Joan Mitchell - Joan Mitchell

Denna artikel handlar om målaren. För sångaren, se Joni Mitchell . För datavetenskapare och uppfinnare, se Joan L. Mitchell .
Joan Mitchell
Joan Mitchell i hennes Vétheuil -studio, 1983.jpg
Född ( 1925-02-12 )12 februari 1925
Chicago , Illinois , USA
Död 30 oktober 1992 (1992-10-30)(67 år)
Amerikanska sjukhuset i Paris
Neuilly-sur-Seine , Frankrike
Nationalitet Amerikansk
Utbildning Smith College
Columbia University
School of Art Institute of Chicago
Känd för Måla
Printmaking
Pastellverk
på papper
Rörelse Abstrakt expressionism
New York School (konst)

Joan Mitchell (12 februari 1925 - 30 oktober 1992) var en amerikansk målare och grafiker som också arbetade i pastell och gjorde andra verk på papper. Hon var en aktiv deltagare på 1950 -talet i New York School of artists. Hon är infödd i Chicago och är associerad med den amerikanska abstrakta expressionistiska rörelsen, trots att hon bodde i Frankrike under stora delar av sin karriär. Mitchell var en av hennes eras få kvinnliga målare som fick kritik och allmänhetens hyllning. Hennes målningar, teckningar och tryckta tryck kan ses på stora museer och samlingar runt om i världen.

tidigt liv och utbildning

Joan Mitchell, ca. 1942, Francis W. Parker School årsbok

Mitchell föddes i Chicago , Illinois , dotter till hudläkaren James Herbert Mitchell och poeten Marion Strobel Mitchell. Hon tyckte om att dyka och åka skridskor när hon växte upp, och hennes konst skulle senare återspegla denna atletik; en gallerieägare kommenterade att Mitchell "närmade sig att måla nästan som en tävlingssport". Mitchell deltog ofta i lördags konstlektioner på Art Institute och till slut skulle hon tillbringa sina somrar senare ungdomar i en Chicago Art Institute som driver konstkoloni, Ox-Bow . Hon bodde på Chestnut Street i Streeterville -kvarteret och gick gymnasiet vid Francis W. Parker School i Lincoln Park -kvarteret. Hon var nära sin Parker -klasskamrat Edward Gorey och förblev vän med honom under senare år, även om ingen av dem brydde sig om den andras arbete.

Mitchell studerade vid Smith College i Massachusetts och The Art Institute of Chicago , där hon tog sin BFA 1947 och sin MFA 1950. Efter att ha flyttat till Manhattan 1947 ville hon studera vid Hans Hofmanns skola i New York men enligt kurator Jane Livingston, Mitchell deltog bara i en klass och förklarade: "Jag kunde inte förstå ett ord han sa så jag lämnade, livrädd." En resestipendium på 2 000 dollar tillät henne att studera i Paris och Provence 1948–49, och hon reste också i Spanien och Italien. Under denna period blev hennes arbete alltmer abstrakt.

Mitchell gifte sig med amerikanska förlaget Barney Rosset i september 1949 i Le Lavandou, Frankrike. Rosset var en Chicago-född amerikansk entreprenör som på Mitchells uppmaning förvärvade förlaget Grove Press , kanske mest känd som den amerikanska utgivaren av romanen Tropic of Cancer av Henry Miller . Paret återvände till New York senare samma år.

Tidig karriär (New York)

På 1950 -talet var Mitchell aktiv i New York School of artister och poeter och var associerad med den amerikanska abstrakta expressionistiska rörelsen, även om hon personligen avskydde estetiska etiketter. Från 1950 hade hon en studio på 11th Street och senare 9th Street. Hon blev en del av centrumscenen, spenderade tid på Cedar Bar och deltog i diskussioner på Artists 'Club.

Mitchell upprätthöll en robust kreativ diskurs med andra New York School -målare Philip Guston , Franz Kline och Willem de Kooning , vars arbete hon beundrade mycket. Som Katy Siegel skrev i Joan Mitchell (SFMOMA, Yale University Books, 2021), "Hon gick till deras ateljéer och shower, och de kom till hennes; hon åt middag och dryck med dem, i sällskap och ensam, pratade målningsmaterial och bra konst." Tillsammans med Lee Krasner , Grace Hartigan , Helen Frankenthaler , Shirley Jaffe , Elaine de Kooning och Sonia Gechtoff var Mitchell en av få kvinnliga konstnärer i sin tid som fick kritikerros och erkännande.

1951 ställdes Mitchells verk ut i landmärket " Ninth Street Show ", organiserat av konsthandlaren Leo Castelli och av medlemmar i Artists 'Club; showen innehöll också verk av Jackson Pollock , Willem de Kooning och Hans Hofmann . Joan Mitchell bar sin stora abstrakta målning över staden med hjälp av Castelli. Hennes vänner Franz Kline och Willem de Kooning tyckte att hennes arbete var utmärkt och satte målningen på ett bra ställe i utställningen.

1952 hade Mitchell sin första separatutställning i New York på New Gallery. Mitchell och Rosset skilde sig samma år.

Även om hon förblev aktiv i den växande konstscenen i New York på 1950-talet, spenderade Mitchell i mitten av 1950-talet allt mer tid på att resa och arbeta i Frankrike. Hon fortsatte att ställa ut regelbundet i New York, med många separatutställningar på Stable Gallery under 1950-60-talen.

År 1955, medan han var i Paris, träffade Mitchell den kanadensiska målaren Jean-Paul Riopelle , som hon skulle ha ett långt, rikt och tumultförhållande med (från 1955 till 1979). De höll separata hem och studior, men åt middag och drack tillsammans nästan dagligen.

I oktober 1957 dök det första stora inslaget i Mitchells arbete upp i ARTnews . I artikeln, med titeln "Mitchell målar en bild", skrev konstkritikern Irving Sandler , "De känslor som hon strävar efter att uttrycka definierar hon som" de egenskaper som skiljer en poesilinje från en prosalinje. " Emotion måste dock ha en yttre referens, och naturen tillhandahåller den yttre substansen i hennes arbete. "

Stil och influenser

Joan Mitchell, Rock Bottom (1960-1961) (39374429024) .jpg
Joan Mitchell, Rock Bottom (1960-1961) (39374429024)

Även om hennes målarstil utvecklades under åren, förblev Mitchell engagerad i abstraktion från början av 1950-talet till hennes sista verk 1992. Grundat i år av att besöka Art Institute of Chicago som barn för att titta på artonhundratalets målning, citerade Mitchell Paul Cézanne , Wassily Kandinsky , Henri Matisse och Vincent van Gogh som påverkan på hennes arbete. Hennes målningar är expansiva och täcker ofta flera paneler. Minnen och de känslor hon förknippade med ihågkomna landskap utgjorde det primära källmaterialet för hennes arbete. Mitchell sa till kritikern Irving Sandler: "Jag bär med mig mina landskap."

Mitchell målade främst med oljefärger på grundad duk eller vit mark, med hjälp av gestala, ibland våldsamma penslar. Hon har beskrivit en målning som "en organism som vänder sig i rymden".

Enligt konsthistorikern Linda Nochlin produceras "innebörden och känslomässiga intensiteten [av Mitchells bilder] strukturellt, liksom, av en hel rad motsättningar: täta kontra genomskinliga slag; rasterstruktur kontra mer kaotisk, ad hoc -konstruktion; tyngd på botten av duken kontra tyngd överst; ljus kontra mörk; hackig kontra kontinuerliga slag; harmoniska och kolliderande nyanser - alla är starka tecken på mening och känsla. "

Mitchell sa att hon ville att hennes målningar "skulle förmedla känslan av den döende solrosan" och "några av dem kommer ut som unga tjejer, väldigt mysiga ... de är väldigt mänskliga." Mitchell påverkades mycket av hennes känslor och införlivade dem i hennes konstverk. Hon jämförde till och med dessa känslor som påverkade hennes målningar med poesi.

Mitt i karriären (Frankrike)

År 1959 bodde Mitchell på heltid i Frankrike och målade i en ateljé på rue Fremicourt i Paris 15: e arrondissement . Under denna tid dök hennes målningar upp i en rad högprofilerade internationella utställningar, inklusive Osaka-utställningen International Art of a New Era: Informel and Gutai; den 29: e Venedigbiennalen; V Bienal do Museo de Arte Moderna, São Paulo; och Documenta II i Kassel. Tillsammans med vanliga separatutställningar på Stable Gallery och grupputställningar på andra arenor i New York började hon ställa ut i Paris med Galerie Jean Fournier (känd som Galerie Kléber fram till 1963). Fournier skulle förbli Mitchells Paris -återförsäljare i mer än tre decennier.

1961 presenterades Mitchells arbete i undersökningen i mitten av karriären, Joan Mitchell: Paintings 1951–1961 , vid Mr. and Mrs. John Russell Mitchell Gallery, Southern Illinois University, Carbondale, Illinois.

Även i början av 1960 -talet hade Mitchell separatutställningar i Paris med Galerie Neufville (1960) och Galerie Lawrence (1962). Hon hade ytterligare separatutställningar i Italien (Galleria Dell'Ariete, Milano, 1960) och Schweiz (Klipstein und Kornfeld, Bern, 1962). Under hela 1960 -talet ingick Mitchells arbete i Salon de Mai och Salon des Réalités Nouvelles i Paris, liksom många grupputställningar som hölls i Frankrike, Tyskland, Italien, Schweiz, Japan, Nederländerna och andra internationella arenor.

Under perioden mellan 1960 och 1964 flyttade Mitchell bort från den övergripande stilen och de ljusa färgerna i sina tidigare kompositioner, istället med att använda dystra nyanser och täta centrala färgmassor för att uttrycka något tjockt och urartat. Märkena på dessa verk sades vara extraordinära: "Färgen slängde och klämdes på dukarna, spillde och sputtrade över deras ytor och smetades på med konstnärens fingrar." Konstnären själv hänvisade till arbetet som skapades under denna period i början av 1960 -talet som "mycket våldsamt och arg", men 1964 försökte hon "komma ur en våldsam fas och in i något annat".

År 1967 ärvde Mitchell tillräckligt med pengar efter hennes mors död för att köpa ett två tunnland stort gods i staden Vétheuil , nära Giverny , Claude Monets hem. Hon bodde och arbetade där resten av sitt liv. Mitchell bjöd ofta in artistvänner från New York för att komma på kreativa retreats till Vétheuil. Målaren Joyce Pensato mindes: "Hon ville ge till unga människor. Carl [Plansky] och jag kallade det Fresh Air Fund ... Första gången hon bjöd in mig till sommaren blev det mars till september. Jag blev hjärntvättad i sex månader, och det var så jag fick reda på vem jag är. "

År 1968 började Mitchell ställa ut med Martha Jackson Gallery i New York; hon fortsatte att ställa ut med galleriet in på 1970 -talet.

1972 arrangerade Mitchell sin första stora museiutställning med titeln My Five Years in the Country på Everson Museum of Art i Syracuse, New York. Utställningen, särskilt Mitchells "Sunflower" -målningar från slutet av 1960-talet och början av 1970-talet, fick kritik. Peter Schjeldahl skrev för The New York Times och förutspådde att Mitchell i slutändan skulle erkännas "som en av de bästa amerikanska målarna inte bara på femtiotalet, utan också på sextio- och sjuttiotalet". Han fortsatte, "Detta påstående kommer inte, tror jag, att vara stort för någon som har turen att ha sett den senaste massiva och nästan otroligt vackra Mitchell -utställningen - 49 målningar, några av dem enorma, gjorda under de fem år konstnären har bott i Frankrike - på Everson -museet i Syracuse. " Utställningen reste till Martha Jackson Gallery i New York efter presentationen av Everson Museum.

Mitchells verk var föremål för en retrospektiv utställning i mitten av karriären på Whitney Museum of American Art 1974.

1976 började Mitchell regelbundet ställa ut med New York -galleristen Xavier Fourcade , som var hennes New York -återförsäljare fram till sin död 1987.

Senare år och död (Frankrike)

Inga fåglar (1987/88).

1982 blev Mitchell den första kvinnliga amerikanska konstnären som hade en separatutställning på Musée d'art moderne de la Ville de Paris.

År 1984 diagnostiserades Mitchell med avancerad muncancer och en mandibulektomi (avlägsnande av käken) rekommenderades. I oktober fick hon en andra åsikt från Jean-Pierre Bataini, en pionjär inom strålonkologi med Curie Institute , vars terapi var framgångsrik, men lämnade Mitchell med ett död käkben ( osteonekros ), tillsammans med ångest och depression. Hon hade slutat röka på läkares order, men förblev en stor drickare .

I Paris hade Mitchell en krets av artistvänner, som kompositören Gisèle Barreau och målare som Kate Van Houten, Claude Bauret Allard, Michaële-Andréa Schatt, Monique Frydman, Mâkhi Xenakis, Shirley Jaffe , Zuka och Katy Crowe. I november 1984 inledde Mitchell sessioner med den parisiska psykoanalytikern Christiane Rousseaux-Mosettig i Bastilleområdet. Där träffade hon och blev vän med den amerikanska konstnären Sara Holt och hennes man, konstnären Jean-Max Albert . Hon skrev: ”Barn ... Jag älskar verkligen ditt pluralarbete och träffar er båda. Så trevligt att tycka om verket och konstnären också - det är ganska sällsynt att jag har hittat ... jag är väldigt glad ... ”.

Efter 1985 återspeglar Mitchells målningar efter cancer de psykologiska förändringar som cancer hade åstadkommit: sex mellan målningarna, Faded Air I , Faded Air II , A Few Days- cykeln, cykeln Före, Återigen och sedan, sista gången- gruppen på fyra. Under de sista åren av sitt liv återvände Mitchell också till ämnet solrosor med förnyat fokus. I Solrosor, 1990–91 , valde hon att måla blommorna i ett förfallet tillstånd och ville att arbetet skulle ”förmedla känslan av en döende solros”.

Mitchell utvecklade artros till följd av höftdysplasi . Hon genomgick höftledsoperation på Hôpital Cochin i december 1985, men med liten framgång. Under hennes återhämtning på en klinik i Louveciennes började hon med akvarellmålning . Hennes postoperativa svårigheter krävde att använda ett staffli och arbeta med ett mindre format. Hennes River cykel är symbolisk av denna period.

Mitchell var en stor beundrare av Henri Matisse , särskilt levande i hans färg och livlighet i hans linje, en gång hävdade att "Om jag kunde måla som Matisse, skulle jag vara i himlen." Mitchells New York -återförsäljare, Xavier Fourcade , hade fått diagnosen aids och 1986 reste han till Frankrike för att genomgå behandling. Fourcade och Mitchell besökte Lille i december för att se en utställning med verk av Matisse från State Hermitage Museum , Leningrad . Resan resulterade i Lille cykel av målningar, följt efter Xavier Fourcades död den 28 april 1987 av ackordmålningarna . De River , Lille och ackord målningar ställdes ut på Galerie Jean Fournier, Paris mellan 10 juni och 13 juli, 1987.

1988 visades Mitchells verk upp i en stor retrospektiv utställning, som hon kallade "konsthistoriserad live". Med titeln The Paintings of Joan Mitchell: Trettiosex år av naturlig expressionism turnerade utställningen i USA 1988 och 1989, med stopp vid Corcoran Gallery of Art, Washington, DC; San Francisco Museum of Art; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; La Jolla Museum of Contemporary Art, La Jolla, Kalifornien; och Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York.

Mitchells första soloshow på Robert Miller Gallery (av nio målningar) pågick från 25 oktober till 25 november 1989. Hennes andra Robert Miller Gallery solo gick från 26 mars till 20 april 1991. Det visade sig vara mycket populärt och presenterade målningar som beskrivs av John Russell från The New York Times som "självporträtt av någon som satsat allt på autonoma märken som är speciella för henne själv".

Mitchells första solomuseums utställning av teckningar, Joan Mitchell: Pastel , öppnade på Whitney Museum of American Art, New York, i mars 1992.

I oktober 1992 flög Mitchell till New York för en Matisse -utställning på Museum of Modern Art . Vid ankomsten fördes hon till en läkare som diagnostiserade avancerad lungcancer . Hon återvände till Paris den 22 oktober och återvände kort till Vétheuil innan hon kom till sjukhuset i Paris, där vänner som John Cheim och Joseph Strick besökte henne.

Joan Mitchell dog på morgonen den 30 oktober 1992 på American Hospital i Paris .

Arv

Joan Mitchell Foundation

Joan Mitchell Foundation Logo grey.png

I sitt testamente föreskrev Mitchell skapandet av en stiftelse som skulle "hjälpa och hjälpa målare och skulptörer", samtidigt som hon förvaltade sitt arv. Joan Mitchell Foundation, som grundades i New York 1993 som ett ideellt företag, delar ut bidrag och stipendier till amerikanska målare , skulptörer och konstnärskollektiv ; bland de mer än 1 000 amerikanska artister som har fått bidrag från stiftelsen är Nicole Eisenman (1994), Glenn Ligon (1996), Troy Brauntuch (1999), Karen Kilimnik (1999), Sarah Morris (2001), Nyame Brown ( 2003), Mark Dion (2005), Lilian Garcia-Roig (2006), Akio Takamori , Julie L. Green (2011), Amanda Ross-Ho (2013), Ann Purcell (2014), Michi Meko (2017) och Elisabeth Condon (2018). Stiftelsens Creating a Living Legacy (CALL) -initiativ ger konstnärer gratis resurser och undervisning i karriärdokumentation, lagerhantering och äldre planering.

Joan Mitchell Foundation sponsrar ett Artist-in-Residence-program vid Joan Mitchell Center i New Orleans , Louisiana , som öppnade 2015 på 2275 Bayou Road i sjunde avdelningen. Tidigare bosatta deltagare inkluderar Laylah Ali , Firelei Báez , Heather Hart , Maren Hassinger , Laura Kina , Demond Melancon, Carrie Moyer , Brandan "Bmike" Odums, Shani Peters , Alison Saar , Amy Sherald , Cullen Washington, Jr. , Carl Joe Williams , och Mel Ziegler .

Dessutom inkluderar stiftelsens uppdrag att främja och bevara Mitchells arv. Stiftelsen samlar in och bevarar material som belyser Joan Mitchells liv, arbete och arv, vilket gör dem tillgängliga för studenter och forskare och hjälper till i deras forskning. Stiftelsen hanterar en samling av Mitchells konstverk, hennes papper (inklusive korrespondens och fotografier) ​​och annat arkivmaterial relaterat till hennes liv och arbete. År 2015 inrättade stiftelsen Joan Mitchell Catalog Raisonné -projektet, som forskar om Mitchells målningar för att eventuellt publicera en katalog raisonné.

Välj samlingar

Joan Mitchells verk är en del av många offentliga samlingar inklusive: Metropolitan Museum of Art , New York; Den Museum of Modern Art , New York; Whitney Museum of American Art , New York; Guvernör Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection , Albany, New York; Art Institute of Chicago ; Walker Art Center , Minneapolis; Albright – Knox Art Gallery , Buffalo; Currier Museum of Art , Manchester, New Hampshire; Crystal Bridges Museum of American Art , Bentonville, Arkansas; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC; Smithsonian American Art Museum , Washington, DC; Seattle Art Museum ; Tate Gallery , London; Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , Paris; Fondation Louis Vuitton , Paris; Ulster Museum , Belfast, Nordirland; och San Francisco Museum of Modern Art .

Välj äldre utställningar

En retrospektiv undersökning, The Paintings of Joan Mitchell , öppnade på Whitney Museum of American Art , New York, 2002. Utställningen reste till Birmingham Museum of Art , Alabama (2003); det moderna konstmuseet i Fort Worth , Texas (2003-2004); och The Des Moines Art Center, Iowa (2004). På kvällen inför utställningens öppning 2002 skrev kompisen och konstförfattaren Klaus Kertess i New York Times : " En passionerad inre vision styrde Joans pensel. Liksom hennes kamrat Cy Twombly utökade hon vokabulären för sina abstrakta expressionistiska förfäder. Hon genomsyrade deras måleri med en kompositionsmässig och kromatisk tapperhet som trotsigt larvar oss att förstå deras skönhet. "

År 2015 organiserade Kunsthaus Bregenz, Österrike, Joan Mitchell Retrospective: Her Life and Paintings , som reste till Museum Ludwig, Köln, Tyskland (2015-2016).

I september 2021 öppnade en omfattande retrospektiv, Joan Mitchell , på San Francisco Museum of Modern Art (4 september 2021 - 17 januari 2022). Retrospektivet samordnades av Sarah Roberts, SFMOMA och Katy Siegel, Baltimore Museum of Art. I en recension för The New York Times skrev kritikern Tausif Noor att utställningen "spårar hur Mitchells stabila beslutsamhet att skrivas i historien som en av de största målarna producerade en signaturstil som förlängde konturerna av abstrakt expressionism." Efter upploppet på SFMOMA är showen avsedd att resa till Baltimore Museum of Art (6 mars – 14 augusti 2022) och Fondation Louis Vuitton , Paris (hösten 2022).

Sammanfattning av utmärkelser

Konstmarknad

Untitled (1960) såldes på auktion för 11,9 miljoner dollar 2014, ett rekord för en kvinnlig artist.

Redan under sin livstid belönades Mitchell med en avsevärd kommersiell framgång. Mellan 1960 och 1962 tjänade Mitchell över 30 000 dollar i konstförsäljning, en betydande siffra för en kvinnlig målare vid den tiden.

Vid hennes död 1992 representerades Mitchell av Robert Miller Gallery i New York och Galerie Jean Fournier i Paris. Båda gallerierna fortsatte att presentera utställningar av hennes verk under hela 1990 -talet. 2004 antog Cheim & Read i New York gallerirepresentation för Joan Mitchell Foundation; galleriet presenterade många separatutställningar av Mitchells verk fram till 2018, då stiftelsen flyttade representationen till David Zwirner . År 2019 var Mitchells flerpanelverk föremål för en separatutställning i David Zwirner New York, med titeln Joan Mitchell: Jag bär med mig mina landskap .

Auktioner

År 2007 sålde Art Institute of Chicago Ste. Hilaire, 1957 i Christies New York för 3,8 miljoner dollar. År 2012 sattes ett rekord på 5,2 miljoner euro (7 miljoner dollar)-då det näst högsta priset som en kvinnlig konstnär uppnådde på auktion-i Christies Paris för en målning utan namn 1971. Det året var Mitchells dukar de två dyraste verken av någon kvinnlig konstnär som såldes på auktion, enligt auktionsdatabasen Artnet . Verken av Mitchell fick 239,8 miljoner dollar i försäljning från 1985 till 2013, enligt siffror som Bloomberg sammanställt .

I Christies New York 2014 såldes Mitchells abstrakta måleri 1960 utan namn för 11,9 miljoner dollar, vilket överträffade den höga uppskattningen och satte ett auktionsrekord för konstnären. Resultatet har också etablerat ett nytt rekord för ett konstverk av någon kvinnlig artist på auktion, tidigare innehas av Berthe Morisot 's Apres le déjeuner (1881). Detta pris översteg i sin tur de 44,4 miljoner dollar som 1932 -målningen Jimson Weed/White Flower No 1 av Georgia O'Keeffe uppnådde den 20 november 2014. I juni 2018 förväntades nio av Mitchells målningar sälja för mer än 70 miljoner dollar kl. världens största moderna konstmässa, Art Basel . I maj 2021 rapporterades att Mitchells målning 12 Hawks vid 03:00 (ca 1962) sålde för rekord 20 miljoner dollar på Art Basel Hong Kong.

Auktionsrekord

I maj 2018 satte Christie's ett auktionsrekord för konstnärens verk Blueberry, sålt för 16,6 miljoner dollar

Referenser

Vidare läsning

Omvänd kronologisk efter publiceringsdatum

  • Roberts, Sarah och Katy Siegel. Joan Mitchell . San Francisco: SFMOMA; New Haven: Yale University Books, 2021. ISBN 9780300247275
  • Hudson, Suzanne och Robert Slifkin. Joan Mitchell: Jag bär mina landskap med mig . Utställningskatalog som hålls i David Zwirner New York, 3 maj - 12 juli 2019. New York: David Zwirner Books, 2019. ISBN 9781644230282
  • Tryck, M. (2018). Joan Mitchell och Jean-Paul Riopelle. Gränsövergångar , 37 (3), 122–124.
  • Gabriel, Mary. Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell och Helen Frankenthaler: fem målare och rörelsen som förändrade modern konst . New York: Little, Brown and Company, 2018.
  • Hickey, Dave. 25 kvinnor : uppsatser om deras konst . Illinois: University of Chicago Press, januari, 2016. ISBN  9780226333151
  • Mitchell, Joan. "Intervju med Yves Michaud." Stiles, Kristine och Peter Selz. Teorier och dokument om samtidskonst: En källbok om konstnärers skrifter. Berkeley, CA: University of California Press, 2012. s. 32–34. ISBN  978-0-520-25374-2 OCLC  752472786
  • Albers, Patricia. Joan Mitchell: Lady Painter: A Life. New York: Alfred A. Knopf, 2011. ISBN  978-0-307-59598-0 OCLC  759509852
  • Chadwick, Whitney. Kvinnor, konst och samhälle. London: Thames & Hudson, 2007. ISBN  978-0-500-20393-4 OCLC  78989059
  • Mitchell, Joan och Helen Anne Molesworth. Joan Mitchell: Leaving America, New York to Paris, 1958–1964. Göttingen: Steidl, 2007. Katalog över en utställning i Hauser & Wirth London, 24 maj-21 juli 2007. ISBN  978-3-865-21490-4 OCLC  154788437
  • Livingston, Jane, Yvette Y. Lee och Linda Nochlin. Målningarna av Joan Mitchell. Berkeley: Los Angeles, 2002. Utställningar: Whitney Museum of American Art, New York, 20 juni - 29 september 2002; Birmingham Museum of Art, Alabama, 27 juni - 31 augusti 2003; Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, 21 september 2003 - 7 januari 2004; The Phillips Collection, Washington, 14 februari-16 maj 2004. ISBN  978-0-520-23568-7 OCLC  470242775
  • Herskovic, Marika. Amerikansk abstrakt expressionism från 1950 -talet: En illustrerad undersökning med konstnärers uttalanden, konstverk och biografier. Franklin Lakes, NJ: New York School Press, 2003. s. 226–229. ISBN  978-0-967-79941-4 OCLC  50253062
  • Herskovic, Marika. New York School: Abstract Expressionists: Artists Choice by Artists: a Complete Documentation of the New York Painting and Sculpture Annuals, 1951–1957. New Jersey: New York School Press, 2000. s. 8, 16, 38, 254–257. ISBN  978-0-967-79940-7 OCLC  50666793
  • Seidner, David. Artists at Work : Inside the Studios of Today's Most Celebrated Artists . New York: Rizzoli International Publications, 1999. s. 90–103. ISBN  0-8478-2237-0
  • Bernstock, Judith. Joan Mitchell . New York: Hudson Hills Press, i samarbete med Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, 1988.
  • Joan Mitchell: Choix de peintures, 1970–1982. Introduktion av Suzanne Pagé; uppsatser av Marcelin Pleynet och Barbara Rose. Paris: ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1982.
  • Munro, Eleanor. Original: Amerikanska kvinnliga artister. New York: Simon & Schuster, 1979. s 233–247. ISBN  0-671-23109-X
  • Tucker, Marcia. Joan Mitchell . New York: Whitney Museum of American Art, 1974.

externa länkar