Figur (musik) - Figure (music)

Komp siffror i Schubert 's Octet , Op. 166. Spela ( hjälp · info ) 

En fras som ursprungligen presenterades som ett motiv kan bli en siffra som följer med en annan melodi , såsom i den andra satsen av Claude Debussy 's Stråkkvartett (1893). Spela ( hjälp · info ) White skulle klassificera ackompanjemanget som motiverande material sedan det var "härledt från ett viktigt motiv som tidigare angivits." 

En musikalisk figur eller figurering är musikens kortaste fras ; en kort följd av anteckningar , ofta återkommande. Den kan ha melodisk tonhöjd , harmonisk progression och rytmisk mätare . 1964 års Grove's Dictionary definierar figuren som "den exakta motsvarigheten till det tyska" motivet "och det franska" motivet " ": det ger ett "fullständigt och distinkt intryck". För den självlärda Roger Scruton skiljer sig dock en figur från ett motiv genom att en figur är bakgrund medan ett motiv är i förgrunden:

En figur liknar en gjutning i arkitekturen: den är "öppen i båda ändar" för att vara oändligt repeterbar . När vi hör en fras som en figur, snarare än ett motiv, placerar vi den samtidigt i bakgrunden, även om den är ... stark och melodisk

-  Roger Scruton, Musikens estetik

Allen Forte beskriver termen figuration som applicerad på två olika saker:

Om termen används ensam refererar den vanligtvis till instrumentala figurationer som [ Alberti bas och en uppmätt trill] ... Termen figuration används också för att beskriva den allmänna processen för melodisk utsmyckning. Således läser vi ofta om "figurerad" melodi eller om korall "figurering". ... Figurering har ingenting att göra med tänkt bas , förutom i den mån siffror ofta betecknar utsmyckande toner.

-  Allen Forte, Tonal Harmony in Concept and Practice

En fras som ursprungligen presenterades eller hördes som motiv kan bli en figur som åtföljer en annan melodi , till exempel i den andra satsen i Claude Debussys stråkkvartett . Det är kanske bäst att se en figur som ett motiv när den har särskild betydelse i ett stycke . Enligt White är motiv "betydande i verkets struktur", medan figurer eller figurer inte är och "ofta kan förekomma i ackompanjemangspassager eller i övergångs- eller bindningsmaterial utformat för att länka två sektioner samman", med det förra vanligare.

Minimalistisk musik kan byggas helt utifrån figurer. Scruton beskriver musik av Philip Glass som Akhnaten som "ingenting annat än figurer ... oändliga prästkedjor".

En grundfigur är känd som en riff i amerikansk populärmusik .

Betydelsen av siffror

Figurer spelar en viktig roll i instrumental musik , där det är nödvändigt att ett starkt och bestämt intryck ska skapas för att svara på ordens syfte och förmedla känslan av vitalitet till den annars osammanhängande successionen av ljud. I ren vokalmusik är detta inte fallet, eftersom å ena sidan orden hjälper publiken att följa och förstå vad de hör, och å andra sidan är röstkvaliteten i kombination sådan att de ger starka karakteristiska drag som är något olämpliga. Men utan starkt markerade figurer kan själva orsaken till existensen av instrumentrörelser knappast uppfattas, och framgången för en rörelse av alla dimensioner måste i slutändan i mycket stor utsträckning bero på den lämpliga utvecklingen av de figurer som finns i chefen ämnen. Det vanliga uttrycket att ett ämne är mycket "användbart" betyder bara att det innehåller välmarkerade figurer; även om det däremot måste observeras att det inte är några få fall där mästerlig behandling med kraftfullt intresse har investerat en siffra som vid första anblicken skulle verka helt bristfällig i karaktären.

Exempel

En lika tydlig instans som kan ges om uppdelning av ett ämne i dess beståndsdelar för utvecklingssyfte är behandlingen av det första ämnet i Beethovens pastoralsymfoni , som han delar upp i tre figurer som motsvarar de tre första staplarna . Som ett exempel på hans behandling av ( a ) kan tas—

tre figurer motsvarande de tre första staplarna. Som ett exempel på hans behandling av ( a ) kan tas—

( b ) upprepas två gånger inte mindre än trettiosex gånger i följd i rörelsens utveckling; och ( c ) visas i slutet på följande sätt:

Exempel på denna typ av behandling av figurerna i ämnen är mycket många inom klassisk instrumental musik, i olika grader av förfining och uppfinningsrikedom; som i första satsen i Mozarts g -mollsymfoni; i samma sats av Beethovens åttonde symfoni ; och i ett stort antal Bachs fugaer, som till exempel nr 2, 7, 16, från Wohltemperirte Klavier . Den vackra lilla musikaliska dikten, den 18: e fuga i serien, innehåller ett lika glatt exemplar av denna enhet som man kan citera.

I musik av en idealiskt hög ordning bör allt vara igenkännbart som att det har en mening; eller med andra ord, varje del av musiken ska kunna analyseras till figurer, så att ens det mest obetydliga instrumentet i orkestern inte bara ska göra ljud för att fylla harmonin, utan ska spela något vilket är värt att spela i sig. Det är naturligtvis omöjligt för andra än det högsta geni att genomföra detta konsekvent, men i proportion till när musiken närmar sig detta ideal är det av hög klass som ett konstverk och i den mått som det avviker från det, den närmar sig närmare massan av bas, slarviga eller falska motsättningar som ligger i den andra ytterligheten, och inte alls är konstverk. Detta kommer att erkännas mycket väl genom en jämförelse av Schubert, en metod för att behandla ackompanjemanget av hans låtar och den metod som används i den stora andelen av de tusentals "populära" låtar som årligen gör sitt utseende i detta land. Ty även när figuren är lika enkel som i Wohin, Mein eller Ave Maria, är figuren där, och känns tydligt igen, och är lika annorlunda än bara ljud eller fyllning för att stödja rösten som en levande varelse är från död och inert lera.

Bach och Beethoven

Bach och Beethoven var de stora mästarna i användning av figurer, och båda nöjde sig ibland med att göra en kort figur på tre eller fyra toner till grunden för en hel rörelse. Som exempel på detta kan citeras den verkligt berömda rytmiska figuren i c -mollsymfoni ( d ), figuren av Scherzo i den nionde symfoni ( e ) och figuren av den första satsen i den sista sonaten i c -moll ( f ). Som ett vackert exempel från Bach kan citeras Adagio från Toccata i d -moll ( g ), men det måste sägas att exempel i hans verk är nästan otaliga och kommer att möta eleven vid varje tur.

En mycket märklig användning som Bach ibland använder av figurer, är att använda en som förbindelsens band som löper genom en hel rörelse genom konstant upprepning, som i Prelude nr 10 i Wohltemperirte Klavier, och i den långsamma rörelsen av den italienska konserten , där den fungerar som ackompanjemang till en passionerad recitativ. I detta fall är figuren inte identisk för varje upprepning, utan är fritt modifierad på ett sådant sätt att den alltid känns igen som densamma, dels av rytmen och dels av de relativa positionerna för de efterföljande noterna. Detta sätt att modifiera en given figur visar en tendens i riktning mot ett behandlingssätt som har blivit en funktion i modern musik: nämligen praktiken att omvandla figurer för att visa olika aspekter av samma tanke, eller att upprätta en koppling mellan en tanke och en annan genom att ta fram de egenskaper de har gemensamt. Som ett enkelt exemplar av denna typ av förvandling kan citeras en passage från den första satsen av Brahms PF -kvintett i f -moll. Figuren står först som vid ( h ), sedan genom transponering som vid ( i ). Dess första steg i transformationen är ( j ); vidare ( k ) ( l ) ( m ) är progressiva modifieringar mot scenen ( n ),

som, efter att ha upprepats två gånger i olika positioner, slutligen framstår som figuren omedelbart fäst vid kadensen i D ♭, alltså—

Ett liknande mycket fint exempel - alltför bekant för att behöva citat här - ligger i slutet av Beethovens Ouverture till Coriolan.

Den användning som Wagner använder av starkt markerade figurer är mycket viktig, eftersom han upprättar ett konsekvent samband mellan karaktärerna och situationerna och musiken med hjälp av lämpliga figurer ( Leitmotive ), som dyker upp när idéer eller karaktärer som de tillhör framträder framträdande.

Att siffror varierar i intensitet i enorm grad behöver knappast påpekas; och det kommer också att vara uppenbart att ackompanjemangsfigurer inte behöver vara så markerade som figurer som intar positioner av individuell betydelse. När det gäller det senare kan det påpekas att det knappast finns någon musikavdelning där verklig känsla och inspiration är mer absolut oumbärlig, eftersom ingen uppfinningsrikedom eller uthållighet kan skapa sådana figurer som den som öppnar C-moll-symfonin, eller sådana själsrörande figurer som de i Siegfreds dödsmarsch i Wagners 'Götterdammerung'.

I takt med att den vanliga uppfattningen att musik huvudsakligen består av trevliga låtar blir svagare, blir figurernas betydelse proportionellt större. En följd av isolerade låtar är alltid mer eller mindre inkonsekvent, hur skickligt de än kan anslutas till varandra, men genom lämplig användning av figurer och grupper av figurer, som bara verkliga musiker kan hitta på, och gradvis utvecklas alla deras latenta möjligheter, kontinuerliga och logiska konstverk kan konstrueras; sådana som inte bara kommer att kittla hörandets fantasi, utan väcka djupgående intresse och höja honom mentalt och moraliskt till en högre standard.

Se även

•  Musikportal
• Alberti bas

Referenser

Bibliografi

Attribution

Denna artikel innehåller text från en publikation som nu är i allmänhet : Grove, Sir George (1908). Grove's Dictionary of Music and Musicians . 2 . New York: Macmillan.