Grace Hartigan - Grace Hartigan

Grace Hartigan
Porträtt av Grace Hartigan i Life Magazine, 13 maj 1957.jpg
Hartigan i LIFE -tidningen, 13 maj 1957
Född ( 1922-03-28 )28 mars 1922
Newark, New Jersey
Död 15 november 2008 (2008-11-15)(86 år)
Baltimore, Maryland
Nationalitet Amerikansk
Känd för Målning
Rörelse Abstrakt expressionism
Makar) Winston H. Price

Grace Hartigan (28 mars 1922 - 15 november 2008) var en amerikansk abstrakt expressionistisk målare och en betydande medlem i den livliga New York School på 1950- och 1960 -talen. Hennes vänkrets, som ofta inspirerade varandra i sina konstnärliga strävanden, inkluderade Jackson Pollock , Larry Rivers , Helen Frankenthaler , Willem och Elaine de Kooning och Frank O'Hara . Hennes målningar innehas av många stora institutioner, inklusive Museum of Modern Art i New York City. Som chef för Maryland Institute College of Art 'sHoffberger School of Painting , hon påverkade många unga konstnärer.

Tidigt liv

Hartigan föddes i Newark, New Jersey, av irländsk-engelsk härkomst och var den äldsta av fyra barn. Uppmuntra hennes romantiska fantasier sjöng hennes far och mormor ofta sånger och berättade historier för henne. Hennes mamma ogillade dock. Vid nitton år var hon gift med Robert Jachens. En planerad flytt till Alaska, där det unga paret planerade att leva som pionjärer, slutade i Kalifornien, där Hartigan började måla med sin mans uppmuntran. Efter att hennes man skrevs 1942 återvände Hartigan till New Jersey för att studera mekanisk ritning vid Newark College of Engineering . Hon arbetade också som ritare i en flygfabrik för att försörja sig själv och sin son. Under denna tid studerade hon måleri med Isaac Lane Muse. Genom honom fick hon introducerades till arbete Henri Matisse och Kimon Nicolaides är det naturliga sättet att rita , vilket påverkade henne senare arbete som målare.

Hartigan sa om sin strävan mot måleri: ”Jag valde inte att måla. Det valde mig. Jag hade ingen talang. Jag hade bara ett geni. ”

Karriär

Tidiga år

1945 flyttade Hartigan till New York City och blev medlem i det konstnärliga samhället i centrum. Hennes vänner inkluderade Jackson Pollock , Larry Rivers , Helen Frankenthaler , Willem de Kooning och Elaine de Kooning , Frank O'Hara och Knox Martin . Hartigan fick sitt rykte som en del av New York School of artists and painters som uppstod i New York City under 1940- och 1950 -talen. Hon valdes ut av Clement Greenberg och Meyer Schapiro för New Talent -utställningen på Koontz Gallery i New York 1950.

Hartigan betraktades ofta som en "andra generationens abstrakta expressionist ", som påverkades starkt av dåtidens kollegor. Hennes tidiga karriär kännetecknades av experiment med total abstraktion, som ses i verket Six by Six (1951) för närvarande i samlingen av Frances Lehman Loeb Art Center i Poughkeepsie, NY. Från början av femtiotalet började Hartigan att införliva mer igenkännbara motiv och karaktärer i sina målningar. Under denna tid ställde hon ut under namnet George Hartigan i ett försök att uppnå större erkännande för sitt arbete. Hon började använda Grace som förnamn 1953.

1950- och 1960 -talen

1952-1953 samarbetade Hartigan med sin nära vän och poet Frank O'Hara om en serie med 12 målningar som heter "Apelsiner", baserat på O'Haras diktserier med samma namn. Målningarna integrerade en del av texten i dikterna och ställdes ut under hennes tredje soloshow den 31 mars 1953 på Tibor de Nagy Gallery .

Den 18 april 1953 valde Alfred Barr och Dorothy Miller The Persian Jacket (1952) för samlingen av Museum of Modern Art . Två månader senare säkrade Barr en beskyddare att köpa tavlan för $ 400 och donera den till museet. Hartigan blev den första av andra generationens abstrakta expressionister som hade en bit i museet. I februari 1954 hade hon en slutsåld utställning på Tibor de Nagy Gallery . River Bathers (1953) köptes av en samlare (Alexander Bing) för $ 1000 och gavs till Museum of Modern Art . Whitney -museet förvärvade Greek Girl .

Sommaren 1954 började Hartigan att använda sitt förnamn istället för George. I oktober 1954 ingick hennes arbete i utställningen Målningar från museets samling på Museum of Modern Art . År 1954 sålde hon 5 500 dollar i arbete (jämfört med Bill de Koonings 7 000 dollar under samma period).

År 1956 ingick Hartigans målningar i de 12 amerikanerna på Museum of Modern Art i New York, liksom i The New American Painting , som reste genom Europa från 1958 till 1959. Hon fick betydande pressbevakning eftersom hon var en av få kvinnor vid denna tid att få denna exponeringsnivå. Därefter presenterades hon i tidningen Life 1957 och Newsweek 1959. Life kallade Hartigan för "den mest berömda av de unga amerikanska kvinnliga målarna."

Hartigans arbete vid denna tid skiftade, och hon började skapa mer transparenta målningar och akvarellcollage. I en förklaring till denna förändring sa hon: "Jag har lämnat stönan och ångesten bakom mig. Ropet har blivit en sång." Exempel på dessa målningar inkluderar Phoenix , William of Orange och Lily Pond (alla färdiga 1962). Även 1962 målade Hartigan Monroe och markerade ytterligare ett skift i hennes arbete mot mer ångestfyllda bilder. The Hunted (1963), Human Fragment (1963) och Mistral (1964) är representationer av denna inställning och inställning till måleri. Mordet på JFK och popkonstens framväxt (en rörelse som Hartigan motsatte sig kraftigt) inträffade vid den här tiden. Hon sa: ”Världen mådde illa. Socialt och moraliskt såväl som kulturellt verkade Amerika plötsligt en skrämmande och främmande plats. "(Mattison 68). 1965 utsågs Hartigan till chef för Hoffberger School of Painting vid Maryland Institute College of Art , ett examensmålningsprogram där hon undervisade fram till hennes död.

Fler joviala målningar från 60 -talet inkluderade Reisterstown Mall (1965) och Modern Cycle (1967), där hon fortsatte att dra från populärkulturen, men behöll sin uttrycksfulla hand.

When the Raven was White (1969), Hartigans första minnesmålning sedan Frank O'Hara (1966), förebådade framtida målningar från 1970 -talet. Ett minnesmärke för hennes vän Martha Jackson, arbetet var också självbiografiskt. Målningen representerade hopp mitt i mörka tider, att det fanns en tid innan "korpen blev svarta". Samtidigt upplevde Hartigan trauma i sitt eget liv - alkoholism, självmordsförsök och hennes mans mentala och fysiska nedgång.

1970 -talet

1970-talet markerade en tid med självbiografiskt laddade bilder i Hartigans konstverk. Efter att ha påverkats av kubisterna sedan hennes tidiga utbildning, återspeglade målningarna från 70 -talet starkt det intresset. Målningarna hade trånga kompositioner, med grunt utrymme och samlingar av igenkännliga ämnen. Under detta decennium blev Philip Guston Hartigans närmaste artistvän. Deras bildspråk hade det gemensamt att ikoner i verket var representationer av deras respektive tankar och känslor.

Harold Rosenberg , en konstkritiker som Hartigan hade korresponderat med sedan hennes splittring med Greenberg på 1950 -talet, fortsatte att vara en del av Hartigans liv på 1970 -talet. Han hävdade att ”konstens fiende är överensstämmelse, inte bara till värderingarna i en totalitär stat eller till ett massförbrukningssamhälle, utan till den egna etablerade stilen.

Akta dig för gåvor (1971), Another Birthday (1971), Summer to Fall (1971–72), Black Velvet (1972), Autumn Shop Window (1972), Purple Passion (1973), Coloring Book of Ancient Egypt (1973), I Remember Lascaux (1978) och Twilight of the Gods (1978) målades alla under denna period.

1980- och 1990 -talet

På 1980 -talet återvände Hartigan till några av de figurativa bilder som var en del av hennes arbete tidigt i karriären. Pappersdockor, helgon, martyrer, operasångare och drottningar var ämnen i några av dessa målningar på 1980 -talet. Hartigan kämpade med alkoholism, och varje dag försökte hon avstå från att lägga mycket kraft på sin konstutövning.

1992 fick hon en separatutställning på ACA Galleries i New York City . 1993 ingick Hartigans verk i utställningen "Handmålad pop" på Whitney Museum .

Teman

I början av 1950 -talet började Hartigan måla figurativt från de " gamla mästarna ". Clement Greenberg , en inflytelserik konstkritiker i New York under mitten av 1900 -talet, stödde entusiastiskt Hartigans abstrakta expressionistiska verk, men motsatte sig att måla figurativt. Denna oenighet resulterade i hennes avbrott från Greenberg. Målning från de gamla mästarna främjade Hartigans tillväxt i att skildra rymd, ljus, form och struktur. Några exempel på dessa målningar är Hartigan's River Bathers (1953) , Knight, Death, and Devil (1952) och The Tribute Money (efter Rubens ) (1952), som arbetar efter Matisse , Durer respektive Rubens .

Skyltfönster och deras displayer var ett återkommande tema i hennes arbete. Hennes serie Brides började 1949, då Hartigan hyrde en studio på 25 Essex St i nedre Manhattan. Inspirerad av utställningsfönstren i de många brudbutikerna koncentrerade på närliggande Grand street började Hartigan (med två misslyckade äktenskap bakom sig) att måla grupper av skyltdockor klädda i brudklänningar. Grand Street Brides (1954), baserad på Goya 's Carlos IV av Spanien och hans familj (1800), var en av flera verk som uppmärksammade kritiker och samlare och etablerade sitt rykte. Senare i sin karriär sa Hartigan: "[Bröllopstemat] är en av mina tomma rituella idéer ... det verkar bara löjligt för mig att gå igenom allt det tjafset." Dessutom sade hon: "Jag målar saker som jag är emot för att försöka göra dem underbara ... väldigt ofta." 1965 återvände Hartigan till sin fascination av skyltfönster med en uppdaterad, modern vision med titeln Reisterstown Mall. I den här målningen började hon arbeta sig tillbaka till mer igenkännbara bilder, men behållde föremålen flytande i en abstrakt, flytande, cirkulär komposition. Även om hon innehåller en uppsjö av igenkännliga föremål, är detta inte popkonst. Grace var "alltid för passionerat engagerad i sitt ämne för att acceptera Pop -perspektivet ."

Hartigans arbete utforskar ofta, reflekterar och innehåller element från populärkulturen. Till exempel målade 1962 Hartigan en bild av Marilyn Monroe . Hennes målande, uttrycksfulla behandling av ämnet skiljer sig från det opersonliga sättet hos popartister som Andy Warhol . Utifrån flera fotografier kände Hartigan att hennes fragmenterade, semi-abstrakta bild representerade Monroe ärligare än hennes glamorösa, offentliga bild. "Modern Cycle" (1967) fångar den amerikanska fascinationen och dyrkan av maskiner på 1960 -talet.

Hartigan samarbetade ofta med eller påverkades av sina kollegor i New York School , inklusive poeter, författare och artister. Serien Apelsiner var ett samarbetsprojekt med nära vän Frank O'Hara , påbörjat 1952. O'Hara hade skrivit en samling med fjorton dikter medan han var student vid Harvard. Hartigan skapade en målning som svar på var och en av de fjorton dikterna och införlivade text från varje dikt i bilden.

Det finns ett starkt självbiografiskt inslag i Hartigans alla verk, men det fick en mer central roll på 1970 -talet. Under sin karriär målade Hartigan många minnesstycken, abstrakta kompositioner till minne av dödsfall av vänner och familjemedlemmar, inklusive Martha Jackson , Franz Kline , Frank O'Hara, hennes far och Winston Price.

Privatliv

Hartigan gifte sig med Robert Jachens 1941 och fick en son, född 1942. De skildes 1947. Konstnären Harry Jackson var Hartigans andra make. De gifte sig 1949, men äktenskapet ogiltigförklarades 1950. Hartigan gifte sig med Long Island gallerist Robert Keene 1958; de skilde sig 1960.

1959 träffade Hartigan Dr Winston Price , forskare vid Johns Hopkins University , som hon gifte sig med 1960. Price dog efter ett decennium lång psykisk och fysisk nedgång 1981, orsakad av att han injicerade sig ett experimentellt vaccin mot encefalit som lämnade honom med hjärnhinneinflammation.

Hartigan hade en nära vänskap med Frank O'Hara . De hade faller ut och talade inte på sex år, men återkom så småningom och var vänner fram till O'Haras död 1966. Philip Guston var konstnären Hartigan var närmast på 1970 -talet.

Hartigan dog i november 2008 vid 86 års ålder av leversvikt.

Offentliga samlingar

Referenser

Bibliografi

externa länkar