Léo Delibes - Léo Delibes

Medelålders vit man med kort, mörkt hår och ett buskigt skägg
Delibes 1875

Clément Philibert Léo Delibes ( franska:  [klemɑ̃ filibɛʁ leo dəlib] ; 21 februari 1836 - 16 januari 1891) var en fransk romantisk kompositör, mest känd för sina baletter och operaer . Hans verk inkluderar balettarna Coppélia (1870) och Sylvia (1876) och operan Lakmé (1883), som inkluderar den välkända " Flower Duet ".

Delibes föddes i en musikalisk familj och deltog i Frankrikes främsta musikakademi, Conservatoire de Paris , när han var tolv år och studerade under flera professorer inklusive Adolphe Adam . Efter att ha komponerat lätta komiska opérettes på 1850- och 1860-talet, samtidigt som han fungerade som organist i kyrkan, uppnådde Delibes offentligt erkännande för sin musik för baletten La Source 1866. Hans senare baletter Coppélia och Sylvia var viktiga verk i utvecklingen av modern balett, vilket ger musiken mycket större betydelse än tidigare. Han komponerade ett litet antal melodier , varav några fortfarande spelas ofta.

Delibes hade flera försök att skriva mer seriösa operaer och uppnådde en betydande kritisk och kommersiell framgång 1883 med Lakmé . Under sina senare år gick han med i konservatoriets fakultet och undervisade i komposition. Han dog i sitt hem i Paris vid 54 års ålder. Coppélia och Sylvia förblir kärnverk i den internationella balettrepertoaren, och Lakmé återupplivas då och då i operahus.

Liv och karriär

Tidiga år

Delibes föddes i Saint-Germain-du-Val, nu en del av La Flèche ( Sarthe ), den 21 februari 1836; hans far arbetade för den franska posttjänsten och hans mor var en begåvad amatörmusiker, dotter till en operasångare och systerdotter till organisten Édouard Batiste . Delibes var parets enda barn. Hans far dog 1847 och familjen flyttade till Paris, där strax efter hans tolfte födelsedag antogs Delibes till Paris konservatorium . Han studerade först med Antoine-Jules Tariot (musikteori) och sedan med Félix Le Couppey (piano), François Benoist (orgel), François Bazin (harmoni) och, vid arton, Adolphe Adam (komposition).

Som pojke hade Delibes en ovanligt fin sångröst; han var en korist vid kyrkan La Madeleine och sjöng i premiären av Meyerbeer's Le prophète vid Paris Opéra 1849. Medan han fortfarande var student blev Delibes organist för St. Pierre de Chaillot  [ fr ] och ackompanjatör vid Théâtre Lyrique . Vid det sistnämnda deltog han i utarbetandet av de flesta operor i teaterns repertoar, bland annat klassiker som Figaros bröllop och Fidelio och nya verk som Louis Clapisson 's La Fanchonnette , Victor Massé ' s La Reine Topaze och Gounods Faust . Hans biograf Hugh Macdonald skriver att även om Delibes förblev organist till kyrkan fram till 1871 (han innehade flera tjänster, den sista av dem vid kyrkan Saint Jean-Saint François från 1862), drogs han "tydligare mer till teatern [och] hans métier vid Hervés mycket framgångsrika Folies-Nouvelles ".

Kompositör

1856 hade Delibes första scenverk premiär på Folies-Nouvelles: Deux sous de charbon (Two sous-worth of coal), en komisk bit till en libretto av Jules Moinaux , beskriven som en "asphyxie lyrique". Under de närmaste fjorton åren producerade han fler komiska operaer, i genomsnitt cirka en per år. Många skrevs för Bouffes-Parisiens , teatern som drivs av Jacques Offenbach , inklusive Deux vieilles gardes ("Två gamla vakter"), Delibes andra opera, som hade enorm framgång, som enligt Macdonalds syn till kompositörens gåva för "kvick melodi lätt beröring ".

La Source , 1866

Förutom att komponera, tjänade Delibes en försörjning som kritiker (kort 1858); inspektör för skolmusik; och ackompanjatör och senare körmästare vid Opéra (från 1862 eller 1863) .. Hans utnämning vid Opéra ledde till en ny karriär som kompositör av balettmusik. 1866 fick han i uppdrag att komponera två akter av La Source , de andra två skrevs av Ludwig Minkus . Enligt musikologen och kritikern Adolphe Jullien visade Delibes "en sådan mängd melodi som en kompositör av balettmusik" att Minkus var "helt förmörkad". Delibes omedelbart inbjuden att komponera en waltz- divertissement heter Le Pas de Fleurs att införas i baletten av hans tidigare lärare Adam Le Corsaire , för en väckelse 1867. Verket senare införlivas Delibes' musik för La Source när det återupplivades.

År 1869 komponerade Delibes sin sista opérette, La Cour du roi Pétaud , för Variétés. Året därpå blev han allmänt känd med sin poäng för baletten Coppélia , som framfördes på Opéra i maj 1870. Den blev en omedelbar framgång och har förblivit en av de mest populära verken i den klassiska balettrepertoaren. Året därpå avgick han från Opéras musikaliska personal och ägnade sig helt åt kompositionen. Det året gifte han sig med Léontine Estelle Denain.

Delibes ville inte vara typecast som en balettkompositör och vände sig sedan till melodier . År 1872 publicerade han en samling med låtarna "Myrto", "Les Filles de Cadiz" och "Bonjour Suzon". År 1873 producerade han på Opéra-Comique en komisk opera i tre akter, Le Roi l'a dit (Kungen har sagt det). Le Figaro tyckte att librettot var svagt men berömde Delibes musik: "hans melodiska ven, hans oklanderliga smak, hans naturskicklighet, hans vackra humor räddade ett verk som utan honom skulle ha blivit obemärkt". Verket blev en framgång i Paris och i tyska operahus, men etablerade sig inte i det internationella repertoaret. Dess första föreställningar i Storbritannien (1894) och USA (2016) var av studenter på respektive Royal College of Music och Manhattan School of Music . Delibes återvände till Opéra 1876 med en storslagen mytologisk balett, Sylvia , som enligt Julliens uppfattning bekräftade Delibes överlägsenhet i dansmusik. Det mottogs väl av pressen och allmänheten. År 1877 blev Delibes Chevalier de la Legion d'honneur .

Trots framgången med sina två baletter var Delibes fortfarande angelägen om att skriva ett seriöst sångverk och komponerade en grand scena, La Mort d'Orphée (Orfeus död), som gavs vid Trocadéro-konserterna 1878 under utställningen Universelle . Han följde det med en seriös opera, Jean de Nivelle , en medeltida patriotisk romantik, hade premiär på Opéra-Comique 1880. Granskarna tyckte att verket var för episodiskt men berömde kompositören för "den sällsynta och exakta kvaliteten" på hans melodier och " delikat stil i sitt skrivande "för allmänheten. Den parisiska kritikern för The Era ansåg den som "den bästa opera, den som mest sannolikt kommer att uppnå en världsomspännande popularitet, sedan Bizets ... Carmen " hade premiär fem år tidigare. Verket körde för mer än hundra föreställningar och återupplivades i Paris 1908 men har inte (2020) iscensatt där sedan dess.

Senare år

1881 efterträdde Delibes Napoléon Henri Reber som professor i komposition vid konservatoriet, trots sitt eget erkännande att han inte visste något om fuga och kontrapunkt . Han tog sina arbetsuppgifter med stort allvar. Musikkritikern Charles Darcours påminde om Delibes oro för sina studenter och hans ångest för dem att lyckas i Frankrikes mest prestigefyllda musikpris, Prix ​​de Rome . 1882 komponerade Delibes tillfällig musik för en återupplivning av Victor Hugos pjäs Le Roi s'amuseComédie-Française , bestående av en svit av medeltida danser för orkester ("Six airs de danse dans le style ancien") och en sång med mandolin-ackompanjemang ("Quand Bourbon vit Marseille").

Delibes opera Lakmé hade premiär vid Opéra-Comique den 14 april 1883. Léon Carvalho , chefen, var inte känd för extravagans i sina produktioner, men för denna opera överraskade han sin publik med den överdådiga iscensättningen. Macdonald skriver:

Dess framgång varade; den orientaliska färgen, den fantastiska delen för titelrollen, en välkonstruerad libretto och musikens verkliga charm, allt bidragit till ett verk som Delibes berömmelse har vilat med balettarna.

Lakmé togs snabbt upp av operahus över hela Europa, och produktioner följde i London (1885) och New York (1886); recensioner av den amerikanska produktionen var mycket entusiastiska; de av den brittiska produktionen var mindre så, men i båda städerna lyckades det på kassan.

Delibes senaste år var ekonomiskt bekväma och socialt säkra. År 1884 valdes han till Institut de France . Hans sista verk, ofullständigt när han dog, var en annan opera, Kassya . Delibes, som hade varit periodvis sjuk under en tid, dog i sitt hem i Paris efter en plötslig kollaps strax före hans 55-årsdag. Han begravdes i Cimetière de Montmartre i Paris.

musik

Enligt Macdonalds uppfattning påverkas Delibes tidiga kompositioner tydligt av och i traditionen av Boieldieu , Hérold och Adam, Delibes kompositionslärare vid konservatoriet, från vilka han hade exemplet "en gnistrande operettstil". Senare, medvetet försöker flytta från lätta populära verk till en mer upphöjd genre, visar hans verk påverkan av Meyerbeer och Gounod, liksom den lite yngre Bizet och Lalo . Macdonald konstaterar att i meddelanden om Delibes tidiga musik återkommer samma termer ofta: "humor, charm, elegans, nåd, färg, lätthet". Den musikaliska världen sa om honom, "Om inte den största franska kompositören på hans tid, var Delibes den mest karakteristiska franska, och det kan knappast sägas att han i sin egen linje lämnar någon efterträdare av lika hög kvalitet".

Opera

Le Roi l'a dit är en lätt opera där "detaljerade vokalensembler och kvicka pastiche spelar en viktig roll" (Macdonald). Den mer seriösa Jean de Nivelle , ett av verken som visar påverkan av Meyerbeer och Lalo, är i allmänhet tyngre i ton, med några förfaller till kompositörens lättare stil i sådana bitar som Act III-kopplingarna, "Moi! J'aime le bruit de bataille ". Refrängen "Nous sommes les reines d'un jour" i Act I-finalen växlar ständigt mellan2
4
och 3
4
med vad Macdonald kallar "en modal melodi av slående originalitet".

Lakmé , Act I, 1883

Lakmé - som Groves Dictionary of Music and Musicians rankas som Delibes mästerverk, till och med ovanför Coppelia och Sylvia - visar Bizets inflytande, med ekon av Carmen och Les pêcheurs de perles i orkestreringens harmoniska tekniker och subtiliteter. Operan ses ibland som ett medel för en stjärnasopran, men Macdonald skriver att de två huvudsakliga manliga karaktärerna, Nilakantha och Gérald, är starkt ritade och musiken är "melodisk, pittoresk och teatralisk". Macdonald uttrycker reservationer mot den dramatiska recitativet , som han finner tenderar att vara konventionell; verket var ursprungligen tänkt som en opéra-comique med talad dialog, och recitativen var en eftertanke. Lakmé förblir i utkanten av den operarepertoaren. Den producerades på Opéra-Comique 1995, med Natalie Dessay i huvudrollen , men har inte satts upp av Metropolitan Opera sedan 1947 eller vid Royal Opera House sedan 1910. Operabase och Les Archives du spectacle spelar in detaljer om tillfälliga produktioner i Europa och någon annanstans. Verket iscensattes av Seattle Opera 1967 med Joan Sutherland i titelrollen och 2000 med Harolyn Blackwell och av New York City Opera 1984.

Kassya , komplett förutom orkestreringen när Delibes dog, redigerades och orkestrerades av Jules Massenet , vars skickliga arbete berömdes av granskare. Det hade premiär två år efter Delibes död och mottogs med respekt, men den allmänna uppfattningen var att den visade kompositörens kreativa gåvor i nedgång. Det gick i tolv föreställningar. Macdonald finner poäng att berömma: de orientaliska böjningarna i musiken, sångskrivningen och "fina nära den första scenen i akt 3, med snö som faller på den öde scenen".

Balett

De första barerna av Pizzicato från Sylvia

Påverkad av Adam använder Coppélia i stor utsträckning ledmotiv för karaktär och stämning, och innehåller lite levande musikmålning. Delibes utvidgades kraftigt på Adams blygsamma användning av ledmotiv: varje ledande karaktär åtföljs av musik som skildrar honom eller henne; Noël Goodwin beskriver dem: "Swanilda i sin vals, ljus och graciös; Dr. Coppélius i styv, torr kontrapunkt, den kanoniska anordningen på ett genialt sätt applicerad på Coppélia, dockan han har skapat; Franz i två teman, som båda delar samma melodiska formen på de fyra första tonerna, men den andra har en mer sentimental känsla än det snabbaste första temat ". Delibes använde i stor utsträckning karakteristiska nationella danser, inklusive bolero , czardas , jig och mazurka , ständigt blandade med valsrytmer. Enligt flera kritiker överträffar Sylvias poäng Coppélias poäng . Tsjajkovskij var mycket imponerad av det och kallade Sylvia :

Den första baletten där musiken inte bara utgör huvudintresset utan det enda intresset. Vilken charm, vilken nåd, vilken melodisk, rytmisk och harmonisk rikedom. Jag skämdes. Om jag hade känt den här musiken tidigare skulle jag naturligtvis inte ha skrivit Swan Lake .

Carl Van Vechten delade Tchaikovskys uppfattning att Delibes revolutionerade balettkompositionen: "Innan han började komponera sina baletter, bestod musik för dans till största delen av ringla-melodier med markerad rytm." Enligt Van Vegens uppfattning revolutionerade Delibes balettmusiken genom att i sina noter introducera "ett symfoniskt element, en mängd graciös melodi och en rikedom av harmonisk fiber, baserad, det är säkert att riskera, på en hälsosam avsmak för rutin". Van Vechten anser Delibes' poäng att vara föregångare till 20:e-talets balett såsom Debussy 's Jeux , Ravel ' s Daphnis et Chloé och Stravinskijs 's Petrouchka .

Efter Sylvia var Delibes enda komposition för dans en svit med sex danser för Comédie-française-produktionen av Le Roi s'amuse , Danserna, i en pastiche av antik stil, visar ett skarpt öra för nyanserna av periodkaraktär enligt Goodwins syn . De spelas inte ofta i konsert och är mer bekanta i inspelningar.

Melodier

Pianisten och musikforskaren Graham Johnson citerar musikologen Fritz Noskes uppfattning att Delibes sånger härrör från chansonnetten, "lättare och underhållande än romantiken , och mindre mottagliga för det tyska inflytandet av lögnen ". I sina låtar delar Delibes med Bizet "en naturlig känsla för teatern och en förmåga att snurra lokal färg", som i hans chanson espagnole "Les filles de Cadix". Av andra tidiga låtar beskriver Johnson "Eclogue" och "Bonjour, Suzon" som "charmar oss med sin opretentiösa glädje och delikatess, liksom deras medelekonomi". Några av låtarna framkallar periodstilen från 1500-talet, som "Avril", "Chanson de l'oiseleur" och "Myrto", varav den sista är ett preeko av melodier av Gabriel Fauré . Johnson finner Delibes mer lämpade för reflekterande än för passionerade känslor, och i allmänhet bättre i fler av sina tidigare låtar än hans senare. Han klämmer in Delibes med sin junior samtida Reynaldo Hahn som låtskrivare - "charmar båda [med] en liknande artonhundratalets idé om musikens roll i det raffinerade samhället: den oskamda glädjen".

Anteckningar, referenser och källor

Anteckningar

Referenser

Källor

  • Bruley, Yves (2015). Charles Gounod (på franska). Paris: Bleu nuit. ISBN 978-2-35884-044-6.
  • Bullock, Philip Ross (2016). Pyotr Tchaikovsky . London: Reaktion. ISBN 978-1-78023-701-5.
  • Curzon, Henri de (1926). Léo Delibes. Sa vie et ses oeures (1836-1892) (på franska). Paris: Legouix. OCLC  1316090 .
  • Giroud, Vincent (2019). "Genesis, Transformations, Sources, and Style of Gounod's Faust ". I Lorna Fitzsimmons; Charles McKnight (red.). Oxford Handbook of Faust in Music . New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-993518-5.
  • Johnson, Graham (2002). En fransk sångkompanjon . Oxford: Oxford University Press. OCLC  1036173270 .
  • Jullien, Adolphe (1916). "Delibes, Clément Philibert Léo". I JA Fuller Maitland (red.). Grove's Dictionary of Music and Musicians (andra upplagan). London: Macmillan. OCLC  277251162 .
  • Noël, Édouard; Edmond Stoullig (1894). Les Annales du théâtre et de la musique, 1893 (på franska). Paris: G. Charpentier. OCLC  777138181 .

externa länkar