Ljudförstärkningssystem - Sound reinforcement system

Stora utomhus popmusik konserter använder komplexa och kraftfulla ljud förstärkning system.

Ett ljudförstärkningssystem är kombinationen av mikrofoner , signalprocessorer , förstärkare och högtalare i skåp som alla styrs av en mixerkonsol som gör levande eller förinspelade ljud högre och kan också distribuera dessa ljud till en större eller mer avlägsen publik. I många situationer används också ett ljudförstärkningssystem för att förstärka eller ändra ljudet från källorna på scenen, vanligtvis genom att använda elektroniska effekter , till exempel reverb , i motsats till att helt enkelt förstärka källorna oförändrade.

Ett ljud förstärkning system för en rockkonsert i en arena kan vara mycket komplexa, inklusive hundratals mikrofoner, komplexa levande ljud blandning och signalbehandlingssystem, tiotusentals watt av förstärkarens makt, och flera högtalaruppsättningar , alla övervakas av ett team av ljudingenjörer och tekniker. Å andra sidan kan ett ljudförstärkningssystem vara så enkelt som ett PA-system ( Small Public Address), bestående av till exempel en enda mikrofon ansluten till en 100 watt förstärkt högtalare för en sångare-gitarrist som spelar i ett litet kafé . I båda fallen förstärker dessa system ljud för att göra det högre eller distribuera det till en bredare publik.

Vissa ljudingenjörer och andra inom den professionella ljudindustrin är oense om huruvida dessa ljudsystem ska kallas ljudförstärkningssystem (SR) eller PA -system. Att skilja mellan de två termerna genom teknik och kapacitet är vanligt, medan andra skiljer sig genom avsedd användning (t.ex. SR -system är för liveevenemangsstöd och PA -system är för återgivning av tal och inspelad musik i byggnader och institutioner). I vissa regioner eller marknader är skillnaden mellan de två termerna viktig, även om termerna anses vara utbytbara i många yrkesmiljöer.

Grundläggande koncept

Ett grundläggande ljudförstärkningssystem som skulle användas i en liten musiklokal. De viktigaste högtalarna för publiken är till vänster och höger om scenen. En rad bildskärmshögtalare som pekar mot artisterna på scenen hjälper dem att höra deras sång och spel. Ljudingenjören sitter längst bak i rummet och driver mixerkonsolen , som formar ljudet och volymen för alla röster och instrument.

Ett typiskt ljudförstärkningssystem består av; ingångsomvandlare (t ex mikrofoner ), som omvandlar ljudenergi till exempel en person sång till en elektrisk signal, signalprocessorer som ändrar signalegenskaper (t.ex. Equalizer som justerar bas och diskant, kompressorer som minskar signaltoppar, etc.), förstärkare , som producerar en kraftfull version av den resulterande signalen som kan driva en högtalare och utsignaler (t.ex. högtalare i högtalarskåp ), som omvandlar signalen till ljudenergi (ljudet som hörs av publiken och artisterna). Dessa primära delar involverar varierande antal enskilda komponenter för att uppnå det önskade målet att förstärka och förtydliga ljudet för publiken, artisterna eller andra individer.

Signalväg

Ljudförstärkning i ett stort system format involverar typiskt en signalbana som börjar med signalingångarna, som kan vara instrument pickuper (på en elektrisk gitarr eller elbas ) eller en mikrofon som en sångare sjunger in i eller en mikrofon placeras framför en instrument eller gitarrförstärkare . Dessa signalingångar är anslutna till ingångarna på en tjock flerkärnig kabel (kallas ofta orm ). Ormen levererar sedan signalerna från alla ingångar till en eller flera mixerkonsoler .

I ett kafé eller en liten nattklubb kan ormen bara dirigeras till en enda blandningskonsol, som en ljudtekniker kommer att använda för att justera ljudet och volymen på sången och instrumenten på scenen som publiken hör genom huvudhögtalarna och justera volymen på de monitorhögtalare som syftar till artisterna.

Mellanstora till stora uppträdande arenor dirigerar vanligtvis scensignalerna till två blandningskonsoler : framsidan av huset (FOH) och scenmonitorsystemet , som ofta är en andra mixer vid sidan av scenen. I dessa fall krävs minst två ljudingenjörer ; en för att göra huvudmixen för publiken på FOH och en annan för att göra bildskärmsmixen för artisterna på scenen.

När signalen väl kommer till en ingång på en mixerkonsol kan denna signal justeras på många sätt av ljudingenjören. En signal kan utjämnas (t.ex. genom att justera basens eller diskantens ljud), komprimeras (för att undvika oönskade signaltoppar) eller panorera (som skickas till vänster eller höger högtalare). Signalen kan också dirigeras till en extern effektprocessor , till exempel en reverb- effekt, som matar ut en våt (påverkad) version av signalen, som vanligtvis blandas i varierande mängder med den torra (effektfria) signalen. Många elektroniska effekter används i ljudförstärkningssystem, inklusive digital fördröjning och reverb . Vissa konserter använder tonhöjningseffekter (t.ex. AutoTune ), som elektroniskt korrigerar all out-of-tune-sång.

Blandningskonsoler har också ytterligare sändningar , även kallade auxes eller aux send (en förkortning för "auxiliary send"), på varje ingångskanal så att en annan mix kan skapas och skickas någon annanstans för ett annat ändamål. En användning för aux sendar är att skapa en blandning av sång- och instrumentsignalerna för monitormixen (detta är vad sångare och musiker på scenen hör från sina bildskärmshögtalare eller in-ear-bildskärmar ). En annan användning av en aux -sändning är att välja olika mängder av vissa kanaler (via aux -sändningsknapparna på varje kanal) och sedan dirigera dessa signaler till en effektprocessor. Ett vanligt exempel på den andra användningen av aux sendar är att skicka alla sångsignaler från ett rockband genom en reverb -effekt. Även om reverb vanligtvis läggs till sång i huvudmixen, läggs det vanligtvis inte till elbas och andra rytmsektionsinstrument .

De bearbetade insignalerna blandas sedan till masterfaders på konsolen. Nästa steg i signalvägen beror i allmänhet på systemets storlek. I mindre system skickas huvudutgångarna ofta till en extra equalizer, eller direkt till en effektförstärkare , med en eller flera högtalare (vanligtvis två, en på varje sida av scenen i mindre arenor eller ett stort antal i stora arenor) som är anslutna till förstärkaren. I system i storformat dirigeras signalen vanligtvis först genom en equalizer och sedan till en crossover . En crossover delar upp signalen i flera frekvensband där varje band skickas till separata förstärkare och högtalarkapslingar för låg-, mellan- och högfrekventa signaler. Lågfrekventa signaler skickas till förstärkare och sedan till subwoofers , och mellan- och högfrekventa ljud skickas vanligtvis till förstärkare som driver högdistanshögtalare. Att använda en crossover för att separera ljudet till låga, mellersta och höga frekvenser kan leda till ett "renare", tydligare ljud (se bi-förstärkning ) än att dirigera alla frekvenser genom ett enda full-range högtalarsystem. Ändå använder många små arenor fortfarande ett enda högtalarsystem med full räckvidd, eftersom det är lättare att installera och billigare.

Systemkomponenter

Ingångsgivare

Ljudingenjörer använder en rad mikrofoner för olika levande ljudapplikationer.

Kardioid mikrofoner används ofta i levande ljud, eftersom deras "äppelformade" pickup mönster avvisar ljud från sidorna och baksidan av mic, vilket gör det mer motståndskraftig mot oönskade återkoppling "tjuter".

Många typer av ingångsomvandlare kan hittas i ett ljudförstärkningssystem, med mikrofoner är den vanligaste inmatningsenhet. Mikrofoner kan klassificeras enligt deras transduktionsmetod, polära mönster eller deras funktionella tillämpning. De flesta mikrofoner som används vid ljudförstärkning är antingen dynamiska eller kondensatormikrofoner . En typ av riktad mikrofon, kallad kardioidmikrofoner , används i stor utsträckning i levande ljud, eftersom de minskar upptagningen från sidan och bakåt, vilket hjälper till att undvika oönskad feedback från scenmonitorsystemet .

Mikrofoner som används för ljudförstärkning är placerade och monterade på många sätt, inklusive basvägda upprättstående stativ, podiumfästen, bindelklämmor, instrumentfästen och headsetfästen . Mikrofoner på stativ är också placerade framför instrumentförstärkare för att ta upp ljudet. Headsetmonterade och tie-clip-monterade mikrofoner används ofta med trådlös överföring för att låta artister eller högtalare röra sig fritt. Tidiga användare av headsetmonterad mikrofonteknik inkluderade countrysångerskan Garth Brooks , Kate Bush och Madonna .

Andra typer av ingångsgivare inkluderar magnetiska mickar som används i elgitarrer och elbasar, kontaktmikrofoner som används på stränginstrument och pianon och fonografupptagningar (patroner) som används i skivspelare. Elektroniska instrument som synthesizers kan få sin utsignal dirigerad direkt till mixerkonsolen. En DI -enhet kan vara nödvändig för att anpassa några av dessa källor till ingångarna på konsolen.

Trådlös

Trådlösa system används vanligtvis för elgitarr, bas, handhållna mikrofoner och in-ear-övervakningssystem. Detta låter artister röra sig på scenen under showen eller till och med gå ut i publiken utan att oroa sig för att snubbla över eller koppla bort kablar.

Blandningskonsoler

En Yamaha PM4000 och en blandningskonsol Midas Heritage 3000 längst fram i huset vid en utomhuskonsert.

Blandningskonsoler är hjärtat i ett ljudförstärkningssystem. Det är här ljudteknikern kan justera volymen och tonen för varje ingång, oavsett om det är en sångarmikrofon eller signalen från en elbas , och blanda, utjämna och lägga till effekter till dessa ljudkällor. Att mixa för en liveshow kräver en blandning av tekniska och konstnärliga färdigheter. En ljudtekniker måste ha expertkunskaper om högtalare och förstärkare, effekter och andra tekniker och ett bra "öra" för hur musiken ska låta för att skapa en bra mix.

Flera konsoler kan användas för olika ändamål i ett enda ljudförstärkningssystem. Blandningskonsolen Front of house (FOH) är vanligtvis placerad där operatören kan se handlingen på scenen och höra vad publiken hör. För sändnings- och inspelningsapplikationer kan mixerkonsolen placeras i en sluten bås eller utanför i en OB -skåpbil . Stora musikproduktioner använder ofta en separat scenmonitorkonsol som är dedikerad till att skapa mixar för artisterna på scenen. Dessa konsoler är vanligtvis placerade vid sidan av scenen så att operatören kan kommunicera med artisterna på scenen.

Signalprocessorer

Små PA-system för arenor som barer och klubbar är nu tillgängliga med funktioner som tidigare endast var tillgängliga på utrustning på professionell nivå, till exempel digitala reverb- effekter, grafiska utjämnare och, i vissa modeller, feedback-förhindrande kretsar som elektroniskt känner av och förhindrar ljud feedback när det blir ett problem. Digitala effekter kan erbjuda flera förinställda och variabla reverb, eko och relaterade effekter . Digitala högtalarhanteringssystem erbjuder ljudtekniker digital fördröjning (för att säkerställa att högtalarna är synkroniserade med varandra), begränsande, delningsfunktioner, EQ-filter, komprimering och andra funktioner i en enda rackmonterbar enhet. Under tidigare decennier var ljudtekniker vanligtvis tvungna att transportera ett stort antal rackmonterade enheter för analoga effekter för att utföra dessa uppgifter.

Utjämnare

Grafisk equalizer

Equalizers är elektroniska enheter som låter ljudingenjörer styra tonen och frekvenserna för ljudet i en kanal, grupp (t.ex. alla mikrofoner på en trumset) eller en hel scens mix. Bas- och diskantkontrollerna på en hemmastereo är en enkel typ av equalizer. Equalisatorer finns i professionella ljudförstärkningssystem i tre former: hyllningsutjämnare (vanligtvis för en hel rad bas- och diskantfrekvenser), grafiska equalizers och parametriska equalizers . Grafiska utjämnare har faders (vertikala glidkontroller) som tillsammans liknar en frekvenssvarskurva ritad på ett diagram. Faders kan användas för att öka eller klippa specifika frekvensband.

Med hjälp av equalizers kan frekvenser som är för svaga, till exempel en sångare med blygsam projektion i sitt nedre register, höjas. Frekvenser som är för högt, till exempel en "boomy" klingande bastrumma eller en alltför resonant dreadnought -gitarr kan klippas. Ljudförstärkningssystem använder vanligtvis grafiska utjämnare med en tredjedel oktavfrekvenscentra . Dessa används vanligtvis för att utjämna utsignaler som går till huvudhögtalarsystemet eller bildskärmshögtalarna på scenen. Parametriska utjämnare är ofta inbyggda i varje kanal i blandningskonsoler, vanligtvis för mellanfrekvenserna. De finns också som separata rackmonterade enheter som kan anslutas till en mixerkort. Parametriska utjämnare använder vanligtvis rattar och ibland knappar. Ljudingenjören kan välja vilket frekvensband som ska klippas eller öka, och sedan använda ytterligare vred för att justera hur mycket detta frekvensområde ska klippas eller öka. Parametriska utjämnare blev först populära på 1970 -talet och har förblivit den valda programutjämnaren för många ingenjörer sedan dess.

Ett high-pass (low-cut) och/eller low-pass (high-cut) filter kan också inkluderas på equalizers eller ljudkonsoler. Högpass- och lågpassfilter begränsar en given kanals extrema bandbredd . Klippning av mycket lågfrekventa ljudsignaler (kallad infrasonisk eller subsonisk ) minskar slöseri med förstärkareffekt som inte producerar hörbart ljud och som dessutom kan vara svårt för lågdistanshögtalarna. Ett lågpassfilter för att klippa ultraljudsenergi är användbart för att förhindra störningar från radiofrekvenser, ljusstyrning eller digitala kretsar som kryper in i effektförstärkarna. Sådana filter är ofta ihopkopplade med grafiska och parametriska utjämnare för att ge ljudingenjören full kontroll över frekvensområdet. Högpassfilter och lågpassfilter används tillsammans fungerar som ett bandpassfilter, vilket eliminerar oönskade frekvenser både ovanför och under den auditiva spektrat. Ett bandstoppfilter gör motsatsen. Det låter alla frekvenser passera utom ett band i mitten. En återkopplingsdämpare, som använder en mikroprocessor , detekterar automatiskt återkopplingen och applicerar ett smalt bandstoppfilter (ett hackfilter ) vid specifik frekvens eller frekvenser som hör till återkopplingen.

Kompressorer

Ett rack med elektroniska ljudkompressorer

Komprimering av dynamiskt omfång är utformat för att hjälpa ljudingenjören att hantera det dynamiska området för ljudsignaler. Före uppfinningen av automatiska kompressorer uppnådde ljudingenjörer samma mål genom att "åka faders", lyssna noga på mixen och sänka fadrarna för alla sångare eller instrument som blev för högt. En kompressor åstadkommer detta genom att minska förstärkningen av en signal som är över en definierad nivå (tröskeln) med en definierad mängd bestämd av förhållandeinställningen. De flesta kompressorer som är tillgängliga är utformade så att operatören kan välja ett förhållande inom ett intervall typiskt mellan 1: 1 och 20: 1, med vissa inställningar på upp till ∞: 1. En kompressor med högt kompressionsförhållande kallas vanligtvis en begränsare . Hastigheten som kompressorn justerar förstärkningen av signalen ( attack och frigöring ) är vanligtvis justerbar liksom den slutliga utgången eller sminkförstärkningen för enheten.

Kompressorapplikationer varierar mycket. Vissa applikationer använder begränsare för komponentskydd och förstärkning av struktur. Konstnärlig signalmanipulering med hjälp av en kompressor är en subjektiv teknik som i stor utsträckning används av blandingenjörer för att förbättra klarheten eller för att kreativt ändra signalen i förhållande till programmaterialet. Ett exempel på konstnärlig komprimering är den typiska tunga kompressionen som används på de olika komponenterna i ett modernt rock -trumset. Trummorna bearbetas för att uppfattas som att de låter mer stansiga och fulla.

Effektbearbetning rackmonterade enheter i FOH-positionen vid en utomhuskonsert.

Bullerportar

En brusgrind stänger av signaler under en inställd tröskelnivå. En bullergrinds funktion är i princip en motsats till en kompressors funktion. Bullergrindar är användbara för mikrofoner som tar upp buller som inte är relevanta för programmet, till exempel nyn från en miked elgitarrförstärkare eller prasslande av papper på en predikants talare. Bullerportar används också för att bearbeta mikrofonerna placerade nära trummorna i ett trumset i många hårdrock- och metallband. Utan en bullergrind kommer mikrofonen för ett specifikt instrument som golvtom också att plocka upp signaler från närliggande trummor eller cymbaler. Med en brusgrind kan känslighetsgränsen för varje mikrofon på trumset ställas in så att endast den direkta strejken och efterföljande sönderfall av trumman kommer att höras, inte de närliggande ljuden.

Effekter

Efterklang och fördröjningseffekter används ofta i ljudförstärkningssystem för att förbättra ljudet från mixen och skapa en önskad konstnärlig effekt. Reverb och delay ger ljudet en rymlig känsla. Reverb kan ge effekten av att sångröst eller instrument är närvarande i allt från ett litet rum till en massiv hall, eller till och med i ett utrymme som inte finns i den fysiska världen. Användningen av efterklang går ofta obemärkt förbi publiken, eftersom det ofta låter mer naturligt än om signalen lämnades "torr" (utan effekter). Många moderna mixbrädor utformade för levande ljud inkluderar inbyggda efterklangseffekter.

Andra effekter inkluderar moduleringseffekter som Flanger , phaser och chorus och spektral manipulation eller harmoniska effekter som exciter och harmonizer . Användningen av effekter vid reproduktion av popmusik från 2010-talet är ofta i ett försök att efterlikna ljudet av studioversionen av artistens musik i en levande konsertmiljö. Till exempel kan en ljudtekniker använda en Auto Tune -effekt för att producera ovanliga röstljudseffekter som en sångare använde vid sina inspelningar.

Lämplig typ, variation och effektnivå är ganska subjektiv och bestäms ofta kollektivt av en produktions ljudingenjör, artister, bandledare , musikproducent eller musikchef.

Feedbackundertryckare

En återkopplingsdämpare detekterar oönskad ljudåterkoppling och undertrycker den, vanligtvis genom att automatiskt sätta in ett hackfilter i systemets signalväg. Ljudåterkoppling kan skapa oönskade höga, skrikande ljud som stör föreställningen och kan skada högtalare och artisters och publikens öron. Ljudåterkoppling från mikrofoner uppstår när en mikrofon är för nära en bildskärm eller huvudhögtalare och ljudförstärkningssystemet förstärker sig själv. ljudåterkoppling via en mikrofon anses nästan allmänt som ett negativt fenomen, många elgitarrister använder gitarråterkoppling som en del av sin prestation. Denna typ av feedback är avsiktlig, så ljudingenjören försöker inte förhindra det.

Effektförstärkare

Tre ljudförstärkare

En effektförstärkare är en elektronisk enhet som använder elektrisk effekt och kretsar för att öka en linjenivåsignal och ger tillräckligt elektrisk kraft för att driva en högtalare och producera ljud. Alla högtalare, inklusive hörlurar , kräver effektförstärkning. De flesta professionella ljudförstärkare ger också skydd mot klippning, typiskt som någon form av begränsning . En effektförstärkare som skjuts in i klippning kan skada högtalare. Förstärkare ger också typiskt skydd mot kortslutning över utgången och överhettning.

Ljudingenjörer väljer förstärkare som ger tillräckligt med utrymme . Takhöjd avser den mängd med vilken signalhanteringsfunktionerna i ett ljudsystem överstiger en angiven nominell nivå . Takhöjd kan ses som en säkerhetszon som gör att övergående ljudtoppar kan överstiga den nominella nivån utan att skada systemet eller ljudsignalen, t.ex. genom klippning . Standardorganen skiljer sig åt i sina rekommendationer för nominell nivå och takhöjd. Att välja förstärkare med tillräckligt med utrymme hjälper till att säkerställa att signalen förblir ren och oförvrängd.

Liksom de flesta ljudförstärkningsutrustning är professionella effektförstärkare vanligtvis utformade för att monteras i standard 19-tums rack . Rackmonterade förstärkare är vanligtvis inrymda i väghylsor för att förhindra skador på utrustningen under transport. Aktiva högtalare har internt monterade förstärkare som har valts av tillverkaren för att matcha kraven i högtalaren. Vissa aktiva högtalare har också inbyggd utjämnings-, delnings- och blandningskrets.

Eftersom förstärkare kan generera en betydande mängd värme, är värmeavledning en viktig faktor för operatörer att tänka på när man monterar förstärkare i utrustningsställ. Många effektförstärkare har interna fläktar för att dra luft över sina kylflänsar. Kylflänsarna kan bli igensatta av damm, vilket kan påverka förstärkarens kylförmåga negativt.

På 1970- och 1980 -talet använde de flesta PA: er förstärkare av högklassig AB . I slutet av 1990-talet blev effektförstärkare i PA-applikationer lättare, mindre, kraftfullare och mer effektiva, med den ökande användningen av växelströmförsörjningar och D-D-förstärkare , vilket gav betydande vikt- och platsbesparingar samt ökad effektivitet. Klass D -förstärkare som ofta installeras på järnvägsstationer, stadier och flygplatser kan köras med minimal extra kylning och med högre rackdensiteter jämfört med äldre förstärkare.

Digitala högtalarhanteringssystem (DLMS) som kombinerar digitala crossover -funktioner, komprimering, begränsning och andra funktioner i en enda enhet används för att bearbeta mixen från mixerkonsolen och dirigera den till de olika förstärkarna. System kan innehålla flera högtalare, var och en med sin egen utgång optimerad för ett specifikt frekvensområde (dvs. bas, mellanregister och diskant). Bi-amping och tri-amping av ett ljudförstärkningssystem med hjälp av ett DLMS resulterar i mer effektiv användning av förstärkareffekt genom att bara sända varje förstärkare de frekvenser som är lämpliga för respektive högtalare och eliminera förluster i samband med passiva delningskretsar .

Huvudhögtalare

En stor radmatris med separata subs och en mindre sidfyllningslinje array.

En enkel och billig PA- högtalare kan ha en enda full-range högtalardrivrutin , inrymd i ett lämpligt hölje. Mer genomarbetade, högkvalitativa, högkvalitativa ljudförstärkare kan innehålla separata drivrutiner för att producera låg-, mellan- och högfrekventa ljud. Ett delningsnät leder de olika frekvenserna till lämpliga drivrutiner. På 1960 -talet var hornbelastade teater- och PA -högtalare vanligtvis kolumner med flera förare monterade i en vertikal linje i ett högt hölje.

1970 -talet till början av 1980 -talet var en period av innovation inom högtalardesign med många ljudförstärkande företag som utformade sina egna högtalare med kommersiellt tillgängliga drivrutiner. Innovationsområdena var skåpdesign, hållbarhet, enkel förpackning och transport och enkel installation. Under denna period introducerades också upphängning eller flygning av huvudhögtalare vid stora konserter. Under 1980 -talet började de stora högtalartillverkarna producera standardprodukter med hjälp av 1970 -talets innovationer. Dessa var mestadels mindre tvåvägssystem med 12 ", 15" eller dubbla 15 "bashögtalare och en högfrekvent drivrutin kopplad till ett högfrekvent horn. På 1980 -talet startade också högtalarföretag som fokuserade på marknaden för ljudförstärkning.

På 1990 -talet introducerades linjearrays , där långa vertikala matriser med högtalare i mindre skåp används för att öka effektiviteten och ge jämn spridning och frekvenssvar. Trapezformade höljen blev populära eftersom denna form tillät många av dem att enkelt sättas ihop. Denna period introducerades också billiga högtalarhöljen i formgjuten plast monterade på stativställ. Många har inbyggda effektförstärkare vilket gjorde dem praktiska för icke-professionella att installera och fungera framgångsrikt. Ljudkvaliteten från dessa enkla drivna högtalare varierar mycket beroende på implementering.

Många ljudförstärkande högtalarsystem har skyddskretsar för att förhindra skador från överdriven kraft eller operatörsfel. Återställningsbara säkringar , specialiserade strömbegränsande glödlampor och strömbrytare användes ensamma eller i kombination för att minska förarfel. Under samma period gjorde den professionella ljudförstärkningsindustrin Neutrik Speakon NL4- och NL8 -kontakterna till standardhögtalarkontakter och ersatte 1/4 "-uttag , XLR -kontakter och Cannon -multipin -kontakter som alla är begränsade till maximalt 15 ampere ström. XLR -kontakter är fortfarande standardingången på aktiva högtalarskåp.

För att hjälpa användare att undvika att överväldiga dem har högtalarna en effekt (i watt ) som anger deras maximala effektkapacitet. Tack vare ansträngningarna från Audio Engineering Society (AES) och högtalarindustrigruppen ALMA för att utveckla teststandarden EIA-426 blev specifikationerna för effekthantering mer pålitliga.

Ett 18 "Mackie subwooferskåp .

Lätta, bärbara högtalarsystem för små platser dirigerar musikens lågfrekventa delar (elbas, bastrumma, etc.) till en subwoofer som drivs . Att leda lågfrekvent energi till en separat förstärkare och subwoofer kan avsevärt förbättra systemets basrespons. Tydligheten kan också förbättras eftersom lågfrekventa ljud kan orsaka intermodulation och annan distorsion i högtalarsystem.

Professionella ljudförstärkande högtalarsystem inkluderar ofta dedikerad hårdvara för att säkert flyga dem ovanför scenområdet, för att ge jämnare ljudtäckning och för att maximera siktlinjer inom prestanda.

Övervaka högtalare

Ett JBL -golvmonitorhögtalarskåp med en 12 "(30 cm) bashögtalare och en" bullet "diskant. De flesta bildskåp har ett metallgaller eller vävt plastnät för att skydda högtalaren.

Monitorhögtalare , även kallade "hopfällbara" högtalare, är högtalarskåp som används på scenen för att hjälpa artister att höra deras sång eller spel. Som sådan riktas bildskärmshögtalarna mot en artist eller en del av scenen. De skickas vanligtvis en annan blandning av sång eller instrument än den mix som skickas till huvudhögtalarsystemet. Skärmar för högtalarhögtalare är ofta en kilformad, som riktar sin utgång uppåt mot artisten när de ligger på scenens golv. Tvåvägs, dubbla drivrutinsdesigner med en högtalarkon och ett horn är vanliga, eftersom bildskärmshögtalare måste vara mindre för att spara plats på scenen. Dessa högtalare kräver vanligtvis mindre effekt och volym än huvudhögtalarsystemet, eftersom de bara behöver ge ljud för några få personer som är relativt nära högtalaren. Vissa tillverkare har utformat högtalare för användning antingen som en komponent i ett litet PA -system eller som en bildskärmshögtalare. Under 2000 -talet producerade ett antal tillverkare drivna bildskärmshögtalare, som innehåller en integrerad förstärkare.

Att använda bildskärmshögtalare istället för i hörselskärmar leder vanligtvis till en ökad scenvolym, vilket kan leda till fler feedbackproblem och progressiva hörselskador för artisterna framför dem. Tydligheten i mixen för artisten på scenen är också vanligtvis inte så tydlig som de hör mer främmande ljud från omkring sig. Användningen av bildskärmshögtalare, aktiva (med integrerad förstärkare) eller passiv, kräver mer kablar och växel på scenen, vilket resulterar i ett ännu mer rörigt skede. Dessa faktorer har bland annat lett till ökad popularitet för in-ear-monitorer.

In-ear-skärmar

Ett par universalmonterade in-ear-skärmar. Denna speciella modell är Etymotic ER-4S

In-ear-monitorer är hörlurar som har utformats för att användas som bildskärmar av en live-artist. De är antingen av en "universal fit" eller "custom fit" design. Den universella passformen i hörselskärmar har gummi- eller skumspetsar som kan sättas in i praktiskt taget vem som helst. Anpassade öronmonitorer skapas av ett intryck av användarens öra som har gjorts av en audiolog . In-ear-bildskärmar används nästan alltid tillsammans med ett trådlöst överföringssystem, så att artisten kan röra sig fritt på scenen samtidigt som den håller sin bildskärmsmix.

In-ear-bildskärmar erbjuder avsevärd isolering för artisten som använder dem, vilket innebär att bildskärmsingenjören kan skapa en mycket mer exakt och tydlig blandning för artisten. Med in-ear-monitorer kan varje artist skickas sin egen anpassade mix; även om detta också var fallet med bildskärmshögtalare, kan in-ear-bildskärmarna för en artist inte höras av de andra musikerna. En nackdel med denna isolering är att artisten inte kan höra publiken eller kommentarer andra artister på scenen som inte har mikrofoner (t.ex. om basisten vill kommunicera med trummisen). Detta har åtgärdats genom större produktioner genom att sätta upp ett par mikrofoner på varje sida av scenen som vetter mot publiken som blandas i in-ear-monitorn sänder.

Sedan introduktionen i mitten av 1980-talet har öronmonitorer vuxit till att bli det mest populära övervakningsvalet för stora turnéer. Minskning eller eliminering av andra högtalare än instrumentförstärkare på scenen har möjliggjort renare och mindre problematiska blandningssituationer för både husets framsida och bildskärmsingenjörer. Ljudåterkopplingen reduceras kraftigt och det finns mindre ljud som reflekteras från scenens bakvägg ut i publiken, vilket påverkar klarheten i den mix som husets ingenjör försöker skapa.

Ansökningar

Ljudförstärkningssystem används i ett brett spektrum av olika miljöer, var och en med olika utmaningar.

Uthyrningssystem

Personalen sätter upp högtalarskåp för ljudsystem för ett utomhusevenemang.

Audiovisuella (AV) uthyrningssystem måste kunna tåla tung användning och till och med missbruk från hyresgäster. Av denna anledning tenderar uthyrningsföretag att äga högtalarskåp som är kraftigt förankrade och skyddade med stålhörn, och elektronisk utrustning som effektförstärkare eller effekter monteras ofta i skyddande väggfodral. Uthyrningsföretag tenderar också att välja redskap som har elektroniska skyddsfunktioner, såsom högtalarkretsar och förstärkare.

Uthyrningssystem för icke-proffs måste också vara enkla att använda och installera, och de måste vara enkla att reparera och underhålla för hyresföretaget. Ur detta perspektiv måste högtalarskåp ha lättåtkomliga horn, högtalare och delningskretsar så att reparationer eller utbyten kan göras. Vissa uthyrningsföretag hyr ofta drivna förstärkare-mixers, mixers med inbyggda effekter och subwoofers som används för icke-proffs, som är lättare att installera och använda.

Många turnéhandlingar och stora evenemang för företag kommer att hyra stora ljudförstärkningssystem som vanligtvis inkluderar en eller flera ljudingenjörer i personalen hos det hyrande företaget. När det gäller uthyrningssystem för turer finns det vanligtvis flera ljudingenjörer och tekniker från hyresföretaget som turnerar med bandet för att konfigurera och kalibrera utrustningen. Individen som blandar bandet väljs och tillhandahålls ofta av bandet, eftersom de har lärt känna de olika aspekterna av showen och har arbetat med akten för att skapa en allmän uppfattning om hur de vill att showen ska låta. Blandningsingenjören för en handling råkar ibland också vara i personal med uthyrningsföretaget valt att tillhandahålla redskapen för turnén.

Levande musikklubbar och dansevenemang

En front-of-house ljudingenjör med en Digidesign D-Show Profile live digital mixer och en datorskärm.

Att inrätta ljudförstärkning för levande musikklubbar och dansevenemang innebär ofta unika utmaningar, eftersom det finns så många olika arenor som används som klubbar, allt från tidigare lager eller musikteatrar till små restauranger eller källarpubar med betongväggar. Dansevenemang kan hållas i stora lager, flyghangarer eller utomhusutrymmen. I vissa fall är klubbar inrymda i flera våningar med balkonger eller i "L" -formade rum, vilket gör det svårt att få ett konsekvent ljud för alla publik. Lösningen är att använda fill-in-högtalare för att få bra täckning, med en fördröjning för att se till att publiken inte hör samma ljud vid olika tidpunkter.

Antalet subwooferhögtalarskåp och effektförstärkare som är avsedda för lågfrekventa ljud som används i en klubb beror på vilken typ av klubb, musikgenrer som spelas där (live eller via en DJ) och storleken på lokalen. Ett litet kafé där traditionella folk-, bluegrass- eller jazzgrupper är de främsta artisterna kanske inte har några subwoofers och istället förlitar sig på full-range PA-högtalare för att återge basljud. Å andra sidan kan en klubb där hårdrock eller heavy metal -musik spelar eller en nattklubb där husmusik -DJ: er spelar dansmusik ha flera stora 18 "subwoofers i stora skåp och kraftfulla förstärkare avsedda för subwoofers, eftersom dessa genrer och musikstilar vanligtvis använda kraftfullt, djupt basljud.

En DJ gör sina däck redo när högtalarskåpen ställs upp och redo för ett dansevenemang.

En annan utmaning med att utforma ljudsystem för levande musikklubbar är att ljudsystemet kan behöva användas för både förinspelad musik spelad av DJ: er och levande musik. Om ljudsystemet är optimerat för förinspelad DJ -musik ger det inte lämpliga ljudkvaliteter (eller blandningsutrustning och övervakningsutrustning) som behövs för levande musik, och vice versa. Ett klubbsystem som är utformat för DJs behöver en DJ -mixer och plats för skivspelare . Klubbar tenderar att fokusera på antingen levande musik eller DJ -shower. Klubbar som har båda typerna av shower kan dock möta utmaningar att tillhandahålla önskad utrustning och upplägg för båda användningsområdena. Däremot behöver en levande musikklubb en mixbräda avsedd för levande ljud, ett övervakningssystem på scenen och en flerkärnig "orm" -kabel som går från scenen till mixern. Slutligen kan levande musikklubbar vara en fientlig miljö för ljudutrustning, genom att luften kan vara varm, fuktig och rökig; i vissa klubbar kan det vara en utmaning att hålla ställen med effektförstärkare svala. Ofta används ett luftkonditionerat rum bara för förstärkarna.

Kyrkligt ljud

Iglesia Los Olivos kyrka. PA -högtalare är monterade i taket för att återge prästens tal.

Att utforma system i kyrkor och liknande religiösa anläggningar utgör ofta en utmaning, eftersom talarna kan behöva vara diskreta för att smälta in i antikt träverk och stenverk. I vissa fall har ljuddesigners utformat specialmålade högtalarskåp så att högtalarna passar in i kyrkans arkitektur. Vissa kyrkofaciliteter, såsom helgedomar eller kapell, är långa rum med lågt i tak, vilket innebär att det behövs ytterligare fyllningshögtalare i hela rummet för att ge bra täckning. En ytterligare utmaning med kyrkans SR -system är att de, när de väl är installerade, ofta drivs av frivilliga amatörer från församlingen, vilket innebär att de måste vara enkla att använda och felsöka.

Vissa blandningskonsoler avsedda för gudstjänsthus har automatiska blandare, som vrider ner oanvända kanaler för att minska buller, och automatiska återkopplingselimineringskretsar som detekterar och hackar ut frekvenser som matar tillbaka. Dessa funktioner kan också vara tillgängliga i multifunktionskonsoler som används i kongressanläggningar och flerfunktionslokaler.

Touring -system

Touring -ljudsystem måste vara kraftfulla och mångsidiga nog för att täcka många olika hallar och arenor, och de finns i många olika storlekar och former. Touring-system sträcker sig från medelstora system för band som spelar nattklubbar och andra medelstora arenor till stora system för grupper som spelar arenor , arenor och utomhusfestivaler . De måste också använda "fältutbytbara" komponenter som högtalare, horn och säkringar, som är lättillgängliga för reparationer under en turné. Tourljudsystem är ofta utformade med betydande redundansfunktioner, så att systemet kommer att fortsätta att fungera vid fel på utrustningen eller förstärkare av överhettning. Touring -system för band som uppträder för folkmassor på några tusen människor och uppåt sätts vanligtvis upp och drivs av ett team av tekniker och ingenjörer som reser med artisterna till varje show.

En Meyer -serie med högtalarskåp flyttas på plats vid en utomhuskonsert.

Vanliga band som kommer att uppträda på mellanstora till stora arenor under sitt turnéschema en till två veckors teknisk repetition med hela konsertsystemet och produktionspersonal, inklusive ljudingenjörer, till hands. Detta gör att ljud- och belysningsingenjörerna kan bekanta sig med showen och skapa förinställningar på sin digitala utrustning (t.ex. digitala mixers) för varje del av showen, om det behövs. Många moderna musikgrupper arbetar med sin framsida och övervakar blandningsingenjörer under denna tid för att fastställa vad deras allmänna uppfattning är om hur föreställningen och mixen ska låta, både för sig själva på scenen och för publiken.

Detta innebär ofta programmering av olika effekter och signalbehandling för användning på specifika låtar, för att få låtarna att låta något liknande studioversionerna. För att hantera en föreställning med många effektförändringar väljer blandningsingenjörerna för showen ofta att använda en digital mixerkonsol så att de kan spara och automatiskt återkalla dessa många inställningar mellan varje låt. Denna tid används också av systemteknikerna för att bekanta sig med den specifika kombinationen av redskap som kommer att användas på turnén och hur den akustiskt reagerar under showen. Dessa tekniker förblir upptagna under showen och ser till att SR -systemet fungerar som det ska och att systemet är rätt inställt, eftersom ett rums eller lokals akustiska svar kommer att reagera olika under dagen beroende på temperatur, luftfuktighet och antal personer i rummet eller utrymmet.

"Weekendband" PA -system är en nischmarknad för små, kraftfulla touring SR -redskap. Helgband behöver system som är tillräckligt små för att passa in i en minivan eller en bilstam, men ändå kraftfullt nog för att ge tillräcklig och jämn spridning och röstförståelse i en bullrig klubb eller bar. Systemen måste också vara enkla och snabba att installera. Ljudförstärkningsföretag har svarat på denna efterfrågan genom att erbjuda utrustning som uppfyller flera roller, till exempel drivna mixers (en mixer med en integrerad effektförstärkare och effekter) och drivna subwoofers (en subwoofer med en integrerad effektförstärkare och crossover). Dessa produkter minimerar antalet kabelanslutningar som band måste göra för att installera systemet och de tar mindre tid att installera. Vissa subwoofers har metallhögtalarmonteringshål inbyggda i ovansidan, så att de kan fungera som bas för de monterade PA-högtalarskåpen med full räckvidd.

Levande teater

Ljud för levande teater, operateater och andra dramatiska tillämpningar kan ställa till problem som liknar de i kyrkor, i fall där en teater är en gammal kulturarvsbyggnad där högtalare och ledningar kan behöva smälta in i träverk. Behovet av tydliga siktlinjer i vissa teatrar kan göra användning av vanliga högtalarskåp oacceptabelt. istället används ofta smala, lågprofilerade högtalare istället.

I levande teater och drama rör sig artister runt på scenen, vilket innebär att trådlösa mikrofoner kan behöva användas. Trådlösa mikrofoner måste ställas in och underhållas på rätt sätt för att undvika störningar och mottagningsproblem.

Några av teaterföreställningarna och musikalerna med högre budget blandas i surroundljud live, ofta med att showens ljudoperatör utlöser ljudeffekter som blandas med musik och dialog av föreställningens mixningsingenjör. Dessa system är vanligtvis mycket mer omfattande att utforma, som vanligtvis innefattar en separat uppsättning högtalare för olika zoner i teatern.

Klassisk musik och opera

de första permanenta LARES utomhushögtalarna på en konsertlokal som heter Jay Pritzker Pavilion

En subtil typ av ljudförstärkning som kallas akustisk förstärkning används i vissa konsertsalar där klassisk musik som symfonier och opera framförs. Akustiska förbättringssystem hjälper till att ge ett jämnare ljud i hallen och förhindrar "döda fläckar" i publikens sittområde genom att "... förstärka [ing] en sals inneboende akustiska egenskaper." Systemen använder "... en uppsättning mikrofoner anslutna till en dator [som är] ansluten till en rad högtalare." När konsertbesökare har blivit medvetna om användningen av dessa system har debatter uppstått, eftersom "... purister hävdar att det naturliga akustiska ljudet av [klassiska] röster [eller] instrument i en given sal inte bör ändras."

Kai Haradas artikel Opera's Dirty Little Secret säger att operahus har börjat använda elektroniska akustiska förbättringssystem "... för att kompensera för brister i en plats akustisk arkitektur." Trots uppståndelsen som har uppstått bland operagäster påpekar Harada att inget av operahusen som använder akustiska förbättringssystem "... använder traditionell, förstärkt Broadway-stil, där de flesta om inte alla sångare är utrustade med radiomikrofoner blandade till en serie fula högtalare utspridda i teatern. " Istället använder de flesta operahus ljudförstärkningssystemet för akustisk förstärkning och för subtil förstärkning av röster utanför scenen, dialog på scen och ljudeffekter (t.ex. kyrkklockor i Tosca eller åska i Wagner -operor).

Akustiska förbättringssystem inkluderar LARES (Lexicon Acoustic Reinforcement and Enhancement System) och SIAP, Systemet för förbättrad akustisk prestanda. Dessa system använder mikrofoner, datorbearbetning "med fördröjnings-, fas- och frekvensresponsändringar" och skickar sedan signalen "... till ett stort antal högtalare placerade i extremiteterna på föreställningsplatsen." Ett annat akustiskt förbättringssystem, VRAS (Variable Room Acoustics System) använder "... olika algoritmer baserade på mikrofoner placerade i rummet." Deutsche Staatsoper i Berlin och Hummingbird Center i Toronto använder ett LARES -system. Ahmanson Theatre i Los Angeles, Royal National Theatre i London och Vivian Beaumont Theatre i New York City använder SIAP -systemet.

Föreläsningssalar och konferensrum

Föreläsningssalar och konferensrum utgör utmaningen att reproducera tal tydligt en stor sal, som kan ha reflekterande, eko -producerande ytor. Ett problem med återgivning av tal är att mikrofonen som används för att ta upp ljudet från en individs röst också kan ta upp oönskade ljud, till exempel prasslande av papper på ett podium. En tätare riktad mikrofon kan hjälpa till att minska oönskade bakgrundsljud.

En annan utmaning med att göra levande ljud för individer som talar på en konferens är att, i jämförelse med professionella sångare , personer som är inbjudna att tala på ett forum kanske inte känner till hur mikrofoner fungerar. Vissa individer kan av misstag rikta mikrofonen mot en högtalare eller bildskärmshögtalare, vilket kan orsaka " feedback " av ljudåterkoppling. I vissa fall, när en person som talar inte talar tillräckligt direkt in i mikrofonen, kan ljudingenjören be individen att bära en lavaliere -mikrofon , som kan klippas på ett lapel.

I vissa konferenser måste ljudtekniker tillhandahålla mikrofoner för ett stort antal personer som talar, när det gäller en panelkonferens eller debatt. I vissa fall används automatiska blandare för att styra mikrofonernas nivåer och stänga av kanalerna för mikrofoner som inte talas in, för att minska oönskat bakgrundsljud och minska sannolikheten för återkoppling.

Sportljudsystem

En högtalaruppsättning monterad i spärren i en lägeridrottsanläggning.

System för utomhusidrottsanläggningar och isbanor har ofta att hantera betydande eko, vilket kan göra tal obegripligt. Ljudsystem för sport och fritid står ofta också inför miljöutmaningar, till exempel behovet av väderbeständiga utomhushögtalare på utomhusstadioner och fuktighet- och stänkskyddade högtalare i simbassänger. En annan utmaning med sportljudförstärkning är att på många arenor och arenor finns åskådarna på alla fyra sidorna av spelplanen. Detta kräver 360 graders ljudtäckning. Detta skiljer sig mycket från normen med musikfestivaler och musikhallar, där musikerna står på scenen och publiken sitter framför scenen.

Uppställning och testning

Storskaliga ljudförstärkningssystem konstrueras, installeras och drivs av ljudingenjörer och ljudtekniker. Under designfasen av en nybyggd plats arbetar ljudingenjörer med arkitekter och entreprenörer för att säkerställa att den föreslagna designen rymmer högtalarna och ger ett lämpligt utrymme för ljudtekniker och ställen för ljudutrustning. Ljudtekniker kommer också att ge råd om vilka ljudkomponenter som bäst passar utrymmet och dess avsedda användning, och om korrekt placering och installation av dessa komponenter. Under installationsfasen säkerställer ljudingenjörer att högeffekts elektriska komponenter är säkert installerade och anslutna och att tak- eller väggmonterade högtalare är ordentligt monterade (eller "flöjda") på rigg . När ljudförstärkningskomponenterna är installerade testar och kalibrerar ljudingenjörerna systemet så att dess ljudproduktion blir jämn över frekvensspektrumet.

Systemtestning

Ett ljudförstärkningssystem ska kunna återge en signal från sin ingång, genom vilken behandling som helst, till dess utsignal utan någon färgning eller förvrängning. På grund av inkonsekvenser i lokalstorlekar, former, byggmaterial och till och med publiktätheten är detta dock inte alltid möjligt utan föregående kalibrering av systemet. Detta kan göras på ett av flera sätt. Den äldsta metoden för systemets kalibrering innefattar en uppsättning av friska öron, testa programmaterial (dvs. musik eller tal), en grafisk utjämnare, och sist men inte minst, en förtrogenhet med den rätta (eller önskad) frekvenssvar. Man måste sedan lyssna på programmaterialet genom systemet, notera eventuella märkbara frekvensändringar eller resonanser och subtilt korrigera dem med hjälp av equalizern. Erfarna ingenjörer använder vanligtvis en specifik spellista med musik som de har blivit mycket bekanta med varje gång de kalibrerar ett nytt system. Denna "efter örat" -process utförs fortfarande av många ingenjörer, även när analysutrustning används, som en sista kontroll av hur systemet låter när musik eller tal spelar genom systemet.

En annan metod för manuell kalibrering kräver att ett par högkvalitativa hörlurar lappas in i insignalen innan någon bearbetning sker (till exempel för-fade-lyssning av testprogramets ingångskanal på mixerkonsolen eller hörlursutgången från CD-spelaren eller kassettbandspelare). Man kan sedan använda denna direkta signal som en nästan perfekt referens för att hitta eventuella skillnader i frekvenssvar. Den här metoden kanske inte är perfekt, men den kan vara till stor hjälp med begränsade resurser eller tid, till exempel genom att använda musik före för att korrigera förändringarna i svaret som orsakats av att en publik kom. Eftersom detta fortfarande är en mycket subjektiv kalibreringsmetod, och eftersom det mänskliga örat är så dynamiskt i sitt eget svar, bör programmaterialet som används för testning vara så likt som möjligt för det som systemet används för.

En Rane RA 27 hårdvara Real Time Analyzer under en Ashly Protea II 4.24C högtalarprocessor (med RS-232-anslutning)

Sedan utvecklingen av digital signalbehandling (DSP) har det funnits många delar av utrustning och datorprogramvara som är utformade för att flytta huvuddelen av arbetet med systemkalibrering från mänsklig auditiv tolkning till programvarealgoritmer som körs på mikroprocessorer. Ett verktyg för att kalibrera ett ljudsystem med antingen DSP eller Analog Signal Processing är en Real Time Analyzer (RTA). Detta verktyg används vanligtvis genom att pipa in rosa brus i systemet och mäta resultatet med en speciell kalibrerad mikrofon ansluten till RTA. Med hjälp av denna information kan systemet justeras för att uppnå önskat svar. Det visade svaret från RTA -mikrofonen kan inte tas som en perfekt representation av rummet eftersom analysen kommer att vara annorlunda, ibland drastiskt, när mikrofonen placeras i olika position framför systemet.

På senare tid har ljudtekniker sett introduktionen av dubbel "fft" (snabb-fourier transform) baserad ljudanalysprogramvara som gör att en ingenjör inte bara kan se frekvens vs. amplitud (tonhöjd vs. volym) information som en RTA tillhandahåller, utan också för att se samma signaler (ljud) i tidsdomänen. Detta ger ingenjören mycket mer meningsfull data än enbart en rta. Dubbel fft -analys gör det också möjligt att jämföra källsignalen med utsignalen och se skillnaden. Detta är ett mycket snabbt sätt att kalibrera ett system för att låta så nära det ursprungliga källmaterialet som möjligt. Som med alla sådana mätverktyg måste det alltid verifieras med hjälp av verkliga mänskliga öron. Vissa DSP-systembehandlingsenheter har utformats för användning av icke-professionella som automatiskt gör justeringar i systemets EQ baserat på vad som läses från RTA-mikrofonen. Dessa används praktiskt taget aldrig av proffs, eftersom de nästan aldrig kalibrerar systemet så bra som en professionell ljudingenjör kan manuellt.

Utrustning levererar butiker

Professionella ljudbutiker säljer mikrofoner, högtalarhöljen , bildskärmshögtalare , mixerkort , rackmonterade effektenheter och tillhörande utrustning avsedd för ljudingenjörer och tekniker. Professionella ljudbutiker kallas också "pro audio stores", "pro sound stores", "sound förstärkning" företag, "PA system företag" eller "audiovisuella företag", med det senare namnet som används när en butik levererar en betydande mängd videoutrustning för evenemang, till exempel videoprojektorer och skärmar. Butiker använder ofta ordet "professionella" eller "pro" i deras namn eller beskrivning av deras butik, för att skilja sina butiker från konsumentelektronikbutiker , som säljer konsument grade högtalare , hemmabioutrustning och förstärkare, som är avsedda för privat , användning i hemmet.

Anteckningar

Referenser

• Eargle, John ; Foreman, Chris (2002). Ljudteknik för ljudförstärkning . Milwaukee: Hal Leonard Corporation.

Vidare läsning

Böcker

Papper