Divertimento för String Orchestra (Bartók) - Divertimento for String Orchestra (Bartók)
Divertimento för String Orchestra Sz.113 BB.118 är ett verk i tre rörelser som komponerades av Béla Bartók 1939, som gjorde poäng för full orkestersträngar. Paul Sacher , en schweizisk dirigent, beskyddare, impresario och grundaren av kammarorkestern Basler Kammerorchester , gav Bartók uppdraget att komponera Divertimento, som nu är känt för att vara parets sista samarbetsverk.
Divertimento
Termen " Divertimento " (italienska för "avledning") betecknar ett verk som främst är utformat för underhållning för både lyssnare och artister. Divertimento populariserades under den klassiska perioden av Haydn , Boccherini och Mozart . Detta är ett nyklassiskt verk konstruerat kring modala tonaliteter, men det kan inte bara definieras som ett modernistiskt verk eller ett strikt neoklassiskt arbete. En av de tydligaste neoklassiska egenskaperna är behandlingen av textur. Ofta kontrasterar en liten grupp solister hela orkestern och varierar kraftigt textens verk. Detta påminner om barockgenren i Concerto Grosso , där en liten grupp solister, concertino , kontrasterades och åtföljdes av tutti-orkestern eller ripieno . Medan barock tonalitet kommer inom räckhåll, är verket för det mesta tonmodernistiskt. Dynamiskt har verket skarpa kontraster. Verket använder också de flyktiga elementen av imitation, fugato , och innehåller en tre röstfuga .
Instrumentation och poäng
Bartóks Divertimento är noterad för stråkorkester : Violin I, II, Viola , Violoncello och Double Bass , som alla innehåller divisisektioner. Till skillnad från majoriteten av orkesterpoäng specificeras det minsta antalet spelare i varje strängavsnitt: 6 1: a violer, 6 2: a violer, 4 violer, 4 violer, 2 kontrabaser.
Allegro non troppo
Vanligtvis 8 minuter lång presenteras öppningsrörelsen som en vals med specifika 'zigenare' -påverkan som är uppenbara melodiskt, genom användning av olika lägen och icke-traditionella skalor, och rytmiskt, genom användning av oregelbundet placerade accenter och utökade synkopierade rytmer. Metriskt är rörelsen inställd på skiftande, vanliga sammansatta mätare som ibland framkallar både en tydlig eller lika grumlig slagplacering. Rörelsen presenteras i standard Sonata-form i samband med Bartóks försök till ett nyklassicistiskt verk. Bartóks hyllning till barockperioden är tydlig i hans behandling av orkestrering i denna rörelse. Det finns en tydlig kontrast av texturer mellan en liten grupp solister och tuttiorkestern, som påminner om barockkonserten grosso. Det melodiska materialet som presenteras av solistgruppen är vanligtvis imiterande fugato. Bartóks harmoniska språk under hela rörelsen är vanligtvis mycket kromatisk och innehåller modalböjningar. Det finns flera ställen inom rörelsen där harmoni verkar imitera vanlig barockharmoni, uttryckliga bevis som stöder verks neoklassicism.
Molto adagio
Den 8 minuter långa andra satsen är mycket långsam och mörk musik. Rörelsen presenteras i ternär form, ett annat neoklassiskt inflytande. Harmoniskt och melodiskt är det mindre traditionellt och mindre orienterat mot den neoklassiska stilen än den tidigare rörelsen, ibland sträcker sig tonalitet till randen av atonalitet. Rörelsens tre teman imiteras, ofta medan en annan röst ännu inte har slutfört sin melodiska fras. Denna teknik skapar ett dissonant, förödande ljud som främjas av skarpa dynamiska kontraster. Bartók begär några utökade tekniker i denna rörelse, skriver många dubbla stopp och flera instanser av övertoner. Strukturen varieras återigen av solistkontraster med hela orkestern, men i mindre utsträckning än i föregående sats.
Allegro assai
Den 6 minuters finalen är snabb, dansliknande och i rondoform. Harmoniskt är denna rörelse tydligare modal och mindre dissonant än den tidigare rörelsen. Denna rörelse är full av imitation både som ensamstående röster och som en hel ensemble. Variation i struktur uppnås återigen genom kontrasten mellan soloröster och full orkester. Inom rörelsen finns en full trestämmig fuga som kulminerar i en recitativliknande solo-cadenza för violin. Denna solo framkallar en zigenarkvalitet genom sina rytmiska, harmoniska och stilistiska böjningar. Stycket avslutas med ett snabbt avsnitt som påminner om Bartóks senare stråkkvartetter.
Bakgrund och andra världskriget
Divertimento for String Orchestra är Bartóks sista verk som komponerades strax innan han flydde från Ungern och immigrerade till USA under andra världskrigets utbrott . På grund av Bartóks förakt för nazistregimen och Ungerns impopulära politiska hållning, Bartók upphörde hans konsert utför och avslutade sin förlagsavtal i Tyskland. År 1938 började Bartók sakta skicka sina mest värdefulla manuskript och 1940 flyttade Bartók och hans fru, Ditta Pásztory, till New York City. Samma år gick Ungern med i axalliansen och den 1 juli 1941 gick in i kriget tillsammans med Tyskland.
Bartóks beskyddare
Paul Sacher betecknas ofta som en pionjär och har dirigerat och beställt cirka hundra verk av framstående 1900-talets kompositörer. År 1936 beställde Sacher Bartóks berömda verk Music for Strings, Percussion och Celesta för tioårsdagen av Basel Chamber Orchestra. Bara tre år senare beställde Sacher ett nytt verk, ett mindre krävande och för en ensemble med tjugotvå spelare. Bartóks tidigare beställda arbete befanns vara extremt utmanande och Sacher letade nu efter något i 1700-talets anda, något enklare. Resultatet av Sachers begäran var Divertimento for String Orchestra, BB 118. Bartók komponerade stycket inom en förvånande femton dagar, från 2–17 augusti. Sacher försåg Bartók med boendearrangemang vid sin familjs schweiziska stuga, Chalet Aellen, i Saanen (Bern), Schweiz under sin tid att komponera. För att hjälpa Bartók i hans skrivande av arbetet försåg Sacher Bartók med ett piano och en egen kock. Bara en dag efter att han avslutat kompositionen, den 18 augusti 1939, skrev Bartók sin äldste son, Béla med spänning och nyheter om sin komposition.
"På något sätt känner jag mig som en musiker från gamla tider; den inbjudna gästen för en konstnär. För här är jag, som ni vet, helt gäst hos Sachers; de ser till allt - på avstånd. Med ett ord , Jag bor ensam - i ett etnografiskt objekt: en äkta bondstuga. Inredningen är inte i karaktär, men så mycket bättre, för de är det sista ordet i komfort. De fick till och med ett piano från Bern för mig ... Lyckligtvis arbetet gick bra, och jag avslutade det på bara 15 dagar (en bit av cirka 25 minuter), jag avslutade det just igår ... Tidningarna är fulla av militära artiklar, de har vidtagit försvarsåtgärder på de viktigare passerna etc. - militär beredskap . Jag är också orolig för huruvida jag kommer att kunna komma hem härifrån om det här eller det händer. Lyckligtvis kan jag tappa denna oro om jag måste ... "- Béla Bartók
Tolkning
Den kanske största utmaningen för dirigenten och ensemblen som åtar sig att utföra detta arbete är att förstå detta arbete inom Bartóks verk. Bartóks musik har nu uppnått den "allvarliga" gestalt och omtanke som den förtjänar, och ändå kommer i detta avseende fokus på musikens struktur, dess retoriska styrkor, dess högt utvecklade tonala och rytmiska element.
En snabb titt på poängen visar att även om Bartók skrev Divertimento väldigt snabbt, gav han fortfarande sina vanliga mycket detaljerade instruktioner för prestanda. De första 24 måtten innehåller två starkt samordnade allargandi, som tjänar till att överdriva den lite off-kilter rytmen och känslan av melodisk framdrivning. Bartók förskjuter stämplar kontinuerligt i denna rörelse genom att växla mellan tutti-strängar och solister. Det första misstaget som en dirigent kan göra är att låta sina solister spela med den typiska orkestersoloställningen "nu är det min chans att bli hörd". Nästan alla solopartier i första satsen är markerade piano eller mezzo-piano och sätts ofta in mellan forte-uttalanden av tutti-strängarna. Genom att drastiskt reducera både de musikaliska krafterna och den skriftliga dynamiken strävade det klart att Bartók strävade efter några ganska extrema skiftningar av ljudmassan. Dessa förändringar tjänar till att höja rörelsens livliga, spontana karaktär.
Bartók är också känd för sina tempomärkningar, "... noggrann i de exakta tiderna för hans verk, ner till sekunder, ofta visar varaktigheten för varje sektion av en rörelse." De exakta tiderna ges i Divertimento-poängen och tempo-markeringar ges exakt. Den andra satsen innehåller 14 olika metronommarkeringar på bara 74 musikstaplar, med mått 50–54 som var och en har sin egen metronommarkering. Inspelningar som följer de givna tidsinställningarna tenderar att uppvisa den typiska Bartokian-ljusstyrkan i de yttre rörelserna och den lämpligt slöa "nattmusiken" -atmosfären i mittrörelsen.