Jungfruens död (Caravaggio) - Death of the Virgin (Caravaggio)

Jungfruens död
Italienska: Morte della vergine , italienska: Transito della Madonna
Michelangelo Caravaggio 069.jpg
Konstnär Caravaggio
År 1604–1606, 1602
Medium Olja på duk
Mått 369 cm × 245 cm (145 tum × 96 tum)
Plats Louvren , Paris

Död av oskulden (1606) är en målning av den italienska barock mästare Caravaggio skildrar döden av Jungfru Maria. Det är en del av den permanenta samlingen av Musée du Louvre , i Paris .

Historia

När han målade Jungfruens död (ca 1601–06) hade Caravaggio arbetat i Rom i femton år. Målningen beställdes av Laerzio Cherubini , en påvlig advokat, för sitt kapell i karmelitkyrkan Santa Maria della Scala i Trastevere , Rom ; målningen kunde inte ha blivit klar före 1605–06. Skildringen av Jungfruens död orsakade en samtida uppståndelse och avvisades som olämplig av församlingen.

Giulio Mancini tyckte att Caravaggio modellerade en prostituerad, möjligen hans älskarinna, som jungfrun. Giovanni Baglione och Gian Pietro Bellori tillskrev avvisningen till jungfruens utseende. Brottet mot decorum ledde till ett avslag på målningen av fadrarna till Santa Maria della Scala och dess ersättning med en bild av Carlo Saraceni , en nära anhängare av Caravaggio.

På rekommendation av Peter Paul Rubens , som prisade det som ett av Caravaggios bästa verk, köptes målningen av Vincenzo Gonzaga , hertig av Mantua . Giovanni Magni, hertigens ambassadör, ställde kort ut målningen i sitt hus på Via del Corso mellan 1 och 7 april 1607. Kopiering var absolut förbjudet.

Hertigens samling såldes till Karl I av England 1627. Efter hans avrättning lade engelska samväldet sin samling till salu 1649, och målningen köptes av Everhard Jabach , som 1671 sålde den till Louis XIV för den franska kungliga samlingen , som efter den franska revolutionen blev statens egendom. Idag hänger den i Louvren . Innan han lämnade Rom visades den på Academy of Painters i mindre än två veckor. Men då hade Caravaggio flytt från Rom för att aldrig återvända offentligt. (Under en av hans frekventa slagsmål i Rom hade den kvicksilveriga och impulsiva Caravaggio dödat en man, Ranuccio Tomassoni, i ett svärdstrid efter ett tennisspel .)

Carlo Saraceni, Jungfruens död , 459 x 273 cm, Santa Maria della Scala, Rom

Beskrivning

Extern video
videoikon Smarthistory - Caravaggios död av oskulden

Målningen påminner om Caravaggios begravning i Vatikanen i omfattning, nykterhet och fotografisk naturalism. Siffrorna är nästan livsstora. Mary ligger vilad, klädd i en enkel röd klänning. Lollhuvudet, den hängande armen, de svullna, spridda fötterna skildrar en rå och realistisk bild av Jungfruens dödliga rester. Caravaggio överger helt den ikonografi som traditionellt används för att indikera helighet av Jungfrun. I denna kastade kropp återstår ingenting av den respektfulla representation som finns i andaktmålningar.

Sammansättning

Kompositionen är arrangerad kring jungfrun, målningens centrala tema. Omringande jungfrun övervinner Maria Magdalen och apostlarna . Andra rör sig in bakom dem. Den kompakta massan av sammansättningen och uppställningen av figurerna styr betraktarens öga mot den övergivna kroppen. Han uttrycker den större sorgen för de förra inte genom ett mer känslosamt ansikte, utan genom att dölja deras ansikten. Caravaggio, mästare i starka och mörka dukar, är inte intresserad av en manövrerad övning som fångar en rad känslor. På vissa sätt är detta en tyst sorg, detta är inget kölvatten för jublare. Snyftandet inträffar i ansiktslös känslomässig tystnad. Jungfruens helighet märks av hennes trådliknande gloria. Genom att undertrycka alla anekdotiska detaljer investerar Caravaggio denna dämpade scen med extraordinär monumentalitet genom dessa figurers enda närvaro och intensiteten i deras känslor. Det teatraliska draperiet av blodrött tyg häver i dukens övre del; ett vanligt motiv i deponeringsmålning, här används för att öka scenens dramatiska effekt.

Användning av ljus och skugga

Målaren använder nyanser av ljus och skugga för att modellera volymerna av föremål, figurer och kläder. Men framför allt framhäver han, genom denna process, den fysiska närvaron av jungfrun, som slås av ett bländande ljus. Konstnären skapar illusionen av djup genom en rad ljusare områden: från baksidan av Maria Magdalenas hals i förgrunden tränger ögat längre in i målningen och går från Marias ansikte till apostlarnas händer och huvuden.

Behandling av ämnet

Denna målning färdigställdes vid en tidpunkt då dogmen om antagandet av Maria ännu inte formellt avkunnades ex cathedra av påven, utan hade vunnit mark i några århundraden. Påven Pius XII , i sin apostoliska konstitution , Munificentissimus Deus (1950), som dogmatiskt definierade antagandet, lämnade frågan öppen om Maria faktiskt genomgick döden i samband med hennes avresa, men anspelar på att hon dog minst fem gånger. Den nya testamentet nämner inte frågan alls. Hur hon övergick från denna värld är och var därför inte en fråga om katolsk dogm, även om det vid 1600 -talet var den konventionella tron ​​bland katoliker att hon antogs levande, vilket framgår av den stora majoriteten av samtida målningar av ämnet. Då trodde de flesta att hon inte kände någon smärta eller sjukdom, och att hon antogs i en frisk, åldrad kropp och själ före "döden". Men under en allmän publik den 25 juni 1997 bekräftade påven Johannes Paul II att Maria verkligen upplevde en naturlig död innan hon gick in i himlen.

Caravaggios målning är det sista stora katolska konstverket där Maria helt klart är död. Caravaggio skildrar inte ett antagande utan hennes död. Siffran, som i nästan alla renässans- och barockantaganden, ser mycket yngre ut än en kvinna som är cirka 50 år eller mer; medeltida skildringar av döden var ofta mer realistiska i detta avseende.

Inflytande

Denna målning illustrerar den ikonografiska och formella revolution som Caravaggio startade i slutet av 1500 -talet och början av 1600 -talet. Med avståndstagande från den dyrbara, påverkade manäristiska moden invigde konstnären en uppriktig, robust, energisk stil. Han tog på sig uppgiften att översätta människors verklighet och känslor utan att oroa sig för konventionerna för representationer av det heliga. Hans inverkan på utvecklingen av bilduppfattningar under 1600 -talet var stor.

Se även

Andra Madonnor av Caravaggio:

Andra bilder av Jungfruens död:

Anteckningar

Referenser

externa länkar