Askungen (Ashton) - Cinderella (Ashton)

Cinderella ballet - med
Antoinette Sibley som Cinderella och Anthony Dowell som The Prince, med Frederick Ashton och Robert Helpmann som de två fula Stepsisters (VHS-omslag).

Denna version av Cinderella balett, med hjälp av Sergej Prokofjev : s Cinderella musik och åter koreograferad av Frederick Ashton är en komisk balett .

Balettproduktioner

Plott disposition

Ashtons Cinderella är hans egen realiserade dröm om en Petipa-balett och själva baletten verkar förverkligandet av drömmar, särskilt Cinderellas egna. När vi först se att hon är en demi-Caractere dansare drömmer om att vara en ballerina -Det verkar vara balletic punkten av hennes solo med kvast i kök och det är som en ballerina att hon magiskt in i balsalen, kliva en peka nerför trappan och gå framåt i pas de bourree till scenens främre del. Tillbaka i köket minns hon toffeln (eller snarare pointe-skon ) som hon bär i sitt förkläde; skon är ledtråden till hennes dröm och övertalar henne att det var sant. Prinsen hittar Askungen, men i hans armar upptäcker hon sin egen identitet som en ballerina och hennes dröm om sig själv har förverkligats. Cinderellas möss designar klänningen.

Ursprung

Det finns många versioner av historia om Askungen (den tidigaste skrevs i Kina på 800-talet) och den har legat till grund för en lång lista med pantomimer , operaer och baletter.

Den tidigaste Cinderella balett ordentlig var Duport i Wien 1813, även om Drury Lane 's Cinderella tio år tidigare hade en balett förströelse av Loves och Graces införts av Venus .

Londons första kompletta Cinderella- balett sågs 1822, året då Paris först hörde Rossinis opera La Cenerentola .

Marius Petipa, Lev Ivanov och Enrico Cecchetti koreograferade Cinderella för Imperial Mariinsky Theatre 1893 till musik av baron Boris Fitinhof-Schell - det var i denna fantastiska produktion som Pierina Legnani först framförde i Ryssland hennes berömda prestation på 32 fouetter - men ingen av koreografin har överlevt.

Adeline Genée dansade först Askungen på Empire, Leicester Square , på tolfte natten 1906, och 29 år senare till den dag koreograferade Andrée Howard sin enaktiga Askepott (där Frederick Ashton var den eleganta prinsen) för Rambert's Ballet Club på Mercury Theatre , Notting Hill Gate .

Poängen

Sergei Prokofiev hade börjat sammansättningen av noten för Askungen 1941 men på grund av kriget och hans opera Krig och fred slutfördes orkestrationen först 1944.

Musiken koreograferades först för Bolshoi-baletten av Rostislav Zakharov 1945 och sedan för Kirov-baletten av Konstantin Sergeyev 1946. Olga Lepeshinskaya skapade Askungen i Moskva (där Ulanova , som växlade med henne, hade stor framgång i rollen) och Dudinskaya dansade det först i Leningrad .

Prokofiev och hans medarbetare vägleddes av Perraults version av berättelsen och av de stora Tchaikovsky- balettresultaten, som själva tjänade strukturen i Petipas koreografi. Prokofiev skrev att han tänkte på Cinderella (som han tillägnade Tchaikovsky):

... som en klassisk balett med variationer, adagois, pas de deux, etc ... Jag ser Cinderella inte bara som en saga karaktär utan också som en riktig person, känner, upplever och rör sig bland oss,

och igen:

Vad jag framför allt ville uttrycka i Cinderellas musik var Cinderellas och prinsens poetiska kärlek, kärlekens födelse och blomning, hindren i dess väg och slutligen drömmen uppfylld.

Ashtons koreografi

Frederick Ashton övervägde först idén att komponera en helaftonsballett redan 1939, då Vic-Wells Sleeping Princess hade visat sig vara så framgångsrik, men på grund av kriget hölls dessa ambitioner.

Men tidigt 1946, i ett tal på den sovjetiska teaterutställningen, sa de Valois att hon inte kunde vänta med att se den första engelska klassiska baletten i full längd, och under 1946 och 1947 fanns det ständiga rykten om möjliga treaktiga ballettpoäng. Vid ett tillfälle Delibes ' Sylvia verkade det mest troliga valet (som kom 1952 och var Ashton andra fullängds balett), men i slutet av våren 1948 Prokofjevs Cinderella valdes som poängen Ashton skulle koreografera.

Han hade hört och gillat en hel del av Prokofiev-musiken och han tyckte Perraults berättelse var bra. I händelse av detta klippte Ashton en del av musiken, särskilt tredje aktens scen som visar prinsens resa på jakt efter Askungen (en förevändning för en omläggning av nationella danser: Ashtons kommentar till detta var "Jag tyckte inte om någon av platserna han gick till, inte heller musiken han skrev för dem ") och en kortare dans av Grasshoppers and Dragonflies efter Fairy Summer's variation i första akten. Cinderellas koreografi är Ashtons hyllning till Petipas klassiska tradition, som hade varit symfoniska variationer två år tidigare, om än i mindre skala. 1948 skapade Ashton också Scènes de ballet , som destillerade kärnan i Petipas baletter ner till bara en handling.

Cinderellas koreografi är full av drömmar, vissa definitivt ouppfyllda. I balsalen utför den påklagade , blyga fula systern - betydligt Ashtons egen roll - en Petipa-figur som motsvarar hennes dröm om att vara Odile på Siegfried's ball eller Sugar Plum Fairy . Hon är faktiskt full av koreografiska drömmar, och det är ledtråden till hennes karaktär (liksom det faktum att hon har Edith Sitwells näsa). Återigen i balsalen gör den bossiga Ugly Sister ett fiskdyk med sin friare, en dröm om den sista pas de deux i The Sleeping Beauty .

Referenser

Källor

• Bremster, M. (1993). International Dictionary of Ballet (Vol. 1 och 2). Detroit: St James Press. ISBN  1-55862-084-2

externa länkar

• Frederick Ashtons "Cinderella" -balett