Gertrude Käsebier - Gertrude Käsebier
Gertrude Käsebier | |
|---|---|
 Porträtt av Adolf de Meyer , c. 1900
| |
| Född |
Gertrude Stanton
18 maj 1852
Des Moines, Iowa , USA
|
| Död | 12 oktober 1934 (82 år)
New York City , New York , USA
|
| Signatur | |
 | |
Gertrude Käsebier ( född Stanton ; 18 maj 1852 - 12 oktober 1934) var en amerikansk fotograf. Hon var känd för sina bilder av moderskap, sina porträtt av indianer och sin marknadsföring av fotografi som en karriär för kvinnor.
Biografi
Tidigt liv (1852–1873)
Käsebier föddes Gertrude Stanton den 18 maj 1852 i Fort Des Moines (nu Des Moines, Iowa ). Hennes mor var Muncy Boone Stanton och hennes far var John W. Stanton. Han transporterade ett sågverk till Golden, Colorado , i början av Pike's Peak Gold Rush 1859, och han blomstrade från byggboomen som följde. År 1860 reste åttaåriga Stanton med sin mamma och yngre bror för att gå med sin far i Colorado. Samma år valdes hennes far till den första borgmästaren i Golden, som då var huvudstaden i Colorado -territoriet .
Hennes far dog plötsligt 1864 och därefter flyttade familjen till Brooklyn , New York, där hennes mor, Muncy Boone Stanton, öppnade ett pensionat för att försörja familjen. Från 1866 till 1870 bodde Stanton i Bethlehem, Pennsylvania , med sin mormor och hon gick på Bethlehem Female Seminary (senare kallad Moravian College ). Lite annat är känt om hennes tidiga år.
Bli fotograf (1874–1897)
På sin tjugo andra födelsedag, 1874, gifte hon sig med tjugoåtta år gamla Eduard Käsebier, en ekonomiskt bekväm och socialt välplacerad affärsman i Brooklyn. Paret fick snart tre barn, Frederick William (1875–1935), Gertrude Elizabeth (1878–?) Och Hermine Mathilde (1880–?). År 1884 flyttade de till en gård i New Durham, New Jersey, för en hälsosammare miljö för att uppfostra sina barn.
Käsebier skrev senare att hon var eländig under större delen av sitt äktenskap. Hon sa: "Om min man har gått till himlen vill jag gå till helvetet. Han var hemsk ... Ingenting var någonsin tillräckligt bra för honom." Vid den tiden ansågs skilsmässan vara skandalös, och de två förblev gifta medan de levde separata liv efter 1880. Denna olyckliga situation tjänade senare som inspiration för en av hennes mest slående titelfotografier - två begränsade oxar, med titeln Yoked and Muzzled - Marriage (c 1915).
Trots skillnaderna stöttade hennes man henne ekonomiskt när hon började gå konstskola vid 37 års ålder, en tid då de flesta kvinnor på hennes tid var välbestämda i sina sociala positioner. Käsebier angav aldrig vad som motiverade henne att studera konst, men hon ägnade sig helhjärtat åt det. På grund av hennes makes invändningar, 1889, flyttade hon familjen tillbaka till Brooklyn för att delta på det nyetablerade Pratt Institute of Art and Design på heltid. En av hennes lärare där var Arthur Wesley Dow , en mycket inflytelserik konstnär och konstpedagog. Han hjälpte senare att främja hennes karriär genom att skriva om hennes arbete och genom att presentera henne för andra fotografer och beskyddare.
Medan han var på Pratt lärde sig Käsebier om teorierna om Friedrich Fröbel , en forskare från 1800-talet vars idéer om lärande, lek och utbildning ledde till utvecklingen av det första dagiset . Hans koncept om hur moderskapet är viktigt för barnets utveckling påverkade Käsebier starkt, och många av hennes senare fotografier betonade bandet mellan mor och barn. Hon påverkades också av konst- och hantverksrörelsen .
Hon studerade formellt teckning och måleri, men hon blev snabbt besatt av fotografering. Liksom många konststudenter på den tiden bestämde Käsebier sig för att resa till Europa för att vidareutbilda sig. Hon började 1894 med att spendera flera veckor på att studera fotografiets kemi i Tyskland, där hon också kunde lämna sina döttrar med svärföräldrar i Wiesbaden . Hon tillbringade resten av året i Frankrike och studerade med den amerikanska målaren Frank DuMond .
År 1895 återvände hon till Brooklyn. Dels för att hennes man blivit ganska sjuk och familjens ekonomi var ansträngd bestämde hon sig för att bli en professionell fotograf. Ett år senare blev hon assistent för Brooklyn porträttfotograf Samuel H. Lifshey, där hon lärde sig att driva en studio och utöka sina kunskaper om trycktekniker. Men uppenbarligen hade hon redan vid denna tid en omfattande behärskning av fotografering. Bara ett år senare ställde hon ut 150 fotografier på Boston Camera Club , ett enormt antal för en enskild konstnär vid den tiden. Samma fotografier visades i februari 1897 på Pratt Institute.
Framgångarna för dessa utställningar ledde till en annan vid Photographic Society of Philadelphia 1897. Hon föreläste också om sitt arbete där och uppmuntrade andra kvinnor att ta fotografering som karriär och sa: "Jag råder allvarligt kvinnor med konstnärlig smak att utbilda sig till obearbetat område av modern fotografering. Det verkar vara särskilt anpassat för dem, och de få som har kommit in i det möter en glädjande och lönsam framgång. "
Gertrude Käsebier och Sioux
År 1898 såg Käsebier Buffalo Bills Wild West -trupp paradera förbi hennes Fifth Avenue -studio i New York City, mot Madison Square Garden . Hennes minnen av tillgivenhet och respekt för Lakota -folket inspirerade henne att skicka ett brev till William "Buffalo Bill" Cody och be om tillstånd att fotografera medlemmarna i Sioux -stammen som reser med showen i hennes studio. Cody och Käsebier var lika i sin ständiga respekt för den indianska kulturen och upprätthöll vänskap med Sioux. Cody godkände snabbt Käsebiers begäran och hon började sitt projekt på söndagsmorgonen den 14 april 1898. Käsebiers projekt var rent konstnärligt och hennes bilder gjordes inte för kommersiella ändamål. De användes aldrig i Buffalo Bills Wild West -programhäften eller reklamaffischer. Käsebier tog klassiska fotografier av Sioux medan de var avslappnade. Chief Iron Tail och Chief Flying Hawk var bland Käsebiers mest utmanande och avslöjande porträtt. Käsebiers fotografier finns bevarade på National Museum of American History 's Photographic History Collection vid Smithsonian Institution.
Käsebiers session med Iron Tail var hennes enda inspelade berättelse: "Förberedelserna för deras besök i Käsebiers fotostudio mötte Sioux på Buffalo Bill's Wild West Camp för att dela ut sina finaste kläder och accessoarer till dem som valdes att fotograferas." Käsebier beundrade deras ansträngningar, men ville med egna ord fotografera en "riktig rå indian, den sort jag brukade se när jag var barn", med hänvisning till hennes första år i Colorado och på Great Plains . Käsebier valde en indian, Iron Tail, att närma sig ett fotografi utan regalia. "Han motsatte sig inte. Det resulterande fotot var exakt vad Käsebier hade tänkt sig: ett avslappnat, intimt, tyst och vackert porträtt av mannen, utan dekoration och finesser, som presenterade sig för henne och kameran utan hinder." Flera dagar senare fick Chief Iron Tail fotografiet och han rev genast upp det och uppgav att det var för mörkt. Käsebier fotograferade honom igen, den här gången i full regalia. Iron Tail var en internationell kändis. Han framträdde med sina fina regalier som ledare med Buffalo Bill på Avenue des Champs-Élysées i Paris , Frankrike och Colosseum i Rom. Iron Tail var en suverän showman och ogillade fotot av honom avslappnat, men Käsebier valde det som framstycket för en artikel i 1901 Everybody's Magazine . Käsebier trodde att alla porträtt var en "uppenbarelse av indisk karaktär", som visade styrkan och individuella karaktären hos indianerna i "nya faser för Sioux".
I hennes fotografi av Chief Flying Hawk är hans bländning den mest häpnadsväckande bilden bland de porträtt av Käsebier, helt i motsats till de andra som visades som avslappnade, leende eller gjorde en "ädel pose". Flying Hawk var en stridande i nästan alla slagsmål med USA: s trupper under Stora Sioux -kriget 1876 . Han kämpade tillsammans med sin kusin Crazy Horse och hans bröder, Kicking Bear and Black Fox II, i slaget vid Little Big Horn 1876. Han var närvarande vid Crazy Horse död 1877 och Wounded Knee Massacre 1890. I 1898, när porträttet togs, var Flying Hawk ny för att visa affärer och han kunde inte dölja sin ilska och frustration över att behöva imitera stridscener från Great Plains Wars för Buffalo Bills vilda västern för att undkomma begränsningar och fattigdom i den indiska reservationen. Snart lärde sig Flying Hawk att uppskatta fördelarna med en Show Indian med Buffalo Bills Wild West. Flying Hawk cirkulerade regelbundet utställningsplatser i full regalia och sålde sina "cast card" -vykort för en slant för att marknadsföra showen och för att komplettera hans magra inkomst. Efter Iron Tails död den 28 maj 1916 valdes Flying Hawk som hans efterträdare av alla tapper i Buffalo Bills vilda västern och han ledde galaprocessionerna som chefen för indianerna.
Karriärens höjd (1898–1909)
Under det närmaste decenniet tog hon dussintals fotografier av indianerna i showen. Några av dessa fotografier blir hennes mest kända bilder.
Till skillnad från Edward Curtis , en fotograf som var hennes samtida, fokuserade Käsebier mer på personens uttryck och individualitet än deras dräkter och seder. Medan Curtis är känt för att ha lagt till element i sina fotografier för att betona hans personliga vision, gjorde Käsebier det motsatta, ibland tog han bort äkta ceremoniella artiklar från en sitter för att koncentrera sig på personens ansikte eller statur.
I juli 1899 publicerade Alfred Stieglitz fem av Käsebiers fotografier i Camera Notes och förklarade henne "oförmöget, dagens ledande konstnärliga porträttfotograf". Hennes snabba berömmelse noterades av fotografen och kritikern Joseph Keiley , som skrev "för ett år sedan var Käsebiers namn praktiskt taget okänt i fotografiska världen ... Idag står namnen först och oöverträffat ...". Samma år såldes hennes tryck av "The Manger" för $ 100, det mest betalade någonsin för ett fotografi vid den tiden.
År 1900 fortsatte Käsebier att samla utmärkelser och professionellt beröm. I katalogen för Newark (Ohio) Photography Salon kallades hon "den främsta professionella fotografen i USA". Som ett erkännande av hennes konstnärliga prestationer och hennes statur, senare samma år, var Käsebier en av de två första kvinnorna som valdes till Storbritanniens länkade ring (den andra var den brittiska pikturalisten Carine Cadby).
Nästa år publicerade Charles H. Caffin sin landmärkesbok Photography as a Fine Art och ägnade ett helt kapitel åt Käsebiers arbete ("Gertrude Käsebier och det konstnärliga kommersiella porträttet"). På grund av efterfrågan på hennes konstnärliga åsikter i Europa tillbringade Käsebier större delen av året i Storbritannien och Frankrike på besök med F. Holland Day och Edward Steichen .
År 1902 inkluderade Stieglitz Käsebier som en av grundarna av Photo-Session . Året därpå publicerade Stieglitz sex av sina bilder i det första numret av Camera Work . De åtföljdes av mycket kompletterande artiklar av Charles Caffin och Frances Benjamin Johnston . År 1905 publicerades ytterligare sex av hennes bilder i Camera Work , och året därpå presenterade Stieglitz en utställning av Käsebier-fotografier (tillsammans med Clarence H. White ) i hans Little Galleries of the Photo-Session .
Ansträngningen att balansera sitt yrkesliv med sitt personliga började ta en vägtull på Käsebier vid den här tiden. Stressen förvärrades av hennes mans beslut att flytta till Oceanside, Long Island, vilket gjorde att hon tog avstånd från New York konstnärliga centrum. Som svar återvände hon till Europa där hon genom förbindelser från Steichen kunde fotografera den avskilda Auguste Rodin .
När Käsebier återvände till New York utvecklades en oväntad konflikt med Stieglitz. Käsebiers starka intresse för den kommersiella sidan av fotografering, som drivs av hennes behov av att försörja sin man och familj, stod direkt i strid med Stieglitz idealistiska och antimaterialistiska karaktär. Ju mer Käsebier åtnjöt kommersiell framgång, desto mer kände Stieglitz att hon gick emot vad han tyckte att en sann konstnär borde efterlikna. I maj 1906 gick Käsebier med i Professional Photographers of New York, en nybildad organisation som Stieglitz såg stå för allt han ogillade: kommersialism och försäljning av fotografier kommersiellt snarare än för kärlek till konsten. Efter detta började han ta avstånd från Käsebier. Deras förhållande fick aldrig tillbaka sin tidigare status av ömsesidig konstnärlig beundran.
Professionellt oberoende (1910–1934)
Eduard Käsebier dog 1910, och slutligen lämnade sin fru fri att driva sina intressen som hon fann. Hon fortsatte att följa en separat kurs från Stieglitz och hjälpte till att etablera Women's Professional Photographers Association of America. I sin tur började Stieglitz offentligt tala mot hennes samtida verk, även om han fortfarande tyckte nog om hennes tidigare bilder för att inkludera 22 av dem i landmärkesutställningen för bildkunnare på Albright-Knox Art Gallery senare samma år.
Nästa år chockades Käsebier av en mycket kritisk attack från hennes tidigare beundrare, Joseph T. Keiley, som publicerades i Stieglitz's Camera Work . Varför Keiley plötsligt ändrade uppfattning om henne är okänt, men Käsebier misstänkte att Stieglitz hade tvingat honom.
En del av Käsebiers främlingskap från Stieglitz berodde på hans envisa motstånd mot tanken på att få ekonomisk framgång genom konstnärligt fotografi. Om han kände att en köpare verkligen uppskattade konsten sålde han ofta originaltryck av Käsebier och andra till mycket mindre än deras marknadsvärde, och när han sålde tryck tog han många månader innan han betalade fotografen för verket. Efter flera års protester mot dessa metoder 1912 blev Käsebier den första ledamoten som avgick från Photo-Session.
År 1916 hjälpte Käsebier Clarence H. White att hitta gruppen Pictorial Photographers of America, som Stieglitz såg som en direkt utmaning för hans konstnärliga ledarskap. Vid den här tiden hade dock Stieglitzs taktik kränkt många av hans tidigare vänner, däribland White och Robert Demachy, och ett år senare tvingades han avveckla fotosessionen.
Under denna tid sökte många unga kvinnor som började i fotografering Käsebier, både för hennes fotografiska konstnärskap och för inspiration som en självständig kvinna. Bland dem som inspirerades av Käsebier och som fortsatte att ha egna framgångsrika karriärer var Clara Sipprell , Consuelo Kanaga , Laura Gilpin , Florence Maynard och Imogen Cunningham .
Under slutet av 1910 -talet och större delen av 1920 -talet fortsatte Käsebier att utöka sin porträttverksamhet och fotograferade många viktiga personer i tiden, inklusive Robert Henri , John Sloan , William Glackens , Arthur B. Davies , Mabel Dodge och Stanford White . År 1924 gick hennes dotter Hermine Turner med henne i hennes porträttverksamhet.
1929 gav Käsebier upp fotot helt och hållet och likviderade innehållet i hennes ateljé. Samma år fick hon en stor separatutställning på Brooklyn Institute of Arts and Sciences .
Käsebier dog den 12 oktober 1934 hemma hos sin dotter, Hermine Turner.
En stor samling av hennes verk innehas av University of Delaware .
Galleri
Fröken N
(porträtt av Evelyn Nesbit ), 1903
Clarence White Sr. , 1897–1910 
Välsignad är du bland kvinnor , c. 1899 
Porträtt av Alfred Stieglitz , 1902 
Auguste Rodin , 1905 
Chester Beach , 1910 
Porträtt av George Luks (amerikansk målare), c. 1910 
Familjen Clarence White i Maine
(amerikansk fotograf), 1913
John Murray Anderson , c. 1914–1916 
Yoked and Muzzled Marriage , c. 1915 
Rose O'Neill , c. 1907 
Porträtt av Robert Henri (amerikansk målare), c. 1907 
Dorothy , c. 1900 
Indian Chief , c. 1901 
The Manger , c. 1899 
Den röda mannen , 1903
.jpg)
Referenser
Vidare läsning
- Petersen, redigerad av Stephen; Tomlinson, Janis A. (2013). Gertrude Käsebier, ljusets och skuggans komplexitet: fotografier och papper av Gertrude Käsebier i University of Delaware Collections . [Newark, Del.]: University of Delaware. ISBN 9780615735450.CS1 -underhåll: extra text: författarlista ( länk )
- Delaney, Michelle. Buffalo Bills Wild West Warriors: A Photographic History av Gertrude Käsebier . Smithsonian, 2007. ISBN 0061129771 .
externa länkar
- Paul Cava Fine Art Photographs, Gertrude Kasebier
- Lee Gallery
- Museum of Fine Arts, Boston
- Tidiga fotografier tagna av Gertrude 1894, när de besökte Normandie Frankrike, tillsammans med hennes artikel 'Bondeliv i Normandie' med självporträtt.
- Library of Congress Prints and Photographs Reading Room resurs sida