränade lungor). Michael Jackson är ett exempel på detta; han utförde komplexa dansrutiner under läppsynkronisering och levande sång. Hans uppträdande på tv -specialen Motown 25: Yesterday, Today, Forever (1983) ändrade omfattningen av livescenen. Ian Inglis, författare till Performance and Popular Music: History, Place and Time (2006) noterar det faktum att "Jackson läppsynkroniserade" Billie Jean "i sig inte är extraordinär, men det faktum att det inte förändrade effekten av föreställningen är extraordinär; huruvida föreställningen var live eller läppsynkroniserad gjorde ingen skillnad för publiken, "vilket skapade en era där artister återskapade skådespelet med musikvideobilder på scenen.
Chris Nelson från The New York Times rapporterade: "Artister som Madonna och Janet Jackson sätter nya standarder för showmanship, med konserter som inkluderade inte bara genomarbetade kostymer och precisionstimerad pyroteknik utan också mycket atletisk dans. Dessa effekter kom på bekostnad av levande sång . " Edna Gundersen från USA Today kommenterar att komplexiteten i modern scenvisning har tvingat "sång och musikerskap till mindre roller", som exempel som artister som New Kids on the Block , Milli Vanilli , George Michael , Cher , Paula Abdul och Janet Jackson. Gundersen utarbetar: "Det mest uppenbara exemplet är Madonnas Blond Ambition World Tour , ett visuellt upptaget och starkt koreograferat skådespel. Madonna synkroniserar duetten" Now I'm Following You ", medan en Dick Tracy-karaktär tar sig till Warren Beattys inspelade sång. På andra låtar, bakgrundsångare fyller upp hennes röst, ansträngd av ansträngningen av non-stop-dans. "
Ändrar fan förväntningar
Billboard -redaktören Thom Duffy kommenterade: "Fansens förväntningar har förändrats, och det är drivkraften här ... De förväntar sig en så perfekt konsert som vad de ser på MTV." Rashod D. Ollison från The Baltimore Sun konstaterar: "Sedan tillkomsten av MTV och andravideomusikkanaler har poppublikenmatats ut genomarbetade videoklipp med tjocka effekter, fantastisk koreografi, fantastiska kläder, underbara kroppar. Och samma nivå av perfektion förväntas sträcka sig längre än videoklippet till konsertscenen. Så om Britney Spears, Janet Jackson eller Madonna låter skingriga och platta utan backing track, kommer fansen inte att betala upp till 300 dollar för en konsertbiljett. "
Använda riktig sång och lite läppsynkronisering
Vissa sångare brukar läppsynkronisera under liveframträdanden, både konsert och tv, över förinspelad musik och mimad backing vocals; detta är känt som sång över uppspelning. Vissa artister växlar mellan levande sång och läppsynkronisering under framförandet, särskilt under låtar som kräver att de slår särskilt höga eller låga toner. Läppsynkronisering av dessa noter säkerställer att artisten inte kommer att stämma och att artisten inte kommer att anstränga sin röst för mycket under en mödosam konsert. När den svåra delen av låten har passerat kan artisten fortsätta läppsynkronisera eller fortsätta sjunga live. Vissa artister läppsynkör refränger under sånger men sjunger huvudverserna.
Musikteater
Praktiken med synkronisering förekommer också i musikteater, för ungefär samma syfte som för musiker. En produktion kan innehålla en blandning av läppsynkroniserade och levande musikaliska nummer. I långvariga shower kan detta göras för att skydda artistens röst från påfrestningar och skador, samt för att upprätthålla en hög kaliber produktion. Ett anmärkningsvärt exempel på att använda läppsynkronisering som en specialeffekt inkluderar uppträdanden av The Phantom of the Opera , med swing-skådespelare i samma kostymer som huvudaktörerna ger illusionen av karaktärerna som rör sig på scenen med lite mysterium.
Paraden flyter
Konstnärer kan också läppsynkronisera i situationer där deras backupband och ljudförstärkningssystem inte kan rymmas, till exempel Macy's Thanksgiving Day Parade , som har populära sångare som läppsynkroniserar medan de flyter .
Psykologiska frågor
Till skillnad från studioinspelning ger liveframträdande bara en chans att sjunga varje låt korrekt. En artist kan oroa sig för att hans eller hennes röst inte är tillräckligt stark, att det kommer att låta märkbart annorlunda än inspelade versioner eller att han eller hon slår en fel ton.
Felaktiga anklagelser
Ibland identifieras läppsynkronisering felaktigt av fans som sitter på baksidan av en stadion på grund av den tid det tar ljud att bära över avstånd. Tittare kan till exempel se en trummis slå ett kit innan de faktiskt hör ljudet. Fördröjningen kan misstas för dålig synkronisering av mimande artister och ett backing track.
Det är också möjligt att fans som tittar på en liveframträdande på en storbildsskärm, antingen i lokalen eller på distans som i en direktsändning, faktiskt ser ett riktigt läppsynkroniseringsfel. Dessa kan skapas av videosignalsbehandlingsfördröjningen som uppstår i den elektroniska videosignalvägen mellan scenen och storbildsskärmarna. Detta läppsynkroniseringsfel kan få dessa fans att uppfatta prestandan som mindre underhållande eller möjligen negativt, jämfört med en prestanda som visas utan det elektroniskt införda felet.
Det finns en teknisk lösning på detta problem, SMPTE ST-2064-standarden, men tyvärr från mars 2018 har den inte antagits av några tv-produktionsgrupper, till exempel de som tillhandahåller stora tv-apparater, eller av sändare som tillhandahåller direktsändningar. Dessa förseningar för videosignalbehandling, de negativa uppfattningarna som skapas och standarden SMPTE ST-2064 diskuteras i länken Se även nedan, Ljud till videosynkronisering.
Typer
"[S] ome av de mest begåvade sångarna har fastnat för att läppsynkronisera". Konstjournalisten Chuck Taylor säger att det anses vara "ett grovt brott", men han påpekar att när sångare dansar och gör komplexa scenvisningar är det svårt att sjunga live. På vissa tv -programframträdanden "är sångarens mikrofon fortfarande på. På de delar de inte är säkra på eller om föreställningen är fysiskt krävande kommer artisten att sjunga tystare och mer av framförandet [backing] -sång kan höras . " Det finns "väldigt få artister som [...] läppsynkroniserar helt" medan ett backningsspår spelar med "full lead vocal", en övning som görs på grund av "väderförhållanden, tekniska problem eller sjukdom".
För underhållning och effekt
Läppsynkronisering där publiken vet att artisten låtsas har också varit populär som en form av musikalisk pantomime, där artister mimar till förinspelad musik för allmänhetens underhållning. Det utförs ofta av dragartister ( dragdrottningar och dragkungar ). Iron Maiden och Muse hånade båda krav från två musik -tv -program för att ge efterliknade föreställningar, genom att låta sina bandmedlemmar medvetet byta instrument.
Exempel på läppsynkroniseringsföreställningar (ibland kallad en lipdub -video) har också varit populära som virala videor på internet. Ett tidigt exempel, " Numa Numa ", en video inspelad av Gary Brolsma av honom som dansar och läppsynkroniserar till låten " Dragostea din Tei ", rankades 2007 av The Viral Factory som den näst mest visade virala videon genom tiderna bakom den Star Wars Kid .
Olika TV -tävlingsprogram har byggts kring läppsynkroniseringsföreställningar, till exempel Puttin 'on the Hits och Lip Service . Den verklighet konkurrens RuPauls dragrace innehåller läppsynk föreställningar i dess format. Komikern Jimmy Fallon införlivade liknande framträdanden med kändisar som skisser under hans sena talkshow Late Night med Jimmy Fallon ; han övervakade en fristående tv -serie för Spike , Lip Sync Battle , som utökade konceptet till ett konkurrenskraftigt format mellan par kändisar. Mobilappar som Dubsmash och TikTok (som förvärvade och stängde Musical.ly 2017), som tillåter användare att spela in sina egna läppsynkroniseringsvideor till befintliga ljud- och låtklipp för delning på sociala nätverkstjänster eller en intern plattform, har också varit populär.
År 2015 blev Maine Mendoza - en populär filippinsk användare av Dubsmash som hade fått smeknamnet "Queen of Dubsmash" - en rollmedlem i den filippinska sortens show Eat Bulaga! Hon dök upp i en återkommande skiss som en karaktär som heter Yaya Dub , vars dialog uteslutande bestod av läppsynkroniserat ljud. Hennes spontana reaktioner på den andra castmedlemmen Alden Richards under en fjärransändning resulterade i skapandet av ett on-air-par som kallades AlDub , där de två skildrades som ett par som aldrig fysiskt träffas och kommunicerade enbart via läppsynkronisering. Paret blev ett stort kulturellt fenomen i landet och dök upp på scenen för första gången i en konsertspecial i oktober 2015, Tamang Panahon . En hashtag i samband med specialen fick 41 miljoner inlägg inom 24 timmar på Twitter och slog ett globalt rekord som tidigare sattes under Brasiliens och Tysklands semifinalmatch vid fotbolls-VM 2014 .
Juridiska och etiska aspekter
I den australiensiska staten New South Wales överväger regeringen nya lagar som skulle kräva att popsångare skriver ut ansvarsfriskrivningar på biljetter "för att varna fans om [sångarna] har för avsikt att efterlikna under sina shower". Fair Trading Minister Virginia Judge uttalade att "Låt oss vara tydliga - live betyder live." Ministerdomare uttalade att "Om du spenderar upp till $ 200 [på konsertbiljetter] tycker jag att du förtjänar bättre än ett filmklipp". Hon angav att "NSW-regeringen skulle gärna titta på alternativ, till exempel en ansvarsfriskrivning på en biljett som skulle varna konsumenterna om att en prestation är helt förinspelad."
En etikförfattare kallar läppsynkronisering en "förolämpning mot alla legitima live-artister som riskerar lyriska misstag och knäcker röster för att ge en autentisk föreställning". Författaren hävdar att läppsynkronisering i livekonserter kommer att "... förstöra vår förmåga att njuta av fantastiska liveframträdanden som vi en gång kunde, spännande till viss vetskap om att vi bevittnar något extraordinärt av en stor talang". Författaren hävdar att detta "... gör läppsynkronisering i offentliga föreställningar fel. Inte bara ljuger man för publiken; det blir cyniskt".
Exempel
Medan Michael Jacksons uppträdande på tv -specialen Motown 25: Yesterday, Today, Forever (1983) ändrade omfattningen av livescenshowen, när han blandade sång och komplexa dansrörelser, Ian Inglis, författare till Performance and Popular Music: History, Place and Time (2006) säger att "Jackson läppsynkroniserade ' Billie Jean '" under detta tv-program. 1989 hävdade en New York Times -artikel att " Bananaramas senaste konsert på Palladium", "den första låten hade ett stort beat, lagrade vokalharmonier och ett dansdrag för varje rad med texter", men "trumset var orörd tills fem låtar in i uppsättningen, eller att reservsången (och, som det verkade, en del av huvudsången liksom en hybridprestation) var på band tillsammans med takten ". Artikeln hävdar också att "brittiska bandet Depeche Mode , ... lägger till sång och några tangentbordslinjer till [a] tejpad backup [spår när de spelar] på scenen".
År 1989, under en Milli Vanilli- föreställning inspelad av MTV i temaparken Lake Compounce i Bristol, Connecticut , fastnade det som lät som ett förinspelat spår av gruppens låt "Girl You Know It's True" och hoppade över och upprepade delrad "Tjej, du vet att det är ..." om och om igen. På grund av stigande offentliga frågor om källan till sångtalang i gruppen, erkände ägaren Frank Farian för journalister den 12 november 1990 att Morvan och Pilatus inte faktiskt sjöng på skivorna. Som ett resultat av amerikanskt mediatryck drogs Milli Vanillis Grammy tillbaka fyra dagar senare, och Arista Records släppte lagen från sin lista och raderade deras album och dess mästare från sin katalog och tog albumet Girl You Know It's True ur tryck. Efter att dessa detaljer framkommit lämnades åtminstone 26 olika stämningar in under olika amerikanska lagar mot konsumentbedrägeri . Den 28 augusti godkändes en uppgörelse som återbetalade dem som deltog i konserter tillsammans med dem som köpte Milli Vanilli -inspelningar. Uppskattningsvis 10 miljoner köpare var berättigade att kräva återbetalning.
Chris Nelson från The New York Times rapporterade att på 1990-talet "satte artister som Madonna och Janet Jackson nya standarder för showmanship, med konserter som inkluderade inte bara genomarbetade kostymer och precisionstimerad pyroteknik utan också mycket atletisk dans. Dessa effekter kom på bekostnad av levande sång. " Edna Gundersen från USA Today rapporterade: "Det mest uppenbara exemplet är Madonnas Blond Ambition World Tour , ett visuellt upptaget och starkt koreograferat skådespel. Madonna synkroniserar duetten" Now I'm Following You ", medan en Dick Tracy- karaktär munar Warren Beatty inspelade sång. På andra låtar fyller bakgrundssångare upp hennes röst, ansträngd av ansträngningen av non-stop-dans. "
På samma sätt kommenterade Michael MacCambridge från Austin American-Statesman vid recensionen av Janet Jacksons Rhythm Nation World Tour "[i] t osannolikt att någon-till och med en uppskattad medlem i First Family of Soul Music- kunde dansa som hon gjorde i 90 minuter och ger fortfarande den slags kraftfulla sånger som superkonserterna från 90 -talet förväntas uppnå. "
Musikvideon till Electrasys singel från 1998 " Morning Afterglow " presenterade sångaren Alisdair McKinnell med läppsynkronisering av hela låten bakåt. Detta gjorde att videon kunde skapa effekten av att en lägenhet städades av 'un-knocking' bokhyllor, medan musiken spelar framåt.
Den 23 oktober 2004 dök den amerikanska popsångerskan Ashlee Simpson upp som musikalisk gäst i avsnitt 568 i TV -serien Saturday Night Live . Under hennes framträdande "avslöjades hon tydligen vara läppsynkroniserande". Enligt "hennes chef-far [,] ... hans dotter behövde hjälpen eftersom sura uppstötningar hade gjort hennes röst hes." Hennes chef konstaterade att "Precis som vilken artist som helst i Amerika har hon ett backningsspår som hon driver så att du inte behöver höra henne skaka genom en låt på nationell tv." Under incidenten började vokalpartier från en tidigare framförd låt låta medan sångerskan "höll sin mikrofon i midjan"; hon gjorde "några överdrivna hoppande danspass, sedan gick hon av scenen".
År 2009 var den amerikanska popsångerskan Britney Spears "'extremt upprörd' över det vildsinniga hon har fått efter läppsynkronisering på sina australiska shower", där ABC News Australia rapporterade att "[d] utsedda fans ... stormade ut från Perths Burswood Dome efter bara några låtar ". Reuters rapporterar att Britney Spears "handlar om, och alltid har varit, om uppenbar, unapologetic läppsynkronisering". I artikeln hävdas att "vid stoppet i New York för hennes förväntade comeback -turné använde Spears sina faktiska stämband bara tre gånger - två gånger för att tacka publiken och en gång för att sjunga en ballad (även om sången under det numret var tveksam också ) ". Rolling Stone -tidningen uppgav att "Även om vissa rapporter tyder på att Spears sjöng lite levande [i hennes 2009 -konserter], konstaterar LA Times Ann Powers att showen dominerades av backing tracks (som beviljade, är inte samma sak som att efterlikna)".
Teenage viral video stjärna Keenan Cahill öppet läpp-synkroniseras populära låtar på sin YouTube -kanal. Hans popularitet har ökat eftersom han inkluderade gäster som rapparen 50 Cent i november 2010 och David Guetta i januari 2011 och skickade honom till en av de mest populära kanalerna på YouTube i januari 2011.
The Beatles bröt mot den samtidiga brittiska lagen mot mimning på tv 1967 med deras läppsynkroniserade promoklipp till deras låt Hello, Goodbye . Den 21 november 1967 upplagan av Top of the Pops spelades sången alltså över en serie sekvenser från bandets film 1964 A Hard Day's Night . På upplagan den 7 december av showen sändes ett specialtillverkat svartvitt promoklipp med låten, som bestod av att bandmedlemmarna redigerade sin magiska Mystery Tour med telefilm och (förutom det officiella promoklippet i färg inklusive mimning, som först blev kommersiellt tillgängligt med VHS -utgåvan 1996 av The Beatles Anthology ) släpptes inte på hemmavideo förrän den visades som en bonusfunktion på DVD -utgåvan 2012 av Magical Mystery Tour .
Indisk film förlitar sig starkt på läppsynkronisering. Läppsynkronisering av en uppspelningssångare används nästan uteslutande i indisk film, där skådespelare framför sång- och danssekvenser i filmer medan läppsynkronisering till låten som sjungs av uppspelningssångare. Uppspelningssångarna är officiellt erkända och har fått mycket berömmelse i sina karriärer. Några anmärkningsvärda bland dem är Lata Mangeshkar , Kishore Kumar , Muhammad Rafi , Asha Bhosle , Sonu Nigam , Shreya Ghoshal och många fler.
- Gene Pitney var inblandad i en minnesvärd fika på ITV 's This Morning 1989, på grund av ett "tekniskt missöde". Genom att ge en skenbart liveframträdande av sitt spår "You're the Reason", missade Pitney sin ledtråd och sågs "misslyckas dismally att mimma i tid till sitt backing track"; han försökte att inte skratta och fortsatte med låten. Händelsen har upprepats på tv under åren, särskilt i ett avsnitt av BBC One -serien Room 101 från 2002 , där programledaren Paul Merton beskrev det som ett "mycket roligt ögonblick" där Pitney kom in "outhärdligt sent". Det sändes om på 25-årsjubileumsutgåvan av This Morning 2013, där programledaren Holly Willoughby "bröt ut i kall svett" medan han återupplevde stunden.
- 50 Cent fångades med läppsynkronisering live på scenen vid BET -utmärkelserna, som tittades av miljoner människor när DJ Whoo Kidd spelade den instrumentella versionen av hitlåten "Amusement Park."
- Under en konsert på Madison Square Garden lade R & B -sångaren R. Kelly ner mikrofonen mitt i en låt och lät hans inspelade sång fortsätta sjunga.
- Den Pittsburgh Post-Gazette kallas Janet Jackson "en av pop mest ökända scenläpp synchers" i en 2001 artikel om läppsynkronisering.
I en artikel om Katy Perry, med titeln "Lip-Sync Malfunction Forces Katy Perry to Use Her Own Voice to Sing", uppgav Gawker att medan popstjärnan "framförde sin hitlåt" Roar "vid NRJ Music Awards i Cannes på lördag , [hon] drabbades av ett förödande läppsynkroniseringsfel. " Perry "kunde inte matcha backningsspåret" med sina läpprörelser, vilket fick värden att stoppa föreställningen och fråga henne om hon ville börja om igen. Perry startade om låten, den här gången utan backningsspår. Producenterna gav ut ett uttalande om att det var planerat att Perry skulle sjunga live, förutom att ett "tekniskt problem" fick personalen att spela ett "dåligt soundtrack".
Återkommande händelser
Den Super Bowl har använt läppsynkronisering under sångare prestationer på live-to-air idrottsevenemang. Under Super Bowl XLIII , " Jennifer Hudsons uppträdande av nationalsången" "läppsynkroniserades ... till ett tidigare inspelat spår, och tydligen gjorde Faith Hill som uppträdde före henne". Sångarna läppsynkroniserade "... på begäran av Rickey Minor , producenten av förspelsprogrammet", som hävdade att "Det finns för många variabler för att gå live." Efterföljande Super Bowl nationalsånger framfördes live. Whitney Houstons återgivning av hymnen vid Super Bowl 1991 rapporterades också ha läppsynkroniserats. Sådana förinspelade föreställningar för Super Bowls halvtidsshow och nationalsång har varit vanliga sedan 1990-talet; den NFL har bekräftat detta som praxis. I januari 1998 kritiserades singer-songwriter Jewel för att ha läppsynkroniserat den amerikanska nationalsången vid öppnandet av Super Bowl XXXII till ett digitalt inspelat spår av hennes egen röst. Detta märktes eftersom sångerskan missade hennes ledtråd och därmed inte sjöng de första orden i låten. Super Bowl-producenter har sedan dess erkänt att de försöker låta alla artister förinspela deras sång.
Vissa OS-evenemang har använt läppsynkronisering. Vid öppningsceremonin för sommar -OS 2008 verkade låten " Ode to the Motherland " sjungas av Lin Miaoke vid ceremonin, men det framkom att hon härmade sin prestation till en inspelning av en annan tjej, Yang Peiyi , som faktiskt vann auditionen . Det var ett beslut i sista minuten att använda läppsynkronisering, efter att en politbyråmedlem invände mot Yangs fysiska utseende. Internationella olympiska kommitténs verkställande direktör Gilbert Felli försvarade användningen av en mer fotogen dubbel.
Den 10 februari 2006 dök Luciano Pavarotti upp under en föreställning av operaarien " Nessun Dorma " vid invigningen av vinter -OS 2006 i Turin , Italien, vid hans sista föreställning. I den sista akten av öppningsceremonin fick hans framträdande nattens längsta och högsta ovation från den internationella publiken. Leone Magiera , kapellmästaren som regisserade föreställningen, avslöjade i sina memoarer 2008, Pavarotti Visto da Vicino , att föreställningen var inspelad på veckor tidigare. "Orkestern låtsades spela för publiken, jag låtsades dirigera och Luciano låtsades sjunga. Effekten var underbar", skrev han. Pavarottis chef, Terri Robson, sa att tenoren hade tackat nej till vinter-olympiska kommitténs inbjudan flera gånger eftersom det hade varit omöjligt att sjunga sent på kvällen i Turin under nollförhållandena i februari. Kommittén övertalade honom så småningom att delta genom att förinspela låten.
Protester av artister
Ibland har några sångare protesterat på att bli ombedda att läppsynkronisera i tv -program genom att uppenbart uppmärksamma att de inte sjunger live. När Public Image Limited sångaren John Lydon utförs på American Bandstand , han " i stället satt han på golvet i studion, kastade sig in i sammansatta publiken, och stack näsan in i kameran medan inspelningar över sin egen röst spelas". När de uppträdde i ett tv -program i Detroit 1966 samlades Frank Zappa och hans band på en "scen" med föremål från stationens rekvisitavdelning och bad sina bandmedlemmar att utföra "en repeterbar fysisk handling, inte nödvändigtvis i synk med" eller till och med relaterat till) texterna, och gör det om och om igen tills vår plats på serien var klar ", vilket ledde till en föreställning som Zappa beskrivs som" Detroits första doft av hemlagad prime-time Dada . "
Morrissey protesterade mot en liknande politik för BBC -musikprogrammet Top of the Pops genom att sjunga " This Charming Man " med en ormbunksväxt som "mikrofon". När det uppträdde på ett tyskt musikprogram 1986 gav det engelska metalbandet Iron Maiden en läppsynkroniserad föreställning av " Wasted Years " där bandet blatant bytte instrument i mellansången och vid ett tillfälle hade tre medlemmar som "spelade" trummorna vid samma tid.
Mottagning och påverkan
Efter Milli Vanillis röstmimande skandal "inbäddade den för alltid skepsis i lyssnaren (och öronen)". Som en följd av den här efterliknande kontroversen lanserades MTV: s Unplugged -serie, "en utställning för artister som vill bevisa att de var mer än bara studioskapningar ". Eftersom föreställningen använde levande uppträdanden med sångare och akustiska instrument, krävdes det att artister "... visar sina ofärgade röster och förmåga att uppträda live." På MTV Unplugged kunde artister inte använda läppsynkronisering, säkerhetskopieringsspår, synthesizer och rack med rösteffekter. Med Unplugged blev äkthet i liveframträdanden igen ett viktigt värde inom populärmusik .
Ellie Goulding och Ed Sheeran har uppmanat till ärlighet i livesändningar genom att gå med i kampanjen "Live Means Live". "Live Means Live" lanserades av låtskrivaren/kompositören David Mindel . När ett band visar logotypen "Live Means Live", vet publiken, "det finns ingen Auto-Tune , inget som inte är 100 procent live" i showen, och det finns inga backingspår .
I video
Filma
Vid filmproduktion är läppsynkronisering ofta en del av efterproduktionsfasen. De flesta filmer idag innehåller scener där dialogen har spelats in igen efteråt; läppsynkronisering är den teknik som används när animerade karaktärer talar, och läppsynkronisering är avgörande när filmer dubbas till andra språk. I många musikaliska filmer sjöng skådespelare sina egna låtar i förväg under ett inspelningssession och läppsynkroniserade under inspelningen, men många läppsynkroniserade till andra röster än sina egna. Rex Harrison var undantaget i My Fair Lady . Marni Nixon sjöng för Deborah Kerr i The King and I och för Audrey Hepburn i My Fair Lady , Annette Warren för Ava Gardner i Show Boat , Robert McFerrin för Sidney Poitier i Porgy och Bess , Betty Wand för Leslie Caron i Gigi , Lisa Kirk för Rosalind Russell i Gypsy och Bill Lee för Christopher Plummer i The Sound of Music .
Några fördubblade uppträdanden har överlevt, till exempel Hepburns original My Fair Lady- sång (ingår i dokumentärer relaterade till filmen) och Gardners originalsång i Show Boat hördes för första gången i dokumentären 1994, That's Entertainment! III . När sånger dyker upp i icke-musikaliska filmer sjunger dock skådespelarna live på uppsättning, men dubbar senare sina röster i ADR med hjälp av en "bättre" framställning av låten.
Läppsynkronisering används nästan alltid i moderna musikfilmer ( The Rocky Horror Picture Show är ett undantag) och i biopics som Ray och La Vie en Rose , där originalinspelningen tillför äkthet. Men vissa tidiga musikaler brukar använda liveinspelningar.
På 1950 -talets MGM -klassiker Singin 'in the Rain är läppsynkronisering en stor intrigpunkt, med Debbie Reynolds karaktär, Kathy Selden, som ger rösten till karaktären Lina Lamont (spelad av Jean Hagen ). Skriva i Storbritannien söndagstidningen The Observer , Mark Kermode noterade "Trivia fantaster älskar att åberopa den ironiska dubbning av Debbie Reynolds från Betty Noyes på skulle du ", även om han påpekade att" 19-åriga Reynolds sätter aldrig en fot fel på smashers like Good Morning ". Reynolds erkände också senare Betty Noyes okrediterade bidrag till filmen och skrev: "Jag sjöng You Are My Lucky Star med Gene Kelly. Det var en mycket rangig låt och gjord i hans nyckel. Min del kom inte bra ut och min sång röst dubbades in av Betty Royce [sic] ".
ADR
Automatiskt dialogbyte , även känt som "ADR" eller "looping", är en filmljudteknik som innefattar återinspelning av dialog efter fotografering. Ibland är dialogen inspelad på plats otillfredsställande antingen för att den har för mycket bakgrundsljud på sig eller om regissören inte är nöjd med föreställningen, så skådespelarna byter ut sina egna röster i en "looping" -session efter inspelningen.
Animering
En annan manifestation av läppsynkronisering är konsten att få en animerad karaktär att verka tala i ett förinspelat spår av dialog . Läppsynkroniseringstekniken för att få en animerad karaktär att framstå som talande innebär att man räknar ut talet för talet (nedbrytning) samt den faktiska animeringen av läppar/mun för att matcha dialogspåret. De tidigaste exemplen på läppsynkronisering i animering försökte Max Fleischer i hans korta My Old Kentucky Home från 1926 . Tekniken fortsätter till denna dag, med animerade filmer och tv- program som Shrek , Lilo & Stitch och The Simpsons som använder läppsynkronisering för att få sina konstgjorda karaktärer att prata. Läppsynkronisering används också i komedier som This Hour Has 22 Minutes och politisk satir, som helt eller delvis ändrar den ursprungliga formuleringen. Det har använts i samband med översättning av filmer från ett språk till ett annat, till exempel Spirited Away . Läppsynkronisering kan vara en mycket svår fråga vid översättning av utländska verk till en inhemsk version, eftersom en enkel översättning av raderna ofta lämnar överkörning eller underkörning av hög dialog till munrörelser.
Språkdubbning
Kvalitetsfilm dubbning kräver att dialogen först översättas på ett sådant sätt att de ord som används kan matcha läpprörelser skådespelaren. Detta är ofta svårt att uppnå om översättningen ska vara tro mot den ursprungliga dialogen. Utarbetad läppsynk av dubbning är också en lång och dyr process. Den mer förenklade icke-fonetiska representationen av munrörelse i många anime hjälper denna process.
I engelsktalande länder är många utländska tv-serier (särskilt anime som Pokémon ) dubbade för tv- sändningar. Men filmutgivningar av filmer tenderar att komma med undertexter istället. Detsamma gäller länder där det lokala språket inte talas tillräckligt brett för att göra den dyra dubbningen kommersiellt livskraftig (det finns med andra ord inte tillräckligt med marknad för det). Men andra länder med en tillräckligt stor befolkning dubbar alla utländska filmer till sin nationella språkfilm. Dubbning är att föredra av vissa eftersom det gör att tittaren kan fokusera på skärmen utan att läsa undertexterna.
I videospel
Tidiga videospel använde inga röstljud på grund av tekniska begränsningar. På 1970 -talet och början av 1980 -talet använde de flesta videospel enkla elektroniska ljud som pip och simulerade explosionsljud. Som mest innehöll dessa spel någon generisk käke- eller munrörelse för att förmedla en kommunikationsprocess utöver text. Men i takt med att spel blev mer avancerade under 1990- och 2000 -talen har läppsynkronisering och röstverkande blivit ett stort fokus för många spel.
Rollspel
Läppsynkronisering var en tid ett mindre fokus i rollspelande tv-spel . På grund av mängden information som förmedlas genom spelet använder majoriteten av kommunikationen rullande text. Äldre rollspel är enbart beroende av text och använder livlösa porträtt för att ge en känsla av vem som talar. Vissa spel använder röstspel, till exempel Grandia II eller Diablo , men på grund av enkla karaktärsmodeller finns det ingen munrörelse för att simulera tal. RPG: er för handhållna system är fortfarande i stor utsträckning baserade på text, där den sällsynta användningen av läppsynkronisering och röstfiler är reserverade för videoinspelningar i full rörelse . Nyare rollspel, har omfattande ljuddialoger. De Neverwinter Nights serien är exempel på övergångs spel där viktig dialog och mellansekvenser är helt tonande, men mindre viktig information fortfarande förmedlas i text. I spel som Jade Empire och Knights of the Old Republic skapade utvecklare delvis konstgjorda språk för att ge intryck av fullt röstspel utan att behöva uttrycka all dialog.
Strategispel
Till skillnad från rollspel använder strategispel mycket ljudfiler för att skapa en uppslukande stridsmiljö. De flesta spel spelade helt enkelt ett inspelat ljudspår i kö, och vissa spel gav livlösa porträtt som följde respektive röst. StarCraft använde videokaraktärporträtt i full rörelse med flera generiskt talande animationer som inte synkroniserades med de linjer som talades i spelet. Spelet gjorde dock omfattande användning av inspelat tal för att förmedla spelets intrig, med de talande animationerna som ger en bra uppfattning om samtalets flöde. Warcraft III använde fullt återgivna 3D-modeller för att animera tal med generiska munrörelser, både som karaktärsporträtt och enheterna i spelet. Precis som FMV-porträtten synkroniserades inte 3D-modellerna med verklig talad text, medan spelmodeller tenderade att simulera tal genom att flytta huvud och armar istället för att använda verklig läppsynkronisering. På samma sätt använder spelet Codename Panzers kameravinklar och handrörelser för att simulera tal, eftersom karaktärerna inte har någon verklig munrörelse. Emellertid, Starcraft II används fullt synkroniserad enhets porträtt och filmiska sekvenser.
Förstapersonsskyttar
FPS är en genre som i allmänhet lägger större vikt vid grafisk display, främst på grund av att kameran nästan alltid är väldigt nära karaktärsmodeller. På grund av allt mer detaljerade karaktärsmodeller som kräver animering tilldelar FPS -utvecklare många resurser för att skapa realistisk läppsynkronisering med de många tallinjer som används i de flesta FPS -spel. Tidiga 3D-modeller använde grundläggande käkarörelser upp och ner för att simulera tal. Allt eftersom tekniken utvecklades började munrörelserna likna riktiga mänskliga talrörelser. Medal of Honor: Frontline dedikerade ett utvecklingsteam till läppsynkronisering ensam och producerade den mest exakta läppsynkroniseringen för spel vid den tiden. Sedan dess har spel som Medal of Honor: Pacific Assault och Half-Life 2 använt sig av kodning som dynamiskt simulerar munrörelser för att producera ljud som om de hade talats av en levande person, vilket resulterade i häpnadsväckande verklighetstrogna karaktärer. Spelare som skapar sina egna videor med hjälp av karaktärsmodeller utan läpprörelser, som hjälm Master Chief från Halo , improviserar läpprörelser genom att flytta karaktärernas armar, kroppar och göra en viftande rörelse med huvudet (se Red vs. Blue ).
TV -överföringssynkronisering
Ett exempel på ett läppsynkroniseringsproblem, även känt som läppsynkroniseringsfel, är fallet där TV -video och ljudsignaler transporteras via olika anläggningar ( t.ex. en geosynkron satellitradiolänk och en fast telefon) som har väsentligt olika fördröjningstider . I sådana fall är det nödvändigt att fördröja den tidigare av de två signalerna elektroniskt.
Läppsynkroniseringsproblem har blivit ett allvarligt problem för tv -industrin världen över. Läppsynkroniseringsproblem är inte bara irriterande utan kan leda till undermedveten tittarstress som i sin tur leder till att tittaren inte gillar TV -programmet de tittar på. Televisionsindustrins standardorganisationer har engagerat sig i att sätta standarder för läppsynkroniseringsfel. År 2015 antog SMPTE (Society of Motion Picture and Television Engineers) Standard ST2064 som tillhandahåller teknik för att kraftigt minska eller eliminera läppsynkroniseringsfel i tv -programmering.
Fingersynkronisering
Den miming av uppspelning av ett musikinstrument , även kallad finger synkronisering är instrumentet motsvarar läppsynkronisering. Ett anmärkningsvärt exempel på mimning inkluderar John Williams 'verk vid president Obamas invigning , som var en inspelning som gjordes två dagar tidigare och härmades av musikerna Yo-Yo Ma , Itzhak Perlman . Musikerna bar hörlurar för att höra uppspelningen. Under Whitney Houstons uppträdande av "The Star Spangled Banner" med full orkester användes en förinspelad version: "På spelet spelade alla och Whitney sjöng, men det fanns inga levande mikrofoner", orkesterchef Kathryn Holm McManus avslöjade 2001. "Alla läppsynkroniserade eller finger-synkroniserade."
Se även
- Ljud till videosynkronisering
- Automatiskt dialogbyte
- Ljudsynkroniserare
- Backing track
- Spöksångare
- Mänsklig video , en dansstil som ibland kallas "läppsynkronisering"
- Läpp dub
- Lypsinka
- Lista över Rusicals
- Mimning i instrumentell prestanda
- Uppspelningssång
- Presentationens tidsstämpel
- Buktaleri