Horace Silver -Horace Silver

Horace Silver
Silver av Dmitri Savitski, 1989
Silver av Dmitri Savitski , 1989
Bakgrundsinformation
Född ( 1928-09-02 )2 september 1928
Norwalk, Connecticut , USA
dog 18 juni 2014 (2014-06-18)(85 år)
New Rochelle, New York , USA
Genrer Jazz , hårdbop , mainstreamjazz , souljazz , jazzfusion
Yrke(n) Musiker, kompositör, arrangör
Instrument(er) Piano
Antal aktiva år 1946–2004
Etiketter Blue Note , Silveto, Emerald, Columbia , Impulse! , Verve
Hemsida horacesilver .com

Horace Ward Martin Tavares Silver (2 september 1928 – 18 juni 2014) var en amerikansk jazzpianist , kompositör och arrangör, särskilt i den hårdbop -stil som han hjälpte pionjären på 1950-talet.

Efter att ha spelat tenorsaxofon och piano i skolan i Connecticut fick Silver sitt avbrott på piano när hans trio rekryterades av Stan Getz 1950. Silver flyttade snart till New York City, där han utvecklade ett rykte som kompositör och för sitt bluesiga spel. Frekventa sideman-inspelningar i mitten av 1950-talet hjälpte ytterligare, men det var hans arbete med Jazz Messengers , tillsammans med Art Blakey , som väckte både hans skrivande och spel mest uppmärksamhet. Deras album Horace Silver and the Jazz Messengers innehöll Silvers första hit, " The Preacher ". Efter att ha lämnat Blakey 1956 bildade Silver sin egen kvintett, med vad som blev standarduppsättningen för små grupper av tenorsax, trumpet, piano, bas och trummor. Deras offentliga framträdanden och frekventa inspelningar för Blue Note Records ökade Silvers popularitet, även genom byten av personal. Hans mest framgångsrika album var Song for My Father , som gjordes med två iterationer av kvintetten 1963 och 1964.

Flera förändringar inträffade i början av 1970-talet: Silver upplöste sin grupp för att tillbringa mer tid med sin fru och för att koncentrera sig på att komponera; han inkluderade texter i sina inspelningar; och hans intresse för spiritualism utvecklades. De två sista av dessa kombinerades ofta, vilket resulterade i kommersiellt misslyckade releaser som The United States of Mind -serien. Silver lämnade Blue Note efter 28 år, grundade sitt eget skivbolag och minskade sin turné på 1980-talet, delvis beroende av royalties från hans kompositioner för inkomst. 1993 återvände han till stora skivbolag och släppte fem album innan han gradvis drog sig ur offentlig syn på grund av hälsoproblem.

Som spelare övergick Silver från bebop till hård bop genom att betona melodi snarare än komplex harmoni, och kombinerade rena och ofta humoristiska högerhandslinjer med mörkare toner och ackord i ett nästan evigt vänsterhandsmullrande. Hans kompositioner betonade på samma sätt catchy melodier, men innehöll ofta också dissonanta harmonier. Många av hans varierade repertoar av låtar, inklusive " Doodlin' ", " Peace " och " Sister Sadie ", blev jazzstandarder som fortfarande spelas flitigt. Hans betydande arv omfattar hans inflytande på andra pianister och kompositörer, och utvecklingen av unga jazztalanger som dök upp i hans band under fyra decennier.

Tidigt liv

Silver föddes den 2 september 1928 i Norwalk, Connecticut . Hans mor, Gertrude, var från Connecticut; hans far, John Tavares Silver, föddes på ön Maio, Kap Verde , och emigrerade till USA som ung. Hon var piga och sjöng i en kyrkokör; han arbetade för ett däckföretag. Horace hade en mycket äldre halvbror, Eugene Fletcher, från sin mors första äktenskap, och var det tredje barnet för sina föräldrar, efter John, som levde till 6 månader, och Maria, som var dödfödd.

Silver började spela piano i sin barndom och hade klassiska musiklektioner. Hans far lärde honom folkmusiken på Kap Verde . Vid 11 års ålder blev Silver intresserad av att bli musiker, efter att ha hört Jimmie Luncefords orkester. Hans tidiga pianoinfluenser inkluderade stilarna boogie-woogie och blues, pianisterna Nat King Cole , Thelonious Monk , Bud Powell , Art Tatum och Teddy Wilson , såväl som några jazzhornspelare.

Silver tog examen från St. Mary's Grammar School 1943. Från nionde klass spelade han Lester Young -influerad tenorsax i Norwalk High Schools band och orkester. Silver spelade spelningar lokalt på både piano och tenorsax medan han fortfarande gick i skolan. Han avvisades för militärtjänstgöring av en styrelsens prövning som drog slutsatsen att han hade en överdrivet böjd ryggrad, vilket också störde hans saxofonspel. Omkring 1946 flyttade han till Hartford, Connecticut för att ta ett vanligt jobb som pianist på en nattklubb.

Senare liv och karriär

1950–55

Silvers break kom 1950, när hans trio backade saxofonisten Stan Getz på en klubb i Hartford: Getz gillade Silvers band och rekryterade dem att turnera med honom. Saxofonisten gav Silver också sin inspelningsdebut, i december 1950, för ett kvartettdatum. Efter ungefär ett år byttes Silver ut som pianist i Getz band och han flyttade till New York City. Där arbetade han som frilans och byggde snabbt upp ett rykte, baserat på hans kompositioner och bluesiga spel. Han arbetade under korta perioder med tenorsaxofonisterna Lester Young och Coleman Hawkins , innan han träffade altisten Lou Donaldson , med vilken han utvecklade sin bebopförståelse . Donaldson gjorde sin första inspelning på Blue Note Records 1952, med Silver på piano, Gene Ramey på bas och Art Taylor på trummor. Senare samma år bokades ytterligare en Blue Note-kvartettsession för Donaldson, med Art Blakey som ersatte Taylor, men saxofonisten drog sig tillbaka och producenten-ägaren Alfred Lion erbjöd Silver studiotid för en trioinspelning. De flesta av spåren som spelades in på den var Silveroriginal, och han fortsatte med Blue Note som ledare under de följande 28 åren.

Silver var också upptagen med att spela in som sideman. 1953 var han pianist på sessioner ledda av Sonny Stitt , Howard McGhee och Al Cohn , och året därpå spelade han på album av Art Farmer , Miles Davis , Milt Jackson och andra. Silver vann Down Beat -kritikernas nya stjärnpris för pianospelare 1954, och dök upp på den första Newport Jazz Festival och ersatte John Lewis i Modern Jazz Quartet . Silvers tidiga 1950-talsinspelningar visar att Powell var ett stort pianistiskt inflytande, men detta hade avtagit i mitten av årtiondet.

I New York grundade Silver och Blakey Jazz Messengers , en grupp som drivs i samarbete som till en början spelade in under olika ledare och namn. Deras två första studioinspelningar, med Hank Mobley på tenorsax, Kenny Dorham på trumpet och Doug Watkins på bas, gjordes i slutet av 1954 och början av 1955 och släpptes som två 10-tumsalbum under Silvers namn, och snart därefter som 12-tums Horace Silver and the Jazz Messengers . Detta album innehöll Silvers första hit, " The Preacher ". Ovanligt i Silvers karriär släpptes även inspelningar av konsertframträdanden vid denna tid, med kvintetter på Birdland (1954) och Café Bohemia (1955). Denna uppsättning studio- och konsertinspelningar var avgörande i utvecklingen och definitionen av hård bop , som kombinerade inslag av blues, gospel och R&B, med bebop-baserad harmoni och rytm. Den nya, funky hard boppen var kommersiellt populär och bidrog till att etablera Blue Note som ett framgångsrikt företag.

1956–69

Silvers sista inspelningar med Jazz Messengers var i maj 1956. Senare samma år lämnade han Blakey efter ett och ett halvt år, delvis på grund av det heroinbruk som rådde i bandet, vilket Silver inte ville vara involverad i. Strax efter När han lämnade bildade Silver sin egen långtidskvintett efter att ha fått erbjudanden om arbete från klubbägare som hade hört hans album. Den första besättningen var Mobley (tenorsaxofon), Farmer (trumpet), Watkins (bas) och Louis Hayes (trummor). Kvintetten, med olika uppsättningar, fortsatte att spela in och hjälpte Silver att bygga upp sitt rykte. Han skrev nästan allt material som bandet spelade; en av dessa, " Señor Blues ", "satte officiellt Horace Silver på kartan", enligt kritikern Scott Yanow . På konsert, Silver "vann över folkmassorna genom sin vänliga personlighet och all-action inställning. Han hukade över pianot när svetten rann ut, med framlocket som borstade tangenterna och fötterna dunkade."

Efter mer än ett dussin sidemansinspelningssessioner 1955 och ett liknande antal 1956–57, framträdde Silver på Sonny Rollins, Vol. 2 i april 1957 var hans sista för en annan ledare, eftersom han valde att koncentrera sig på sitt eget band. Under flera år från slutet av 1950-talet innehöll detta Junior Cook (tenorsaxofon), Blue Mitchell (trumpet), Gene Taylor (bas) och antingen Hayes eller Roy Brooks (trummor). Deras första album var Finger Poppin' , 1959. Silvers turné i Japan tidigt 1962 ledde till albumet The Tokyo Blues , inspelat senare samma år. I början av 1960-talet hade Silvers kvintett påverkat många bandledare och var bland de mest populära artisterna på jazzklubbar. De släppte också singlar, inklusive "Blowin' the Blues Away", "Juicy Lucy" och " Sister Sadie ", för jukebox och radiospel. Den här kvintettens sjätte och sista album var Silver's Serenade 1963.

Runt den här tiden komponerade Silver musik till en tv-reklam för drinken Tab . Tidigt 1964 besökte Silver Brasilien i tre veckor, en upplevelse som han tillskrivs ökat intresset för sitt arv. Samma år skapade han en ny kvintett, med Joe Henderson på tenorsax och Carmell Jones på trumpet. Detta band spelade in det mesta av Silvers mest kända album, Song for My Father , som nådde nummer 95 på Billboard 200 1965 och lades till i Grammy Hall of Fame 1999. Inspelningar och personalbyten – ibland utökade bandet till att en sextett – fortsatte i mitten av 1960-talet. 1966 hamnade The Cape Verdean Blues på plats 130. Linernoterna till albumet Serenade to a Soul Sister (1968) innehöll texter (skrivna men inte sjungna), vilket tyder på ett nytt intresse för Silver. Hans kvintett, då bland annat saxofonisten Bennie Maupin , trumpetaren Randy Brecker , basisten John Williams och trummisen Billy Cobham , turnerade i delar av Europa i oktober och november 1968, sponsrad av den amerikanska regeringen. De spelade också in ett av Silvers sista kvintettalbum för Blue Note, You Gotta Take a Little Love . Penguin Guide to Jazzs retrospektiva sammanfattning av Silvers huvudsakliga Blue Note-inspelningar var att de höll en genomgående hög standard: "varje album ger ett eller två teman som hemsöker sinnet, var och en har vanligtvis en särskilt vacker ballad, och de ligger alla. tillbaka på en djup hög av solida riff och handfasta solon."

1970–80

Silver på Keystone Korner , San Francisco 1978

I slutet av 1970 bröt Silver upp sitt vanliga band, för att koncentrera sig på att komponera och spendera mer tid med sin fru. Han hade träffat Barbara Jean Dove 1968 och gifte sig med henne två år senare. De hade en son, Gregory. Silver blev också allt mer intresserad av spiritualism från början av 1970-talet.

Silver inkluderade texter i fler av hans kompositioner vid denna tidpunkt, även om dessa ibland ansågs vara tjusig eller proselyterande. Det första albumet som innehöll sång, That Healin' Feelin' (1970), var kommersiellt misslyckat och Silver var tvungen att insistera på stöd från Blue Notes chefer för att fortsätta släppa musik av samma nya stil. De gick med på ytterligare två album som innehöll sång och Silver på ett RMI-elektriskt keyboard ; de tre sammanställdes senare som The United States of Mind , men togs snart bort från katalogen.

Silver reformerade ett turnerande band 1973. Detta innehöll bröderna Michael och Randy Brecker. Ungefär vid denna tid, enligt saxofonisten Dave Liebman , var Silvers rykte bland blivande unga jazzmusiker att han var "lite – inte kommersiell, men inte riktigt den verkliga affären [inom jazz]." Silver och hans familj bestämde sig för att flytta till Kalifornien runt 1974, efter ett inbrott i deras lägenhet i New York City medan de var i Europa. Paret skilde sig i mitten av 1970-talet.

1975 spelade han in Silver 'n Brass , det första av fem Silver 'n- album, som hade andra instrument lagt till kvintetten. Personalen i hans band fortsatte att förändras och fortsatte att innehålla unga musiker som gjorde talande insatser. En av dessa var trumpetaren Tom Harrell , som stannade från 1973 till 1977. Silvers mönster i slutet av 1970-talet var att turnera sex månader om året. Hans sista Blue Note-album var Silver 'n Strings , inspelat 1978 och 1979. Hans vistelse var den längsta i skivbolagets historia. Av Silvers konto lämnade han Blue Note efter att dess moderbolag sålts och de nya ägarna inte var intresserade av att marknadsföra jazz. 1980 bildade han skivbolaget Silveto, "tillägnad de andliga, holistiska, självhjälpselementen i musik", kommenterade han. Silver bildade samtidigt Emerald, ett bolag för direkt jazz, men det blev kortlivat.

1981–98

Silver i Berkeley, Kalifornien , 1983

Det första Silveto-släppet var Guides to Growing Up 1981, som innehöll recitationer från skådespelaren och komikern Bill Cosby . Silver uppgav samma år att han hade minskat sin turné till fyra månader om året, så att han kunde spendera mer tid med sin son. Detta innebar också att han var tvungen att provspela för nya bandmedlemmar på årsbasis. Han fortsatte att skriva texter till sina nya album, även om dessa inte alltid fanns med på själva inspelningarna. Låttitlarna speglade hans andliga självhjälpstänkande; till exempel inkluderade Spiritualizing the Senses från 1983 "Seing with Perception" och "Moving Forward with Confidence". Nästa album var There's No Need to Struggle (1983) och The Continuity of Spirit (1985). Hans band för framträdanden i Storbritannien och på andra håll 1987 inkluderade trumpetaren Dave Douglas och saxofonisten Vincent Herring . Douglas rapporterade att Silver sällan gav direkta verbala riktlinjer om musiken, föredrar att leda genom att spela. Ett återupplivande av intresset för mer traditionella former av jazz på 1980-talet gick i stort sett Silver förbi, och hans album på Silveto var inga kritiska framgångar. Dess senaste release var Music to Ease Your Disease , 1988. I början av 1990-talet spelade Silver inte ofta på jazzfestivaler, men hans behov av att turnera var begränsat, eftersom han fick stadiga royalties från sin sångbok.

Rockin' with Rachmaninoff , ett musikaliskt verk med dansare och berättarröst, skrivet av Silver och koreograferat och regisserat av Donald McKayle , sattes upp i Los Angeles 1991. En inspelning av verket släpptes på Bop City Records 2003. Efter ett decennium av När han försökte få sitt oberoende skivbolag att fungera, övergav Silver det 1993 och skrev på Columbia Records . Detta signalerade också en återgång till mestadels instrumentala utgivningar. Det första av dessa, It's Got to Be Funky , var ett sällsynt storbandsalbum. Silver var nära att dö strax efter utgivningen: han lades in på sjukhus med ett tidigare odiagnostiserat blodproppsproblem, men fortsatte med att spela in Pencil Packin' Papa , innehållande en sexdelad mässingssektion, 1994. Det året spelade han också som en gäst på Dee Dee Bridgewaters album Love and Peace: A Tribute to Horace Silver .

På North Sea Jazz Festival i Haag 1985

Silver fick ett National Endowment for the Arts Jazz Masters -pris 1995 och lades följande år till Down Beat 's Jazz Hall of Fame och fick en hedersdoktor i musik från Berklee College of Music . Han flyttade från Columbia till Impulse! Records , där han gjorde septetten The Hardbop Grandpop (1996) och kvintetten A Prescription for the Blues (1997). Den förra nominerades till två Grammy Awards: som ett album för bästa instrumentala framträdande, individ eller grupp; och för Silvers solo på "Diggin' on Dexter". Han mådde återigen dåligt 1997, så han kunde inte turnera för att marknadsföra sina skivor. Hans sista studioinspelning gjordes året därpå – Jazz Has a Sense of Humor , för Verve Records . En fortsättning från hans tidiga karriär var att Silver spelade in sina egna kompositioner till hans senare album och de var vanligtvis nya snarare än omarbetningar av tidigare utgivningar.

1999–2014

Silver uppträdde offentligt för första gången på fyra år 2004, och framträdde med en oktett på Blue Note Jazz Club i New York. Han sågs inte ofta offentligt efter detta. 2005 tilldelade National Academy of Recording Arts and Sciences honom sin President's Merit Award. 2006 publicerades Let's Get to the Nitty Gritty: The Autobiography of Horace Silver , av University of California Press . En release från 2008, Live at Newport '58 , från en silverkonsert femtio år tidigare, nådde topp tio på Billboards jazzlista.

2007 avslöjades det att Silver hade Alzheimers sjukdom . Han dog av naturliga orsaker i New Rochelle, New York , den 18 juni 2014, 85 år gammal. Han överlevde sin son.

Spelstil

Silvers tidiga inspelningar visade "en skarp, chipper men något egensinnig stil, egensinnig nog att ta honom ur beboppens alltmer stratifierade världar". I motsats till det mer genomarbetade bebop-pianot, betonade han enkla melodier snarare än komplexa harmonier, och inkluderade korta riff och motiv som kom och gick under loppet av ett solo. Medan hans högra hand gav rent spelade repliker, lade hans vänstra till studsande, mörkare toner och ackord i ett nästan evigt mullrande. Silver "spelade alltid perkussivt, antydde sällan överdriven kraft på tangenterna utan mönstrade ett skarpt [...] ljud." Hans fingersättning var idiosynkratisk, men detta bidrog till individualiteten i hans pianism, särskilt till äktheten av bluesfasetterna i hans spel. Penguin Guide to Jazz gav den övergripande bedömningen att "Blues och gospel-färgade enheter och slagkraftiga attacker ger hans metoder en mer färgstark stil, och en generös god humor ger alla hans skivor en optimistisk känsla." En del av humorn var Silvers förkärlek för att citera andra musikstycken i sitt eget spel.

Författaren och akademikern Thomas Owens uppgav att egenskaperna hos Silvers solon var: "de korta, enkla fraser som alla härrör från tretaktsfiguren ♩ ♩ | ♩, eller en variant av den; pianistens "blå kvint" (dessa snabba smutskastningar). till [... en tillplattad kvint]); och det låga tonklustret används strikt som en rytmisk interpunktion". Han använde också blues och mindre pentatoniska skalor . Musikjournalisten Marc Myers observerade att "Silvers fördel var pianistisk elegans och en skarp medvetenhet om att genom att lösa mörka, mollpassager i luftiga, stigande och nedåtgående dur-tonarter ackordkonfigurationer, kunde resultatet ge en spännande och upplyftande känsla." I hans ackompanjemang av en solo-saxofonist eller trumpetare var Silver också utmärkande: "Istället för att reagera på solistens melodi och vänta på att melodiska hål ska fyllas, spelar han vanligtvis bakgrundsmönster som liknar bakgrundsriffen som sax eller brassar spelar bakom solister i stora band."

Kompositioner

Tidigt i sin karriär komponerade Silver kontrafakter och bluesbaserade melodier (inklusive " Doodlin' " och " Opus de Funk "). Den sistnämnda var "en typisk Silver-skapelse: avancerad i sin harmoniska struktur och allmänna tillvägagångssätt men med en catchy låt och fingerknäppande beat." Hans innovativa inkorporering av gospel- och bluesljud i jazzkompositioner ägde rum samtidigt som de lades till rock 'n' roll och R&B-stycken.

Silver utökade snart utbudet och stilen för hans författarskap, som växte till att omfatta "funky groove-låtar, milda stämningsstycken, vamplåtar, utflykter i 3/4 och 6/8 tid, latinska träningspass med olika ränder, up-tempo jamnummer, och exempel på nästan alla andra typer av tillvägagångssätt som överensstämmer med hard bop-estetiken." Ett ovanligt fall är " Peace ", en ballad som prioriterar en lugn stämning framför melodiska eller harmoniska effekter. Owens observerade att "Många av hans kompositioner innehåller inga folkblues eller gospelmusikelement, utan har i stället starkt kromatiska melodier som stöds av rikt dissonanta harmonier". Kompositionerna och arrangemangen designades också för att få Silvers typiska line-up att låta större än en kvintett.

Silver kommenterade själv att inspirationen kom från flera källor: "Jag inspireras av naturen och av några av de människor jag möter och några av de händelser som äger rum i mitt liv. Jag är inspirerad av mina mentorer. Jag inspireras av olika religiösa doktriner. [...] Många av mina sånger är intryckta i mitt sinne precis innan jag vaknar. Andra får jag av att bara klottra runt på pianot". Han skrev också att "när jag vaknar med en melodi i huvudet hoppar jag direkt ur sängen innan jag glömmer den och springer till pianot och min bandspelare. Jag spelar melodin med höger hand och harmoniserar den sedan med min vänstra. Jag lägger ner den på min bandspelare och sedan jobbar jag på att få en brygga eller åttataktssläpp för låten."

Inflytande och arv

Silver var en av de mest inflytelserika jazzmusikerna i sin livstid. Grove Music Online beskriver hans arv som åtminstone fyrfaldigt: som en pionjär inom hårdbop; som användare av vad som blev den arketypiska kvintettinstrumenteringen av tenorsaxofon, trumpet, piano, bas och trummor; som utvecklare av unga musiker som fortsatte att bli viktiga spelare och bandledare; och för hans skicklighet som kompositör och arrangör.

Silver var också ett inflytande som pianist: hans första Blue Note-inspelning som ledare "omdefinierade jazzpianot, som fram till dess till stor del var utformat efter Bud Powells skicklighet och obevekliga attack", med Myers ord. Redan 1956 beskrevs Silvers pianospel av Down Beat som "en nyckelpåverkan på ett stort segment av moderna jazzpianister." Detta fortsatte med att inkludera Ramsey Lewis , Les McCann , Bobby Timmons och Cecil Taylor , som var imponerad av Silvers aggressiva stil.

Silvers arv som kompositör kan vara större än som pianist, eftersom hans verk, av vilka många är jazzstandards , fortsätter att framföras och spelas in över hela världen. Som kompositör ledde han en återgång till en betoning på melodi, observerade kritikern John S. Wilson : under lång tid hade jazzmusiker skrivit kontrafakter av stor teknisk komplexitet, men "Silver skrev original som inte bara var originella utan minnesvärt melodiska. , som förebådar en gradvis återgång till melodisk kreativitet bland skrivande jazzmän."

Diskografi

Huvudartikel: Horace Silver-diskografi

Anteckningar

Referenser

Bibliografi

Vidare läsning

externa länkar