La création du monde -La création du monde
| La Création du monde Världens skapelse | |
|---|---|
 Darius Milhaud 1923.
| |
| Koreograf | Jean Börlin |
| musik | Darius Milhaud |
| Baserat på | Afrikansk folkmytologi |
| Premiär | 25 oktober 1923 Théâtre des Champs-Élysées , Paris |
| Original balettkompani | Ballets suédois |
La Création du monde , Op. 81a, är en 15 minuter lång balett komponerad av Darius Milhaud 1922–23 till ett libretto av Blaise Cendrars , som beskriver världens skapelse baserad på afrikansk folkmytologi . Premiären ägde rum den 25 oktober 1923 i Théâtre des Champs-Élysées i Paris.
Bakgrund
Det var i London 1920 som Milhaud upptäckte jazz . På en resa till USA 1922 hörde Darius Milhaud "äkta" jazz på Harlems gator , vilket gav stor inverkan på hans musikaliska syn. Det var som ingenting han hade hört tidigare. Han skrev "mot trummans takt, de melodiska linjerna korsades i ett andfådt mönster av brutna och vridna rytmer." Året efter använde han jazzelement och färdigställde han La Création du monde , som gjutits som en balett i sex sammanhängande delar. Arbetet på uppdrag av Ballets Suédois , en balett företag som var samtida med Diaghilev s Ballets Russes . Företaget var mycket inflytelserikt i början av 1920 -talet, arrangerade fem säsonger i Paris och turnerade kontinuerligt.
Baletten återspeglar både idealet om estetiken i Les six att kombinera populära konstformer och en hundra år gammal fransk förkärlek för exotica . Milhaud var mycket mottaglig för alla slags influenser, men det var en annan typ av exotica som drog honom. Han var i Paris av Le jazz hot , sångaren Josephine Baker , Pablo Picassos målningar och skulpturerna inspirerade av afrikanska masker. Under början av 20-talet svepte afrikanskt (och afroamerikanskt) mode Paris, och denna balett kan ha varit Ballets suédois försök att följa trenden. Les Six umgicks ofta på Gaya Bar , där Milhaud gillade att höra Jean Wiener spela "negermusik" i en populär stil. Under jazzåldern i Paris var denna musik ofta märkt "le tumult noir (det svarta bruset)."
När Milhaud första gången hörde ett amerikanskt jazzband i London (1920) var han enligt uppgift så fängslad att han tog sig till New York för att spendera tid i klubbar och barer, besöka Harlem och mingla med jazzmusiker. Efter återkomsten till Frankrike, började Milhaud skriva i vad han kallade en jazz idiom . Han valde att färga sin musik med bluesiga vändningar av harmoni och melodi, svängande klimax och stampande rytmer. Jazzinfluenser förekommer i många av hans kompositioner, men denna balett var det första tillfälle att uttrycka sin nya passion; även den instrumentella gruppen bygger på hans minnen från New York City . "I några av föreställningarna", noterade Milhaud, "sångarna åtföljdes av flöjt, klarinett, trumpeter, trombon, ett komplicerat slagverk som bara spelades av en man, piano och stråkkvartett."
Leonard Bernstein sammanfattade stycket bäst: "The Creation of the World framstår inte som en flört utan som en verklig kärleksaffär med jazz."
Reception
På den tiden var La Création du monde mer en succès de scandale än en sann framgång. Balettdräkterna designade av Fernand Léger (som också skapade scenuppsättningarna) fungerade bra visuellt, men var svåra att dansa i; kostymerna var tunga och för oflexibla för att låta dansarna röra sig fritt.
Dräkterna och uppsättningarna från den ursprungliga uppträdandet av La Création du monde överlever fortfarande på museer och gallerier, medan musiken har tagit plats i konsertrepertoaren. Koreografin återupplivas ibland av nyfikenhet.
Instrumentation
Poängen är skriven för en liten orkester av arton instrumentalister: 2 räfflor , (1 spelar också piccolo ), oboe , 2 clarinets , fagott , alt saxofon , fransk horn , 2 trumpeter , trombon , piano , 3 timpani + 2 liten timpani, en slagverkare ( virveltrumma , tenortrumma , tamburin , pedalbas trumma + cymbalfäste, cymbaler , tamburin , träkloss och cowbell ), 2 fioler , violoncello , kontrabas . Altsaxofonparten visas i partituret där en altviolindel i allmänhet skulle vara. Milhaud gjorde också en version för piano och stråkkvartett (op. 81b).
Anmärkningsvärda inspelningar
- Darius Milhaud/orkester bestående av 19 solister (EMI, 1932)
- Leonard Bernstein /Victor Chamber Orchestra (RCA, 1945)
- Leonard Bernstein/Columbia Chamber Orchestra, inklusive Benny Goodman (Sony, 1951)
- Darius Milhaud/Orchestre de théâtre des Champs Elysées ( Disques André Charlin , 1958)
- John Carewe/medlemmar av London Symphony Orchestra (Everest, 1959)
- Charles Munch / Boston Symphony Orchestra (RCA, 1961)
- Georges Prêtre /The Paris Conservatoire Orchestra (EMI, 1961)
- Bernard Herrmann /London Festival Recording Ensemble (Decca, 1971)
- Arthur Weisberg /Contemporary Chamber Ensemble (Nonesuch, 1973)
- Leonard Bernstein/ Orchestre National de France (EMI, 1976)
- Simon Rattle / London Sinfonietta (EMI, 1986)
- André Previn med stråkkvartett (kammarversion, RCA, 1993)
- Michael Tilson Thomas /New World Symphony (RCA, 1997)
- Orpheus kammarorkester med Branford Marsalis (Sony, 2000)