Gioachino Rossini - Gioachino Rossini

Från Wikipedia, den fria encyklopedin

oljemålning av huvud och överkropp av ung vit man med medelstort mörkt hår
Rossini som ung man, cirka 1810–1815

Gioachino Antonio Rossini (29 februari 1792 - 13 november 1868) var en italiensk kompositör som fick berömmelse för sina 39 operor , även om han också skrev många låtar, lite kammarmusik och pianostycken och lite helig musik . Han satte nya standarder för både komisk och seriös opera innan han drog sig ur storskalig komposition medan han fortfarande var i trettiotalet, på höjden av sin popularitet.

Född i Pesaro till föräldrar som båda var musiker (hans far en trumpetare, hans mor en sångare), började Rossini komponera vid 12 års ålder och utbildades vid musikskolan i Bologna . Hans första opera framfördes i Venedig 1810 när han var 18 år gammal. 1815 var han förlovad för att skriva operaer och hantera teatrar i Neapel. Under perioden 1810–1823 skrev han 34 operaer för den italienska scenen som framfördes i Venedig, Milano, Ferrara , Neapel och andra platser; denna produktivitet krävde en nästan formell metod för vissa komponenter (såsom överturer) och en viss mängd självlån. Under denna period producerade han sina mest populära verk, däribland komikerna L'italiana i Algeri , Il barbiere di Siviglia (känd på engelska The Barber of Seville ) och La Cenerentola , vilket ledde till en topp av opera buffa- traditionen som han ärvde från mästare som Domenico Cimarosa och Giovanni Paisiello . Han komponerade också operaserier som Otello , Tancredi och Semiramide . Alla dessa lockade beundran för sin innovation inom melodi, harmonisk och instrumental färg och dramatisk form. 1824 kontrakterades han av Opéra i Paris, för vilken han producerade en opera för att fira kröningen av Karl X , Il viaggio a Reims (senare kannibaliserad för sin första opera på franska, Le comte Ory ), versioner av två av hans italienska operaer, Le siège de Corinthe och Moïse , och 1829 hans sista opera, Guillaume Tell .

Rossinis tillbakadragande från opera under de senaste 40 åren av hans liv har aldrig förklarats helt; bidragande faktorer kan ha varit ohälsa, den rikedom som hans framgång hade gett honom och uppkomsten av en spektakulär storopera under kompositörer som Giacomo Meyerbeer . Från tidigt 1830 till 1855, när han lämnade Paris och var baserad i Bologna, skrev Rossini relativt lite. När han återvände till Paris 1855 blev han känd för sina musikaliska salonger på lördagar, där han regelbundet deltog av musiker och de konstnärliga och fashionabla kretsarna i Paris, för vilka han skrev underhållande stycken Péchés de vieillesse . Gäster inkluderade Franz Liszt , Anton Rubinstein , Giuseppe Verdi , Meyerbeer och Joseph Joachim . Rossinis sista stora komposition var hans Petite messe solennelle (1863). Han dog i Paris 1868.

Liv och karriär

Tidigt liv

Rossinis föräldrar
målning av äldre man, ler mot konstnärerna
Giuseppe Rossini
(1758–1839)
målning av en medelålders kvinna, ser med allvarligt uttryck i riktning mot målaren
Anna Rossini
(1771–1827)

Rossini föddes 1792 i Pesaro , en stad vid Adriatiska kusten i Italien som då var en del av de påvliga staterna . Han var det enda barnet till Giuseppe Rossini, en trumpetist och hornspelare, och hans fru Anna, född Guidarini, en sömmerska i handeln, dotter till en bagare. Giuseppe Rossini var charmig men impulsiv och feckless; bördan med att försörja familjen och uppfostra barnet föll huvudsakligen på Anna, med viss hjälp från hennes mor och svärmor. Stendhal , som publicerade en färgglad biografi om Rossini 1824, skrev:

Rossinis del från sin far var en italiensk äkta arvtagare: lite musik, lite religion och en volym Ariosto . Resten av hans utbildning överlämnades till den legitima skolan för södra ungdomar, hans mors samhälle, de unga sjungande tjejerna i företaget, de primadonnorna i embryot och skvallerna i varje by som de passerade genom. Detta hjälpte och förfinades av den musikaliska frisören och nyhetsälskande kaffehusvaktaren i den påvliga byn.

Giuseppe fängslades minst två gånger: först 1790 för underordnadhet mot lokala myndigheter i en tvist om hans anställning som stadstrumpeter; och 1799 och 1800 för republikansk aktivism och stöd för Napoleons trupper mot påvens österrikiska stödjare. År 1798, när Rossini var sex år gammal, började hans mamma en karriär som professionell sångerska inom komisk opera, och i drygt ett decennium var det en betydande framgång i städer inklusive Trieste och Bologna innan hennes otränade röst började misslyckas.

1802 flyttade familjen till Lugo , nära Ravenna , där Rossini fick en bra grundutbildning i italienska, latin och aritmetik samt musik. Han studerade hornet med sin far och annan musik med en präst, Giuseppe Malerbe, vars omfattande bibliotek innehöll verk av Haydn och Mozart , båda lite kända i Italien vid den tiden, men inspirerande för den unga Rossini. Han var en snabb lärare och vid tolv års ålder hade han komponerat en uppsättning med sex sonater för fyra stränginstrument, som framfördes under ledning av en rik beskyddare 1804. Två år senare antogs han till den nyligen öppnade Liceo Musicale. , Bologna , studerade ursprungligen sång, cello och piano, och gick med i kompositionsklassen strax därefter. Han skrev några betydande verk medan han var student, inklusive en massa och en kantata, och efter två år blev han inbjuden att fortsätta sina studier. Han tackade nej till erbjudandet: Liceos stränga akademiska regim hade gett honom en gedigen kompositionsteknik, men som hans biograf Richard Osborne uttrycker det, "hävdade hans instinkt att fortsätta sin utbildning i den verkliga världen äntligen".

Medan han fortfarande var på Liceo hade Rossini uppträtt offentligt som sångare och arbetat på teatrar som repeter och tangentbordssolist. 1810 på begäran av den populära tenoren Domenico Mombelli skrev han sin första operapoäng, en tvåaktig operadrama , Demetrio e Polibio , till en libretto av Mombellis fru. Det arrangerades offentligt 1812, efter kompositörens första framgångar. Rossini och hans föräldrar drog slutsatsen att hans framtid låg i att komponera operaer. Det viktigaste operacentret i nordöstra Italien var Venedig ; under ledning av kompositören Giovanni Morandi , en familjevän, flyttade Rossini dit i slutet av 1810, när han var arton.

Första operaerna: 1810–1815

Rossinis första opera som var iscensatt var La cambiale di matrimonio , en komedi med en akt, som ges på det lilla Teatro San Moisè i november 1810. Verket var en stor framgång och Rossini fick vad som då tycktes honom en betydande summa: "fyrtio scudi - ett belopp som jag aldrig hade sett samman ”. Han beskrev senare San Moisè som en ideal teater för en ung kompositör som lärde sig sitt hantverk - "allt tenderade att underlätta debut för en nybörjare kompositör": det hade ingen kör och ett litet sällskap av rektorer; dess huvudrepertoar bestod av enaktiga komiska operaer ( farse ), iscensatta med blygsamt landskap och minimal repetition. Rossini följde framgången med sin första pjäs med ytterligare tre farse för huset: L'inganno felice (1812), La scala di seta (1812) och Il signor Bruschino (1813).

Rossini behöll sina förbindelser med Bologna, där han 1811 lyckades regissera Haydns årstider och ett misslyckande med sin första fullängdsopera, L'equivoco stravagante . Han arbetade också för operahus i Ferrara och Rom. I mitten av 1812 fick han ett uppdrag från La Scala , Milano , där hans tvåaktskomedi La pietra del paragone sprang för femtiotre föreställningar, en betydande löpning för tiden, vilket gav honom inte bara ekonomiska fördelar utan befrielse från militären service och titeln maestro di cartello - en kompositör vars namn på reklamaffischer garanterade fullt hus. Året därpå gick hans första operaseria , Tancredi , bra på La Fenice i Venedig, och ännu bättre på Ferrara, med ett omskrivet, tragiskt slut. Framgången med Tancredi gjorde Rossinis namn känt internationellt; produktioner av opera följde i London (1820) och New York (1825). Inom några veckor efter Tancredi hade Rossini ytterligare en framgångssuccé med sin komedi L'italiana i Algeri , komponerad i stor hast och hade premiär i maj 1813.

1814 var ett mindre anmärkningsvärt år för den stigande kompositören, varken Il turco i Italia eller Sigismondo tillfredsställde den milanesiska respektive venetianska allmänheten. 1815 markerade en viktig etapp i Rossinis karriär. I maj flyttade han till Neapel för att tillträda som chef för musik för de kungliga teatrarna. Dessa inkluderade Teatro di San Carlo , stadens ledande operahus; dess chef Domenico Barbaia skulle ha ett viktigt inflytande på kompositörens karriär där.

Neapel och Il barbiere : 1815–1820

Stormplatsen från Il barbiere i en litografi från 1830 av Alexandre Fragonard

Den musikaliska etableringen av Neapel välkomnade inte omedelbart Rossini, som sågs som en inkräktare i sina omhuldade operatraditioner. Staden hade en gång varit Europas operahuvudstad; minnet av Cimarosa vördades och Paisiello levde fortfarande, men det fanns inga lokala kompositörer av någon storlek för att följa dem, och Rossini vann snabbt publik- och kritikrundan. Rossinis första verk för San Carlo, Elisabetta, regina d'Inghilterra, var en dramma per musica i två akter, där han återanvände betydande delar av sina tidigare verk, obekant för den lokala allmänheten. Rossini-forskarna Philip Gossett och Patricia Brauner skriver: "Det är som om Rossini ville presentera sig för den napolitanska allmänheten genom att erbjuda ett urval av den bästa musiken från opera som sannolikt inte kommer att återupplivas i Neapel." Den nya operan mottogs med enorm entusiasm, liksom den napolitanska premiären av L'italiana i Algeri , och Rossinis position i Neapel var säker.

För första gången kunde Rossini skriva regelbundet för ett hemvist sällskap av förstklassiga sångare och en fin orkester, med adekvata repetitioner och scheman som gjorde det onödigt att komponera i en brådska för att uppfylla deadlines. Mellan 1815 och 1822 komponerade han arton operor till: nio för Neapel och nio för operahus i andra städer. 1816, för Teatro Argentina i Rom, komponerade han den opera som skulle bli hans mest kända: Il barbiere di Siviglia ( Barberaren i Sevilla ). Det fanns redan en populär opera av den titeln av Paisiello , och Rossinis version fick ursprungligen samma titel som dess hjälte, Almaviva . Trots en misslyckad öppningskväll med missöden på scenen och många pro-Paisiello- och anti-Rossini-publikmedlemmar blev operan snabbt en succé, och vid den första väckelsen, i Bologna några månader senare, fakturerades den av dess nuvarande italienska titeln och överskred snabbt Paisiellos miljö.

målning av ung kvinna i lång vit kjol med lila sjal;  hon har en lyra
Isabella Colbran , primadonna från Teatro San Carlo , som gifte sig med Rossini 1822

Rossinis operaer för Teatro San Carlo var betydande, främst seriösa delar. Hans Otello (1816) provocerade Lord Byron att skriva, "De har korsfäst Othello till en opera: musik bra, men lugn - men när det gäller orden!" Ändå visade sig verket generellt populärt och höll scenen i frekventa väckelser tills den överskuggades av Verdis version , sju decennier senare. Bland hans andra verk för huset var Mosè i Egitto , baserad på den bibliska berättelsen om Moses och utflykten från Egypten (1818) och La donna del lago , från Sir Walter Scotts dikt The Lady of the Lake (1819). För La Scala skrev han opera semiseria La gazza ladra (1817), och för Rom hans version av Cinderella- berättelsen, La Cenerentola (1817). 1817 kom den första föreställningen av en av hans operaer ( L'Italiana ) i Theâtre-Italien i Paris; dess framgång ledde till att andra av hans opera arrangerades där, och så småningom till hans kontrakt i Paris från 1824 till 1830.

Rossini höll sitt personliga liv så privat som möjligt, men han var känd för sin mottaglighet för sångare i de företag han arbetade med. Bland hans älskare under sina tidiga år var Ester Mombelli (Domenicos dotter) och Maria Marcolini från Bologna-företaget. Den absolut viktigaste av dessa relationer - både personliga och professionella - var med Isabella Colbran , primadonna från Teatro San Carlo (och tidigare älskarinna i Barbaia). Rossini hade hört henne sjunga i Bologna 1807, och när han flyttade till Neapel skrev han en rad viktiga roller för henne i opere-serien .

Wien och London: 1820–1824

I början av 1820-talet började Rossini bli trött på Neapel. Misslyckandet i hans operatragedi Ermione föregående år övertygade honom om att han och den napolitanska publiken hade fått nog av varandra. Ett uppror i Neapel mot monarkin, men snabbt krossad , orolig Rossini; när Barbaia tecknade ett avtal om att ta företaget till Wien, var Rossini glad att gå med dem, men avslöjade inte för Barbaia att han inte hade för avsikt att återvända till Neapel efteråt. Han reste med Colbran i mars 1822 och bröt sin resa i Bologna, där de gifte sig i närvaro av sina föräldrar i en liten kyrka i Castenaso några miles från staden. Bruden var trettiosju, brudgummen trettio.

I Wien fick Rossini ett hjältevälkommen; hans biografer beskriver det som "aldrig tidigare skådad feberisk entusiasm", "Rossinifeber" och "nära hysteri". Den auktoritära kanslern för det österrikiska riket , Metternich , tyckte om Rossinis musik och tyckte att den var fri från alla potentiella revolutionära eller republikanska föreningar. Han var därför glad att tillåta San Carlo-företaget att framföra kompositörens operaer. Under en tremånaderssäsong spelade de sex av dem för publiken så entusiastiska att Beethovens assistent, Anton Schindler , beskrev det som "en avgudad orgie".

ritning av fyllig man i domstolsklänning som hälsar en smalare, skallig en, även i formell hovklänning
George IV (vänster) hälsar Rossini vid Brighton Pavilion , 1823

Medan han i Wien hörde Rossini Beethovens Eroica- symfoni och var så rörd att han bestämde sig för att träffa den ensamma kompositören. Han lyckades äntligen göra det och beskrev senare mötet för många människor, inklusive Eduard Hanslick och Richard Wagner . Han erinrade om att även om samtalet hämmades av Beethovens dövhet och Rossinis okunnighet om tyska, gjorde Beethoven det klart att han trodde att Rossinis talanger inte var för seriös opera, och att "framför allt" skulle han "göra mer Barbiere " (Barbers) .

Efter Wien-säsongen återvände Rossini till Castenaso för att arbeta med sin librettist, Gaetano Rossi , om Semiramide , på uppdrag av La Fenice. Det hade premiär i februari 1823, hans sista verk för den italienska teatern. Colbran medverkade, men det var tydligt för alla att hennes röst var i allvarlig nedgång, och Semiramide avslutade sin karriär i Italien. Verket överlevde den stora nackdelen och gick in i det internationella operarepertoaret och förblev populärt under hela 1800-talet. enligt Richard Osbornes ord, avslutade den "[Rossinis] italienska karriär."

I november 1823 avgår Rossini och Colbran till London, där ett lukrativt kontrakt hade erbjudits. De stannade i fyra veckor på väg i Paris. Även om han inte var lika feberligt hyllad av pariserna som han hade varit i Wien, hade han ändå ett exceptionellt välkomnande mottagande från den musikaliska anläggningen och allmänheten. När han deltog i en föreställning av Il barbiere i Théâtre-Italien applåderades han, drogs på scenen och serenaderades av musikerna. En bankett gavs för honom och hans fru med deltagande av ledande franska kompositörer och konstnärer, och han tyckte att Paris kulturella klimat var trevligt.

En gång i England togs Rossini emot och gjordes mycket av kungen George IV , även om kompositören nu inte var imponerad av kungligheter och aristokrati. Rossini och Colbran hade tecknat kontrakt för en operasäsong på King's Theatre i Haymarket . Hennes vokala brister var ett allvarligt ansvar, och hon avgick motvilligt från att uppträda. Allmänheten förbättrades inte av Rossinis underlåtenhet att tillhandahålla en ny opera, som lovat. Impresariot, Vincenzo Benelli, försummade sitt kontrakt med kompositören, men detta var inte känt för Londons press och allmänhet, som skyllde Rossini.

I en biografi från 2003 av kompositören kommenterar Gaia Servadio att Rossini och England inte var gjorda för varandra. Han kastade av Channel korsning, och var osannolikt att entusiastiskt av den engelska vädret eller engelska matlagning. Även om hans vistelse i London var ekonomiskt givande - den brittiska pressen rapporterade ogillande att han hade tjänat över 30 000 pund - var han glad att skriva ett kontrakt på den franska ambassaden i London för att återvända till Paris, där han hade känt sig mycket mer hemma.

Paris och slutoperor: 1824–1829

Rossinis nya och mycket avgörande kontrakt med den franska regeringen förhandlades fram under Louis XVIII , som dog i september 1824, strax efter Rossinis ankomst till Paris. Man hade kommit överens om att kompositören skulle producera en grand opera för Académie Royale de Musique och antingen en opera buffa eller en opera semiseria för Théâtre-Italien. Han skulle också hjälpa till att driva den senare teatern och revidera ett av hans tidigare verk för väckelse där. Kungens död och Charles X: s anslutning förändrade Rossinis planer, och hans första nya verk för Paris var Il viaggio a Reims , en operaunderhållning som gavs i juni 1825 för att fira Karls kröning. Det var Rossinis sista opera med en italiensk libretto. Han tillät endast fyra föreställningar av stycket och avsåg att återanvända det bästa av musiken i en mindre flyktig opera. Cirka hälften av poängen för Le comte Ory (1828) är från det tidigare arbetet.

färgad teckning av ledande operaspelare i kostym
Isolier, Ory, Adèle och Ragonde, i Le comte Ory

Colbrans tvingade pensionering belastade Rossinis äktenskap och lämnade henne oupptagen medan han fortsatte att vara centrum för musikalisk uppmärksamhet och ständigt efterfrågad. Hon tröstade sig med vad Servadio beskriver som "ett nytt nöje att shoppa"; för Rossini erbjöd Paris ständiga gourmet-läckerheter, eftersom hans alltmer runda form började reflektera.

Den första av de fyra operaerna som Rossini skrev till franska librettos var Le siège de Corinthe (1826) och Moïse et Pharaon (1827). Båda var omfattande omarbetningar av stycken skrivna för Neapel: Maometto II och Mosè i Egitto . Rossini var mycket försiktig innan han började arbeta med den första, lärde sig att tala franska och bekantade sig med traditionella franska operasätt att förklara språket. Förutom att släppa en del av originalmusiken som var i en utsmyckad stil omodern i Paris, passade Rossini lokala preferenser genom att lägga till danser, psalmliknande nummer och en större roll för kören.

Rossinis mor, Anna, dog 1827; han hade varit hängiven till henne och han kände hennes förlust djupt. Hon och Colbran hade aldrig kommit bra, och Servadio föreslår att efter att Anna dött, kom Rossini att förbittra den överlevande kvinnan i hans liv.

År 1828 skrev Rossini Le comte Ory , hans enda franskspråkiga komiska opera. Hans beslutsamhet att återanvända musik från Il viaggio a Reims orsakade problem för hans librettister, som var tvungna att anpassa sin ursprungliga plot och skriva franska ord för att passa befintliga italienska nummer, men operaen var en succé och sågs i London inom sex månader efter Paris Premiere och i New York 1831. följande år Rossini skrev sin efterlängtade franska Grand Opera, Guillaume Tell , baserat på Friedrich Schiller 's 1804 lek som drog på Wilhelm Tell legend.

Förtidspensionering: 1830–1855

Guillaume Tell mottogs väl. Orkestern och sångarna samlades utanför Rossinis hus efter premiären och framförde den väldiga finalen till andra akten till hans ära. Tidningen Le Globe kommenterade att en ny era av musik hade börjat. Gaetano Donizetti anmärkte att operaens första och sista handlingar skrevs av Rossini, men mittakten skrevs av Gud. Arbetet var en otvivelaktig framgång utan att bli en slående hit; allmänheten tog lite tid på sig att ta itu med det, och vissa sångare tyckte att det var för krävande. Den producerades dock utomlands inom några månader efter premiären, och det fanns ingen misstanke om att det skulle vara kompositörens sista opera.

fotografi av medelålders man som ser sjuk ut
Rossini, cirka 1850

Tillsammans med Semiramide är Guillaume Tell Rossinis längsta opera, tre timmar och fyrtiofem minuter, och ansträngningen att komponera den lämnade honom utmattad. Även om han inom ett år planerade en operabehandling av Faust- berättelsen, inträffade händelser och ohälsa honom. Efter öppnandet av Guillaume Tell hade Rossinis lämnat Paris och bodde i Castenaso. Inom ett år hade Rossini skyndat tillbaka. Charles X störtades i en revolution i juli 1830, och den nya administrationen, ledd av Louis Philippe I , meddelade radikala nedskärningar i statens utgifter. Bland nedskärningarna var Rossinis livränta, vunnit efter hårda förhandlingar med den tidigare regimen. Att försöka återställa livränta var en av Rossinis skäl för att återvända. Den andra skulle vara med sin nya älskarinna, Olympe Pélissier . Han lämnade Colbran i Castenaso; hon återvände aldrig till Paris och de bodde aldrig tillsammans igen.

Anledningarna till Rossinis tillbakadragande från opera har diskuterats kontinuerligt under och sedan hans livstid. Vissa har antagit att han var i åldern trettiosju år och med varierande hälsa, efter att ha förhandlat fram en stor livränta från den franska regeringen och skrivit trettioio operaer, planerade han helt enkelt att gå i pension och höll sig till den planen. I en studie från 1934 av kompositören myntade kritikern Francis Toye frasen "Den stora försakelsen" och kallade Rossinis pensionering ett "fenomen som är unikt i musikhistorien och svårt att parallellt i hela konsthistorien":

Finns det någon annan konstnär som sålunda medvetet i livets allra bästa avstår från den form av konstnärlig produktion som gjort honom berömd i hela den civiliserade världen?

Poeten Heine jämförde Rossinis pension med Shakespeares tillbakadragande från att skriva: två genier som kände igen när de hade åstadkommit det oöverträffade och inte ville följa det. Andra, sedan och senare, föreslog att Rossini hade gått i pension på grund av pique på framgångarna för Giacomo Meyerbeer och Fromental Halévy i genren av grand opéra. Modernt Rossini-stipendium har i allmänhet diskonterat sådana teorier och hävdat att Rossini inte hade för avsikt att avstå från operakomposition och att omständigheterna snarare än personligt val gjorde Guillaume Tell till sin sista opera. Gossett och Richard Osborne föreslår att sjukdom kan ha varit en viktig faktor i Rossinis pension. Från ungefär denna tid hade Rossini dålig hälsa, både fysisk och psykisk. Han hade fått gonorré tidigare år, vilket senare ledde till smärtsamma biverkningar, från uretrit till artrit ; han led av anfall av försvagande depression, vilket kommentatorer har kopplat till flera möjliga orsaker: cyklotymi eller bipolär sjukdom eller reaktion på sin mors död.

Under de kommande tjugofem åren efter Guillaume Tell Rossini komponerade lite, även om Gossett kommenterar att hans jämförelsevis få kompositioner från 1830- och 1840-talet inte visar något fall av musikalisk inspiration. De inkluderar Soirées-musikalerna (1830–1835: en uppsättning med tolv låtar för solo- eller duettröster och piano) och hans Stabat Mater (började 1831 och slutfördes 1841). Efter att ha vunnit sin kamp med regeringen om hans livränta 1835 lämnade Rossini Paris och bosatte sig i Bologna. Hans återkomst till Paris 1843 för medicinsk behandling av Jean Civiale utlöste förhoppningar om att han skulle kunna producera en ny storopera - det ryktes att Eugène Scribe förberedde en libretto för honom om Jeanne d'Arc . Opéra flyttades för att presentera en fransk version av Otello 1844 som också innehöll material från några av kompositörens tidigare operaer. Det är oklart i vilken utsträckning - om överhuvudtaget - Rossini var inblandad i denna produktion, som i händelse dåligt mottogs. Mer kontroversiell var pasticcioopera av Robert Bruce (1846), där Rossini, då återvände till Bologna, nära samarbetade genom att välja musik från sina tidigare operaer som ännu inte hade framförts i Paris, särskilt La donna del lago. Opéra försökte presentera Robert som en ny Rossini-opera. Men även om Othello åtminstone kunde hävda att han var äkta, kanonisk, Rossini, konstaterar historikern Mark Everist att motståndarna hävdade att Robert helt enkelt var "falska varor och från en svunnen tid då"; han citerar Théophile Gautier som beklagar att "bristen på enhet kunde ha maskerats av en överlägsen prestation; tyvärr försvann traditionen med Rossinis musik vid Opéra för länge sedan."

Perioden efter 1835 sågs Rossinis formella separation från sin fru, som stannade kvar i Castenaso (1837), och hans faders död vid åldern åttio (1839). 1845 blev Colbran allvarligt sjuk och i september reste Rossini för att besöka henne; en månad senare dog hon. Året därpå gifte sig Rossini och Pélissier i Bologna. Händelserna under revolutionens år 1848 ledde till att Rossini flyttade från Bologna-området, där han kände sig hotad av upproret, och gjorde Florens till sin bas, som den förblev fram till 1855.

I början av 1850-talet hade Rossinis mentala och fysiska hälsa försämrats till den punkt där hans fru och vänner fruktade för hans förnuft eller sitt liv. I mitten av decenniet stod det klart att han behövde återvända till Paris för den mest avancerade medicinska vården som då fanns tillgänglig. I april 1855 gick Rossinis iväg för sin sista resa från Italien till Frankrike. Rossini återvände till Paris i åldern sextiotre och gjorde det till sitt hem för resten av sitt liv.

Ålderssyndrar: 1855–1868

Jag erbjuder dessa blygsamma låtar till min kära fru Olympe som ett enkelt vittnesbörd om tacksamhet för den tillgiven, intelligenta vården som hon gav mig under min överlånga och fruktansvärda sjukdom.

Dedikation av musikanodin , 1857

Gossett konstaterar att även om en redogörelse för Rossinis liv mellan 1830 och 1855 gör deprimerande läsning, så är det "ingen överdrift att säga att Rossini återvände till livet i Paris". Han återhämtade sin hälsa och livsglädje . En gång bosatt i Paris behöll han två hem: en lägenhet i rue de la Chaussée-d'Antin , ett smart centralt område och en nyklassisk villa byggd för honom i Passy , en kommun som nu absorberas i staden, men sedan semi -lantlig. Han och hans fru grundade en salong som blev internationellt känd. Den första av deras lördagskvällssamlingar - samedi soirs - hölls i december 1858 och den sista två månader innan han dog 1868.

Foto av den feta gamla mannen som ser genial och lycklig
Rossini 1865

Rossini började komponera igen. Hans musik från hans sista decennium var generellt inte avsedd för allmän framträdande, och han lade vanligtvis inte datum för komposition på manuskriptet. Följaktligen har musikologer haft svårt att ange bestämda datum för hans sena verk, men det första, eller bland de första, var sångcykeln Musique anodine , tillägnad sin fru och presenterades för henne i april 1857. För deras veckosalonger producerade han. mer än 150 stycken, inklusive låtar, solo pianostycken och kammarverk för många olika kombinationer av instrument. Han hänvisade till dem som hans Péchés de vieillesse - "ålderdoms synder". Salongerna hölls både på Beau Séjour - Passy-villan - och på vintern i Paris-lägenheten. Sådana sammankomster var ett vanligt inslag i det parisiska livet - författaren James Penrose har observerat att de väluppkopplade lätt kunde delta i olika salonger nästan varje kväll i veckan - men Rossinis samedi-soirs blev snabbt den mest eftertraktade: "en inbjudan var stadens högsta sociala pris. " Musiken, noggrant utvald av Rossini, var inte bara hans egen utan innehöll verk av Pergolesi , Haydn och Mozart och moderna verk av några av hans gäster. Bland de kompositörer som deltog i salongerna och ibland uppträdde var Auber , Gounod , Liszt , Rubinstein , Meyerbeer och Verdi . Rossini tyckte om att kalla sig en fjärde klassens pianist, men de många berömda pianisterna som deltog i samedi-soirs bländades av hans spel. Violinister som Pablo Sarasate och Joseph Joachim och dagens ledande sångare var vanliga gäster. 1860 besökte Wagner Rossini via en introduktion från Rossinis vän Edmond Michotte som ungefär fyrtiofem år senare skrev sin redogörelse för det geniala samtalet mellan de två kompositörerna.

En av Rossinis få sena verk som var avsedda att ges offentligt var hans Petite messe solennelle , som framfördes 1864. Samma år blev Rossini till en stor officer för Legion of Honor av Napoleon III.

Efter en kort sjukdom och en misslyckad operation för att behandla kolorektal cancer , dog Rossini vid Passy den 13 november 1868 vid en ålder av sjuttiosex. Han lämnade Olympe ett livsintresse i sin egendom, som efter hennes död, tio år senare, gick till kommunen Pesaro för inrättandet av en Liceo Musicale och finansierade ett hem för pensionerade operasångare i Paris. Efter en begravningstjänst av mer än fyra tusen personer i kyrkan Sainte-Trinité , Paris, begravdes Rossinis kropp på Père Lachaise-kyrkogården . 1887 flyttades hans kvarlevor till kyrkan Santa Croce , Florens.

musik

"Koden Rossini"

"Tous les genres sont bons, hors le genre ennuyeux".

Rossini, i ett brev från 1868 (med hänvisning till Voltaire )

Författaren Julian Budden noterade de formler som antogs tidigt av Rossini i sin karriär och följde konsekvent av honom därefter när det gäller överturer, arier , strukturer och ensembler, har kallat dem "Koden Rossini" i en hänvisning till koden Napoléon , den juridiska system upprättat av den franska kejsaren. Rossinis övergripande stil kan verkligen ha påverkats mer direkt av fransmännen: historikern John Rosselli föreslår att franskt styre i Italien i början av 1800-talet innebar att "musiken hade fått nya militära kvaliteter av attack, buller och hastighet - att vara hört i Rossini. " Rossinis inställning till opera var oundvikligen tempererad av förändrad smak och publikkrav. Den formella "klassicistiska" librettin från Metastasio, som understöttade opera-serierna i slutet av 1700-talet , ersattes av ämnen mer efter smaken av romantikens tid , med berättelser som krävde starkare karaktärisering och snabbare handling; en jobbing-kompositör behövde möta dessa krav eller misslyckas. Rossinis strategier uppfyllde denna verklighet. En formell strategi var logistiskt oumbärlig för Rossinis karriär, åtminstone i början: under de sju åren 1812–1819 skrev han 27 operaer, ofta med extremt kort varsel. För La Cenerentola (1817) hade han till exempel drygt tre veckor på sig att skriva musiken före premiären.

Sådana påtryckningar ledde till ytterligare en viktig del av Rossinis kompositionsprocedurer, som inte ingår i Buddens "kod", nämligen återvinning. Kompositören överförde ofta en framgångsrik övertyr till efterföljande operaer: således användes överturen till La pietra del paragone senare för opera Seria Tancredi (1813), och (i andra riktningen) överturen till Aureliano i Palmira (1813) slutade som ( och är idag känd som) overturen till komedin Il barbiere di Siviglia (Barberaren i Sevilla) . Han återanställde också liberalt arier och andra sekvenser i senare verk. Spike Hughes konstaterar att av de 26 nummer Eduardo e Cristina , som producerades i Venedig 1817, lyftes nitton från tidigare verk. "Publiken ... var anmärkningsvärt lustiga ... och frågade listigt varför libretton hade ändrats sedan förra föreställningen". Rossini uttryckte sin avsky när förläggaren Giovanni Ricordi utgav en fullständig upplaga av hans verk på 1850-talet: "Samma bitar kommer att hittas flera gånger, för jag trodde att jag hade rätt att ta bort de bitar som verkade bäst från min fiascos, för att rädda dem från skeppsbrott ... En fiasko verkade vara bra och död, och se nu de har återupplivat dem alla! "

Trevare

Philip Gossett konstaterar att Rossini "från början var en fulländad kompositör av överturer ." Hans grundformel för dessa förblev konstant under hela sin karriär: Gossett karaktäriserar dem som " sonatrörelser utan utvecklingsavsnitt , vanligtvis föregås av en långsam introduktion" med "tydliga melodier, sprudlande rytmer [och] enkel harmonisk struktur" och en crescendo- klimax. Richard Taruskin konstaterar också att det andra temat alltid tillkännages i en träblåssolo , vars "fängslande" "etsar [en] en tydlig profil i det ljudminnet", och att rikedomen och uppfinningsrikheten i hans hantering av orkestern, även i dessa tidiga verk, markerar början på "[den] stora orkestreringens 1800-talsblomning ."

Arias

sida med musikaliskt partitur
Extrakt från "Di tanti palpiti" ( Tancredi )

Rossinis hantering av arier (och duetter) i cavatina- stil markerade en utveckling från 1700-talets vanliga ord för recitativ och aria. Med Rossellis ord, i Rossinis händer "blev arien en motor för att släppa känslor". Rossinis typiska aristruktur innebar en lyrisk introduktion ( "cantabile" ) och en mer intensiv, lysande, slutsats ( "cabaletta" ). Denna modell kunde anpassas på olika sätt för att vidarebefordra handlingen (i motsats till den typiska 1700-talshanteringen som resulterade i att åtgärden stannade när nödvändiga upprepningar av da capo-arien genomfördes). De kan till exempel vara punkterade av kommentarer från andra karaktärer (en konvention som kallas "pertichini" ), eller så kan kören ingripa mellan cantabile och cabaletta för att avfyra solisten. Om sådan utveckling inte nödvändigtvis var Rossinis egen uppfinning, gjorde han dem ändå till sin egen genom sin experthantering av dem. Ett landmärke i detta sammanhang är cavatina "Di tanti palpiti" från Tancredi , som både Taruskin och Gossett (bland andra) utmärker sig som transformerande, "den mest berömda aria Rossini någonsin skrev", med en "melodi som verkar fånga melodin skönhet och oskuld karakteristisk för italiensk opera. " Båda författarna påpekar den typiska rossiniska prägeln att undvika en "förväntad" kadens i arien genom en plötslig övergång från hemnyckeln till F till en lägenhet (se exempel); Taruskin noterar den implicita ordlek, som orden talar om att återvända, men musiken rör sig i en ny riktning. Påverkan varade; Gossett noterar hur Rossinian cabaletta stil fortsatte att informera italienska opera så sent som Giuseppe Verdi 's Aida (1871).

Strukturera

Endast textaffisch för operaföreställning, besättning
Affisch för en föreställning av Tancredi i Ferrara , 1813

Sådan strukturell integrering av sångmusikens former med operaens dramatiska utveckling innebar en havsförändring från ariens metastasiska primat; i Rossinis verk tar soloarier successivt upp en mindre andel av operaerna till förmån för duetter (även vanligtvis i cantabile-caballetta- format) och ensembler.

Under slutet av 1700-talet hade skaparna av opera buffa alltmer utvecklat en dramatisk integration av finalerna i varje akt. Finalerna började "spridas bakåt" och tog en allt större andel av handlingen, med strukturen i en musikaliskt kontinuerlig kedja, åtföljd av orkester, av en serie sektioner, var och en med sina egna egenskaper av hastighet och stil, monterad på en kladdig och kraftfull slutscen. I sina komiska operaer tog Rossini denna teknik till sin topp och utvidgade sitt intervall långt bortom sina föregångare. Av finalen till den första akten av L'italiana i Algeri skriver Taruskin att "[r] unning genom nästan hundra sidor av sångpoäng på rekordtid, det är den mest koncentrerade enstaka dosen av Rossini som finns."

Av större betydelse för operahistorien var Rossinis förmåga att utveckla denna teknik inom opera seriens genre . Gossett i en mycket detaljerad analys av finalen i första akten av Tancredi identifierar flera element i Rossinis praxis. Dessa inkluderar kontrasten mellan "kinetiska" action-sekvenser, som ofta kännetecknas av orkestermotiv, med "statiska" uttryckssätt, det sista "statiska" avsnittet i form av en caballetta, med alla karaktärer som går med i de slutliga kadenserna. Gossett hävdar att det är "från Tancredis tid att caballetta ... blir den obligatoriska avslutningssektionen för varje musikalisk enhet i operaerna till Rossini och hans samtida."

Tidiga arbeten

Med extremt få undantag involverar alla Rossinis kompositioner före Péchés de vieillesse av hans pension den mänskliga rösten. Hans allra första överlevande verk (förutom en enda låt) är dock en uppsättning stråksonater för två fioler, cello och kontrabas, skriven vid 12 års ålder, när han knappt hade börjat instruktion i komposition. Avstämningsfulla och engagerande visar de hur avlägset det begåvade barnet var från påverkan av framstegen i musikalisk form som utvecklats av Mozart, Haydn och Beethoven; accenten är på cantabile melodi, färg, variation och virtuositet snarare än transformerande utveckling . Dessa kvaliteter är också uppenbara i Rossinis tidiga operaer, särskilt hans farse ( enaktiga farser ) snarare än hans mer formella operaserie . Gossett konstaterar att dessa tidiga verk skrevs på en tid då "[han] deponerade mantlar av Cimarosa och Paisiello var ofyllda" - dessa var Rossinis första och alltmer uppskattade steg för att pröva dem. Den Teatro San Moisè i Venedig, där hans farse först utförs och La Scala -teatern i Milano som hade premiär hans två-act opera La pietra del paragone (1812), sökte verk i denna tradition; Gossett konstaterar att "Rossinis musikaliska personlighet började ta form i dessa operaer ... många element dyker upp som finns kvar under hela hans karriär" inklusive "[en] kärlek till rent ljud, till skarpa och effektiva rytmer". Den ovanliga effekten som använts i överturen av Il signor Bruschino (1813) som använder violinbågar som knackar på rytmer på musikställen , är ett exempel på en sådan kvick originalitet.

Italien, 1813–1823

målning av välmående man i svart päls med krage
Domenico Barbaja i Neapel på 1820-talet

Den stora framgången i Venedig av premiärerna av både Tancredi och den komiska operan L'italiana i Algeri inom några veckor från varandra (6 februari 1813 respektive 22 maj 1813) satte sigill på Rossinis rykte som den växande operakompositören till hans generation. Från slutet av 1813 till mitten av 1814 var han i Milano och skapade två nya operaer för La Scala, Aureliano i Palmira och Il Turco i Italia . Arsace i Aureliano sjöngs av castrato Giambattista Velluti ; detta var den sista operarollen som Rossini skrev för en castratosångare då normen blev att använda kontraströster - ett annat tecken på förändring av operasmaken. Ryktet hade det att Rossini var missnöjd med Vellutis utsmyckning av hans musik; men i själva verket under hela hans italienska period, fram till Semiramide (1823), blir Rossinis skrivna vokallinjer alltmer florida, och detta tillskrivs mera lämpligt kompositörens egen föränderliga stil.

Rossinis arbete i Neapel bidrog till denna stilistiska utveckling. Staden, som var vaggan för operaerna Cimarosa och Paisiello, hade varit långsam att erkänna kompositören från Pesaro, men Domenico Barbaia bjöd in honom 1815 på ett sjuårigt kontrakt för att hantera sina teatrar och komponera operaer. För första gången kunde Rossini arbeta under en lång period med ett sällskap av musiker och sångare, inklusive bland de senare Isabella Colbran , Andrea Nozzari , Giovanni David och andra, som som Gossett noterar "alla specialiserade på blommig sång" och " vars vokaltalanger lämnade ett outplånligt och inte helt positivt prägel på Rossinis stil ". Rossinis första operor för Neapel, Elisabetta, Regina d'Inghilterra och La gazzetta återvanns båda till stor del från tidigare verk, men Otello (1816) kännetecknas inte bara av sina virtuosa sånglinjer utan av dess mästerligt integrerade sista akt, med dess drama understrykt av melodi, orkestrering och tonfärg; här, enligt Gossetts åsikt, "Rossini blev vuxen som en dramatisk konstnär." Han kommenterar vidare:

Tillväxten av Rossinis stil från Elisabetta, Regina d'Inghilterra till Zelmira och i slutändan Semiramide , är en direkt följd av [e] kontinuiteten [han upplevde i Neapel]. Inte bara komponerade Rossini några av sina finaste operaer för Neapel, utan dessa operor påverkade djupt operakompositionen i Italien och möjliggjorde den utveckling som skulle leda till Verdi.

karikatyr av människan i turkisk klädsel, bär och slår en stor trumma
"Il signor Tambourossini, ou la nouvelle mélodie" (1821). Denna litografi av den franska konstnären
Paul Delaroche kombinerar kompositörens namn med tambur (franska för "trumma"), och tydliggör tidigt Rossinis europeiska rykte som skapare av buller, inklusive en trumpet och trumma åtföljd av en skata, flera hänvisningar till hans tidiga operaer och visar honom och kung Midas bokstavligen trampar på noter och fioler, medan Apollo (musikguden) gör sin flykt i bakgrunden.

Nu väckte Rossinis karriär intresse över hela Europa. Andra kom till Italien för att studera återupplivningen av italiensk opera och använde sina lektioner för att avancera; bland dessa var den Berlinfödda Giacomo Meyerbeer som anlände till Italien 1816, ett år efter Rossinis etablering i Neapel, och bodde och arbetade där tills han följde honom till Paris 1825; han använde en av Rossinis librettister, Gaetano Rossi , för fem av hans sju italienska operaer, som producerades i Turin, Venedig och Milano. I ett brev till sin bror från september 1818 innehåller han en detaljerad kritik av Otello ur en icke-italiensk informerad observatörs synvinkel. Han är skarp om självupplåningen i de två första handlingarna, men medger att den tredje akten "så starkt etablerade Rossinis rykte i Venedig att även tusen dårskap inte kunde beröva honom det. Men denna handling är gudomligt vacker, och vad är så konstigt är att [dess] skönheter ... är uppenbart o-Rossinier: enastående, till och med passionerade recitativ, mystiska ackompanjemang, massor av lokal färg. " Rossinis kontrakt hindrade honom inte från att utföra andra uppdrag, och innan Otello hade Il barbiere di Siviglia , en stor kulmination av opera buffa- traditionen, premiär i Rom (februari 1816). Richard Osborne katalogiserar sina utmärkelser:

Utöver den fysiska påverkan av ... Figaros " Largo al factotum " finns det Rossinis öra för sång- och instrumentala klangar av en märklig sammandragning och briljans, hans snabba ordsättning och hans behärskning av stora musikformer med deras ofta lysande och explosiva interna variationer. Lägg till det som Verdi kallade operans "överflöd av sanna musikaliska idéer", och orsakerna till verkets långsiktiga framväxt som Rossinis mest populära operabuffa är inte svåra att hitta.

Bortsett från La Cenerentola (Rom, 1817) och "penna-och-bläck-skiss" farsa Adina (1818, inte framfört 1826), var Rossinis övriga verk under hans kontrakt med Neapel alla i opera seria- traditionen. Bland de mest anmärkningsvärda av dessa, som alla innehöll virtuosa sångroller, var Mosè i Egitto (1818), La donna del lago (1819), Maometto II (1820), alla iscensatta i Neapel, och Semiramide , hans sista opera skriven för Italien, iscensatt vid La Fenice i Venedig 1823. De tre versionerna av opera semiseria Matilde di Shabran skrevs 1821/1822. Både Mosè och Maometto II skulle senare genomgå en betydande rekonstruktion i Paris (se nedan).

Frankrike, 1824–1829

sida med musikaliskt partitur
Utdrag ur Rossinis Moïse publicerat i Le Globe den 31 mars 1827 i en artikel av Ludovic Vitet .

Redan 1818 hade Meyerbeer hört rykten om att Rossini sökte ett lukrativt möte vid Paris Opéra - "Skulle [hans förslag] accepteras, kommer han att gå till den franska huvudstaden, och vi kommer kanske att uppleva nyfikna saker." Cirka sex år skulle gå innan denna profetia blev verklighet.

1824 blev Rossini, under ett kontrakt med den franska regeringen, chef för Théâtre-Italien i Paris, där han introducerade Meyerbeers opera Il crociato i Egitto , och för vilken han skrev Il viaggio a Reims för att fira kröningen av Charles X (1825 ). Detta var hans sista opera till en italiensk libretto och senare kanibaliserades för att skapa sin första franska opera, Le comte Ory (1828). Ett nytt kontrakt år 1826 innebar att han kunde koncentrera sig på produktioner på Opéra och för detta ändamål reviderade han väsentligt Maometto II som Le siège de Corinthe (1826) och Mosé som Moïse et Pharaon (1827). Möte med fransk smak, verken utökas (var och en för en akt), vokalraderna i versionerna är mindre florida och den dramatiska strukturen förbättras, med andelen arier reducerad. En av de mest slående tilläggen var kören i slutet av Act III of Moïse , med en crescendo- upprepning av en diatonisk stigande baslinje, som först steg med en mindre tredjedel , sedan med en major tredjedel vid varje utseende och en fallande kromatisk topplinjen, som väckte publikens spänning.

Rossinis regeringskontrakt krävde att han skulle skapa minst en ny "grand opėra" , och Rossini bestämde sig för historien om William Tell och arbetade nära med librettisten Étienne de Jouy . Särskilt berättelsen gjorde det möjligt för honom att skämma bort ett "underliggande intresse för folkrelaterade genrer, pastoral och pittoresk". Detta framgår av överturen, som uttryckligen är programmatisk för att beskriva väder, landskap och handling, och presenterar en version av ranz des vaches , den schweiziska cowherd's call, som "genomgår ett antal omvandlingar under operan" och ger det i Richard Osbornes åsikt "något som kännetecknar ett ledmotiv ". Enligt musikhistorikern Benjamin Walton "mättar Rossini arbetet med lokal färg i en sådan grad att det finns utrymme för lite annat." Således minskar solistens roll betydligt jämfört med andra Rossini-operor, hjälten har inte ens en egen aria, medan det schweiziska folkets kör alltid ligger i den musikaliska och dramatiska förgrunden.

Kostymdesign för Guillaume Tell , med Laure Cinti-Damoreau som Mathilde, Adolphe Nourrit som Arnold Melchtal och Nicolas Levasseur som Walter Furst

Guillaume Tell hade premiär i augusti 1829. Rossini tillhandahöll också för Opéra en kortare version med tre akter, som införde pass redoublé (snabbmarsch) sista avsnittet av overturen i sin final; den framfördes först 1831 och blev grunden för Opéras framtida produktioner. Tell var mycket framgångsrik från början och återupplivades ofta - 1868 var kompositören närvarande vid sin 500: e föreställning på Opéra. Den Globe hade anmält entusiastiskt vid sin öppning som "en ny epok har öppnat inte bara för franska opera, men för dramatisk musik någon annanstans." Det här var en tid, där Rossini inte skulle delta.

Uttag 1830–1868

En målning av en scenkonstruktion baserad på vallarna på Sterling Castle under senmedeltiden.
Scenografi för originalproduktionen av Robert Bruce (1846)

Rossinis kontrakt krävde att han tillhandahöll fem nya verk för Opéra under tio år. Efter premiären av Berätta var han redan överväger några opera ämnen, inklusive Goethe är Faust , men den enda betydande verk han avslutade innan överger Paris år 1836 var Stabat Mater , skriven för en privat kommission 1831 (senare färdig och publicerades år 1841 ) och samlingen av salong sångmusik Soirées musicales publicerad 1835. Han bodde i Bologna och lärde sig sjunga vid Liceo Musicale och skapade också en pasticcio av Tell , Rodolfo di Sterlinga , till förmån för sångaren Nikolay Ivanov, för vilka Giuseppe Verdi gav några nya arier. Fortsatt efterfrågan i Paris resulterade i produktioner av en "ny" fransk version av Otello 1844 (som Rossini inte var inblandad i) och en "ny" opera Robert Bruce för vilken Rossini samarbetade med Louis Niedermeyer och andra för att omarbeta musik för La donna del lago och andra av hans verk som var lite kända i Paris för att passa en ny libretto. Framgången för båda dessa var minst sagt kvalificerad.

Inte förrän Rossini återvände till Paris 1855 fanns det tecken på en återupplivning av hans musikaliska andar. En ström av stycken, för röster, kör, piano och kammarensembler, skrivna för hans soiréer, Péchés de vieillesse (ålderssyndrar) utfärdades i tretton volymer från 1857 till 1868; av dessa volymer 4 till 8 omfattar "56 halvkomiska pianostycken ... tillägnad pianister i fjärde klass, som jag har äran att tillhöra." Dessa inkluderar en mock begravnings marsch , Marche et reminiscences pour mon dernier voyage (mars och reminiscences för min sista resa). Gossett skriver om Péchés "Deras historiska position återstår att bedöma men det verkar troligt att deras effekt, direkt eller indirekt, på kompositörer som Camille Saint-Saëns och Erik Satie var betydande."

Det mest betydelsefulla arbetet under Rossinis senaste decennium, Petite messe solennelle (1863), skrevs för små krafter (ursprungligen röster, två pianon och harmonium ) och därför olämpligt för konserthusföreställningar; och eftersom det inkluderade kvinnors röster var det oacceptabelt för kyrkoföreställningar vid den tiden. Av dessa skäl föreslår Richard Osborne att stycket har förbises något bland Rossinis kompositioner. Det är varken särskilt petit (lite) eller helt solennelle (högtidligt), men är anmärkningsvärt för sin nåd, kontrapunkt och melodi. I slutet av manuskriptet skrev kompositören

Kära Gud, här är det färdigt, den här stackars lilla mässan. Är det helig musik jag har skrivit eller fördömd musik? Jag föddes för opera buffa, som du vet väl. Lite teknik, lite hjärta, det är allt. Var välsignad då och ge mig paradiset.

Påverkan och arv

högt utsmyckat begravningsmonument i vit marmor
Rossinis sista viloplats, i basilikan Santa Croce , Florens; skulptur av Giuseppe Cassioli (1900)

Populariteten hos Rossinis melodier fick många samtida virtuoser att skapa pianotranskriptioner eller fantasier baserade på dem. Exempel är Sigismond Thalbergs fantasi om teman från Moïse , uppsättningarna av variationer på "Non più mesta" från La Cenerentola av Henri Herz , Frédéric Chopin , Franz Hünten , Anton Diabelli och Friedrich Burgmüller och Liszts transkriptioner av William Tell- överturen ( 1838) och Soirées-musikalerna .

Den fortsatta populariteten för hans komiska operaer (och nedgången i iscenesättningen av hans opere-serie ), störtandet av sång- och iscensättningsstilarna från hans tid och det framväxande konceptet för kompositören som "kreativ konstnär" snarare än hantverkare minskade och förvrängde Rossinis plats i musikhistorien även om formerna för italiensk opera fortsatte fram till verismotiden för att vara skyldiga hans innovationer. Rossinis status bland hans samtida italienska kompositörer indikeras av Messa per Rossini , ett projekt initierat av Verdi inom några dagar efter Rossinis död, som han och ett dussin andra kompositörer skapade i samarbete.

Om Rossini främsta arv till italiensk opera var i vokala former och dramatisk struktur för allvarliga opera, hans arv till Franska opera var att ge en bro från opera buffa till utvecklingen av opéra comique (och därifrån via Jacques Offenbach 's operor Bouffes till genre av operett ). Operor comiques visar en skuld till Rossinis stil inkluderar François-Adrien Boieldieu 's La dame blanche (1825) och Daniel Auber ' s Fra Diavolo (1830), samt verk av Ferdinand Herold , Adolphe Adam och Fromental Halévy . Kritisk mot Rossinis stil var Hector Berlioz , som skrev om sin "melodiska cynism, hans förakt för dramatisk och god känsla, hans oändliga upprepning av en enda form av kadens, hans eviga barnsliga crescendo och hans brutala bastrumma".

Det var kanske oundvikligt att det formidabla rykte som Rossini hade byggt upp under sin livstid skulle försvinna därefter. År 1886, mindre än tjugo år efter kompositörens död, skrev Bernard Shaw : "Den en gång universella Rossini, vars Semiramide framträdde för våra grönare farfar som ett Ninevesque- under, blev äntligen inte längre betraktad som en seriös musiker." I en 1877-recension av Il barbiere konstaterade han att Adelina Patti sjöng som ett encore i lektionsscenen " Home, Sweet Home " men att "operan visade sig så oacceptabelt trött att en del av hennes publik redan hade visat sin uppskattning av känslan av balladen på det mest praktiska sättet. "

I början av 1900-talet fick Rossini hyllningar från både Ottorino Respighi , som hade orkestrerat utdrag från Péchés de viellesse både i sin ballet la boutique fantasque (1918) och i sin svit Rossiniana från 1925 , och från Benjamin Britten , som anpassade musik av Rossini för två sviter, Soirées musicales (Op. 9) 1936 och Matinées musicales (Op. 24) 1941. Richard Osborne pekar ut biografien om Rossini i tre volymer av Giuseppe Radiciotti (1927–1929) som en viktig vändpunkt mot positiv uppskattning, vilket också kan ha hjälpt av trenden med neoklassicism inom musik. En bestämd omvärdering av Rossinis betydelse började först senare på 1900-talet mot bakgrund av studier och skapandet av kritiska utgåvor av hans verk. En av de främsta drivkrafterna i denna utveckling var "Fondazione G. Rossini" som skapades av staden Pesaro 1940 med de medel som kompositören hade lämnat till staden. Sedan 1980 har "Fondazione" stött den årliga Rossini Opera Festival i Pesaro.

Under 2000-talet domineras Rossini-repertoaren över operahus världen över av Il barbiere , La Cenerentola är den näst mest populära. Flera andra operaer produceras regelbundet, inklusive Le comte Ory , La donna del lago , La gazza ladra , Guillaume Tell , L'italiana i Algeri , La scala di seta , Il turco i Italia och Il viaggio a Reims . Andra Rossini-bitar i det nuvarande internationella repertoaret, som ges då och då, inkluderar Adina , Armida , Elisabetta regina d'Inghilterra , Ermione , Mosé i Egitto och Tancredi . Den Rossini i Wildbad festival är specialiserat på produktion av sällsynta verk. Den Operaprestations notering webbplats registrerar 2,319 föreställningar av 532 produktioner av Rossini operor i 255 platser över hela världen under de tre åren 2017-2019. Alla Rossinis operaer har spelats in.

Anteckningar, referenser och källor

Anteckningar

Referenser

Källor

Böcker

Tidskrifter och artiklar

Tidningar

  • "Drury-Lane". The Times . 3 maj 1830.
  • Penrose, James (november 2017). "Rossinis syndar" . Det nya kriteriet .

Liner anteckningar

webb

externa länkar

Noter